试谈音乐的主观性与能动性

音乐作品中的客观存在与主观表现作者：丁惠莲来源：《世界家苑》2018年第05期摘要：19世纪，欧洲充满了矛盾与动荡。

启蒙思想影响下的解放运动——法国大革命以拿破仑的军事独裁而告终，1815年维也纳国际会议重新恢复了欧洲各国君主专制统治。

然而大革命毕竟震撼了欧洲的封建社会基础，许多国家继续掀起资产阶级民主革命和民族解放运动的浪潮。

欧洲的民族主义已经从前几个世纪的模糊状态发展成为一种明确的信念和理想，成为社会文化变革的强大推动力之一。

关键词：浪漫主义流派；客观存在；主观表现前言所谓艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言。

有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。

一、浪漫主义流派1、浪漫主义音乐的产生浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚。

对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

2、浪漫主义的特征浪漫主义时期具有强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。

重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

喜欢描写和歌颂大自然，作曲家们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

想象比较丰富，感情真挚，表达自由，更加注重艺术效果，比如异国情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

3、浪漫主义音乐的概述浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术。

提倡标题音乐。

强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。

声乐教学中学生如何发挥主观能动性如何理解和对待学生的主观能动性，既是整个教学领域十分注重的问题，也是声乐教学中反复探讨和研究课题。

自十七世纪以来，国外就有声乐理论和声乐教学方面的研究者对学生学习声乐的心理、情感等因素实行了研究和论述。

十九世纪时，著名声乐理论和声乐教学法研究者加尔西亚出版的《歌唱艺术大全》在声乐学习技巧里面就提到了“内心活动”、“精神状态”、“思考”、“意图想象”、“控制”等。

他认为思考比练习更加容易提升技术。

意大利声乐教授兰培尔蒂在论歌唱教学时指出：“一位声乐教师必须掌握三种本领，即在每个学生的才能、气质和领悟水平方面，去使用他们的力量和知识。

”此后，又陆续有一些声乐理论教育家强调学习者主动使用思想和神经把声音振奋起来。

在我国古代，人们已经理解到歌唱的声音是人内心情感的反应或表现形式。

“凡音之起，由人心生也”。

(<乐记>).从近现代国内外众多声乐著作和论文中，也可找到关于学习声乐要注重学生心理和情感等方面的研究。

但这些研究都是就教师或学生的某一个因素实行分析研究，并没有意识到发挥学生主观能动性是一个完整的系统，在这个系统里，既包含着教师方面的因素，也包含着学生方面的因素，而且这些因素相互影响、相互依存。

在本文中，对声乐教学中学生学习发挥主观能动性实行系统的探讨。

首先在此我们要知道主观能动性的概念，主观能动性又称自觉能动性、意识的能动性，是指理解世界和改造世界中有目的、有计划、积极主动的有意识的活动水平。

声乐演唱是一项艺术活动,是全身心都参与的一种表演艺术,歌唱者不但全部身体都要参加这项活动,而且还包括他们的灵魂。

在声乐演唱中做好主观能动性能够协助演唱者更好地发挥出演唱水平,达到最佳效果。

培养歌唱者这种主观能动性能够从以下几方面做起：1、用准确的理论知识和丰富的理论知识指导声乐演唱的科学发声。

我们歌唱时的发声与平时里的发声是不同的,如果不掌握准确的方法,经常将声带发挥到极限,使声带产生剧烈震动,时间长了,会感觉到嗓子难受,还有可能会产生声带病变。

音乐作品中的客观存在与主观表现作者：郑莉凡来源：《大东方》2017年第07期摘要：一个优秀的音乐作品的产生一定是有优秀的艺术家在自己专业水平深厚的基础上，由客观存在得到灵感，加上自己的艺术加工，形成自己音乐作品的主观表现。

凡是被历史所记住的音乐作品，一定是有其真实存在，或映射时代，或生活中的某一现象或者事件的。

我以歌剧《敦煌之恋》的创作为例，这是一部以真是的历史为背景，讲述了一个虚拟的浪漫主义故事。

说明音乐作品中的客观存在与主观表现的重要关系，说明客观存在对于音乐作品是不可或缺的外在因素，也是艺术家在创作音乐作品时的直接依据；主观表现是音乐作品产生的直接催化剂，这两者缺任何一个，都不可能创作出优秀的音乐作品。

关键词：客观存在主观表现艺术创作过程从古至今的优秀音乐作品，都是伟大的艺术家创作出来的，音乐作品创作前的构成因素成了一个值得分析和了解的问题。

在2016年11月13日中国国家大剧院上演的歌剧《敦煌之恋》是真正意义上的具有浓郁中国特色的原版大歌剧，所以此作品是及具代表性的，其表现的客观存在简单鲜明，主观创作风格明显。

演出效果震撼，所以以此歌剧为研究分析对象，探究音乐作品中的客观存在与主观表现的重要意义。

一、歌剧《敦煌之恋》内容简要介绍该剧以丝绸之路为背景，敦煌壁画为题材，围绕公元755年唐朝安史之变时期，通过展现莫高窟画工“李工”和石窟供养人粟特人女儿“翟蜜儿”之间的悲欢离合的爱情悲剧故事，绘制了一副多彩的西域丝绸之路生活画卷。

二、歌剧《敦煌之恋》的创作团队创作过程简述（1）编剧创作剧本。

本部歌剧的编剧和导演王景彬，在创作初期用大量的时间到敦煌进行考察和搜集资料，包括历史资料和艺术资料。

然后科学的将历史作为剧本。

例如，歌剧讲述的是唐朝边塞一个叫粟特族的民族一位首领翟豪的相关事情，而历史上真的有这位大人的存在。

然后对他的故事进行艺术修饰，对其合理化的创作。

王导说“我写的剧本一定是有历史依据的，不论考证哪一幕的故事，都能在历史上找到原版故事，我只是以我的理解和表达方式将它呈现给观众。

音乐中的主观与客观李笃国【摘要】除自然产生的音乐外,一切音乐都是主观与客观的统一.一个爱好音乐的人可以将音乐的主观性发挥到他可以做到的最大限度,甚至无限度的发挥,而在一些不愿意接受主观、力求客观的人眼中,主观仅仅是自由而已,其实无论是力求主观的人还是力求客观的人都逃脱不掉它的对立面,将主观做到极致的人,在音乐的发展上也受到了局限,此时便有了客观的因素;力求客观的人就是力求不需要自由不需要局限,而这恰恰就是他们所要求的自由,所以音乐离不开主观也离不开客观,一切除自然音乐外的音乐都应该是主观与客观的统一.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P42)【关键词】主观;客观;音乐【作者】李笃国【作者单位】佳木斯大学,黑龙江佳木斯 154007【正文语种】中文一切除自然音乐外的音乐都是主观于客观的统一，以下从音乐的本质、音乐审美、音乐形象、音乐创作四个方面对音乐中主观与客观统一做了详细的阐述，以此证明音乐确实是主观与客观统一的。

一、音乐的本质音乐是一门语言艺术，对艺术本质的解释一共有三种，一、主观精神说，二、客观精神说，三、模仿说。

所以说，艺术的本质本就应该是主观与客观相结合的产物，缺少了哪部分，都是不完整的。

音乐作为艺术的一部分也应该是主观与客观的结合。

音乐家在创作音乐作品时要遵循音乐的基本要求，不能脱离基本的乐理知识、和声要素、曲式逻辑，但是不同的音乐家在创作相同题材的作品时又各自有其鲜明的特点，说明不同的音乐家会根据自己的思维、情绪、性格来创作自己的作品，这样便有了主观因素。

脱离了客观，音乐不合规矩，脱离了主观音乐也无法发展。

音乐是人类对于现实社会的主观反映，音乐的产生是对自身情绪夸张的表达，激动、兴奋时产生了高音；低落、抒情时有了低音。

人们在不断实践，不断创造中有了对音乐的认识和延续，所以一个脱离了社会实践的人也难以对音乐做出正确的表达，所谓“艺术来源于生活并高于生活”讲的大概就是艺术的根本，也是音乐的根本。

论声乐学习中意识的主观能动性作者：李曈来源：《艺海》2012年第07期［摘要］意识的主观能动性在声乐的学习过程中充分发挥了其优异之处，它体现在歌唱的呼吸、共鸣、发声、语言四方面之中，能够帮助学生有效地理解老师的客观要求，有效地辨别自身对错，有效地进行自我调整。

［关键词］声乐意识主观能动性在中国数万年的艺术文化长河中，音乐有着悠久的历史。

它与人类日常生活息息相关，与社会背景密不可分，与政治主题昭相辉映。

先民们通过自己声带的发声来表达自己的需要，传递自己的情感。

在历史社会的变革与发展中，声乐逐渐分离出来，成为一门独立的艺术，经过年月的洗礼，老一辈艺术家的悉心挖掘，当代声乐艺术正迈向一个新的高峰。

作为一名声乐学习者，笔者认为意识的主观能动性在声乐学习中占据着举足轻重的地位。

声乐学习是抽象的思维过程，我们只能听见声音，但是看不见它，抓不到它，只有通过自己的意识感觉来进行学习，它包括主观的想象，主观的视觉、听觉和主观身体感觉等方面。

首先，呼吸是歌唱的动力，歌唱的呼吸不同于平时生活中的呼吸，是属于有意识的、有目地的、带有技巧性的呼吸。

如何才能建立歌唱中良好的呼吸状态呢，我们势必先要在自己的意识中建立正确的呼吸方法和呼吸感觉。

例如，在学习过程中老师往往会强调深呼吸，但是刚开始学习声乐的学生往往不理解呼吸怎么样才能深，于是教师会启发学生用闻花的感觉去寻找深呼吸的状态。

当接收到老师的信息要求想像闻花的感觉时，我们脑海中首先会想到闻花香的画面，这时主观想象带动了主观视觉，仿佛自己眼前出现了鲜花，感觉要把花香全部吸入自己的体内；在此连续动作中，气流进入身体的过程触动了练习者身体的感觉，深呼吸时身体哪一部位是扩张的，哪一部位是放松的，这都保留在意识之中，当老师在教学中要求深呼吸时，我们势必会先想到“闻花吸气”的感觉，将它用于实践中。

无论是闻花的感觉、打哈欠的感觉，还是惊讶的感觉，这些都是人类的本能反应，我们通过有意识的对这些本能的练习，形成一种良好的歌唱呼吸意识，才能掌握良好的呼吸方法。

浅谈音乐欣赏的审美主观性俗话说，趣味无争辩。

一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。

另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。

”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。

认识到审美个性的存在，这丝毫没错。

问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？音乐作为审美对象，不是一种清晰可辨的物体，不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。

因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。

但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。

英国音乐理论家戴里克·柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。

谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情感。

”这个乐章尽管未用《葬礼进行曲》之类的标题而只标着Allegretto，欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见，但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的，因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制。

可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。

因此，在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。

既然审美主体在文化修养、心理素质、审美经验和社会阅历上千差万别，审美主体眼中的审美对象总是要印上审美主体的主观感情印记和浓重的个人色彩，那么“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况就会存在。

探究音乐教学中如何发挥学生的主观能动性【摘要】主观能动性亦称“自觉能动性”，它指人的主观意识和实践活动对客观世界的能动作用。

在音乐教学活动中能，充分发挥学生的主观能动性，对学生学习音乐的效果有着至关重要的作用。

【关键词】中学音乐教学;主观能动性;探究音乐课上发挥学生的主观能动性具体表现在：首先是学生对于音乐课学生能否有正确的认识，这关系到学生能否确立正确的学习态度;其次能以良好的精神面貌去迎接每一次音乐课。

发挥主观能动性就是要在课堂上以积极的态度，参与每一项音乐教学活动，并主动发挥想象力和创造力，全力以赴地学习音乐、感受音乐、表现音乐。

作为音乐教师，有责任激发学生学习的主动性，充分调动学生的积极性，培养他们的创造性能力，促进其全面发展。

在实际工作中，我主要是通过以下几方面来充分调动学生的主观能动性：1.创设情境、诱发兴趣、激发主动音乐教育家卡巴夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。

学生的学习兴趣、学习愿望都是学生学好音乐的先决条件。

兴趣能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力，学生只有发挥主动性，才能，获得更好地发展。

因此，教学内容应丰富多彩，让内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活之间的联系，使学生对教学内容感到亲切、真实而有吸引力，从而引发学生创造的兴趣。

如中学生的表演比较强，是ì可以经常组织一些文艺小汇演、校园小歌手比赛、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。

特别是在学校举行的班，如在教唱歌出《乡间小路》时，我把整个黑板画成特别有诗意的乡村风景，把歌谱和歌词抄在其中，学生一进教室，就会被这强烈的视觉冲击所吸引，上课时自然格外用心。

课堂上学生能否集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并能在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务。

在教唱欣赏教材歌曲时，可以加入一些优秀的通俗歌曲，培养他们对音乐的兴趣，这极大调动了学生的内心情感，能让学生易于接受，主动参与。

试谈音乐的主观性与能动性摘要：音乐是人的听觉器官的主观反映。

是随着人类社会的发展而发展的。

作为听觉艺术，音乐观念的形成自然有着主观认知的客观依据。

也是客观世界在人脑中的主观反映。

人是通过感觉器官来反映世界。

音乐作为主观意识。

自古以来就强劲地冲击着客观世界的发展变化。

能动地影响着人们的行为，是人类认识世界、改造世界的精神食粮。

关键词：音乐主观性能动性音乐是人的听觉器官的主观反映。

是随着人类社会的发展而发展的。

它如同人类社会文字的产生、发展一样，同样经历了长期完善、演变、整理、发展的漫长过程。

作为听觉艺术，音乐观念的形成自然有着主观认知的客观依据，也是客观世界在人脑中的主观反映。

人是通过感觉器官来反映世界，音乐作为主观意识，自古以来就强劲地冲击着客观世界的发展变化，能动地影响着人们的行为，是人类认识世界、改造世界的精神食粮。

一、音乐的主观性如果说文字是人类视觉器官反映的结果，那么，音乐就是人类听觉器官反映的结果。

人类思维的过程及得出的印象是人类主观认识的过程。

客观世界的运动是事物存在的必然现象。

由于声音源自物体受外力的作用产生振动而出现的声波。

音乐作为人类认识世界的精神成果，既经历了长期的积累、发展，同样对人类认识世界、改造世界产生了巨大的影响和作用。

音乐最初的反映是以祈祷为目的宗教活动。

表现为人类对自然现象的原始认识为基础的呼喊、敲打等方式的声音活动，表现人类在情感上的变化程度，也是对自然现象洪水、猛兽等的回应方式，简单地表现了人类的情绪变化。

随着人类生产实践活动的认识不断提高，这种原始的情绪冲动就渐进地发展为后来的宗教音乐。

宗教音乐是人对声音认识的较为系统的反映形式。

既然宗教是人们对世界歪曲的反映，那么此时的宗教音乐所反映的对象也是模糊不清的。

一般地说，音乐符号的产生是在文字的产生之后产生并发展的，文字的产生标志着人类社会文明的开始。

阶级和国家的产生使音乐从单纯的祈祷仪式中分离出来，出现了宫廷音乐，形成了祈祷仪式音乐与宫廷音乐并存的状况。

浅析主观意识在声乐学习中的作用浅析主观意识在声乐学习中的作用摘要：对于演唱者来说主观意识主导者演唱者的演唱技巧，调控着演唱声乐的各个器官，贯穿于演唱者接收、二度创作、表演及作品情感的整个过程中。

在声乐学习和演唱过程中，一系列的表现，都是主观意识控制下的集中表达。

主观意识调控着声乐演唱的每一个细节，本文就主观意识在声乐学习中的重要性及如何培养主观意识进行了分析和探讨。

关键词：主观意识声乐心理学声乐艺术是一门知识广泛，技巧活动抽象的艺术门类。

声乐的教学不单单是传授演唱的技巧，而是要学生在到达一定的演唱效果的同时，也培养健全的人格和智力，具有良好的情感和品德。

声乐的学习者要在学习到声乐知识中，有意识的培养自己全面开展的能力。

声乐学习是一个抽象性的过程，需要学生去主观的有意识学习，主观对演唱中感觉、心理上的积极调节。

声乐学习需要通过长期、反复的练习，才能循序渐进地培养出平稳的声音状态，在此根底上才能建立起准确的歌唱意识。

声乐学习者需要对声乐技巧进行反复的体会琢磨，通过自己身声音的结合，掌握发音的方法，才能清晰的发出准确的作品中音调，而这些细节的变化都离不开主观意识的控制和调节。

一、主观意识与声乐人的主观意识是对周边事物能动的感知与思考，是个体自我调节的高级神经系统，把自己的体验付诸行动具有方案性和目的性。

主观意识是个体对自身的认识，是对自己的肢体形态和思维形态的意识。

人们在学习过程中的认知是主观意识形态开展的前提因素。

主观意识本身不是天生的，而是伴随着语言和思维在社会不断交往中形成的，是贯穿于人的各个心理状态阶段的始终。

人的人生观、价值观和世界观都在主观意识的形成过程中形成。

主观意识决定着一个人对于事物的态度，也影响着个人的个性。

主观意识在声乐的学习过程中起着能动创造性作用。

声乐学习是具有一定目标性，而主观意识指导着声乐的学习与演唱。

声乐的学习与演唱本身就在人脑的主观意识下的行为活动，它可以指导演唱者通过心理调节情感和技巧，从而塑造出所期望的音响状态。

Yi Shu Ping Jian Yi Jiao Lun Tan·艺教论坛论高师声乐教学中学生主观能动性的发挥张祖云凯里学院摘要：声乐学习是一件相对困难的事情，这是由声乐学习的抽象性决定的。

传统的声乐教学模式中，教师一直占据着主体地位，学生无法充分的发挥主观能动性。

本文具体从作品理解与学习者技巧这两个主体加以论述，写作的初衷是倡导改变这一授课模式，让学生从声乐训练的接受群体变为引导群体，充分发挥学生在学习过程中的主观能动性。

关键词：声乐学习主动性知识储备中图分类号：J60-05文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）22-0105－02作者简介：张祖云（1983-），凯里学院副教授，主要研究方向为声乐教学与演唱。

基金项目：2018年贵州省教育科学规划一般课题“‘双重乐感’视野下的贵州省高等院校音乐学人才培养研究”（项目编号：2018B024）。

声乐艺术是一门发声技巧与情感表达高度统一的学科，由于发声乐器存在于人的身体内，所以声乐技巧的学习具有抽象性，声乐学习的抽象性对学生学习过程中的主动性提出了更高的要求。

高师声乐作品特别是到了三四年级，学生接触的声乐作品难度会显著提高，尤其是歌唱技巧与作品的风格演唱会给学生造成不小的压力，这就要求学生在学习的过程中必须充分的发挥主观能动性，提高自主学习的能力。

一、歌曲案头工作的积极准备（一）研究歌曲的创作内容和时代背景想要演唱好一首声乐作品，首先要要做的是熟悉歌曲内容，即了解“歌曲是在表达什么”，其最直接最简单有效的方法就是熟悉歌曲的歌词内容。

学习者可以通过歌词内容了解声乐作品的基本演唱基调，悲凉或者喜悦，怀念或者忧伤，从而为演唱歌曲时的“以情带声，声情并茂”打下基础，做好准备。

为了能够更好地了解作品的内容，还需要学习者联系作品的创作时代背景，时代背景的了解加上歌词内容的熟悉很快就会让学习者深入的理解作品。

例如声乐作品《黄水谣》，这是一首中等难度的声乐作品，按照本文章所阐述的观点，我们根据歌词大意先来看作品的内容，第一段落“黄水奔流向东方……麦苗儿肥啊，豆花儿香，男女老少喜洋洋”可以看出这一段的情绪积极向上，充满喜悦自豪和对家乡的赞美之情，学习者在演唱这一段时需要联想起自己的家乡之美，融入作品之中，寓情于景，演绎一副美好的画面呈现在听众面前。

试论音乐价值的客观性与主观性作者：肖园园来源：《艺术科技》2013年第06期摘要：所谓“价值”，是主体的需要与客体满足需要的价值关系的体现，它包括审美价值、功利价值、道德价值等多种形式。

讨论中应把音乐的内容与形式联系起来，一方面看音乐艺术满足人的需要的功能属性；另一方面看主体对音乐的需求与感知程度，两者缺一不可。

音乐作品作为一种客观存在的精神产品，借助于声音的物质载体，传递精神性的审美信息。

音乐美学的研究目的，就是表述人们对音乐现象的看法、态度和理解，掌握音乐现象发展和变化的规律，以及更有效地发挥音乐现象对人及社会的作用。

关键词：艺术创作；音乐价值；客观性；主观性价值是一种关系范畴，是从人对是否满足其需要的外界物及相互关系中产生的。

它由两方面的因素构成，一方面是客体属性，即能够满足人的需要的功能属性；另一方面是主体需要，其需要是客观、合理的；两者相互依托，缺一不可。

一部音乐作品，其价值取决于作品本身的内容属性和表现形式，即作为音乐艺术所具有的各种特征和听众对音乐艺术的欣赏需求之间的关系；并且赋予这种关系以实践的意义，才能使这部音乐作品的价值充分体现出来。

音乐的价值，顾名思义就是音乐这种艺术客体所给人带来的功用意义。

但是音乐是艺术的艺术，它不能直接被概括为是对客观世界的直接反映；根据索绪尔的符号学理论推理，音乐这种艺术客体并不直接具有符号的所指意义，它是通过主体而使客体生成价值。

如此看来，音乐这种艺术客体与音乐价值之间并不是直接相互作用的，音乐价值的实现则最终取决于音乐艺术是否具有满足主体需求的可能性及其程度。

音乐现象中的声音具有双重属性，即自然属性和功能属性。

音乐价值的构成关键是：音乐现象中提供了哪些满足人需要的功能属性？音乐是这两种功能的结合，二者相互渗透不可分割。

音乐的内容情感就是通过曼妙的节奏旋律而传递，而音乐的形式美反过来又更好地诠释与升华了音乐的意识内涵。

对于任何优秀的艺术作品来说，都应是充实的内容和上乘的技巧的完美结合，音乐作品也不例外，它是音乐内容与音乐形式的矛盾统一体。

浅议学生在音乐欣赏中的自主能动性的培养创造性思维又称创新思维，是人类在各种活动中表现出来的富有创见性的高级精神活动。

由于它可以提供新颖独创而有价值的思维成果、因此是开拓人类未知领域，进行科学研究和艺术活动，推动社会前进的动力。

近年来，在教育体系中怎样培养学生的自主能性日益成为重要的任务和新课程的学习观。

新课程的学习光不仅要在课堂上与师、与生、与教材的互动之中进行“学中做”，更要在实践活动、合作互动、综合互助中进行“做中学”。

在多元互助中调控自我、改变自我、提高自我、改善自我。

也就是说，自主性学习的目标，主要是：培养学生的自主性学习的自信和情趣。

树立积极主动，独立思考，锐意进取的学习态度，形成自主学习的良好习惯和品质，促进学生自主发展。

在实际音乐欣赏教学中，大多数学生的自主能动性得不到很好的培养和发展，主要的原因在于“在教学中，有部分教师对非智力因素在音乐教学中的作用认识不够，不注意给学生创造必要的条件：其次，一些课本教材绕的过“死”，使学生无暇进行自主活动，以致达不到预期目的。

作为一名音乐教师，怎样在音乐教学中培养学生的自主学习是目前的重要任务。

但是由于受到学校自身条件的影响和教学设施的限制，实现这个目标还需一个艰苦的过程，这就需要我们音乐教师的加倍努力，制定一套适合我们自己的教学方法，以达到预期效果。

音乐欣赏教学是训练学生“音乐耳朵”，培养“情商”的过程。

它和初中的音乐课大不相同，不再是大量的歌曲教唱，而是大量地加入了对音乐作品的理解和分析，从中折射出其对深灰的影响及意义。

这就要求学生有着良好的自身修养和审美能力，以及科学的学习方法。

这就要求我们音乐教师的正确引导和教授了。

下面我就个人的理解，提几点建议方法：1.尽可能共有自己思考的内容，为他们创设自我发辉的条件。

2.激发学生的学习兴趣，强化学习动机。

3.在辅导学生自主学习的过程中，注重贯彻鼓励性教学原则和启发性教学原则。

4.结合音乐作品的内容，培养学生良好的思维品质。

论声乐学习中意识的主观能动性论声乐学习中意识得主观能动性在中国数万年得艺术文化长河中,音乐有着悠久得历史.它与人类日常生活息息相关,与社会背景密不可分,与政治主题昭相辉映.先民们通过自己声带得发声来表达自己得需要,传递自己得情感.在历史社会得变革与进展中,声乐逐渐分离出来,成为一门独立得艺术,通过年月得洗礼,老一辈艺术家得悉心挖掘,当代声乐艺术正迈向一个新得高峰.作为一名声乐学习者,笔者认为意识得主观能动性在声乐学习中占据着举足轻重得地位.声乐学习是抽象得思维过程,我们只能听见声音,然而看不见它,抓不到它,只有通过自己得意识感受来进行学习,它包括主观得想象,主观得视觉、听觉和主观躯体感受等方面.首先,呼吸是唱歌得动力,唱歌得呼吸不同于平常生活中得呼吸,是属于有意识得、有目地得、带有技巧性得呼吸.如何才能建立唱歌中良好得呼吸状态呢,我们势必先要在自己得意识中建立正确得呼吸方法和呼吸感受.例如,在学习过程中老师往往会强调深呼吸,然而刚开始学习声乐得学生往往不理解呼吸如何样才能深,因此教师会启发学生用闻花得感受去查找深呼吸得状态.当接收到老师得信息要求想像闻花得感受时,我们脑海中首先会想到闻花香得画面,这时主观想象带动了主观视觉,仿佛自己眼前出现了鲜花,感受要把花香全部吸入自己得体内；在此连续动作中,气流进入躯体得过程触动了练习者躯体得感受,深呼吸时躯体哪一部位是扩张得,哪一部位是放松得,这都保留在意识之中,当老师在教学中要求深呼吸时,我们势必会先想到“闻花吸气”得感受,将它用于实践中.wc不管是闻花得感受、打哈欠得感论文联盟觉,依然惊奇得感受,这些基本上人类得本能反应,我们通过有意识得对这些本能得练习,形成一种良好得唱歌呼吸意识,才能掌握良好得呼吸方法.其次,发声训练是唱歌艺术中最差不多得环节,我们追求拥有一个美好得声音,这必定要求科学得演唱方法和声乐技巧.在发声训练中要求声音真假声混合使用,在混声训练中意识得主观能动性必定处于主导地位,意识走在实践得前面,我们只有先想到了它,才能做到它.在刚开始学习声乐时,学生不明白假声是什么感受,只能通过对老师声音得模仿而查找自己得假声,通过听觉得同意,声音得感受刻印在学生得脑海里,通过意识得回想与自己发声实践得结合,再通过主观发声感受,推断自己发出得声音是否正确.在那个看似简单得过程中,意识得主观能动性体现在每一个环节里,学生对老师声音得接收是通过听觉,对老师得唱歌状态通过视觉,对老师得言语传授通过考虑,听觉、视觉、考虑基本上意识能动性得体现.例如,教师常常用“贴着咽壁吸着唱”那个感受来启发学生稳定喉头,我们能够先想到自己得后脖梗,感受在后颈得位置上寻到了自己得咽壁,而唱歌得嘴就长在这个地方,意识中要想到你得声音是从这传送出得,在演唱时,我们看着自己得声音紧贴着咽壁而向鼻咽腔传送.而吸着唱得感受就能够和前文所提到得呼吸法联系起来,在发声时要感受到气息是倒灌得,这和躯体得主观感受发生联系,而躯体得主观感受因人而异,我们需要注意得确实是用意识操纵自己得躯体感受.当吸着唱得感受增强时喉位自然下放,而声音是集中明亮得.在发声过程中我们只有在意识中先想到该如何做,在实践中我们才能够做到.再次,我们平常讲话得音量和舞台上唱歌得音量是完全不同得,唱歌者站在舞台上需要全场得观众都能够听到声音,这就需要共鸣腔体得关心.在学习过程中,要先明白我们得躯体上都有哪些共鸣体,它包括胸腔共鸣、喉部共鸣、咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔与头腔共鸣.胸腔共鸣不仅在低音区发挥着要紧作用,而且它在全音域里发挥着基础共鸣得作用.在学习过程中,我们要通过自己有意识得“想、听、看”去查找正确得胸腔共鸣状态.老师不断地启发我们寻到胸口（第二颗纽扣）得发声位置,去想象胸腔是个颈细、肚大得瓶子,连接在上面得气管和咽腔是瓶子得颈,横膈膜像是瓶子底,中间得这一部分便是瓶身,当音高逐渐下落时,音响效果随着音得落低而向大肚子得瓶身中扩散,音高上升时,音响又不断得涌向瓶颈向上寻寻胸腔以上得共鸣体.我们在演唱过程中就要仿佛看到瓶子得那个构造,看到自己得声音在那个瓶中运转.沈湘先生曾经讲过：“要把上胸部当做共鸣腔体来用,而不是作为呼吸器官来用.”这句话也讲明共鸣和呼吸是紧密相连得,前文中所提到得深呼吸原则,在讲共鸣时也是适用得.当我们能做到深呼吸时,打开腔体得状态也会随之而来.这些论述讲起来容易,但是在实践中会有一定得难度,我们只有将这些抽象得感受幻化为某种具体得、形象得事物,在我们得意识中先分辨出是怎么样得一个运动过程,在发声时,我们只需要意识上多注意低音区时将声音仿佛扩散到甁肚中,通过反复练习,如此便能够寻到胸腔共鸣得状态.最后,声乐艺术有着它自身得独一无二性,那确实是它通过语言和音乐得结合来表情达意,因此声乐艺术也能够讲是语言得艺术.人类得语言是通过元音和辅音所构成得,我们在唱歌训练中要紧是训练元音字母,最要紧得差不多元音有a o e i u .在日常生活中,我们平常讲话要求字正腔圆,a确实是a,u确实是u,不能夹杂其它得音.在声乐艺术中,同样要求字正腔圆,但是由于旋律得变化,音阶得升高,咬字不得不做出一些调整,不得不将元音字母有所变化以达到听众听到时字正腔圆得要求.例如我们在练习a母音时,在中声区a确实是a,不能带有其它母音成份,当音阶进行到过渡音区时我们就得加入o得音色,到换声区时又得再加入u得音色,尽管自己在唱得过程中会担心自己得母音不纯,但是传递到听众耳里得将是纯正得母音.具体来讲,在高音区里唱a,口形依旧保持a口形不变,然而我们意识中要想到u母音,仿佛在耳边听到了u母音得音色,在自己意识中看到演唱u母音得状态,如此a母音中混入了其它得音色形成“混合母音”,但观众听到得依旧是a,只会觉得你在高音区a得音色更加明亮集中.混合母音得训练需要我们在意识中掺入其它母音得成份而逐渐练成,意识得主导性发挥着重要作用.声乐学习是长期积存得过程,意识得主观能动性在其中占据着重要地位,我们远航在声乐得海洋里,意识得能动作用如顺风得驱动力,使我们得航行更加轻松顺利.。

中国民族音乐的主观能动性民族民间音乐是我国人民音乐智慧的结晶，它反映着各族人民精彩、真实的生活写照，朴实地诉说着它在历史这条长河中悠久、深远的意义。

中国的民族音乐艺术是世界上非常具有特色的一种艺术形式。

形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。

这一体系在世界音乐中占有重要的地位。

中国民族音乐分为:民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。

1.中国民族音乐的即兴性即兴性是中国民族音乐最常见的一种创作方法，也是中国民族音乐的特点之一。

比如阿炳的《二泉映月》，阿炳当时双目失明，靠在街边乞讨为生，这首作品正是他在乞讨时即兴演奏的作品，是发自内心的情感体现。

又比如刘天华的二胡曲《良宵》，当时几位音乐家在除夕夜前夕相聚，刘天华顿时产生灵感，一气呵成而创作的。

可见，即兴性对于中国民族音乐来说是非常重要的一种创作手法。

2.中国民族音乐创作的口头性和集体性中国民族民间音乐主要是劳动人民根据生活和成产劳动的口头创作，主要以口头形式进行传播。

比如号子，人们在劳动中，为了统一步伐、排忧解闷等，口头创作了这类歌曲，号子起到了指挥动作、协调动作的作用，一人领唱，众人台唱，大大增加了劳动热情，也提高了劳动效率。

经过历代的口传心授，也经过了无数人的加工和改编，给我们留下了宝贵的音乐财富，这体现了中国劳动人民集体智慧的结晶。

3.中国民族音乐所表现的多土性中国民族音乐表现出很强的乡土性，虽然同属中国，但各地区的地理环境、文化习俗、语言等都有很大的差别，所以音乐有很强的民族乡土性。

每个地区和民族都有自己的音乐特色，常表现在调式、节奏、节拍上。

比如新疆音乐，新疆被称之为“歌舞之乡”，所以它的音乐带有很强的律动，在切分音符的节奏下，加之手鼓、冬不拉这些特色的乐器，一起展现了新疆音乐的特点，使人们眼前一亮，仿佛到达了新疆那篇迷人的国土。

又比如西藏音乐激情昂扬、奔放粗犷。

体现了中国民族音乐具有强烈的乡土性和地域性的特点。

音乐的主观审美评价【摘要】音乐审美关系具有价值关系的特征,并存在于审美主客体的协调之中。

一方面,音乐审美客体将现实生活中的动态美作为内在的情感,经过抽象、提炼,升华为音乐情绪的动态形式;另一方面,在音乐审美主体的把握下,外在的音乐情绪的动态形式转化成为其内心情感的丰富体验。

这种存在于音乐审美主客体之间的是一种双向的、动态的价值关系。

客体的价值形式在主客体的协调、融合中不断提升和发展,而主体的审美意识也在与客体的交流中不断变化与丰富。

【关键词】音乐审美审美主体审美表现主体把握音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。

它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。

音乐素养在人的素质中占重要地位，它能提高音乐审美能力及对音乐的审美创造力，从而促进音乐文化的继承和发展，推动整个社会文明程度的进程。

音乐审美就是在感受、感知和创造音乐时所进行的审美活动。

音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分,作曲创造音乐美,音乐表演呈现音乐美,而音乐审美发现音乐美,并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。

音乐审美意识是以音乐感知、情感体验与审美评价为基本环节的意识活动,这是从审美意识形成过程的角度对于审美意识所做的较为简洁的概括。

但是,就审美意识本身的结构来说,相对主观的个体审美感受、相对客观的审美理想以及作为审美对象的音乐作品才是审美意识的最为基本的层面。

其中,前两者是最为基本的层面,它们的矛盾互动,清晰体现在具体的音乐作品中,而两者的承载工作音乐作品,其实正是音乐审美意识的物化凝结。

一、音乐艺术的审美特征1．音乐意象的流动性。

音乐艺术是以时间为存在方式的艺术。

它在其声音流动过程中，表现其起伏不平、丰润多彩、有头有尾的、从部分到整体的音乐意象。

它不像绘画艺术那样，直接再现生活情景，以整体的形式和意象进入人们的视觉。

而是以乐音的律动为生命，或如蜿蜒流淌的小溪，或如九曲连环的黄河，或如一泻千里的长江。