谈光山花鼓戏的传承与保护

花鼓戏的艺术特征以及传承保护策略探究作者：任慧婷来源：《戏剧之家》2019年第23期【摘要】花鼓戏是一种地方戏曲形式，其按照地域特征可以分成湖南花鼓戏、湖北花鼓戏、河南花鼓戏、陕西花鼓戏、安徽花鼓戏以及山东花鼓戏等多种形式。

近年来，国家加大了对花鼓戏的保护力度，将其归入非物质文化遗产，更加重视花鼓戏人才的培养，提升了宣传力度，有效推动了花鼓戏的传承与保护。

本文从视觉、服饰、戏剧特色等方面阐述了花鼓戏的艺术特征，认为在花鼓戏的传承保护中要注重对传统曲目的挖掘与保护，提升政府的支持力度，同时花鼓戏自身也要加强创新。

【关键词】花鼓戏；艺术特征；传承保护中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2019）23-0028-01一、花鼓戏的艺术特征（一）鲜明的视觉效果花鼓戏表演有着独特的艺术特征，通常建立在日常生活的劳动过程中，将生活中的各种小动作形象化以及舞台化，最终产生了固化的舞台表现形式。

花鼓戏表演中对于旦角的走位、手势以及眼神都非常考究，动作不仅要落落大方，同时也要端庄娴雅。

对于丑角而言，打铁、打猎、骑马、扭脖等都是基本动作。

花鼓戏演员一流的表现力以及扎实的基本功，都受到了观众的普遍认可与广泛欢迎。

（二）独特的服饰妆容花鼓戏表演中对于服饰异常考究。

初期的益阳花鼓戏因为条件恶劣，很多戏班甚至都没有装衣服的箱子，丑角一般就是一条红腰带，而武生则增加一条打带，旦角围一个围兜，到了后期，丑角才有了固定的道具服饰以及头饰。

花鼓戏的妆容也非常讲究，丑角妆容较为简单，容易惹人发笑与喜爱，通常人们对于丑角的整体印象就是鼻头上有块白豆腐块，穿着马衣马裤，性格幽默而又诙谐，惹人捧腹。

旦角的妆容则令人赏心悦目，他们都有着统一化的面部妆容步骤。

首先，拍彩，也就是我们通常所说的打底，通常来说，他们会选择嫩肉色进行打底，其主要目的是为了提亮整体的肤色。

其次，拍红，这是旦角表演的时候最为重要的颜色，主要目的是为了凸显颧骨以及鼻梁。

豫南花鼓戏篇一：豫南花鼓戏来到信阳，闲暇之余，去听听豫南花鼓也非常不错。

豫南花鼓戏是在信阳光山县那边，所以这豫南花鼓戏还被叫做光山花鼓戏。

在以前就没有豫南花鼓戏这一说的，以前都是一些豫南的民间小调、山歌和一些歌舞之类的，这些豫南当地的特色，然后再融入一些楚戏和黄梅戏的腔调，其中还有一些汉剧和曲剧的特点。

这就像是一锅大杂烩一样，慢慢的演变成了一个剧种。

这种豫南花鼓戏演出的人员不需要太多的，一般的演员都是比较多能的。

这豫南花鼓戏的道白有三种，一种是韵白，有一种是口白，也就是用土话，就是他们河南信阳这边的乡音，还有一种是数板道白，这些一般都是由丑角用的，而且听起来还是比较风趣幽默的。

在新刚成立之后的一年曾今豫南花鼓戏曾今参加过中南大区的汇演，而其还得到了好评。

后来被请到了中南海的怀仁堂演出了一次，也都得到了中央领导的一致认可。

我到信阳的时候差不多快6月中旬了，我听一个信阳的朋友说，他们这里这几天有那个光山花鼓戏的演出，听说政府为了促进民间艺术的交流，特意在信阳的中心广场那里举办一个大型的光山花鼓戏表演，邀请到了光山县等地区十几个花鼓戏班子来表演的。

因为我是一个民间艺术迷，所以这会来得真赶巧了，趁着现在离活动开始还有两天，先去信阳一些比较有名的地方玩玩吧。

篇二：豫南花鼓戏豫南花鼓戏主要孕成于河南信阳市光山县，因而又称光山花鼓戏。

它是由豫南民间小调、山歌、歌舞、小戏并融合楚剧、黄梅戏唱腔，吸收汉剧、曲剧的艺术特点，逐渐形成的独具一格的汉族戏曲剧种。

豫南花鼓戏演出的人员不多，一般的演员都是比较多能的。

这豫南花鼓戏的道白有3种,一种是韵白,有一种是口白,也就是用土话,就是河南信阳这边的乡音,还有一种是数板道白,这些一般都是由丑角用的，而且听起来还是比较风趣幽默的。

在新刚成立之后的一年曾今豫南花鼓戏曾今参加过中南大区的汇演,而其还得到了好评。

后来被请到了中南海的怀仁堂演出了一次,也都得到了中央领导的一致认可。

为了促进民间艺术的交流，政府特意在信阳的中心广场举办一个大型的光山花鼓戏表演，邀请到了光山县等地区十几个花鼓戏班子来表演的。

花鼓戏散文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：花鼓戏，又称打花鼓，是中国传统的一种戏曲形式，以武汉花鼓为代表，而武汉花鼓则是湖北省的地方传统文化之一。

花鼓戏由戏曲、舞蹈、音乐等元素组成，其特色在于表演者打击花鼓，配合唱腔、舞姿，将故事情节表现出来，是一种富有表现力和戏剧性的艺术形式。

花鼓戏起源于湖北汉阳，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

传说花鼓戏最早起源于一个叫做龙船的小镇，当地人为了庆祝丰收和祈祷风调雨顺，便开始以敲击花鼓的方式来表演。

后来，这种表演渐渐演变成了花鼓戏。

花鼓戏有着浓厚的民间色彩，常见于逢年过节、婚庆、庙会等场合，深受当地人民的喜爱。

花鼓戏分为“老花鼓”和“新花鼓”两种不同的形式。

老花鼓多数传承自地方民间，由当地老艺人传统口口相传，以小戏班和大戏班为载体，演出形式多样，内容广泛。

新花鼓则是对传统花鼓戏的现代改编和创新，将古老的花鼓艺术与现代的表演手法相结合，使之更具现代感和观赏性。

花鼓戏的表演形式多样，既包括有字的演出，也包括无字的舞蹈表演。

在表演过程中，演员们以花鼓为核心，通过表情、动作和声音，将故事情节栩栩如生地呈现在观众面前。

花鼓戏以其独特的韵律感和动感吸引观众，让人仿佛置身感受故事的情节和戏剧的张力。

花鼓戏的音乐是其不可或缺的元素之一，每一个打击花鼓的动作都伴随着独特的音乐节奏。

花鼓戏的音乐器乐旋律悠扬，歌词动人，演员的唱腔婉转动听，配合花鼓的敲击声，构成了独具一格的花鼓戏音乐风格。

观众在欣赏花鼓戏的往往会被其动人的音乐所打动，沉浸在音乐的世界中无法自拔。

在花鼓戏的表演中，无论是演员的舞姿还是台词唱腔，都充满了民族文化的烙印。

演员们身着传统的汉服，戴着花鼓头饰，舞蹈动作优美而独特，展现了湖北的地方特色和民族风情。

花鼓戏所传达的不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化传统和历史记忆，激发了人们对传统文化的热爱和珍惜之情。

花鼓戏是中国传统文化的精髓之一，具有重要的历史、文化和艺术价值。

浅析花鼓戏的传承与拓展摘要本文从总体上对湖南花鼓戏传承和发展的现状进行了分析，认识到了湖南花鼓戏非常严峻的传承和发展形势，通过一些实例和对比，从自身内部因素和外部因素两方面讨论了造成湖南花鼓戏在传承发展过程中问题出现的原因，然后通过针对其传承和发展问题的分析，最终提出六点解决方案，并在总结中提出湖南花鼓戏与其他地方戏曲在传承与发展方面共通之处。

关键词湖南花鼓戏；传承与发展；内因；外因引言花鼓戏是清代中叶兴起的，主要流传于我国南方各省的地方小剧种之一，是我国古代戏曲的重要组成部分。

湖南花鼓戏是指湖南境内六种花鼓戏的总称，即长沙花鼓戏、常德花鼓戏、衡州花鼓戏、零陵花鼓戏、岳阳花鼓戏和邵阳花鼓戏，经过悠久的历史传承逐渐形成了六个有着不同区域风格的地方花鼓戏。

[1]花鼓戏传承与发展的研究是我国非物质文化遗产保护的一个重要组成部分，其研究也为湖湘文化的传承和发展提供了一方面的有力支持。

一、湖南花鼓戏传承与发展的现状湖南戏曲艺术源远流长，明代永乐年间，弋阳腔自江西传入湖南，万历年间，昆山腔自安徽传入湖南，促进了湖南地方戏曲的发展。

[2]湖南的地方语言和民间音乐相结合，形成了具有湖南地方特色的高腔，在湖南省各地广泛流行，成就了湖南独特的文化传统。

湖南花鼓戏作为诞生于农耕文化背景下的一种艺术形态，浓缩了广大湖南人民200余年的情感，是湖湘文化的一个重要组成部分；同时，它又是湖湘文化的一种最为形象的典型代表，是一种独特的文化资源和非物质文化遗产。

一湖南花鼓戏传承与发展中的成功之处说起湖南的花鼓戏，经典唱段《刘海砍樵》、《渔鼓调》等等，大部分人都能信口拈来唱上几段，可见，湖南花鼓戏已经成为了湖湘文化的经典代表之一。

随着湖南六种花鼓戏小戏种的出现和发展，并在长期不断的摸索中，其内容不断的丰富化、腔式腔调多元化，使得湖南花鼓戏曾经风靡一时并获得了较大的发展。

湖南花鼓戏的传统剧目，总计约400多个，以反映民间生活为主，多以生产劳动、男女爱情或家庭矛盾为题材，语言生动，乡土气息浓厚。

论花鼓戏的传承和发展要点摘要：花鼓戏作为诞生于清末民初的地方戏曲剧种，是全国地方戏曲中同名最多的剧种，其中就以湖南花鼓戏最负盛名，因此当下花鼓戏多指湖南一带的花鼓戏剧种。

花鼓戏本身剧目丰富，从最初的一丑发展至三小戏和生活小戏，本身有深厚浓郁的生活气息和群众基础，在湖南民间多称之为灯戏、咔咔戏、杨打子等，新中国成立后花鼓戏多分布于常德、澧县、临澧、桃源、津市、汉寿、石门，流行于沅水，澧水一带，是我国重要的国家非物质文化遗产之一。

关键词：花鼓戏；地方剧种；文化传承1.花鼓戏历史形成与发展脉络花鼓戏的起源最早可追溯至清嘉庆年间，根据清嘉庆廿三年（1818年）《浏阳县志》记载，当地已有元宵时节万龙灯的民间表演形式“又以童子装丑旦剧唱，金鼓喧阗，自初旬起至是夜止”这一记载说明一丑一旦的花鼓戏早在清嘉庆年间已经形成。

这一时期的花鼓戏多为民间小调和牌子曲演唱边歌边舞的生活小戏，后经打锣腔、川调等的传入，花鼓戏才有了故事性强的民间传输题材剧目，并且花鼓戏在后续持续吸收湘剧、阳戏、苗剧、巴陵戏等多剧种表现形式后，逐步形成了现有的湖南花鼓戏。

过去的湖南花鼓戏在表演上多为半职业性班社，即农家子弟农忙务农、农闲从艺，自光绪年间开始这种班社发展快速，仅宁乡、衡阳两县，就有数十副行箱，艺人总量接近200人。

但过去基于花鼓戏长期受到歧视和打压，各地的花鼓戏班社不得不以当地大曲目为掩护兼演花鼓戏，也就是民间俗称的半台戏、阴阳班子，直到新中国成立后各地相继重视对花鼓戏的保护和发展，形成了专业的花鼓戏剧团，这一局面才得以改善，能够实现在城市乡村等公共场所公开演出，发展至今湖南花鼓戏已经有多个专业剧团并成立有专门的花鼓戏剧院和戏曲院校专业课程，在曲目上也基于各传统戏的整合和新剧种的创作，呈现百花齐放繁荣发展的迹象，已经成为在湖南当地乃至于国内外均有一定知名度的地方剧种。

2.花鼓戏的艺术特色2.1花鼓戏表演特色湖南花鼓戏在表演上注重行当、动作和角色的搭配，现阶段的花鼓戏表演形式依然有传统花鼓戏的一旦一丑形式，也有改良发展后的生旦净末丑角色齐全的表演模式，而基于花鼓戏的发展，当下的花鼓戏表演已经形成了完整的表演程式，例如花旦表演中的小碎步、小跳步、一字步云步等动作要求，小丑表演中烂布丑、短衫丑、长衫丑不同丑角的不同表演要求等，都是当下花鼓戏戏剧正规化程式化发展下的动作规定和表演要求，总的来说当下的花鼓戏表演注重服装、动作、装扮的不同规定，通过演员入木三分的表演展现不同剧目的不同角色性格特征，力求为观众留下深刻的印象。

11光山花鼓戏的生存现状调查赵金莉河南大学民生学院摘要：光山花鼓戏，又称豫南花鼓戏，孕育于河南省信阳市光山县一带，活跃在河南省的南部、湖北省的北部和安徽省的西部。

2007年被列为河南省非物质文化遗产，2014年入选第四批国家级非物质文化遗产名录。

本文采取田野调查的方式，在光山花鼓戏发源地深入考察，力求对当下光山花鼓戏的生存现状做出全景式的描述与概括，并以此为基础，结合文献资料，深入探讨在当前的文化生态环境中光山花鼓戏的生存与发展之道，弘扬与传承中国传统戏曲文化。

关键词：光山花鼓戏；生存现状；传承一、光山花鼓戏概述光山县自然环境得天独厚，民俗民习、风土人情、语言发音、生活习性等，与中原腹地的河南主体相比差异较大。

光山花鼓戏是豫南地区特有的民间艺术，是土色土香的地方剧种，它直接来源于豫南地区本土文化，集萃着豫、鄂、皖边区的民间小调、山歌、花会、舞蹈的精华于一体，蕴含着丰富的民间艺术和浓郁的乡土气息。

光山花鼓戏家喻户晓，深受当地人喜爱。

春节前后，盛行唱戏，玩灯，迎接新春，增添喜气。

据考证，花鼓戏由说唱转为戏曲至迟在清光绪年间已经完成，成为流行于大别山一带的戏曲剧种[1]。

光山花鼓戏的历史演进可分为五个阶段，分别是：花会玩灯阶段、打五件阶段、二三对阶段、地灯班阶段、花鼓戏形成阶段。

作为河南戏曲乃至中国地方戏曲的重要组成部分之一，光山花鼓戏散发着独特的价值。

光山花鼓戏的价值体现在三个方面：首先是德育价值。

在戏剧中体现出的“仁、义、礼、智、信”等做人的基本道德准则，以及忠孝、谦恭、善良、骁勇等优秀品质，正是中华民族倡导的美德。

通过观赏戏剧，可以在潜移默化中发挥德育功能，使人们辨别美丑、惩恶扬善、树立正确的世界观、人生观和价值观。

其次是艺术价值。

光山花鼓戏的剧本、戏曲音乐、乡音土语、道具服装无一不具有艺术价值，体现着一方民情和艺术特色。

最后是娱乐和实用价值。

在物质生活和精神生活都匮乏的年代，地方传统戏剧是人们消除疲劳、丰富生活的重要精神食粮，即使是在物质生活的今天，花鼓戏的生存空间不断减小，但在喜庆、节庆等方面仍表现出强大的实用功能。

大家好！今天，我非常荣幸能在这里为大家演讲，主题是“非遗花鼓戏”。

花鼓戏，作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，承载着中华民族丰富的历史文化和民族精神。

下面，我将从花鼓戏的历史渊源、艺术特色、传承与发展等方面，向大家介绍这一独特的艺术形式。

一、花鼓戏的历史渊源花鼓戏起源于我国明代，距今已有六百多年的历史。

它起源于民间，由农民、渔民、工匠等社会底层人士在劳动之余自编自演，逐渐形成了具有浓郁地方特色的戏曲艺术。

花鼓戏流行于湖南、湖北、江西、安徽等地区，其中以湖南岳阳的花鼓戏最为著名。

花鼓戏的历史渊源丰富，主要包括以下几个阶段：1. 民间歌舞阶段：花鼓戏最初是民间歌舞，以载歌载舞的形式表现生活，反映了劳动人民的喜怒哀乐。

2. 乡村戏班阶段：随着民间歌舞的发展，逐渐形成了乡村戏班，演员们开始学习表演技巧，编排剧本，使花鼓戏逐渐成为一种戏曲艺术。

3. 地方戏阶段：花鼓戏在各地流传过程中，形成了各具特色的流派，如湖南岳阳的花鼓戏、湖北黄梅戏等。

4. 现代戏曲阶段：新中国成立后，花鼓戏得到了进一步发展，出现了许多优秀的剧目和演员，成为我国戏曲艺术的重要组成部分。

二、花鼓戏的艺术特色花鼓戏具有鲜明的艺术特色，主要体现在以下几个方面：1. 优美动听的唱腔：花鼓戏的唱腔优美动听，旋律起伏跌宕，富有地方特色。

唱腔分为高腔、平腔、低腔等，表现出不同角色的性格特点。

2. 独具特色的表演形式：花鼓戏的表演形式丰富多样，包括唱、念、做、打、舞等。

演员们通过夸张的表情、丰富的手势、生动的动作，将角色塑造得栩栩如生。

3. 深厚的文化底蕴：花鼓戏蕴含了丰富的历史文化，反映了劳动人民的智慧和精神风貌。

在剧本、唱词、音乐等方面，都体现了中华民族的传统美德和民族精神。

4. 通俗易懂的剧目：花鼓戏的剧目内容贴近生活，通俗易懂，深受广大人民群众喜爱。

三、花鼓戏的传承与发展作为我国非物质文化遗产的重要组成部分，花鼓戏的传承与发展具有重要意义。

花鼓戏散文全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：花鼓戏，是一种源自中国南方的传统戏曲艺术形式，起源于唐朝盛行的“打花鼓”艺术。

花鼓戏以其精湛的表演技巧和独特的鼓点节奏，在广东、福建、台湾等地区备受欢迎。

无论是在市井民间还是在大型舞台上，花鼓戏都能引起人们的共鸣，成为中国传统文化的一大瑰宝。

花鼓戏的表演形式多样，既有单独演唱的“花腔”，也有结合舞蹈、杂技、面目等元素的“花鼓戏”。

在花鼓戏中，鼓手打鼓、唱者敲锣、锣鼓之间相互呼应，构成了一种独特的音乐语言。

花鼓戏的旋律悠扬动人，节奏明快有劲，让人不由自主地跟随着鼓点摇摆起来。

而花鼓戏的唱腔多变，富有表现力和情感，能够让人身临其境，感受到戏曲的魅力。

在花鼓戏的表演中，演员们身穿各色锦缎长袍，头戴红纱帽，脸上涂着白粉，手持扇子或蒲扇，身姿优美婀娜，舞姿翩翩。

他们用灵活的肢体语言，动人的舞步，生动地演绎着戏中的人物角色，将观众带入一个个美丽动人的故事之中。

花鼓戏的剧情多样，有历史传说、民间传奇、古代典故等内容。

演员们通过丰富的表演手法，将这些经典故事活灵活现地呈现在观众面前。

他们用嘹亮动人的歌声，悲喜交加的演技，将故事中的爱恨情仇、忠孝情义演绎得淋漓尽致，令观众为之动容，感慨万千。

花鼓戏的表演不仅有音乐、舞蹈等元素，还融入了道具、服饰、化妆等方面的技艺。

演员们在表演中会用到各种各样的道具，如扇子、蒲扇、刀枪等，通过这些道具的运用，使表演更加丰富多彩。

花鼓戏中的服饰和化妆也是其独特之处，演员们需要借助精湛的技艺将自己装扮成舞台上的人物，使观众能够一眼就认出他们所扮演的角色。

在花鼓戏的表演过程中，演员们需要具备扎实的演技和舞蹈技巧，通过长期反复练习，才能够达到炉火纯青的境界。

他们需要将所有的注意力都集中在表演上，用心灵和情感去感受角色的内心世界，将自己融入其中。

只有这样，才能够将故事演绎得深入人心，让观众为之倾倒。

花鼓戏的精妙之处在于它既具有传统的独特韵味，又不失现代的时尚风采。

文体艺术217学法教法研究课程教育研究光山花鼓戏始于清代，民国时期出现短暂的繁荣，建国初期一度消失，直到改革开放才得以重获新生。

进入新世纪以来，伴随着历史文化遗产保护热潮的兴起，光山花鼓戏逐步得到有关部门的认可和支持，先后编写相关著作、论文，并成立光山花鼓戏研究院。

2014年，光山花鼓戏纳入国家级非物质文化遗产保护名录，标志着光山花鼓戏进入一个全新时期。

作为一个地方戏种，光山花鼓戏蕴含的浓厚历史文化传统开始引起国家和社会各界的重视，光山花鼓戏的保护和发展实质上就是中华传统文化的薪火相传。

从大事记角度研究光山花鼓戏的发展历程，将有助于深入理解光山花鼓戏保护的历史地位和重要意义，进一步拓展中华传统文化传承的路径和方式。

一、大事记（一）清朝清康熙（1662——1722年）至清嘉庆（1796——1820年）年间，光山已有花鼓戏演出活动。

清道光（1821——1850年）年间，光山已有民间花鼓戏班（社）。

（二）民国民国初期（1911——1915年），相继出现的花鼓戏班有：郑希慈戏班、李童梓戏班、李香池戏班、杏山窑戏班、廖来毛戏班、陈华山戏班、黄东奎戏班、周来福戏班、陈厚安戏班等。

（三）中国人民共和国（1）1952年光山县文化馆将民间几个花鼓戏班组织成一个剧团，名为光山“大众剧团”。

这是花鼓戏最早的官方组织形式。

（2）1953年1月，为参加全国第一届民间音乐舞蹈会演，县文化馆汤崇礼将花鼓、地灯经典剧目《玩会》、《观灯》合并整理为花鼓戏《夫妻观灯》。

（3）1957年秋，剧团肃反、整风运动开始。

王福鸣负责花鼓戏剧团的整风学习。

（4）1958年3月，剧团批斗第一批人员基本结束，花鼓戏剧团被批斗五人。

5月，裴传厚接替王福鸣到花鼓戏剧团负责整风学习工作。

（5）1966年5月，“文化大革命”开始。

红卫兵将剧团价值八万多元的古戏装烧毁。

剧团停演闹革命，大部分演职员到外地串连。

（6）1979年当年，上级批示不再恢复光山花鼓戏剧团，对原花鼓戏演员重新安排。