试谈音乐的主观性与能动性

音乐作品中的客观存在与主观表现作者：丁惠莲来源：《世界家苑》2018年第05期摘要：19世纪，欧洲充满了矛盾与动荡。

启蒙思想影响下的解放运动——法国大革命以拿破仑的军事独裁而告终，1815年维也纳国际会议重新恢复了欧洲各国君主专制统治。

然而大革命毕竟震撼了欧洲的封建社会基础，许多国家继续掀起资产阶级民主革命和民族解放运动的浪潮。

欧洲的民族主义已经从前几个世纪的模糊状态发展成为一种明确的信念和理想，成为社会文化变革的强大推动力之一。

关键词：浪漫主义流派；客观存在；主观表现前言所谓艺术流派是指在中外艺术发展的一定历史时期里，由一批思想倾向，美学主张，创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家所形成的艺术派别。

这些艺术派别的形成有时是自觉的，有一定的组织形式或共同宣言。

有时是不自觉的，仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

这些艺术派别有的局限于一种艺术门类或体裁，有的则包括不同艺术门类或体裁的艺术家。

一、浪漫主义流派1、浪漫主义音乐的产生浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。

这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚。

对自然的热爱和对未来的幻想。

艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

2、浪漫主义的特征浪漫主义时期具有强烈的主观色彩，偏爱表现主观思想，注重抒发个人的感受和体验。

重主观，轻客观和重自我表现，轻客观模仿。

喜欢描写和歌颂大自然，作曲家们喜欢将自己的理解人物置身于纯朴宁静的大自然中，衬托现实社会的丑恶及自身理解的美好。

想象比较丰富，感情真挚，表达自由，更加注重艺术效果，比如异国情调、对比、夸张、人物形象的超凡性。

3、浪漫主义音乐的概述浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。

如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术。

提倡标题音乐。

强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩。

声乐教学中学生如何发挥主观能动性如何理解和对待学生的主观能动性，既是整个教学领域十分注重的问题，也是声乐教学中反复探讨和研究课题。

自十七世纪以来，国外就有声乐理论和声乐教学方面的研究者对学生学习声乐的心理、情感等因素实行了研究和论述。

十九世纪时，著名声乐理论和声乐教学法研究者加尔西亚出版的《歌唱艺术大全》在声乐学习技巧里面就提到了“内心活动”、“精神状态”、“思考”、“意图想象”、“控制”等。

他认为思考比练习更加容易提升技术。

意大利声乐教授兰培尔蒂在论歌唱教学时指出：“一位声乐教师必须掌握三种本领，即在每个学生的才能、气质和领悟水平方面，去使用他们的力量和知识。

”此后，又陆续有一些声乐理论教育家强调学习者主动使用思想和神经把声音振奋起来。

在我国古代，人们已经理解到歌唱的声音是人内心情感的反应或表现形式。

“凡音之起，由人心生也”。

(<乐记>).从近现代国内外众多声乐著作和论文中，也可找到关于学习声乐要注重学生心理和情感等方面的研究。

但这些研究都是就教师或学生的某一个因素实行分析研究，并没有意识到发挥学生主观能动性是一个完整的系统，在这个系统里，既包含着教师方面的因素，也包含着学生方面的因素，而且这些因素相互影响、相互依存。

在本文中，对声乐教学中学生学习发挥主观能动性实行系统的探讨。

首先在此我们要知道主观能动性的概念，主观能动性又称自觉能动性、意识的能动性，是指理解世界和改造世界中有目的、有计划、积极主动的有意识的活动水平。

声乐演唱是一项艺术活动,是全身心都参与的一种表演艺术,歌唱者不但全部身体都要参加这项活动,而且还包括他们的灵魂。

在声乐演唱中做好主观能动性能够协助演唱者更好地发挥出演唱水平,达到最佳效果。

培养歌唱者这种主观能动性能够从以下几方面做起：1、用准确的理论知识和丰富的理论知识指导声乐演唱的科学发声。

我们歌唱时的发声与平时里的发声是不同的,如果不掌握准确的方法,经常将声带发挥到极限,使声带产生剧烈震动,时间长了,会感觉到嗓子难受,还有可能会产生声带病变。

音乐作品中的客观存在与主观表现作者：郑莉凡来源：《大东方》2017年第07期摘要：一个优秀的音乐作品的产生一定是有优秀的艺术家在自己专业水平深厚的基础上，由客观存在得到灵感，加上自己的艺术加工，形成自己音乐作品的主观表现。

凡是被历史所记住的音乐作品，一定是有其真实存在，或映射时代，或生活中的某一现象或者事件的。

我以歌剧《敦煌之恋》的创作为例，这是一部以真是的历史为背景，讲述了一个虚拟的浪漫主义故事。

说明音乐作品中的客观存在与主观表现的重要关系，说明客观存在对于音乐作品是不可或缺的外在因素，也是艺术家在创作音乐作品时的直接依据；主观表现是音乐作品产生的直接催化剂，这两者缺任何一个，都不可能创作出优秀的音乐作品。

关键词：客观存在主观表现艺术创作过程从古至今的优秀音乐作品，都是伟大的艺术家创作出来的，音乐作品创作前的构成因素成了一个值得分析和了解的问题。

在2016年11月13日中国国家大剧院上演的歌剧《敦煌之恋》是真正意义上的具有浓郁中国特色的原版大歌剧，所以此作品是及具代表性的，其表现的客观存在简单鲜明，主观创作风格明显。

演出效果震撼，所以以此歌剧为研究分析对象，探究音乐作品中的客观存在与主观表现的重要意义。

一、歌剧《敦煌之恋》内容简要介绍该剧以丝绸之路为背景，敦煌壁画为题材，围绕公元755年唐朝安史之变时期，通过展现莫高窟画工“李工”和石窟供养人粟特人女儿“翟蜜儿”之间的悲欢离合的爱情悲剧故事，绘制了一副多彩的西域丝绸之路生活画卷。

二、歌剧《敦煌之恋》的创作团队创作过程简述（1）编剧创作剧本。

本部歌剧的编剧和导演王景彬，在创作初期用大量的时间到敦煌进行考察和搜集资料，包括历史资料和艺术资料。

然后科学的将历史作为剧本。

例如，歌剧讲述的是唐朝边塞一个叫粟特族的民族一位首领翟豪的相关事情，而历史上真的有这位大人的存在。

然后对他的故事进行艺术修饰，对其合理化的创作。

王导说“我写的剧本一定是有历史依据的，不论考证哪一幕的故事，都能在历史上找到原版故事，我只是以我的理解和表达方式将它呈现给观众。

音乐中的主观与客观李笃国【摘要】除自然产生的音乐外,一切音乐都是主观与客观的统一.一个爱好音乐的人可以将音乐的主观性发挥到他可以做到的最大限度,甚至无限度的发挥,而在一些不愿意接受主观、力求客观的人眼中,主观仅仅是自由而已,其实无论是力求主观的人还是力求客观的人都逃脱不掉它的对立面,将主观做到极致的人,在音乐的发展上也受到了局限,此时便有了客观的因素;力求客观的人就是力求不需要自由不需要局限,而这恰恰就是他们所要求的自由,所以音乐离不开主观也离不开客观,一切除自然音乐外的音乐都应该是主观与客观的统一.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2018(000)022【总页数】1页(P42)【关键词】主观;客观;音乐【作者】李笃国【作者单位】佳木斯大学,黑龙江佳木斯 154007【正文语种】中文一切除自然音乐外的音乐都是主观于客观的统一，以下从音乐的本质、音乐审美、音乐形象、音乐创作四个方面对音乐中主观与客观统一做了详细的阐述，以此证明音乐确实是主观与客观统一的。

一、音乐的本质音乐是一门语言艺术，对艺术本质的解释一共有三种，一、主观精神说，二、客观精神说，三、模仿说。

所以说，艺术的本质本就应该是主观与客观相结合的产物，缺少了哪部分，都是不完整的。

音乐作为艺术的一部分也应该是主观与客观的结合。

音乐家在创作音乐作品时要遵循音乐的基本要求，不能脱离基本的乐理知识、和声要素、曲式逻辑，但是不同的音乐家在创作相同题材的作品时又各自有其鲜明的特点，说明不同的音乐家会根据自己的思维、情绪、性格来创作自己的作品，这样便有了主观因素。

脱离了客观，音乐不合规矩，脱离了主观音乐也无法发展。

音乐是人类对于现实社会的主观反映，音乐的产生是对自身情绪夸张的表达，激动、兴奋时产生了高音；低落、抒情时有了低音。

人们在不断实践，不断创造中有了对音乐的认识和延续，所以一个脱离了社会实践的人也难以对音乐做出正确的表达，所谓“艺术来源于生活并高于生活”讲的大概就是艺术的根本，也是音乐的根本。

论声乐学习中意识的主观能动性作者：李曈来源：《艺海》2012年第07期［摘要］意识的主观能动性在声乐的学习过程中充分发挥了其优异之处，它体现在歌唱的呼吸、共鸣、发声、语言四方面之中，能够帮助学生有效地理解老师的客观要求，有效地辨别自身对错，有效地进行自我调整。

［关键词］声乐意识主观能动性在中国数万年的艺术文化长河中，音乐有着悠久的历史。

它与人类日常生活息息相关，与社会背景密不可分，与政治主题昭相辉映。

先民们通过自己声带的发声来表达自己的需要，传递自己的情感。

在历史社会的变革与发展中，声乐逐渐分离出来，成为一门独立的艺术，经过年月的洗礼，老一辈艺术家的悉心挖掘，当代声乐艺术正迈向一个新的高峰。

作为一名声乐学习者，笔者认为意识的主观能动性在声乐学习中占据着举足轻重的地位。

声乐学习是抽象的思维过程，我们只能听见声音，但是看不见它，抓不到它，只有通过自己的意识感觉来进行学习，它包括主观的想象，主观的视觉、听觉和主观身体感觉等方面。

首先，呼吸是歌唱的动力，歌唱的呼吸不同于平时生活中的呼吸，是属于有意识的、有目地的、带有技巧性的呼吸。

如何才能建立歌唱中良好的呼吸状态呢，我们势必先要在自己的意识中建立正确的呼吸方法和呼吸感觉。

例如，在学习过程中老师往往会强调深呼吸，但是刚开始学习声乐的学生往往不理解呼吸怎么样才能深，于是教师会启发学生用闻花的感觉去寻找深呼吸的状态。

当接收到老师的信息要求想像闻花的感觉时，我们脑海中首先会想到闻花香的画面，这时主观想象带动了主观视觉，仿佛自己眼前出现了鲜花，感觉要把花香全部吸入自己的体内；在此连续动作中，气流进入身体的过程触动了练习者身体的感觉，深呼吸时身体哪一部位是扩张的，哪一部位是放松的，这都保留在意识之中，当老师在教学中要求深呼吸时，我们势必会先想到“闻花吸气”的感觉，将它用于实践中。

无论是闻花的感觉、打哈欠的感觉，还是惊讶的感觉，这些都是人类的本能反应，我们通过有意识的对这些本能的练习，形成一种良好的歌唱呼吸意识，才能掌握良好的呼吸方法。

浅谈音乐欣赏的审美主观性俗话说，趣味无争辩。

一位中学音乐教师在黑板上抄了一个公式：审美逻辑=有1000个读者就有1000个哈姆雷特。

另一位老师给中学生听各种管弦乐器演奏的音乐后让他们描述音色感受，结果如其文章所写：“由于听觉上的差别，形成了千差万别的‘主观评定’。

”这一切似乎告诉了我们，审美感受是纯主观的，欣赏音乐本该“仁者见仁，智者见智”。

认识到审美个性的存在，这丝毫没错。

问题在于，如果音乐欣赏中根本不存在审美评价的客观标准，唯个人对个别音乐作品的体验为是，那么，音乐欣赏教学岂非在浪费时间？音乐作为审美对象，不是一种清晰可辨的物体，不像理论文章中的概念、范畴那样具有逻辑的严格规定性，它往往是多义的、朦胧的。

因此，它可以召唤接受者在欣赏过程中充分发挥自己的主观能动性和创造性。

但是，审美主体在欣赏过程中的创造作用不应被无限夸大。

英国音乐理论家戴里克·柯克在《音乐语言》一书中谈到音乐文本的客观性质，他认为音乐形象有不确定的一面，也有确定的一面。

谁要是把贝多芬的第七交响曲第二乐章解释成一首“骂人的诙谐曲”或一首“压抑的田园曲”，“我们一定会认为他是个一知半解、无乐感、对贝多芬无同感的人”，或者“在某种程度上有病态的情感。

”这个乐章尽管未用《葬礼进行曲》之类的标题而只标着Allegretto，欣赏者或许会对将该乐章描绘成“含蓄的悲歌”还是“沉重的哀曲”持不同意见，但通常不会认为把它说成“嬉笑怒骂”或“乐彼之园”是合性合理的，因为作品的音乐形式特征会对欣赏者适当的情感反应与想象施加某些限制。

可见，音乐作品本身具备固有的意味和价值，尽管这种意味和价值具有相对性，但决非欣赏者认为它是什么它就是什么。

因此，在欣赏教学中，无论是以教师的趣味与想象限制学生审美个性的发展，还是到另一个极端，一味鼓励学生“自由想象、任意感受”以致教师放弃指导，都是不可取的。

既然审美主体在文化修养、心理素质、审美经验和社会阅历上千差万别，审美主体眼中的审美对象总是要印上审美主体的主观感情印记和浓重的个人色彩，那么“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的情况就会存在。

探究音乐教学中如何发挥学生的主观能动性【摘要】主观能动性亦称“自觉能动性”，它指人的主观意识和实践活动对客观世界的能动作用。

在音乐教学活动中能，充分发挥学生的主观能动性，对学生学习音乐的效果有着至关重要的作用。

【关键词】中学音乐教学;主观能动性;探究音乐课上发挥学生的主观能动性具体表现在：首先是学生对于音乐课学生能否有正确的认识，这关系到学生能否确立正确的学习态度;其次能以良好的精神面貌去迎接每一次音乐课。

发挥主观能动性就是要在课堂上以积极的态度，参与每一项音乐教学活动，并主动发挥想象力和创造力，全力以赴地学习音乐、感受音乐、表现音乐。

作为音乐教师，有责任激发学生学习的主动性，充分调动学生的积极性，培养他们的创造性能力，促进其全面发展。

在实际工作中，我主要是通过以下几方面来充分调动学生的主观能动性：1.创设情境、诱发兴趣、激发主动音乐教育家卡巴夫斯基说：“激发学生对音乐的兴趣，是把音乐的魅力传递给他们的必要条件”。

学生的学习兴趣、学习愿望都是学生学好音乐的先决条件。

兴趣能对学生进行各项音乐实践活动产生积极的动力，学生只有发挥主动性，才能，获得更好地发展。

因此，教学内容应丰富多彩，让内容与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活之间的联系，使学生对教学内容感到亲切、真实而有吸引力，从而引发学生创造的兴趣。

如中学生的表演比较强，是ì可以经常组织一些文艺小汇演、校园小歌手比赛、音乐知识小竞赛等活动，让学生积极主动地展示自己。

特别是在学校举行的班，如在教唱歌出《乡间小路》时，我把整个黑板画成特别有诗意的乡村风景，把歌谱和歌词抄在其中，学生一进教室，就会被这强烈的视觉冲击所吸引，上课时自然格外用心。

课堂上学生能否集中注意力，专心听教师讲授，能否乐意地去接受新的知识，并能在教师的启发引导下开展一系列的学习活动，自觉地完成教师所布置的学习任务。

在教唱欣赏教材歌曲时，可以加入一些优秀的通俗歌曲，培养他们对音乐的兴趣，这极大调动了学生的内心情感，能让学生易于接受，主动参与。

试谈音乐的主观性与能动性摘要：音乐是人的听觉器官的主观反映。

是随着人类社会的发展而发展的。

作为听觉艺术，音乐观念的形成自然有着主观认知的客观依据。

也是客观世界在人脑中的主观反映。

人是通过感觉器官来反映世界。

音乐作为主观意识。

自古以来就强劲地冲击着客观世界的发展变化。

能动地影响着人们的行为，是人类认识世界、改造世界的精神食粮。

关键词：音乐主观性能动性音乐是人的听觉器官的主观反映。

是随着人类社会的发展而发展的。

它如同人类社会文字的产生、发展一样，同样经历了长期完善、演变、整理、发展的漫长过程。

作为听觉艺术，音乐观念的形成自然有着主观认知的客观依据，也是客观世界在人脑中的主观反映。

人是通过感觉器官来反映世界，音乐作为主观意识，自古以来就强劲地冲击着客观世界的发展变化，能动地影响着人们的行为，是人类认识世界、改造世界的精神食粮。

一、音乐的主观性如果说文字是人类视觉器官反映的结果，那么，音乐就是人类听觉器官反映的结果。

人类思维的过程及得出的印象是人类主观认识的过程。

客观世界的运动是事物存在的必然现象。

由于声音源自物体受外力的作用产生振动而出现的声波。

音乐作为人类认识世界的精神成果，既经历了长期的积累、发展，同样对人类认识世界、改造世界产生了巨大的影响和作用。

音乐最初的反映是以祈祷为目的宗教活动。

表现为人类对自然现象的原始认识为基础的呼喊、敲打等方式的声音活动，表现人类在情感上的变化程度，也是对自然现象洪水、猛兽等的回应方式，简单地表现了人类的情绪变化。

随着人类生产实践活动的认识不断提高，这种原始的情绪冲动就渐进地发展为后来的宗教音乐。

宗教音乐是人对声音认识的较为系统的反映形式。

既然宗教是人们对世界歪曲的反映，那么此时的宗教音乐所反映的对象也是模糊不清的。

一般地说，音乐符号的产生是在文字的产生之后产生并发展的，文字的产生标志着人类社会文明的开始。

阶级和国家的产生使音乐从单纯的祈祷仪式中分离出来，出现了宫廷音乐，形成了祈祷仪式音乐与宫廷音乐并存的状况。