笔歌墨舞 书融太极00
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太极拳与书法的联系
书法艺术主要讲究笔法。
笔法是指书法的点画和用笔的方法。
笔法具体讲是书者在掌握了一定的用笔技巧以后,用各种书体即真、草、隶、篆诸体学习和创作中的笔法。
在笔法中用笔主要有方、圆之别:
有棱角者为“方笔”,无棱角者为“圆笔”。
宋代姜夔在《续书谱》中讲:
“方圆者,真草之体用,真贵方,草贵圆,方者参之以圆,圆者参之以方,斯为妙矣。
”用笔还讲究涩笔,即笔与纸摩擦有声,要笔笔送到尽处。
如同太极拳之前势之末(做到位)为后势之始,是讲用笔或出拳均要恰到好处。
笔法离不开“身法”,古人主张书法全身力到,即力送笔端。
程瑶田说:
“书成于笔、笔运于指、指运于腕、腕运于肘、肘运于肩……皆运于右体也,而右体则运于左体;下体者,两足也,两足着地,拇踵下勾,如屐之有齿以刻于地者。
”晋王羲之说:
“点、画、波、撇、屈曲须尽一身之力而送之。
”
书法创作与具有“立体书法”之誉的太极拳,在要领上具有许多相通之处,诸如都具有以意领力、气沉丹田、上下相随、内外相合、连绵不断、动中有静等特性。
书法艺术所说的“力”与太极拳的“力”也是一个意思,这个力绝不是大力士的拙劲;而是久久练出的内劲,即意之所至,气即至焉,力由意生,意到力至,恰到好处。
书法艺术与太极拳共同之处,无论是外形还是内在要求,不仅内容丰富,而且要求高、规范严,工夫深浅皆表现在艺术水平上。
不论是拳架或推手,还是书法作品,行家一眼,便知高低。
1/ 1。
书法佳句妙语大全,书法人必备一、关于书法艺术的本质与内涵1. “书者,散也。
欲书先散怀抱,任情恣性,然后书之;若迫于事,虽中山兔毫不能佳也。
”——蔡邕这一句强调了书写时的心境,书写者要先让自己的情怀舒展,随性而书,否则即使有好的工具也写不出佳作。
2. “夫书肇于自然,自然既立,阴阳生焉;阴阳既生,形势出矣。
”——蔡邕指出书法起源于自然,自然中蕴含的阴阳关系产生了书法的各种形态与形势。
3. “书法以用笔为上,而结字亦须用工。
盖结字因时相传,用笔千古不易。
”——赵孟頫阐述了用笔在书法中的首要地位,同时也提到了结字的重要性及其时代性变化。
二、形容书法之美1. “飘若浮云,矫若惊龙。
”——形容王羲之书法之妙。
此语生动地描绘出王羲之书法线条的轻盈灵动与矫健有力。
2. “龙跳天门,虎卧凤阙。
”形象地表现出书法的气势磅礴、刚健与柔美并存的美感。
体现了书法中点画与单字、单字与整篇作品之间的严谨关系,从微观到宏观都需遵循一定的准则才能达到和谐的美。
三、关于书法的学习与修养1. “笔秃千管,墨磨万锭。
”——苏轼说明书法学习需要大量的练习,笔写秃了无数支,墨磨了无数锭,才能有所成就。
2. “学书在法,而其妙在人。
法可以人人而传,而妙必其胸中之所独得。
”——晁补之强调书法学习有法可依,但要达到精妙的境界则取决于个人的领悟和独特的心得。
3. “故学必有法,成则无体,欲探其奥,先识其门。
有知其门而不知其奥,未有不得其法而得其能者。
”——解缙指出学习书法必须遵循方法,学成之后则能形成自己的风格,想要探究书法的奥秘,要先认识入门的途径。
四、书法与文化、精神的联系1. “作字先作人,人奇字自古。
纲常叛周孔,笔墨不可补。
”——傅山深刻地阐述了做人与写字的关系,一个人的品德高尚,他的字也自然有古朴的韵味,如果违背了基本的道德伦理,字写得再好也无法弥补其人格的缺失。
2. “高韵深情,坚质浩气,缺一不可以为书。
”——刘熙载说明书法作品中应蕴含高雅的韵味、深切的情感、坚实的质地和浩然的正气,这些元素缺一不可。
明·韩道亨书《草诀百韵歌》及译⽂《草訣百韻歌》是明韓道亨於萬歷四⼗壹年(公元壹六壹三年)書寫,不少字的體態、筆順與晉代王羲之所書多有不同。
在內容上,王羲之所書的末尾四句是“意到形須似,體完神亦全,斯能透肝腹,落筆⾃通⽞”;韓道亨所書結句則為“習觀羲獻跡,免使墨池渾。
”《草訣百韻歌》把⽐較通⾏的草字集中起來,找出它的結體和⾏筆中的某些規律,編成五字壹句的韻⽂,以便於記憶。
例如把不易區別的字列在壹起,指明差異之處,第三⾏“有點⽅為⽔,空挑即是⾔”,是指明草寫“⽔”字如“⾔”字的差異只在於“⽔”字有壹點,⽽“⾔”字只空挑壹筆;⼜如把某壹草字的結構特點加以說明。
請參閱篇尾【編後語】。
明 · 韓道亨書《草訣百韻歌》⾼清版已存放雲盤,回復“草诀百韵歌”或“草訣百韻歌”都可獲得下載鏈接。
01【本⽂】草聖最為難,⿓蛇競筆端。
毫釐雖欲辨,體勢更須完。
【翻譯】草書要寫得精美,是書法中最難的事。
點畫像⿓蛇游⾛⼀樣,競相在筆端中呈現。
如毫釐般細微的變化雖然要分辨。
形體和氣勢更要要求完美。
02【本⽂】有點⽅為⽔,空挑卻是⾔。
⼧頭無左畔,⾡遶闕東邊。
⾧短分知去,微茫視每安。
【翻譯】(左旁)有點的才是「⽔」。
只豎釣的則是「⾔」。
⼧頭(即寶蓋頭)不寫左邊的點。
辶旁遶向左時,東邊的彎不⽤寫。
「知」和「去」的末筆,⾧的是知,短的是去。
「每」和「安」要仔細看。
03【本⽂】步觀⽜引⾜,羞⾒⽺踏⽥。
六⼿宜為稟,七紅即是袁。
⼗朱知奉已,三⼝代⾔宣。
【翻譯】「步」字,是「⽜」的末筆往左下拉。
「羞」字,是「⽺」字的下⾯再加「⽥」。
「六」和「⼿」連寫即是「稟」。
「七」和「紅」連寫即是袁。
「⼗」和「朱」的連寫即是「奉」。
「三」和「⼝」的連即是「宣」。
04【本⽂】左⾩⾙丁反,右⼑⼨點彎。
曾差頭不異,歸浸體同觀。
孤殆通相似,⽭柔總⼀般。
【翻譯】左邊偏旁的「⾩」(阝)和「⾙」都寫成「丁」的反抅。
右邊偏旁的「⼑」(刂)和「⼨」都寫成⼀彎加⼀點。
《执笔歌》释要⑴执笔歌:执笔歌是主要为青少年朋友写的一篇以“三字经”韵文形式、讲解执笔要点的短文,是借鉴苏东坡“毛笔的三指法执笔”,而在写钢笔字中使用的执笔法,这种执笔也与我们日常执筷子很相似,与人们通常用的钢笔“欧洲式”执笔法不同,是“全新”的执笔法。
当人们熟练之后只要记住“写钢笔字多动手指少动腕,写毛笔字多动手腕少动指”这一总的原则,同时使用比较符合汉字书写要求的“书法美工笔”,用类似执毛笔的姿势,轻松灵活地运用手指,就能与古人一样写字,可以“写出”无数的大政治家、军事家、大文学家等等。
执笔能提高写字学习中记忆能力,提高学习效率。
做为家长和老师必须先理解其要点,才能正确地教好自己的孩子和学生,“中国字要中国式执笔!”切记!对成年人来说看懂这么简单的《执笔歌》,并拿支钢笔边看边体会,只要10分钟就能学会。
本执笔法左右手都一样,只是左手写字时笔划“运动的手感”与右手相反。
可双手同时练习。
另外《执笔歌》划分的小段可做为小学生的“皮筋谣”,使学生更容易记忆。
⑵“小朋友,要牢记,巧执笔,字第一。
”:——请小朋友要牢牢地记住,执笔要用巧力,而不是象现在许多人写字时用人的“右半壁江山”的力去写一个字或每一个笔划,不能象刻石头那样“拚命去刻字”,只有执笔的巧妙与手指用力速度得当,经过适度的练习字才能写得最快最好。
否则,大量的写字就成了“学习负担”。
“学习减负应从写字开始,写字减负应从巧执笔开始。
”⑶“执笔巧,学习好,执笔高,保视力,执笔活,健身体。
”:——由于执笔的灵巧,中指、食指的“触觉记忆”就会充分显示出来,这种记忆与大脑中的“运动觉”的控制能力有关,而且“记忆更深刻”,古人就有“看十遍不如读一遍,读十遍不如抄一遍”,学习的效率在手上!“执笔高”是指执笔时大拇指的相对位置要“高”,最佳状态是大拇指离笔尖40毫米左右,简单的记法是笔尖至大拇指执笔位置以一个“大拇指长”为好,这样书写时视线才不被遮挡书写才不会受影响。
赞美中国书法的句子精选36句1. 天然真趣、心正笔正、丰筋多力、丰厚雍容、文采炳焕、2.入木三分。
相传王羲之在木板上写字,墨汁渗入木板有三分深。
现在形容分析、描写、议论得深刻有力。
也说力透纸背。
3. 仙露明珠、功力深厚、写经换鹅、传世佳作、刚劲挺拔、4. 外师造化、巧夺天工、龙飞凤舞、龙翔凤跃、龙盘凤翥、5. 倚石得奇想;看云多远怀。
6. 3.群鸿戏海,舞鹤游天(梁武帝萧衍评王羲之)。
7.王羲之对真书、草、行诸体书法造诣都很深.他的真书势形巧密,开辟了一种新的境界;他的'草长浓纤折衷;他的行书遒媚劲健.人们称他的字“飘若浮云,矫若惊龙”;“龙跳天门,虎卧凰阁”.8. 文房四宝之乡魅力无限,中国书法名城精彩有约。
9. 看庭前花开花落宠辱不惊。
10.毛体书法的魅力在于狂放不羁,气度磅礴,在于翻江倒海的革命激情和力量,以及直承“颠张狂素”的草书精髓。
11.书法是中华民族传统文化,有三千年多的悠久历史和优良传统。
鲁迅先生对书法评价:“视书法为美观是华夏之独特”。
可以看出古往今来书法在文人墨客心目中地位。
12. 问气古今三鼎足,杜诗韩笔与严书。
起来向壁不停手,一行数字大如斗。
13.首先字体你要懂:咱们按照朝代时间顺序罗列一下,书体报告甲骨,大篆,小篆(散氏盘,石鼓文)汉隶,章草,小楷,二王,唐楷(柳欧颜),魏碑,瘦金体,赵体等等。
14. 写好硬笔字,为人生添色彩。
15. 行云流水,落笔如云烟。
16.古墨轻磨满几香,砚池新浴灿生光、或劲键或婉转,或如婀娜窈窕的美人,或如矫健勇猛的壮士,或如春风拂面繁花一片,或如北风入关深沉冷峻。
17.每个人的感受不一样,我这里有一幅对联倒是很不错:学书纵未成名,但可人高品雅。
18. 字好一半文,文好显灵魂。
19.主要得看出作品的优点和长处,然后用比较专业的术语去评价,比如夸一件草书作品可以用智巧兼优,心手双畅来评,证明作品书写熟练流畅,等等,20. 风姿多变、凤泊鸾漂、凤舞龙飞、凤翥鸾回、平和畅达、21.这副书法作品在此次展览中吸引眼球,书体取法古人,点划到位,点如高山坠石,线条饱满,粗细对比恰当,起收有法,提按到位,力透纸背,使转有度,结构左紧右松,上开下合,收放自如,看起来令人赏心悦目。
《大书法歌》歌词
《大书法歌》歌词
1。
书法,书法,中国的文化。
千年文明,不朽丰碑,写就天地神话。
袖里霓虹冲霁色,笔端风雨露芳华。
来吧,来吧,让我们多情的笔头,为国增砖添瓦!
2。
书法,书法,灿烂的图画。
万古长青,民族魂魄,继承古今贤侠。
梦中丹青驾云涛,书道方圆是一家。
来吧,来吧,用我们睿智的思想,塑造完美中华!
3。
书法,书法,世界的文化。
高山仰止,大道无疆,激扬人间典雅。
书内逸气揽明月,书外山水观云霞。
来吧,来吧,把我们满腔的豪情,弘扬锦绣书法!锦绣书法。
王羲之《草诀歌》(完整版、含解释),很有收藏价值,学一学吧!草书线条灵活,姿态生动,笔墨酣畅,尤其长于抒情释怀,所以同样能够博得社会广泛欢迎。
今把王羲之《草诀歌》(完整版)奉献给大家,希望大家能喜欢。
【注解】解释一1.草圣最为难,龙蛇竞笔端。
亳厘虽欲辨,体势更须完。
第一句是说写草书难,要写好草书更难。
第二句是讲草书的形态。
草书以最具韵味的抽象形式来体现书法之最生动的意象和最高的境界。
其犹如“龙跳天门、虎卧凤阙、惊蛇入草”的生动姿态都在草书人的笔端强劲地表现出来。
第三句说的是写草字要有法度,所谓“差之毫厘,失之千里”,毫厘之差就成了不同的字,笔划的长短也可以改变一个字,但这些都有它的判别方法。
而更重要的是第四句,即草书写得好坏在于其体势要圆满,也就是我们常说的气势,气势不好就是笔法再好也不是好作品。
2.有点方为水,空挑却是言:以有点或无点来区分三点水旁和言字旁,其实也不一定,看本页的须字即可知。
3.绵头无左畔,辵遶阙东边:宝盖头音绵,写时不必写左边那一点;辵音chuò,遶同绕,写走之底时,只要在左边竖下右绕即可;建字底(廴)也同此处理。
解释二1.长短分知去,微茫视每安:知和去两个字很相似,其区别主要在于最后一画的长短;每和安两个字只有微小差别,要注意区分。
2.步观牛引足,羞见羊踏田:“步”字是先写牛,至末笔转锋左下撇出即成;而“羞”字很像是羊字下连笔写田字而成。
3.六手宜为禀,七红即是袁:说是上写“六”,连笔下写“手”就成了“禀”字;上“七”下“红”就成了“袁”字。
4.十朱知奉己,三口代言宣:“奉”字的写法:上写十,下写朱,十的第二笔和朱的第一笔连写;上写三,下连笔写口就成为“言”字,“代言宣”:代替言字宣布自己的存在。
5.左阜贝丁反,右刀寸点弯:是说左边的耳旁和贝旁好像反写的丁字; 在右边的刀旁和寸旁的写法:上为一点,下为横折钩。
解释三1.曾差头不异,归浸体同观:“曾”和“差”字的起首部写法相近似; “归”(归)和“浸”两个字右半部写法相同。
68书法家李红梅笔歌墨舞纪芳华◆王焕林( 吉首大学 )李红梅女士系中国音乐家著作权协会会员、湖南省音乐家协会会员,长期供职于湘西州群众艺术馆。
青年时代,音乐、舞蹈是她的专业,多年的辛勤耕耘,她取得了不少成绩和荣誉,共创作数十首歌曲和多篇论文并在国家级、省级刊物上发表。
歌舞演出也曾在省、市各类活动中获奖。
2015年,因工作需要,在钟启和老师(时任湘西州群艺馆馆长)指导下,她改行从事书法艺术,朝夕染翰,笔歌墨舞,乐此不疲。
近年境界渐开,新作颇为可观。
现为湘西州群艺馆书法部主任、湖南省书法家协会会员、湘西州女书法家协会副主席兼秘书长。
红梅女士的这一华丽转身,印证了诸艺互通之理。
就艺术原理而言,书法与音乐、舞蹈,确实关联密切。
书法艺术强调形势合一,亦即在连续书写的时间节奏中表现和完成空间造型。
故书法之美,可以归结于“形”“势”二维,“形”属空间范畴,舞蹈与此相类;“势”属时间范畴,音乐与此同理。
昔张旭观公孙剑舞,“草书大进”,信非虚言。
古希腊哲学家指出,“音乐是对立因素的和谐的统一”。
唐代艺术家,称书法为“无声之音”。
当代著名书法家沃兴华先生对书法与音乐的关系,描述得最为具体,他在《书法技法通论》里说到,“线条越细越尖越快,音质就越高,书法的情感就越亢奋激昂;线条越粗越钝越慢,音质就越低,书法的情感就越深沉浑厚。
”确实,这种“通感”一经提示,很容易获得普遍认同。
红梅女士以自身的音乐、舞蹈修养倾注于书法,其临池体验应当更为细腻、真切。
从作品来看,单字的空间造型一直是其关注的焦点,追求单字之美,似乎已经固化为某种潜意识的书写习惯。
同时,在单字书写中,也很讲究点画轻重、粗细、缓急等时间节奏元素的表现与经营。
对“形”与“势”的敏感,或许可以说,是音乐和舞蹈对红梅女士的一份馈赠或回报吧!李红梅,现任湖南省湘西自治州群众艺术馆书法美术部主任,副研究馆员。
系中国音乐家著作权协会会员、湖南省音乐家协会会员、湖南省书法家协会会员、湖南省女书法家协会会员、湘西州书法家协会会员、湘西州女书法家协会副主席兼秘书长。
《草书歌行》古诗词鉴赏《草书歌行》古诗词鉴赏《草书歌行》唐朝:李白少年上人号怀素,草书天下称独步。
墨池飞出北溟鱼,笔锋杀尽中山兔。
八月九月天气凉,酒徒词客满高堂。
笺麻素绢排数箱,宣州石砚墨色光。
吾师醉后倚绳床,须臾扫尽数千张。
飘风骤雨惊飒飒,落花飞雪何茫茫!起来向壁不停手,一行数字大如斗。
怳怳如闻神鬼惊,时时只见龙蛇走。
左盘右蹙如惊电,状同楚汉相攻战。
湖南七郡凡几家,家家屏障书题遍。
王逸少,张伯英,古来几许浪得名。
张颠老死不足数,我师此义不师古。
古来万事贵天生,何必要公孙大娘浑脱舞。
《草书歌行》古诗简介《草书歌行》是唐代伟大诗人李白创作的、赞扬怀素草书艺术的诗歌。
诗中李白以浪漫主义的笔调、奇特的想象力、极其夸张的艺术手法,生动地再现了一幅怀素醉酒后,恣肆张扬、挥笔疾书的场景,细致而惟妙惟肖地刻划出怀素极具张扬的个性特征。
怀素的狂放不羁、激情奔涌、痛快淋漓,在李白笔下栩栩如生,活灵活现,无不触动读者的心绪。
此诗对后人研究怀素的草书艺术,有重要的参考价值。
《草书歌行》翻译/译文小小少年,小小和尚,名号怀素。
你的草书堪称风格迥异,独步天下。
你用掉的墨水之多,简直就可以养北冰洋的鲸鱼。
你用了那么多兔毫笔,难怪中山的兔子都被杀光了。
八九月这里天气正凉爽。
酒徒诗人,高堂满座。
地上放着几箱白布和纸笺,都是别人请你书写的。
桌子上摆放着宣州的石砚,放射着墨水的黑又亮的光芒。
我的小师傅喝醉以后就在绳床上小眯一会。
突然起身,须臾之间就横扫了几千张字。
如同疾风骤雨一样,飒飒惊魂。
又像花飞雪飘飘扬扬,一片苍茫。
有时候对着粉白的墙壁手不停笔,字大如斗。
观看你书写的人一个个惶惶然如见鬼神。
满眼只见龙飞凤舞巨蟒游走。
笔势左盘右收,左冲右突,如同漫天的闪电。
也如同汉楚之间的战争来回拉锯。
湖南七郡多少名门大家。
那家的屏风和粉壁没有珍藏你的笔墨?什么王羲之什么张伯英,那也叫草圣?跟你一比就知道他们是浪得了几百年的虚名。
我那位癫狂的酒友张旭,也号称草圣,他现在可是廉颇老矣,饭都吃不了了,现在凑不上草圣的名号了。
笔歌墨舞书融太极
——书法家郑延保印象
本报记者许国华通讯员古春
书融太极,笔笔飘逸高致,他是把“书法、太极有机融合”当作一个课题来研究的书家;戎马习书,孜孜扎根传统,他精研书法,从“二王”(王羲之、王献之)中汲取营养,寻找灵感,崇尚传统,师古不泥古,风格自成一体;三十余载笔歌墨舞,不求闻达,不为名利,一心“以书弘文”,他就是书法家郑延保。
写春联的“书法名人”
郑延保出生在河南省光山县。
少年时代,受堂哥的影响,每年都会帮助乡邻们写春联,还是小孩子的郑延保便跟在堂哥后面,先是帮忙倒倒墨,牵牵纸。
“上初中以后,我就慢慢尝试着写。
写着写着,慢慢也喜欢上了,到一发而不可收。
每年也就开始帮着乡亲们写写春联。
而每当春联写了以后啊,得到了很多乡亲的夸赞。
这个小孩儿,你一夸赞,这个劲头越来越大,就是兴趣越来越浓。
”当时的激动心情,郑延保至今仍记忆犹新。
写得一手好字的郑延保,一时间竟成为乡亲们争相索要春联的“书法名人”。
高中毕业之后,郑延保从军入伍。
第二年,他因文字特长被调到连部做文书。
此后二十余载,郑延保一直在做和文字相关工作。
书家历练见精神
从连队到团部、到师部最后到军部,书法一路为性格沉稳、遇事爱动脑筋的郑延保“保驾护航”。
“从没有间断过,开始是写硬笔,后来又写毛笔。
而且在工作中不断地得到锻炼和提高,和工作紧密地结合起来了。
”长期的军营生活,让郑延保的书法深深地染上了军人气质——阳刚正大,朴素自然。
书法是中华传统文化中最精华的部分。
在郑延保看来,学习古人,就是学习中国文化的精华。
“通过临习,通过练习,潜移默化,时间长了,你就有可能把古人的东西变成自己的东西,必须从古人,从他那儿开始,从源头开始学习。
”
“郑延保的字,习得了二王的精髄,线条流畅,笔笔有法,不是随心所欲,都有来历,都有说道。
整个篇章布局,笔下的字,顾盼呼应,粗细浓淡,枯涩急缓,在他这个书法作品中,都能体现出来。
”河南省直书法美术家协会副主席兼秘书长殷江临这样评价。
艺海无涯,学无止境
虽然积累了很多经验,书法创作有了一定的基础,但郑延保觉得自己应该向更高的层次迈进。
带着这样的信念,他投入更大的精力和心血,大量、广泛地临帖,并拜北京首都师范大学博导、书法泰斗、书法教育家欧阳中石先生为师,坚持用两年的业余时间,学习完欧阳
中石先生的书法研究生进修班。
“学书法,你这个人,你德行不好,你学的再好,你这个书法,将来你学的也走不出去。
只有不断学习,才能有机会揣摩创造出自己的特色。
”郑延保这样对记者说。
2006年,郑延保转业到地方工作。
在人生的转折点上,他因偶然的机会开始学习太极拳,作为书法家的他一下子似乎“找到了感觉”,这一坚持就是十年。
“太极拳和书法向来都是中国传统文人视为修身养性的一种方式。
它们之间有许多许多相似甚至共通的地方。
可以用这样的一些词语来形容和描述太极拳和书法,你比方说行云流水啊,连绵不断啊,行草书尤其体现地更加明显。
”郑延保如此形容太极拳与书法相结合的神奇体会。
经过坚持不懈的练习,如今的郑延保,已是太极大师陈正雷的得意弟子,中国武术六段,河南省一级拳师,还是河南省陈氏太极拳协会的常务理事。
郑延保把太极拳开合有法度、形意紧相随的流畅之美和文化精髓融入创作之中,书法作品越发显得刚柔并济,气韵生动,观众甚至可以从平面的书法中看到立体之美。
郑延保说,学习是一个永无止境的过程,所以要不断地继承传统,再通过自己努力,把书法越写越好。
“我正在考虑准备出一个作品集,但是总是感觉写出来的东西自己总看着不满意。
我想吧,既然喜欢了这一行,一定是要一直坚持走下去了。
”。