西方艺术发展史简述之中世纪艺术与文艺复兴艺术简述

论中世纪艺术与文艺复兴时期艺术的区别F0802008 5080209228 段钟弟一、中世纪艺术简介中世纪美术指5～17世纪的基督教美术。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马美术和哥特式美术等。

受基督教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希腊罗马美术传统，而采用夸张、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于概念化和公式化，缺乏真实性。

但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。

如位于东方的拜占庭美术，和西欧其他诸国基督教美术。

中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。

适应宗教需要的大型纪念性建筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才能。

同时与教堂建筑一起应运而生的装饰性雕塑、镶嵌壁画与彩色玻璃窗画，以及圣经、文学作品的插图画和各种小型艺术等，又赋予中世纪美术以丰富多彩的面貌。

二、文艺复兴时期艺术简介文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕。

文艺复兴一词意指重生或复活，它是一个朦胧的概念，没有清楚的开始或结束日期，但通常可以涵括欧洲由野蛮的黑暗时代演进到一个在各个领域都有新发展的时代，而这些领域的成就均超越了伟大的古文明。

由于西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。

基督教教会成了当时封建社会的精神支柱，它建立了一套严格的等级制度，把上帝当成绝对的权威，什么文学、什么艺术、什么哲学，一切都得按照基督教的经典《圣经》的教义，谁都不可违背，使得中世纪艺术发展变得死气沉沉。

而一些追求以人为本的艺术家为了打破这种禁锢，从而引发了一场意义重大的变革，即是文艺复兴。

而这一时期的美术作品，精彩纷呈，由于摆脱了中世纪的限定和约束，使得其充分展示了人性。

代表人物有达芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。

三、两个时期具体作品分析和比较中世纪艺术1) 哥特式建筑代表有法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂等。

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-0843021095中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。

中世纪的根本特点是基督教占统治地位。

正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。

在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。

所以，艺术应当表现神，歌颂神。

基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。

于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。

中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。

中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。

与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。

这种画也成为不识字信徒们的圣经。

圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。

当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。

由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

中外艺术史要略一、中外艺术史的概述艺术是人类文明的重要组成部分，反映了不同文化和时代的精神追求和审美观念。

中外艺术史是对中外各种艺术形式和风格的发展历程进行研究和总结的学科。

它包括绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等多个艺术门类。

本文将简要介绍中外艺术史的要点。

二、中国古代艺术史中国艺术源远流长，有着悠久的历史。

中国古代艺术主要包括绘画、雕塑和建筑三大门类。

绘画方面，中国古代绘画注重意境和笔墨的表现，代表作品有《清明上河图》和《千里江山图》等。

雕塑方面，中国古代雕塑以佛教造像为主，塑造了众多精美的佛像。

建筑方面，中国古代建筑注重均衡和谐，代表建筑有万里长城和故宫等。

三、西方古代艺术史西方古代艺术起源于古希腊和古罗马文明，主要包括绘画、雕塑和建筑三大门类。

古希腊绘画以表现力和逼真度见长，代表作品有《维纳斯的诞生》和《最后的晚餐》等。

古罗马雕塑以真实主义为主，代表作品有大卫像和胜利女神像等。

古希腊和古罗马的建筑风格对后世影响深远，例如古希腊的柱式建筑和古罗马的圆形剧场。

四、中世纪艺术史中世纪艺术是指公元5世纪至15世纪的艺术形式，主要包括基督教宗教艺术和哥特式艺术两大流派。

基督教宗教艺术以宗教题材为主题，表现了基督教信仰和教义，代表作品有圣母像和圣经故事壁画等。

哥特式艺术以尖拱形建筑和浮雕装饰为特点，代表建筑有巴黎圣母院和米兰大教堂等。

五、文艺复兴时期艺术史文艺复兴时期是15世纪至16世纪的欧洲艺术高峰时期，主要表现为人文主义思潮的兴起和对古典艺术的追求。

文艺复兴时期的绘画以透视法和光影效果为特点，代表作品有达·芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《创造亚当》。

建筑方面，文艺复兴时期恢复了古罗马的建筑风格，代表建筑有圣彼得大教堂和佛罗伦萨圣十字教堂等。

六、现代艺术史现代艺术是指19世纪末至20世纪的艺术形式，主要包括印象派、立体派、表现主义、超现实主义等多个流派。

印象派以快速捕捉光线和色彩变化为特点，代表画家有莫奈和梵高。

整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

17-18世纪欧洲艺术17至18世纪的欧洲，是各国在政治制度、宗教、自然科学和艺术诸方面发展和探索的时代，整个欧洲呈现出一派多姿多彩的面貌。

人类自文艺复兴觉醒之后，以新的人生观和科学手段探索自然的奥秘，以更加活泼的求知欲和好奇心去观察自然和认识世界，产生了一大批伟大的学者和艺术家。

艺术呈现出不同于文艺复兴时期古典艺术的多元化局面。

巴洛克、罗可可、古典主义、写实艺术等各种风格倾向相互交织，并行发展，各领风骚。

意大利到了17世纪，现实主义、巴洛克艺术与尊崇古典传统的“学院派”同时出现，这使艺术领域看起来更加丰富。

18世纪威利斯画派的出现更加让整个意大利艺术呈多元化发展。

佛兰德斯的艺术跟同期荷兰独立后那种为新兴资产阶级服务的艺术不一样;它仍然处于西班牙封建专制和天主教会势力的控制之下，主要为宫廷贵族、富商和耶稣会服务;这类人物对艺术的要求促使佛兰德斯绘画具有追求富丽堂皇的装饰风格。

佛兰德斯艺术中，最引人注目的为绘画，其次是建筑，最后才是雕塑。

其中最具代表性的艺术家首推鲁本斯﹝Peter Paul Rubens﹞。

17世纪，荷兰的经济文化都非常繁荣，当时荷兰商人的欣赏趣味与那种浮华放纵的趣味有很大不同，他们比较喜欢有节制和简单的风格。

由于社会的风俗与需要，肖像画得到的重视比其它题材都要多。

绘画开始变成商品进入市场，开始出现专门化分工，风景画得到了长足发展，这一时期的风景画完全摆脱了情节和人物，成为独立的画种。

这是西班牙艺术大放光彩的一段时间，出现了不少着名的艺术家，塞韦利亚画派是17世纪上半期最重要的画派之一，苏巴朗和委拉斯贵支是这个画派的重要代表。

19世纪西方艺术19世纪西方艺术在18世纪的基础上又有着很大的发展，主要表现为跟多的艺术流派的产生：现实主义、巴比松派、前拉斐尔派、学院艺术、印象派、后印象派、新印象派、点描派风格、那比派风格、综合主义、象征主义、哈德逊河派。

中西方艺术发展异同辨析【摘要】在这篇文章中，将对中西方艺术发展进行异同辨析。

将比较古代艺术发展在中西方的差异和共同点，探讨中世纪艺术在两个文化中的表现形式。

然后，重点分析文艺复兴对中西方艺术的影响，展示其在艺术领域的重要性。

接着，将比较现代及当代艺术在中西方的发展情况，探讨其中的异同之处。

分析当代全球化对中西方艺术的影响，展示不同文化背景下的艺术发展趋势。

通过以上比辨，将对中西方艺术发展的异同进行总结，并尝试从中得出结论。

这篇文章将从不同时期和不同角度探讨中西方艺术发展的异同之处，希望能够给读者带来新的启发和思考。

【关键词】关键词：中西方艺术发展、异同比较、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代艺术、当代艺术、全球化、结论。

1. 引言1.1 中西方艺术发展异同辨析概述中西方艺术发展异同辨析一直是艺术史研究中的重要课题。

中西方文化传统源远流长，各自拥有独特的艺术表现形式和风格。

在古代，中西方艺术发展呈现出明显的差异，古希腊罗马艺术注重表现肉体之美和神话题材，而中国古代艺术更加注重象征性与精神性的表达。

中世纪时期，西方的宗教艺术占主导地位，而中国的艺术表现则更多体现出儒家与道家的哲学思想。

随着文艺复兴的到来，西方艺术经历了一场翻天覆地的变革，而中国艺术则更多沿袭传统风格。

现代及当代艺术领域，中西方的艺术交流更加频繁，艺术形式和思想也呈现出多元化趋势。

当代全球化对中西方艺术的影响愈加显著，艺术家们在跨文化的交流中获得更广阔的空间和创作灵感。

通过对中西方艺术发展的比较研究，可以更好地了解不同文化背景下艺术表现形式和内涵的异同，推动文化交流与艺术创新。

2. 正文2.1 古代艺术发展比较在古代，中西方的艺术发展有着明显的区别。

在古代中国，艺术主要体现在绘画、雕塑和工艺品等领域。

中国古代绘画以山水、花鸟为主题，强调意境的表达，追求精神上的超凡境界。

而古代西方艺术则更多地表现为史诗、雕塑和建筑，讲究神话、历史和人物的塑造。

西方艺术简史（完整版）一、原始、古代（公元前-公元476年）（注：公元476年是西罗马灭亡的时间，从这之后，欧洲开始进入了黑暗中世纪，一直到东罗马灭亡，文艺复兴开始。

）原始艺术是指人类最早的造型艺术，产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。

原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等，大多数现已发现的美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代，中石器时代和新石器时代。

古埃及艺术公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝。

此后，埃及经历了古王国、中王国和新王国（前1071-前332）三个统一时期。

古埃及艺术，一般指公元前332年前的埃及美术。

其特点是：建筑体量巨大，宏伟壮观，具有强烈的崇高感；雕刻朴素写实，整体性强，有观念化、概念化和程式化的倾向；绘画线条流畅优美，色彩丰富。

现遗存一些金字塔、雕刻和墓室壁画。

埃及艺术是人类最早的文化遗产之一，具有重要的历史价值和艺术价值。

美索不达米亚艺术公元前3000-前331年出现于西亚底格里斯河和幼发拉底河流域一带(即今伊拉克、叙利亚、土耳其、约旦、巴勒斯坦一带和伊朗西部)的美术。

美索不达米亚一词，源于希腊文，意为两河之间。

其特点是：各种艺术风格互相渗杂，多种渊源汇集，造型艺术绚丽多彩。

传世艺术品有圆雕、浮雕、陶器、乐器和贵金属工艺品，以及巨大的神庙和宫殿遗址。

希腊艺术通常指公元前12-前1世纪希腊及其附近岛屿和小亚细亚西部沿海地区的美术，广义上包括爱琴艺术。

公元前5-前4世纪，是希腊艺术的全盛时期，产生了米隆、菲迪亚斯、波利克里托斯、斯科帕斯、普拉克西特列斯等艺术家和帕提侬神庙、宙斯祭坛等建筑艺术。

其雕刻具有强健的体魄、昂扬的精神和典雅优美的造型，被尊崇为造型艺术的典范。

罗马艺术公元前509-公元476年罗马帝国的美术。

继承希腊艺术成就，融会欧洲、北非、西亚美术的地方因素，创造了大量的美术作品。

其内容多为享乐性的世俗生活，形式上追求宏伟壮丽，刻画人物强调个性。

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

从艺术史的角度看艺术创作的演变与发展艺术创作是一种源远流长的人类活动，通过不同的历史时期和文化环境，艺术逐渐演变与发展。

从艺术史的角度来看，艺术创作的演变与发展可以分为以下几个阶段：古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴、现代主义和当代艺术。

古代艺术是艺术创作的起源，其特点是原始、朴素和宗教色彩浓厚。

在古代，艺术主要用于宗教礼仪、装饰和纪念活动。

壁画、雕塑和陶器等艺术形式在埃及、希腊和中国等古代文明中得到了广泛的应用。

古代艺术注重表现虚幻、神秘和神圣的元素，强调对自然和神灵的崇拜。

中世纪艺术是古代艺术的延续，受到基督教思想和禁欲主义的影响。

宗教题材成为中世纪艺术的主题，尤其是基督受难和圣经故事。

教堂和大教堂成为艺术创作的主要场所，壁画、彩色玻璃和雕塑等形式得到广泛应用。

中世纪艺术注重表现宗教教义和道德观念，追求精神上的启迪和拯救。

文艺复兴是艺术创作的重要转折点，标志着艺术的突破和变革。

在文艺复兴时期，人文主义思想的兴起使艺术更加注重人的自由、个性和自觉。

艺术家们开始研究人体结构、透视和光影效果，追求画面的真实性和立体感。

达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等文艺复兴大师的作品成为西方艺术的经典之作。

文艺复兴的艺术风格以其精湛的技艺和现实主义的表现方式，对后世产生了深远的影响。

现代主义是20世纪艺术的重要阶段，它打破了传统的艺术观念和形式。

现代主义的艺术家追求创新和个性表达，强调艺术的独立性和自我审美。

绘画、雕塑和建筑等领域出现了一系列的新潮流和风格，如立体主义、表现主义和抽象表现主义等。

毕加索、马蒂斯和康定斯基等艺术家的作品在现代主义运动中起到了关键作用，开创了新的艺术语言和创作方式。

当代艺术是目前艺术创作的主流，它具有多样性、开放性和自由性的特点。

当代艺术不再局限于传统的创作媒介和形式，涵盖了绘画、雕塑、装置艺术、行为艺术等多种艺术表现方式。

艺术家们更加关注社会、政治和经济等议题，通过艺术表达对现实世界的思考和批判。

西方艺术发展史西方艺术发展史古典前时期艺术（原始艺术，古埃及艺术，古代两河流域艺术）古典时期艺术（古希腊艺术，古罗马艺术）中世纪艺术（早起基督教艺术，拜占庭艺术，罗马式艺术，哥特式艺术）欧洲文艺复兴艺术（意大利文艺复兴艺术，尼德兰，德国，西班牙）巴洛克和洛可可艺术（17世纪意大利艺术，18世纪新古典主义艺术）19世纪西方艺术西方现代主义艺术古典前时期艺术原始艺术两种艺术形式：小型雕刻品---维林多夫母神像、洞穴壁画----遗址：法国拉斯科洞穴西班牙阿尔塔米拉洞穴（受伤的野牛）巨石建筑----巨石阵古埃及艺术332BC以前的埃及艺术，人类最早的文化发源地之一，三时期：古王国、中王国、新王国吉萨金字塔群狮身人面像卡纳克的阿蒙神庙尼弗而提提王后彩色雕像古代两河流域艺术底格里斯河和幼发拉底河两河流域古代文明，是人类历史上最古老的文明之一。

古希腊人把两河流域叫做“美索不达米亚”，意思是“两河之间的地方”。

美索不达米又分两个部分，南边叫巴比伦尼亚，北边叫亚述。

就今天来说，两河流域相当于伊拉克一带。

两河流域文明时代最早的居民是苏美尔人。

苏美尔人是亚洲最早具有完整文化的民族。

牛头竖琴古典时期艺术古希腊艺术古希腊是西方文明的发源地古希腊艺术包括爱琴艺术和希腊艺术两部分（分为古风时期，古典时期，希腊化时期）爱琴艺术：抓蛇女神像，狮门（迈锡尼城城门）希腊艺术：希腊艺术的主要成就是雕刻。

柱式：多立克柱式，爱奥尼柱式掷铁饼者（米隆）断臂维纳斯（米洛斯）古罗马艺术希腊文化与古罗马文化共同构成西方文明的起源。

罗马人最有成就的是建筑。

罗马人开始使用拱门与拱顶，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。

其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场、斗兽场等。

古罗马建筑的代表类型：大角斗场、万神庙、凯旋门（君士坦丁）中世纪艺术早期基督教艺术中世纪史也叫中古史，指的是476年西罗马帝国灭亡到1640年英国资产阶级革命爆发这一时期的历史。

西方艺术史简述一、西方艺术史基本脉络1、分期：埃及美术、希腊罗马美术、中世纪美术、文艺复兴、巴洛克、罗可可2、艺术中心随经济中心的演变而转移：希腊、亚平宁半岛、弗罗伦萨、罗马、威尼斯、巴黎、纽约埃及美术：一般指公元前332 年以前的埃及美术。

它的形成和发展主要经过了史前期、早期王朝、古王国、中王国、新王国和后期王朝时期。

埃及美术的产生和发展与埃及人的宗教信仰、墓葬习惯和王权思想有很大关系。

他们认为，人的生命和宇宙万物是永恒的,死者是可复活的。

相应地，陵墓作为人的永久住宅，它的修建和装饰，也受到重视。

这些原因导致了金字塔、雕刻、墓室壁画等一系列艺术品的产生。

埃及美术的一般特点是：建筑宏伟壮观；雕刻朴素写实，整体性强，表现方法遵守正面律；绘画线条流畅优美，色彩丰富，人物表现采用正、侧面混合法。

希腊美术：希腊美术发源于地中海的克里特岛，早期希腊文明被称为“爱琴文明”，希腊文明一直延续到罗马帝国占领希腊各地，希腊艺术按照时间可以如下分期： 1. 爱琴文化时期、 2.荷马时期、 3.古风时期、4.古典时期、 5.希腊化时期。

希腊人创造了神，在希腊人的心目中最完美的人就是神，因此希腊人尊重人，神和人同形同性。

希腊美术最重要的方式是神殿等建筑、雕刻和少量壁画。

希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。

罗马美术：罗马美术吸收了希腊美术成就，继承了埃特鲁斯坎美术传统，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。

其突出成就主要反映在建筑、肖像雕刻和壁画方面。

中世纪美术：自公元476年西罗马帝国灭亡到15 世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。

它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马式美术和哥特式美术等。

在公元313 年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教会的合法地位。

由于基督教的影响占有统治地位，决定了艺术浓厚的宗教色彩。

浅谈中世纪欧洲美术到文艺复兴美术样式的变革作者：曹宝元来源：《牡丹》2018年第30期宗教和艺术属于社会上层建筑和社会意识形态范畴。

艺术源于人类的社会生活，宗教活动属于社会生活的内容。

艺术在诞生之初就与宗教密切相关。

古人相信神是世间万物的主人。

原始艺术不是为了纯粹的审美目的，而是为了实用或功利的目的。

这种目的主要体现在图腾崇拜或巫术上。

原始宗教与原始艺术的融合并不意味着艺术是由宗教创造的。

这是因为艺术是在生产实践和社会生活中产生的。

宗教不等于所有的社会生活。

艺术不仅服务于宗教，也服務于社会文化的其他方面。

宗教的不断发展分支出了不同文化背景下的神灵，然而人们应该注意到描绘这些神灵的艺术样式的改变和多样化并非因为宗教，而是因为文化审美。

在艺术为宗教服务这个前提下，宗教确实可以影响艺术创作的题材和内容，然而艺术的样式更多受文化背景影响。

公元4世纪，罗马帝国分裂成东、西两大帝国。

东罗马帝国即拜占庭帝国，由于受到亚洲文化的影响，基督教美术也一反以前古罗马和古希腊时期的美术风格。

拜占庭艺术风格作为宗教信仰和神学的表达，不是对客观世界的真实描述，而是对所谓精神世界的强化。

艺术风格被夸大和变形，改变了真实的空间，其具有较强的表现能力。

一般来说，中世纪艺术风格有很大的差异。

拜占庭艺术以其东方的装饰性和抽象性，有着与欧洲艺术分离的体系。

例如，爱尔兰-撒克逊和维多利亚艺术、奥托艺术、加洛林艺术、罗马艺术和哥特艺术在欧洲艺术发展的不同时期以不同的形式出现。

文艺复兴时期，欧洲中世纪艺术的发展开始发生变化。

由于文艺复兴时期11世纪后文化经济开始复苏，欧洲资产阶级开始出现，他们更注重尘世的享乐。

16世纪，马丁·路德的宗教改革理念使得人们在西方宗教文化中重新审视“人”的作用。

此时的宗教美术也发生了巨大的变化，在艺术样式上重新追溯了古罗马和古希腊的源头，艺术品中的人物形象不再像中世纪美术一样。

取而代之的则是客观地描写人物形象和素描关系，基督和圣母子的形象也被拉下了神坛，以一种“人性化”取代。

16世纪中西方艺术风格的概述16世纪是一个充满变革和创新的时期，艺术领域也不例外。

在这个时期，西方艺术通过吸收东方文化的影响以及人文主义思潮的推动，发生了许多重要的变化。

以下将为您概述16世纪中西方艺术风格的发展。

1.文艺复兴艺术16世纪初期，文艺复兴艺术在意大利开始兴起，并在欧洲其他地区迅速传播。

文艺复兴注重对古希腊罗马文化的回归和研究，艺术家们倡导人文主义思潮，追求人类的完美和自由发展。

这种艺术风格注重人的形象和解剖结构的真实表现，追求精确的透视和光影效果的再现。

杰出的文艺复兴艺术家包括达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等人。

2.文艺复兴风格的影响文艺复兴艺术风格在16世纪中期开始影响到其他欧洲国家，特别是法国和西班牙。

在法国，法国国王弗朗索瓦一世成为艺术的赞助者，大量的艺术家在法国工作，绘制了许多庄严、优雅和真实的作品。

西班牙则以其宗教热情和丰富的政治历史为背景，艺术家在作品中展现了较为浓郁的宗教故事和人物形象。

3.马尼里斯蒂克风格马尼里斯蒂克艺术是16世纪的一个艺术风格，注重精确写实的描绘和细致入微的细节。

这种风格在佛罗伦萨和罗马得到了广泛的发展和应用。

马尼里斯蒂克艺术家通过强调透视和绘画技巧，使作品更具现实感和质感。

这个时期的杰出艺术家包括多梅尼科和卡拉瓦乔。

4.巴洛克艺术在16世纪末至17世纪初，巴洛克艺术在意大利和其他欧洲国家迅速兴起。

巴洛克艺术特点是运用动感和戏剧性效果，注重表达情感和情绪。

巴洛克艺术家以其丰富的装饰和细节、壮观的场景和舞台效果而闻名。

这个时期的杰出艺术家包括伯努尼和卡拉瓦乔。

5.宗教艺术16世纪是一个宗教改革的时期，这对西方艺术产生了深远的影响。

宗教艺术仍然是主要的题材之一，但艺术家们开始更加注重人文主义的思想和世俗的主题。

同时，宗教艺术的形式也发生了变化，从受到教会规范束缚的朴素绘画转变为拥有更多装饰和精细绘画技巧的作品。

6.科学和地理探险的影响16世纪是科学和地理探险的黄金时代，这些进展对艺术产生了重大影响。

西方艺术发展史简述整个西方艺术的发展历程可以大致分为史前艺术、古代艺术、中世纪艺术、文艺复兴艺术、17-18欧洲艺术、19世纪艺术以及现代主义艺术7个阶段。

一、史前艺术史前艺术可以分为旧石器时代、新石器时代两部分。

旧石器时代艺术产生于原始社会蓬勃发展的旧石器时代的晚期——奥瑞纳文化期。

而这一时期的艺术主要变现形式为洞穴中的壁画和雕塑，其主题多于巫术相关表现内容皆以动物为主，手法生动写实。

其中最突出的原始洞窟壁画是西班牙北部阿尔塔米拉洞窟壁画和法国西南部的拉斯科洞窟壁画；迄今为止发现的原始雕塑大多数为小型的动物雕塑，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位。

发现最早的雕像是奥地利维林多夫的《母神》（原始的维纳斯）和法国鲁塞尔岩廊石壁浮雕《手持角杯的裸女》。

而代表史前“艺术”最高成就的是位于法国南部和西班牙北部的洞穴壁画。

新石器时代美术成就主要是巨石建筑。

这是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念建筑。

巨石建筑盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。

英格兰南部的圆型巨石栏“斯通亨治”（Stonehenge）是典型的代表。

二、古代艺术古代艺术可以分为古埃及艺术、古印度艺术、古希腊文明、古罗马艺术、古两河流域艺术。

埃及是人类文明的重要发源地之一，蕴涵着丰富的文化精神。

提到古埃及，人们就想起金字塔、狮身人面像——一种威严、永恒和神秘的时代气息。

古埃及艺术的主要表现就体现在金字塔以及其内部的木制陪葬雕塑和壁画上，其中吉萨金字塔群和巨大的狮身人面像是埃及古代艺术的精华。

古代印度文明的艺术起源于印度的印度河流域的印度西北部。

它最早的原始美术,通常称作“印度河文明时代(约公元前2300年)到1750年之前的艺术。

根据考古出土,当印度史前文明最远可以追溯到光、新石器晚期,即青铜器和铜石和年龄。

印度的艺术是文化的重要组成部份,大约有5000年左右的历史,它的内容广泛、形式丰富,独具特色。

印度的艺术经历了一个风格演变的过程。

由于特殊的位置,所以印度宗教在印度的艺术本质的基础是宗教。

西方艺术史的发展历程西方艺术史的发展历程可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了多个时期和风格的变迁。

以下是对西方艺术史主要阶段的简要概述：1. 古代艺术（约公元前3世纪至公元5世纪）：古希腊和古罗马文化对西方艺术的发展产生了深远影响。

古希腊的雕塑和建筑以理性、和谐和完美为特点，而古罗马的艺术则体现了实用性和宏伟。

2. 中世纪艺术（公元5世纪至15世纪）：中世纪艺术主要以基督教为主题，具有宗教性质。

这一时期的艺术形式包括拜占庭艺术、罗曼式艺术和哥特式艺术，表现出宗教信仰的虔诚和神秘主义。

3. 文艺复兴（14世纪至17世纪）：文艺复兴是艺术史上的重要时期，标志着对古典文化的重拾和追求。

这一时期的艺术家追求人体的真实再现、透视法的运用和对自然的观察。

文艺复兴的代表性艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗琪罗。

4. 巴洛克艺术（17世纪至18世纪）：巴洛克艺术以宏伟、装饰和戏剧性为特征，强调情感和宗教体验。

巴洛克时期的艺术作品充满动态和对比，巴洛克音乐和建筑也得到了发展。

5. 古典主义艺术（18世纪至19世纪）：古典主义艺术是对巴洛克艺术的反应，追求对称、平衡和理性。

古典主义艺术受到古希腊和古罗马艺术的影响，强调秩序和理性。

6. 印象主义和后印象主义（19世纪末至20世纪初）：印象主义艺术家注重光线和色彩的变化，追求对自然的瞬间印象。

后印象主义包括点彩派、立体派和表现主义等不同的艺术流派，对传统艺术形式进行了突破和创新。

7. 现代艺术（20世纪至今）：现代艺术涵盖了多种风格和流派，包括抽象艺术、表现主义、概念艺术等。

现代艺术突破了传统的形式和表现方式，探索了新的艺术观念和表达方式。

这只是对西方艺术史发展历程的简要概述，每个时期和流派都有其独特的特点和艺术家的贡献。

艺术的发展是一个不断演变和创新的过程，反映了人类思想、文化和社会的变迁。

中世纪艺术与文艺复兴艺术的关系刘亚-制造学院-0843021095中世纪就是指从公元476年西罗马灭亡到大约1450年意大利文艺复兴为止，前后大约一千年的时间。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人。

因此，也有人将中世纪美术称为基督教美术。

但是，中世纪艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化和文艺复兴的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲却确立时，也带来了东方的一些文化特征。

同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其是建筑、雕刻和绘画等式样上，而且有一个漫长的融合改造的过程。

中世纪的根本特点是基督教占统治地位。

正是这个特点，决定了欧洲中世纪艺术的根本特点：艺术的主题是神。

在中世纪的人们看来，神与人是对立的：神是永恒的，人是暂时的；神是全能的，人是软弱的；神是智慧的，人是愚蠢的；神是至善的，人是有罪的。

所以，艺术应当表现神，歌颂神。

基督教中的上帝是最完美、最神圣的存在，人们愿把最好的献给上帝。

于是，作为神灵的居所——教堂，人们不遗余力的将其修缮为当时最完美、最神圣的建筑。

中世纪建造的许多大教堂就堪称是建筑艺术史上的奇葩。

中世纪哥特式艺术的特点是：高高的尖顶直指蓝天直指苍穹，它把你的视线一直向上引导，那上面是神居住的地方！哥特式教堂把你带入了人间的天堂，它的内部是富丽堂皇的玻璃镶嵌幕墙，是金碧辉煌的圣殿，你仿佛步入了天堂，它表现了浓浓的宗教情感。

与哥特建筑一起而生的是优美的彩色玻璃窗画。

这种画也成为不识字信徒们的圣经。

圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞台画面。

当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。

由于它是玻璃画能依据光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

艺术艺术史时期划分知识点艺术史是研究艺术发展历程和各个艺术时期的学科，通过对不同艺术时期的划分，可以更好地理解和分析艺术作品的背景和特点。

下面将介绍一些常见的艺术史时期划分知识点。

第一部分：古代艺术时期在艺术史上，古代艺术时期通常指艺术发展的早期阶段，以古希腊和古罗马的艺术为代表。

这个时期的特点是注重描绘人类形象，强调人体的比例和和谐美。

艺术作品多以神话、历史和英雄故事为主题，形式上讲究对称、平衡和秩序感。

第二部分：中世纪艺术时期中世纪艺术时期是指公元5世纪至15世纪的欧洲艺术发展阶段。

这个时期的艺术作品主要受到基督教信仰的影响，注重表现宗教主题和宗教故事。

绘画、雕塑和建筑都与教堂建筑紧密相连，艺术形式上强调平面排列和华丽的装饰。

第三部分：文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪的欧洲艺术发展阶段，这个时期标志着人文主义思想的兴起和对古代艺术的追求。

文艺复兴艺术家追求真实和自然，注重研究人体解剖和透视法，绘画作品更加逼真。

建筑方面也出现了新的风格，如意大利的文艺复兴建筑。

第四部分：巴洛克艺术时期巴洛克艺术时期是指17世纪至18世纪的欧洲艺术发展阶段。

这个时期的艺术作品追求宏伟和壮观，强调动态和浪漫的效果。

巴洛克绘画注重光影效果和情感表达，雕塑作品充满动感和装饰，建筑方面采用了复杂的曲线和雕刻。

第五部分：现代艺术时期现代艺术时期是指19世纪末至20世纪的艺术发展阶段，这个时期出现了许多新的艺术流派和艺术思潮。

印象派、立体派、表现主义、超现实主义等艺术流派相继涌现，艺术家对传统艺术形式进行了革新和挑战。

现代艺术强调个人表达和创新，形式多样化，作品主题也涵盖了社会问题和个人情感。

结论：通过对艺术艺术史时期的划分和了解，我们可以更好地理解艺术作品的背景、风格和特点。

不同时期的艺术体现了社会、文化和思想的差异，在对比中我们能够更全面地认识和欣赏艺术的魅力。

因此，学习艺术史时期划分知识点具有重要的意义。

高三美术-西方绘画艺术的发展历程和特色西方绘画艺术源远流长，经历了古希腊、罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义、现代艺术和后现代艺术等各个时期。

这一篇文章将带领大家回顾西方绘画艺术的发展历程，并探讨其特色。

古希腊艺术古希腊艺术是西方绘画艺术的起源，其特点是以理性、理想化和对称性为基础。

古希腊艺术家追求对人体的完美表现，同时也注重对神话故事和日常生活场景的描绘。

代表作品有《掷铁饼者》、《米罗的维纳斯》等。

罗马艺术罗马艺术受到古希腊艺术的影响，但又有所发展。

罗马艺术家注重对建筑、雕塑和绘画的综合运用，形成了独特的艺术风格。

罗马艺术的特点是雄伟、豪华和现实主义。

代表作品有《奥古斯都雕像》、《特拉扬浮雕》等。

中世纪艺术中世纪艺术主要受到宗教的影响，艺术作品以教堂建筑和宗教绘画为主。

中世纪艺术的特点是神秘、象征性和装饰性。

代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。

文艺复兴艺术文艺复兴艺术是西方绘画艺术的一个重要时期，其特点是对古典文化的追求和对人性的关注。

文艺复兴艺术家注重对光线、色彩和空间的表现，使作品具有强烈的立体感和真实性。

代表作品有《大卫》、《圣母玛利亚》等。

巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，以其复杂的构图、鲜明的色彩和动感的画面而著称。

巴洛克艺术家的作品注重对情感和戏剧性的表现，常常运用镜像、光影等手法来增强画面的效果。

代表作品有《夜巡》、《圣家族》等。

新古典主义艺术新古典主义艺术是18世纪末19世纪初的一种艺术风格，其特点是对古典艺术的模仿和追求。

新古典主义艺术家注重对理性、秩序和英雄主义的表现，作品具有明确的轮廓和简洁的造型。

代表作品有《拿破仑加冕礼》、《泉》等。

浪漫主义艺术浪漫主义艺术起源于18世纪末，强调个性、情感和想象力的表现。

浪漫主义艺术家的作品常常描绘激情、英雄主义和自然风光，色彩丰富、笔触奔放。

代表作品有《自由引导人民》、《梅杜萨之筏》等。

现代艺术现代艺术是20世纪初的一种创新艺术形式，其特点是对传统艺术的挑战和颠覆。