论车尔尼钢琴练习曲在钢琴学习中的作用

浅析车尔尼与铃木在钢琴教学上的不同形式与理念【摘要】车尔尼和铃木是钢琴教学领域的两位重要人物，拥有各自独特的教学形式和理念。

车尔尼注重技术训练和音乐表达，倡导学生通过严格的练习提升琴技。

而铃木强调培养学生的兴趣和激发学习动力，通过耳训和乐感培养学生的音乐素养。

两者在教学方法上的差异导致了不同的教学效果，车尔尼注重技术训练，而铃木更注重音乐表达与感受。

在实际教学中，可以结合两者的优点，创新教学方法，综合培养学生的琴技和音乐素养，达到更好的教学效果。

这种综合教学方式可以更好地满足学生的需求，促进他们全面发展。

【关键词】车尔尼、铃木、钢琴教学、形式、理念、教学方法、学生兴趣、学习动力、技术训练、音乐表达、影响、创新教学方法。

1. 引言1.1 介绍车尔尼与铃木的钢琴教学背景车尔尼（Carl Czerny，1791-1857）是奥地利作曲家、钢琴演奏家和钢琴教育家，被誉为“钢琴教父”。

他是贝多芬的学生，也是维也纳古典音乐学派的代表人物之一。

车尔尼编写了大量钢琴练习曲和教材，被认为是钢琴教育史上最重要的人物之一。

铃木饭吉（Shinichi Suzuki，1898-1998）是日本著名的小提琴家和音乐教育家，他开创了铃木音乐教育法。

铃木音乐教育法是一种以母语教学法为基础，注重在早期教育阶段培养儿童的音乐天赋和激发他们的学习兴趣的教学方法。

车尔尼和铃木都是钢琴教育领域的重要人物，他们的教学方法和理念对后人影响深远。

通过对两位音乐教育家的钢琴教学背景的介绍，我们可以更好地理解他们在教学上的不同形式与理念。

1.2 说明两者在钢琴教学上的重要性车尔尼与铃木在钢琴教学上都有其独特的重要性。

车尔尼作为古典钢琴教育的奠基人之一，他的教学形式和理念在很大程度上影响了后世的钢琴教学方法。

他注重基本功的训练，强调技术的打磨和音乐的表达，并提倡细致和完美的演奏。

车尔尼的教学方法经过历史的检验，被广泛认可并被许多大师所传承。

而铃木则提出了一套全新的钢琴教学理念，注重通过仿儿童学习母语的方式来学习钢琴，强调启发式教学和激发学生兴趣。

谈车尔尼《钢琴初步教程》(作品599)的技巧特点以及训练方法钢琴学习的初级阶段是一个很重要的阶段,它是一个巩固手型、支撑手掌的基础训练阶段。

大量的练习曲可以起到巩固基础技术并向难度技巧过渡的作用。

车尔尼《钢琴初步教程》(作品599),是我国钢琴初级阶段教学中运用比较广泛的教材之一。

其大部分练习曲篇幅都比较短小,基本都有两小段构成,带有反复记号,在练习时应进行反复。

对所有技巧熟练掌握后,本书还有许多综合训练技巧的练习曲,起到了巩固加强的作用。

《钢琴初步教程》(作品599)中涉及的技巧比较多,比较零散,但基本上可以从固定五指练习、音阶及半音阶练习、跳音练习、双音及和弦练习、琵音的练习五方面来讲解分析。

一、固定五指练习及音阶、半音阶练习(一)固定五指练习在599教材中,第11首至第18首是固定位置的五指练习,这几条都是以右手固定位置的五指训练为主的。

所谓固定五指,就是表示手摆好位置后没有转指换位。

我们的五个手指由于生理条件的限制,所具有的能力也是不相同的。

大拇指是五个手指中最粗短的,比较擅长左右运动,上下运动的时候则比较吃力。

食指(2指)在演奏能力上应该是最强的,它可以自由快速的运动弹奏,对力量的控制能力也是比较强的,但在音色变化的控制上2指就不是很强了。

中指(3指)与食指的能力基本上是相等的,3指在音色的控制上要比2指强,但灵敏程度却不如2指。

无名指(4指)的独立性是五个手指中比较差的,落键无力、离键又慢。

小指(5指)是最瘦弱的,下键力度比较小,而且支撑不稳。

由于一系列手指的天生缺陷,我们在学习和练习时,应有针对性地对五指训练。

固定位置练习五指,就是锻炼五指的最基本的一种形式。

第11首至第18首是固定位置的专项练习。

把手放好在固定位置上,积极的打开掌关节,下键离键动作应迅速干净,不要出现黏连现象,尤其是4指和5指,在弹奏时应注意站稳,琴键弹到底,强化每个手指力度的均匀,每个音力度相同。

力量不均匀就会导致音色不统一,对于能力弱的手指则要加强练习,不能草率的练过就算完成任务。

论车尔尼钢琴练习曲的艺术性及其在钢琴学习和教学中的意义
《车尔尼钢琴练习曲》是法国作曲家斯特凡·车尔尼创作的一部钢琴练习曲集，共包含100首练习曲。

这部作品被誉为钢琴音乐史上最重要的、最具代表性的练习曲之一。

这部作品的艺术性，在以下几个方面可以体现。

一、技巧性和表现力的协调
《车尔尼钢琴练习曲》是以技巧练习为主题的作品，但它的艺术性在于技巧性和表现力的协调。

每个练习曲都集中展示了一种特定的技巧，而通过这些技巧的练习，演奏者可以调动不同的表现力，如音乐性、速度、节奏感、力度、声音品质等，从而使整个曲集具有丰富的音乐性和表现力。

二、音乐造诣与艺术创新
《车尔尼钢琴练习曲》不仅仅是技巧的展示，它更是一部音乐创作的杰作。

车尔尼在这部曲集中贯彻了音乐造诣和艺术创新的精神。

他对于音乐结构、和声、旋律、节奏等方面的细腻处理，为这部曲集增添了不同寻常的音乐品味和艺术内涵。

三、教育价值的体现
《车尔尼钢琴练习曲》具有非常重要的教育价值。

这部曲集系统地介绍了钢琴演奏的各种技巧，并由浅入深、由易到难地展示这些技巧，使读者能够逐步掌握演奏技巧。

同时，它也是一部钢琴艺术的导读书籍，具有引领和启发作用。

总之，《车尔尼钢琴练习曲》不仅是一部技术性极高的练习曲集，更是一部钢琴艺术的典范。

它对于钢琴学习和教学的意义不仅在于技巧的传授，更在于强调钢琴演奏要注重音乐表现力和艺术修养，是每一位钢琴学习者和教师不可或缺的经典之作。

北方音乐Northern Music浅谈《车尔尼钢琴初步教程.作品599》对于钢琴入门的指导作用张 艾（重庆人文科技学院，重庆 401524）【摘要】钢琴练习曲是钢琴学习者必弹的一种乐曲范例类型，作为钢琴弹奏的技术训练而创作的乐曲，通常有特殊技术上的目的，比如用来训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等，来培养和提高演奏技巧的乐曲。

自从《车尔尼钢琴初步教程.作品599》引进我国，在钢琴教学体系中它就被大家广为所用，其内容为钢琴初级练习，包含100条练习曲，内容丰富，从认识音符、指法、到稍复杂节奏练习以及其他练习曲，是可以为钢琴初学者提供入门指导作用的。

【关键词】钢琴初级教程；车尔尼599；练习曲；技术训练【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A一、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》作者及相关介绍卡尔·车尔尼（Carl Czerny，1791-1857），出生在奥地利维也纳。

他的父亲是一位钢琴家，从波西米亚来到维也纳，以教学音乐为生。

受他的父亲影响启蒙，车尔尼从三岁就开始学习钢琴，七岁就学会了作曲，到了十岁的时候车尔尼已经可以熟谙一切标准曲目。

由于车尔尼性格内向腼腆，不喜卖弄炫技，不愿公开演奏等原因，他就专心往钢琴教学的方向钻研发展。

在他15岁的时候已经是维也纳一个小有名气的钢琴教师了。

他的一生精力都投入在钢琴教学创作中，培养了不计其数的学生，最出名是李斯特、莱谢蒂茨基和库拉克等。

车尔尼一生创作了无数作品，代表有《车尔尼钢琴流畅练习曲.作品849》《车尔尼钢琴快速练习曲.作品299》《车尔尼740教程》等。

《车尔尼钢琴初步教程.作品599》（以下简称599）也是其中之一，且相对内容基础的一部，适用于作为儿童或成人钢琴启蒙教材。

二、《车尔尼钢琴初步教程.作品599》分析《599》我们采用的是人民音乐出版社（2000年7月北京第1版）这个版本。

打开这个本书，在目录里我们可以发现这个版本将内容分成十个部分：（一）第一部分，识别音符的初步练习（第1~10条）我们学习钢琴，首要任务就是识别音符。

车尔尼钢琴练习曲的特点及在教学中的运用【内容摘要】对于任何钢琴教师，都必须了解和掌握大量的钢琴练习曲，能够针对不同学生的所需解决不同技术课题，或训练同一学生技术课题的阶段性提高。

在钢琴如此庞杂的教学曲库中，车尔尼钢琴练习曲无疑是钢琴练习曲的核心。

车尔尼钢琴练习曲的主要特点是流畅、动听，容易被各个年龄段的学生所接受，而且技术课题明确集中，具有很强的典型性，所以他的练习曲体系200多年来一直被沿用至今，又以其巨大的优越性和实用性能得以在全地球，不分国界、不分民族，并能长久不衰的广泛流传。

【关键词】车尔尼练习曲技术课题系统性针对性连续性音乐性实效性灵活性选择性生于奥地利的钢琴家、教育家卡尔-车尔尼（Carl Czerny）（1 791——1857），是捷克钢琴教师之子，1786年定居维也纳，车尔尼受教于其父及贝多芬。

因不愿成为炫技演奏家而献身于教学，享有盛名。

他的作品数量惊人，首先人们就会自然而然地想起他的大量的具有实用价值的钢琴练习曲。

可以说，练习曲在车尔尼的丰厚遗产中占有重要的地位，他的练习曲一直都是所有钢琴教师所推崇的。

但是很多人对车尔尼庞大的练习曲体系不了解，甚至有些人认为车尔尼的练习曲单调乏味，缺少系统性，技术训练不全面等等，本文将对车尔尼练习曲的特点以及车尔尼练习曲在教学中的运用谈谈个人看法。

车尔尼钢琴练习曲的特点卓越的奥地利钢琴教师、作曲家车尔尼，他作为贝多芬的得意弟子，继承了贝多芬的富于戏剧性、动力性的演奏风格，同时还吸收了克列门蒂、胡梅尔的钢琴教学法，培养了包括李斯特、库拉克、莱舍蒂茨基、贝伦斯、塔尔伯格等一大批著名的钢琴家和优秀的钢琴教师，在整个钢琴艺术的里程碑里，车尔尼占有重要的一席之地。

他那庞大的练习曲体系，是历来钢琴教学中练习曲教材的核心。

接下来，本文将从4个方面阐述车尔尼钢琴练习曲的特点。

一、技术课题系统性、针对性车尔尼的钢琴练习曲开创了真正意义上的练习曲的典范。

从数量上看，他的一生创作了80余集，共1000多首练习曲，在他的80多册练习曲里都有一个技术程度或技术专题的标题，包含了钢琴训练的所有技术课题，各个训练的程度。

78艺术家The artists车尔尼是钢琴教育领域中一位知名人士，他花费毕生的心血编写了78本钢琴练习曲集，这些曲集被用作现阶段钢琴教育的教材。

由此可见，车尔尼钢琴练习曲在钢琴教育领域中占有很高的地位。

在高职钢琴教学中，教师也会将车尔尼练习曲集作为教学内容。

然而，大多数师生对车尔尼练习曲并没有准确的认识，部分师生尚未对车尔尼钢琴曲进行深入了解，就觉得车尔尼的练习曲无聊且技巧性过于单一。

在这种教学背景下，如何在高职钢琴教学中运用车尔尼钢琴练习曲成了教师关注的重点。

一、现阶段高职钢琴教学的实际情况车尔尼是西方19世纪的知名钢琴家，在钢琴教育领域做出了突出贡献，而现今的钢琴教育领域也将车尔尼创作的钢琴曲作为钢琴课的教学内容。

在该领域中，车尔尼教材拥有较高的话题度，部分知名钢琴教育专家纷纷发表了自己的意见，如有些国家的钢琴学派的关注点在于按键的频率和力度，还有的钢琴家在学琴阶段，被他们的钢琴教师要求在弹奏车尔尼练习曲目时保持稳定的力度，并对手指能力进行锻炼，因为这能为他们后期的钢琴学习打下坚实的基础。

但是法国钢琴学派并不强调对手部力度的练习，因为他们喜欢运用手腕来发力，进而轻柔触键，创造出优美柔和的音色[1]。

近年来，车尔尼教材的运用方法一直都是国内外钢琴教育领域热议的话题，钢琴表演艺术者对车尼尔钢琴曲提出的见解也各有差异。

另外，因为审美差异和艺术偏好的影响，在钢琴演奏界中仍然有很多杰出人士曾公开表示对车尔尼钢琴曲的嘲讽和不满，这些钢琴演奏者仅仅从艺术角度对车尔尼钢琴曲做评价，而没有关注到钢琴学习者的处境，会为他们的钢琴技艺练习提供帮助。

这是因为他们的技术水平已经达到了一定的高度，所以关注的重点在于钢琴音乐的内涵而非演奏的技巧性，而这对于在专业能力方面尚有欠缺的学生来说比较困难，所以他们在练习车尔尼钢琴曲时会遇到各种困难。

通过对国内钢琴教育领域的车尔尼教材应用情况进行分析，我们可以得知，现阶段应用频率最高的车尔尼教材是四本钢琴曲合集，这些合集被教师当作对学生进行力度训练和弹奏培训的参考依据。

当代音乐2018年第10期MODERN MUSIC试论车尔尼练习曲在现代钢琴教学中的应用刘　南[摘　要]车尔尼钢琴练习曲是现代钢琴教学中重要的教材,国内外的钢琴教育界都将其作为经典教材㊂在教学中通过不同学生个案的对比实验,也证明了应将其与相关乐曲的学习紧密结合,有针对地进行学习㊂可以为学习贝多芬,乃至肖邦㊁李斯特等人的作品做好技术准备,对钢琴演奏的学习起到事半功倍的作用㊂[关键词]车尔尼练习曲;贝多芬奏鸣曲;钢琴教学[中图分类号]G613.5　[文献标识码]A　[文章编号]1007-2233(2018)10-0042-02[收稿日期]2018-05-26[作者简介]刘　南(1981 ),男,江苏南京人,硕士,南京艺术学院音乐学院讲师㊂(南京　210036) 卡尔㊃车尔尼(Carl Czerny 1791-1857),奥地利作曲家㊁钢琴家㊁音乐教育家,一生创作了大量的钢琴作品,其中最为世人熟知的是他创作的一套练习曲㊂钢琴这件乐器从在莫扎特时期适合沙龙演奏,音响柔弱的拨弦琴慢慢演变为55键,使用击弦锤的近似于现代钢琴的大键琴(hammer clavia),这使得贝多芬在他所创作32首奏鸣曲及5首钢琴协奏曲时,相对于他之前作曲家的作品使用了更适合大键琴的演奏手法,更多的连音㊁远距离的单音㊁双音音阶进行,以及夸张的力度变化㊂这些音乐要素表现上的拓展也给钢琴的技术训练提出了新的要求,需要更多有针对性的练习手法才能奠定其技术的基础㊂鉴于车尔尼曾跟随贝多芬本人学习了他的所有作品,对于贝多芬钢琴作品的演绎有着独到的见解,他所创作的练习曲也基本涵盖了贝多芬钢琴作品演奏所需要的绝大部分技巧㊂其中,他的练习曲集OP.500就是特别针对演奏贝多芬作品中所需要的技点而量身定做的㊂正是与贝多芬的师承关系,也使得车尔尼成为19世纪欧洲钢琴演奏发展历史上承上启下的铺路者㊂一㊁现状分析在国外的钢琴教育界中,很多著名的钢琴教育家都提出了自己对车尔尼钢琴教材使用的看法,如俄罗斯学派非常讲究手指触键时的力度与速度㊂钢琴家李赫特曾在回忆录里记载其幼时练琴的情况:曾被要求用保持ff 的力度弹奏车尔尼的740练习曲,以锻炼手掌的支撑和手指的能力,这对他以后演奏普罗科菲耶夫的作品有着极大的帮助㊂而讲求用挪移手腕制造柔软触键音色的法国学派则认为过多的力度练习会让人对触键的敏感度下降,会影响其对钢琴榔头敲击琴弦时产生的微妙的音色变化的体验㊂在国外钢琴界对如何理解和使用车尔尼的练习曲也曾存有诸多的争议与讨论㊂从钢琴演奏家的角度出发,与钢琴教师们对车尔尼练习曲的理解与体验则是不尽相同的㊂匈牙利钢琴演奏家安得拉斯㊃席夫(Andras Schiff))曾在一次关于贝多芬奏鸣曲的讲座中揶揄地取笑车尔尼的练习曲是 日复一日的耕种”,他在与哈梅林(Hamelin)的访谈中也曾对车尔尼的练习曲表现出厌烦㊂这些伟大的钢琴家很少关心年轻的学生们如何才能掌握表现音乐的技术,他们更在意的是怎样才能表达音乐作品的内涵,而容易脱离了技术去谈音乐,往往让学生觉得无从下手,只能一次次地得到挫败感㊂而就中国钢琴界使用车尔尼教材的情况来看,在教学中,目前使用较多的是由简到难顺序排列的599㊁849㊁299和740四本练习曲集,大部分教师都将这四本练习曲作为学生培养手指独立性以及提高速度㊁加强力度训练的指南㊂然而,笔者认为,如果仅仅将它们当作攀登手指技术能力高峰的台阶,这种看法还是存有一定的片面性㊂如果只是孤立地学习这几本练习曲,而没有将它们与相关乐曲的学习联系起来,车尔尼的这些练习曲会很容易被定性为 枯燥而无聊”的手指机械运动,而且由于数量巨大,也很少有学生能够将这四本练习曲完全熟练地掌握㊂不仅浪费了时间,还容易滋生厌学心理㊂二㊁实施路径鉴于车尔尼钢琴练习曲的练习价值,也是为了进一步24试图通过实证来检验车尔尼练习曲在教学中对于学生学习演奏贝多芬奏鸣曲的辅助作用㊂笔者对两名音乐学院附中初中一年级钢琴专业的学生进行了一次对比实验㊂实验的前提是这两位同学识谱能力相近,技术水平也无较大的差异,并且都曾较完整地学习过车尔尼740练习曲㊂我给这两位同学同时布置了贝多芬钢琴奏鸣曲OP.7,要求他们在两周内完成第一乐章的视谱,能较流畅地演奏并能独立解决其中的技术难点㊂我向两位学生同时指出对于他们来说可能存在的技术难点,如第一乐章的第100小节以及再现部第280小节处开始右手的八度半音变化的模进,第110小节及再现部第292小节处开始右手的六度加三度模进㊂但出于实验目的的考虑,笔者仅向其中一位同学告知练习这个部分前须练习相对应的车尔尼练习曲(740第15首),并要求将此练习曲一并作为作业㊂而对另一位同学并无告知此点,仅让他单独右手练习这两处㊂第二周上课时两人在技术的进展上并没有太大的差异,虽然都是较慢速度的演奏,但练习了车尔尼练习曲的那位同学对于整体乐句的把握明显更加流畅,八度之间的连接更为自然㊂而仅仅单手练习的同学则将八度弹得非常独立,每一组之间的变化处理得较为生硬㊂两周过后,两位同学的差距逐渐拉开,一直同时练习740第15首的同学对于这两处技术难点完全没有心理上与技术上的障碍,可以一气呵成地完成演奏,并且乐句之间手腕移动也非常顺畅自如㊂而另一位同学对于这两处仍存有一定的畏难心理,虽经过努力,也基本可以演奏下来,但在速度上难以提升,在音乐表现上也较为生硬,缺乏表现力㊂之后,我也将车尔尼练习曲(740第15首)布置给了第二位同学,在下一次上课时明显有了变化,该同学的演奏也趋向流畅,八度也不像之前那么生硬,速度也得到了提高㊂由此教学个案可见,车尔尼练习曲对于解决贝多芬作品中的技术难点的确是有着明显的实践意义㊂演奏者可以通过对于车尔尼练习曲的习奏,攻克技术难点,从而更快㊁更好地掌握乐曲㊂值得一提的是,车尔尼的练习曲对于学习演奏肖邦和李斯特的作品也有极大的指导意义㊂在教学中,我们还会发现,很多学生会对肖邦练习曲中的高难度技巧望而生畏,如又被称为 三度练习曲”的OP25-6,也成为钢琴专业学生的一个技术试金石㊂其实,在车尔尼的740中就有类似的三度练习曲(No.10,No.34,No39)可作为预备的练习㊂再如肖邦叙事曲OP23中最后两句左右手的音阶上行,也常是学生难以攻克的技术难点,若通过练习车尔尼740中的No.5也就可以较为轻松地得到预备性的训练,从而解决这一技术问题㊂综上,车尔尼练习曲(尤其是作品740)是钢琴演奏技术训练教学资料的宝库㊂通过对它研究㊁练习,不但可以更好地理解,并有的放矢地演奏贝多芬的钢琴作品,还可以为演奏其后浪漫主义时期肖邦㊁李斯特等人的作品打下坚实的技术基础㊂充分挖掘车尔尼钢琴练习曲这一教学资源的宝藏,并有针对性地进行深入分析㊁学习,会对诸多钢琴文献的学习起到事半功倍的作用㊂[参考文献][1]傅利民,陈云华.钢琴演奏史[J].音乐探索,1998(02).[2]罗传开.车尔尼的一生(上)[J].音乐爱好者,1998(02).[3]埃里希㊃多弗莱因,金经言.欧洲音乐教材概要[J].中央音乐学院学报,1997(02).[4]陶　诚.卡尔㊃车尔尼初探[J].钢琴艺术,1996(06).[5]周　薇.西方钢琴教学理论的历史回顾与反思[J].音乐艺术,1996(04).[6]A㊃曼恩,M㊃R㊃麦卡多,侯宝平.莫扎特的教师生涯[J].音乐探索,1993(03).[7]周　薇.西方钢琴演奏艺术史鸟瞰[J].中国音乐学,1987(03).(责任编辑:郝爱君)34刘　南:试论车尔尼练习曲在现代钢琴教学中的应用。