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浅析车尔尼《钢琴流畅练习曲作品849》的技术类型及教学安排作者：朱楠来源：《科教导刊·电子版》2019年第28期摘要车尔尼《钢琴流畅练习曲之849》教材涵盖技术类型丰富，曲目安排合理，在鋼琴基础教学中占有重要地位。
本文主要从教材分析入手，分析其技术类型以及在具体教学中的安排。
为该教材的练习和教学提供一些参考。
关键词流畅练习曲教材技术类型教学安排弹奏中图分类号：J647.4 文献标识码：A《钢琴流畅练习曲作品849》是奥地利钢琴教育家车尔尼编写的钢琴练习曲集，共有曲目30首。
其中包括29首大调作品和1首小调作品。
这本教材在钢琴基础学习中运用广泛。
笔者将从技术类型和教学安排两大方面对849教材中的曲目做归纳和分析。
1技术类型该教材曲目涵盖的技术类型比较全面。
包括音阶、跳音、琶音、装饰音等。
笔者从基础的技术类型入手，对曲目做了简单归类：（1）音阶是钢琴技巧中最基础的练习。
在车尔尼849教材中，有以下几首曲目对音阶进行了训练：8（右手）、9（左手）、6、11（右手）、16（双手）、18、21（半音阶）、23（双手）、29（左右衔接）、30（同音）;弹奏音阶的时候需要注意以下几点：运用正确科学的指法弹奏，手腕注意放松，注意对力量较弱的3、4、5指的训练，触键要灵巧轻盈有颗粒性。
在弹奏初期要提醒学生放慢速度练习。
（2）分解和弦是钢琴曲练习曲中较为普遍的一种伴奏织体，教材中有以下几首曲子包含有分解和弦的训练：2（左手）、4（右手）、5（左手）、7（左手）、27（左手）。
在弹奏分解和弦时尤其要控制手指的力量，要求声音均匀、平稳。
（3）跳音是常见的一种弹奏技巧，要求奏出的声音有弹性、短促有力。
教材中关于跳音练习的曲目很多，针对左手、右手的训练都有相应的曲目。
其中第5首和第16首连跳音的训练尤为重要。
在弹奏跳音的时候手腕一定要灵活，运用手腕的力量带动掌关节。
在触键的瞬间手指要立住，这样弹奏出的音色才会饱满亮丽。
车尔尼钢琴练习曲作品821教材解析作者：杜刚来源：《音乐时空》2015年第13期摘要：车尔尼是一生为钢琴演奏技术而创作的音乐家，他的主要精力和艺术才华体现在钢琴教学以及为此编写的大量教材里，经过长期实践证明，这些练习曲早已成为钢琴教学中的经典。
车尔尼的练习曲继承了古典主义作曲家的传统规律，同时又具有浪漫主义的风格特征，他的练习曲充分体现了音乐性，有恬美如歌的行板、富有表情的连奏、强弱起伏的对比和精美华丽的炫技。
本文将对《车尔尼八小节练习曲160首》作品821的教材进行分析，阐述其教学价值和现实意义。
关键词：车尔尼钢琴教材钢琴作品821号练习曲的教学价值卡尔·车尔尼Carl Czerny（1791年2月—1857年7月），是奥地利杰出的钢琴演奏家、教育家、作曲家。
童年时代就显示出超凡的钢琴演奏才能和优异的音乐创造力。
1800年，9岁的车尔尼就在维也纳成功的举行个人独奏音乐会，之后拜贝多芬为师，并深受其赏识。
车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调第一钢琴协奏曲》和《降E大调皇帝协奏曲》确定了演奏家的成就。
他还潜心研究前人的钢琴教学方法，15岁时已成为一位知名的钢琴教师。
他学习作曲并专心致力于教学和创作，培养了许多著名的钢琴家，李斯特就出自他的门下。
在他创作的各种体裁的音乐作品中，其中最著名的是为学习钢琴而编写的大量练习曲，这些练习曲集，至今仍为世界各国音乐院校教学大纲的重要依据，也是相伴琴童成长攀登钢琴顶峰的扶梯。
作为杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就是他长期教学实践中所建立了的一套完整的教学体系。
他一生创作了一千余首钢琴练习曲，有编号的共有78册。
这些练习曲融古典主义的雅典风格和克列门蒂式的旋律织体，经过严谨的分类，由浅入深的精心编排。
它广泛应用于不同程度的学生，每一位学琴的人都会不同程度地选用车尔尼的练习曲用以提高自己的演奏水平，车尔尼的名字几乎成为钢琴练习曲的代名词，为大家所熟知，他的成就在于从贝多芬时代至现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
车尔尼849的技术特点与弹奏指导刊载于1927年4月美国The Etude杂志上的一幅“钢琴家谱”车尔尼849钢琴流畅练习曲（01-15首）中音在线《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）的技术特点及弹奏指导卡尔·车尔尼是奥地利著名的钢琴家、教育家。
他为后人留下了大量的为钢琴教学所写的练习曲。
《车尔尼钢琴流畅练习作品》（作品849）是一本教学内容丰富并且广泛运用的教材。
本文将对这本教材的技术特点及弹奏的注意事项进行阐述。
——1、车尔尼《钢琴快速练习曲》299的技术课题分类介绍；2、教学视频丨王羽佳演奏车尔尼钢琴流畅练习曲全集；3、钢琴弹奏技术的两大派别丨车尔尼的紧中求松派与李斯特的松中求紧派；4、车尔尼练习曲821的技术分类；5、车尔尼心目中的贝多芬丨演奏贝多芬应掌握的要点；6、如何弹好车尔尼钢琴练习曲“740”中的琶音？7、巴赫和肖邦，终究代替不了车尔尼！8、钢琴教学视频丨车尔尼849演奏指南；9、车尔尼599，学好钢琴必过的一道坎！10、车尔尼299都有哪些技术分类？《车尔尼钢琴流畅练习曲》（作品849）是一本钢琴学习的初级教材，一般来说，学完了车尔尼（作品599）和巴赫的《初级钢琴曲集》等教材后，就可以使用这本练习曲了。
这本教材有一个很重要的特点，即每一首练习曲都有一个明确的技术课题，所以教材的系统性比较强。
学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点和难点，并耐心认真体会要领，那么就会为学习中、高级钢琴作品做好充分的准备。
下面我就从固定五指练习、音阶及半音阶技术练习、琶音及分解和弦练习、轮指练习、装饰音练习等五个方面来进行分析。
一、固定五指练习这类练习曲包括No.1、2、3、5、7、10、16、20。
固定五指练习，就是在五个手指位置内，去练习一些音的组合。
这是任何弹奏技术的基础，目的在于解放手指，训练他们能够稳定、清晰地演奏。
五指练习要求从一个音移至下一个音的时候，手的各部分动作协调，肌肉不紧张，手腕不要跳动，都用“走”的办法，体会手指力量的移动。
车尔尼钢琴练习曲OP849的技术类型及弹奏要领叶淑敏摘要车尔尼钢琴练习曲OP849是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术型有:固定手型位置的五指型; 各种类型的音阶技术练习; 轮指练习; 阿尔贝蒂低音型;两手交替弹奏;装饰音和颤音练习; 其他类型练习。
关键词车尔尼钢琴练习曲OP849 技术类型弹奏要领卡尔õ车尔尼(CarlõCzerny, 1791年—1857年)奥地利钢琴家、作曲家、钢琴教育家。
他做为贝多芬的学生, 继承了贝多芬的弹奏方法,他又是个著名的钢琴教育家。
车尔尼培养了众多著名的钢琴家, 被誉为“钢琴之王”的李斯特就是他的得意高足。
除此之外, 车尔尼的音乐创作成果也是极为丰硕的,其中对后人最有影响的是他的钢琴练习曲。
车尔尼的钢琴练习曲是把他的丰富的教学经验与维也纳古典乐派的各种钢琴演奏技巧熔为一炉, 提炼而成的。
车尔尼练习曲的训练价值,在于它把弹奏钢琴的基本技巧,通过从浅到深的反复练习来提高学生的手指功能, 增强其灵活性和适应性。
他的练习曲, 从技术课题之丰富, 数量之多及在教学中的实用来看, 至今还尚无任何人的练习曲能与之相比。
所以在整个钢琴艺术史中, 车尔尼被称之为钢琴练习曲大师,是当之无愧的。
在我国长期以来, 普遍把车尔尼599、849、299、740练习曲作为教材,把车尔尼139、718、821、553等练习曲, 作为辅助教材。
849练习曲是学习钢琴的必弹教材。
这本练习曲所包含的技术类型丰富、全面, 学生如果能在练习中理解每一首练习曲的技术特点与难点, 并耐心认真体会要领, 那么就会为学习中、高级钢琴作品打下良好基础。
849练习曲还被称为《流畅练习曲》,共有30首。
从所涉及的各种基本技术上看, 大致可分为以下几种类型。
一、固定手型位置的五指型。
NO.1、3、4,这类练习曲着重五音位置的手指及掌关节的训练, 包括大指的竖向运动。
NO. 1、3中,手的位置基本固定,弹奏时注意左、右手保持音的时值,右手的三连音要弹得均匀、连贯。
2008—2009学年第一学期08级《钢琴》教案第一章曲目分析《车尔尼初级钢琴练习曲》599第1—10条这十首练习曲的学习，不仅起到了识别音符的作用，同时，由于音的结构主要以全音符和二分音符组成，还可以培养学生数拍子的习惯，从而加强节拍、节奏的训练。
在第1——4首练习中，应边弹边将每个全音符和二分音符的拍子数出来，通过不断的数拍子，建立稳定的节奏感。
在第5——10首练习曲中，使用的音扩大到一个八度，音型多为分解和弦，这时候，指法的运用就显得尤为重要。
很多例子表明，错音往往是源于指法错误，正确的指法习惯应从简单的练习中就开始养成。
第8、9、10首练习曲中，出现了三个音同时弹奏的和弦，演奏时一定要注意将三个音弹奏整齐。
把三个手指轻轻放在三个键上，然后将重量放下，切不可压手腕、下榻掌关节及手臂僵硬。
《车尔尼初级钢琴练习曲》599第11—20条第11首练习以右手固定位置的五指训练为主，伴以左手三个音的柱式和弦形式出现。
第12首是跳音练习，在弹奏八分音符连奏与四分音符跳音时，连线之内的音要求弹的连贯、清晰，手腕保持平稳、放松。
跳音要弹的轻松而有弹性。
第13首中出现了左手的双声部，即在保持一个四拍的全音符的同时弹出三个四分音符的断奏。
第14首是一首双音练习。
双音跳音和双音连线构成了右手的旋律部分。
左手为分解和弦的伴奏。
Legato为意大利文，表示连贯的弹奏。
本首练习第一小节左下方出现了这个单词，表示左手要弹的连贯。
第15首以训练右手三连音为主，要求将三连音弹的均匀、干净、连贯的基础上，力度上要有强弱的变化。
第16首为十六分音符与四分音符跳音之间的结合训练，并出现了结尾处十六分音符固定位置的连续四小节快速跑动。
强、弱、渐强、渐弱的变化对比在本练习中反复出现。
第17首以训练右手三度双音为主。
放松、整齐和连贯地弹好三度双音，是本练习需解决的问题。
第20首在左手分解和弦的伴奏中，右手作断奏、连奏的旋律变化。
《内蒙民歌》、《劳动小唱》、《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》均为分手练习断奏、连音的曲目，在弹奏技术上没有太大的不同，但是：《内蒙民歌》要强调其柔美和一行一大句的上下句感觉；《劳动小唱》注意其朴实的民歌风；《捷克民歌》、《北风吹》、《嘎达梅林》这几首由歌曲改编的小曲要注意其优美如歌，仔细阅读谱上的表情记号，突出各自不同的感情色彩。
车尔尼作品第849号《钢琴流畅练习曲集》和声曲式分析作者：郑秀玲来源：《音乐时空》2014年第24期摘要：卡尔·车尔尼是奥地利钢琴家、作曲家，一生编写了大量钢琴练习曲，其中作品第849号是钢琴学习者的必经之路。
本文从和声语言的基本特征与曲式结构两大方面论述了所用和弦、和声进行及练习曲的段落划分方法。
关键词：车尔尼849的艺术价值和声、和弦选择曲式与结构样式卡尔·车尔尼（1791-1857）是奥地利钢琴教育家、作曲家，从小跟随父亲学习钢琴，后师从贝多芬、胡梅尔、克列门蒂等人。
车尔尼深受贝多芬的影响，作品多为传统古典主义的风格。
他一生编写了大量的钢琴练习曲，为全世界学习钢琴的学生提供了一套系统的、科学的基础教材。
作品第849号（以下简称849）《钢琴流畅练习曲集》更是学习钢琴的必经之路，为培养钢琴演奏的高技术人才做预备练习。
正如方百里在849练习曲的前言里所说：“849练习曲虽然仍是一本较浅的练习作品，但它所包含的技术类型是较为丰富的”。
（上海音乐出版社1990年7月第1版）然而支撑本练习曲的因素除了技巧外，还有不可低估的艺术价值，它使其摆脱了枯燥的钢琴技术练习而成为一部集音乐艺术和钢琴艺术于一身的传统古典主义作品。
它流畅的旋律线条，纯净、明朗的和声风格以及清晰、细巧、富含逻辑的曲式结构为钢琴学习者提供良好的学习范例。
当今时代，音乐的写作已经由贝多芬时代的古典主义到浪漫主义再到新古典主义以及序列音乐、先锋派，音乐的发展越来越多样化、个性化，和声手法变幻无穷，然而，万变不离其宗，现代作品美的源泉以及根本原理是建立在传统古典主义作品之上的，此时，追溯回望车尔尼的练习曲849，我们将在对它的研究中发现深刻而永恒的艺术奥秘。
仔细深入地研究车尔尼849练习曲尤其是对钢琴学习者来说是非常必要的。
本文拟对849练习曲的和声与曲式做一详细分析解读。
希望能给予音乐学习者以微小的启发。
一、849练习曲和声语言的基本特征849练习曲共30条，全部建立在“大小调和声”体系之上，从车尔尼所创作练习曲的数量之多以及其精妙灵巧的风格特点中可以看出，车尔尼对传统大小调和声手法的使用非常地娴熟，可谓是信手拈来。
关于车尔尼钢琴练习曲作品740的技术类型划分及其训练( 一) 前言提到车尔尼, 弹过钢琴的人都应该知道, 因为只要他(她)在学习钢琴, 就必然会进行技术训练, 就必然会接触到他写的练习曲,不是一两首, 而是至少几套! 这些练习曲由浅入深涵盖了一个学习钢琴的人几乎所有的发展阶段, 无论从入门级的技术训练到很高端的———例如贝多芬协奏曲的复杂技巧, 任何程度的学生都可以在车尔尼的练习曲中找到对他们有所帮助的、相应的技术练习内容。
特别是在中国,几乎每一位教师在教授每一位学生时都会使用到车尔尼的钢琴练习曲,这使得车尔尼成为许多学习钢琴的孩子们最先认识并记住的钢琴家! 当然也有例外:有些学生只知道599、849、740等等这些“数字”,但好像从来没有搞清楚谁是车尔尼!其实,车尔尼作为19 世纪初在欧洲非常著名的钢琴家和作曲家,不仅仅是创作一些练习曲供学生们使用,其实他还写了相当多的钢琴作品和其他音乐作品, 例如弥撒、声乐作品、交响乐、协奏曲、室内乐以及一些歌剧和神剧,并且还改编了许多其他作曲家的作品供钢琴独奏、四手( 甚至八手)联弹等等。
他是一位勤奋而且多产的作曲家,作品号几乎达到一千(而像练习曲这样的作品几十首曲子才用一个作品号)!其作品之丰可见一斑。
当然,这些作品的确没有像他写的练习曲这样被更多的人接受并在舞台上大量演奏,因此最后他还是以练习曲“享誉”世界,被人们称之为“练习曲之王”,甚至有一本叫做《音乐小辞典》的书,其作者Hermann Erler在书中戏谑道:“(他)终身没有结婚,性情孤僻不和蔼,而且讨厌孩子,因此他什么也不做,只是写练习曲! ”当然, 真实的车尔尼肯定不是这样的, 还是让我们先简单了解一下车尔尼吧。
卡尔·车尔尼(Carl Czerny, 1791- 1857), 生于奥地利。
很小的年龄就以他的钢琴演奏才华而出名, 成为一位非常成功的年轻钢琴家而被推荐给贝多芬, 师从贝多芬学习钢琴和作曲。
