《艺术即经验》读书笔记

幼儿教师大班读书笔记幼儿教师大班读书笔记一杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”(an experience)的概念，并将之界定为：“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。

”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。

一是完整性，即“走完其历程”。

二是圆满性，即“达到完满”。

完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。

应该说．在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如．给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。

然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。

例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品；为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助．等等。

在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。

在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。

那么。

如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢?一是分解。

分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。

比如。

要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。

对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。

在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”．而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。

这就好比我们成人在读长篇小说和看电视连续剧时的经验历程模式。

二是留白。

留白是国画创作中的一种构图方法，以收到虚实相映，形神兼备的艺术境界。

幼儿园教育工作的留白就是在教育活动设计时间歇性地预留一部分不做任何教学安排的时间。

《艺术即经验》的读后感杜威提出的“艺术即经验”是著名的艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至世界艺术发展方向的一次革命。

女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。

杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，将艺术还原到了生活。

依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。

利用交换定律，则“经验即应付环境”。

文艺复兴后期，西方人意识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞生了。

性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都在积累经验，以适应、甚至改变环境。

先人会教授后人适应环境的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。

由于“艺术即经验”“经验即应付环境”，利用交换定律，则“艺术即应付环境”。

此说法与尼采之“艺术拯救人生”有相似之处，前面已经说了，性格与环境决定命运，“应付环境”也就是拒绝悲剧命运的一种途径，“艺术即应付环境”，那么艺术也是拒绝悲剧命运的一种途径。

这种方式就叫“悲剧精神”，悲剧精神洞察人生痛苦，因而完全不同于乐观主义，同时又战胜人生的痛苦，因而也完全不同于悲观主义。

正如尼采所说，“能把痛苦和毁灭当作审美的快乐来享受了，现实的苦难就化作了审美的快乐，人生的悲剧就化作了世界的喜剧”。

几乎每个人都要应付环境，“艺术即应付环境”，那么艺术就不是某种供少数人享用的东西，而是应该赋予一切生活活动以终极意义，使其完善的东西。

原始艺术所具有的生气和力量，使现代艺术相形失色，原因在于，艺术成为人了族群生活的一部分。

杜威说，“高雅艺术与通俗艺术的分野，这种分化对艺术的发展来说，是具有灾难性的，前者失去了大众，后者则失去了品位”。

一部分普通百姓听见艺术二字，便觉得这是遥不可及的和自己的生活压根碰不着边的，使得艺术成了仿佛只有知识分子或者有钱人才有资格享受的东西。

《艺术即经验》导读考核标准：平时表现：10%讨论课程：30%期末考试：60% 四道题公共邮箱：***********************密码：chinese （文件中心-网盘-我的文档）第一讲活生生的人之一The live creature题目的翻译：The live creature杜威敬佩达尔文无论是在自然还是在社会中所有生物的求存特点为了活下去要付出大量精力商务印书馆：活的生物“活的“：与死对立生物：西方：包括人和其他生物中国：不同人的杜威：坚定的人本主义者强调人的生物性的成分，突出人和生物的连续性，弥补以往人们忽略的事实：人太把自己当人了（批判传统）文艺复兴以来，人性膨胀到无法无天的地步，不能清醒地面对自身，导致对自然的蔑视，对其他生物的鄙夷莎士比亚：人是万物的灵长杜威：人是生物，要客观、理性、清醒地认识自身第一段理论与实际的龃龉80年代：作家与评论家针锋相对90年代：作家与评论家：市场经济下合作——连狭义的批评都成了炒作艺术拒绝阐释的两个原因：①把艺术看作是物理产品艺术是一种经验，与每个读者的经验、感受有关，不仅仅是内容不会改变的物理产品Eg. 车尔尼雪夫斯基：人有很多认识上的误区，总以为莎士比亚的伟大是跨越时代的→忽略了经验的历史背景。

作品只有与人的经验结合在一起才是活的弊端：产品所有的意义都凝聚在物理作品中，与人的经验没有关系。

杜威认为，艺术应该与经验联系，物理只是一种体现。

②艺术的完美和声名直接的对象不是理论而是作品艺术的“伟大”孤立于历史之外，即是形而上学的。

历史语境：当时伟大的作品在现在也许并不伟大为什么艺术拒绝被理论阐释，因为理论本身出了问题，把艺术当做一种物理产品，坚持艺术的伟大理论带有一种强制力，要求人们的服从第二段①艺术和经验隔离的后果：造成看不清艺术的意义“艺术被移至一个独立领域，与非艺术形式下人们努力、经受以及成就的内容和目的割断了联系。

”“努力”：做的过程；“经受”：做的结果②艺术哲学的任务就是恢复艺术与经验的连续性“山峰并非腾空浮动，它们甚至并非立足在大地之上，它们就是大地。

《艺术即经验》读后感杜威提出的“艺术即经验”（Art as experience）是著名的艺术理论之一，其是对20世纪美学的一大贡献，引导了西方甚至世界艺术发展方向的一次革命。

女偶然发现《艺术即经验》这本书，便泛读之，未求甚解。

杜威所倡导的艺术观不是在象牙塔之中上演的“阳春白雪”，而是一种“活的生物”，他对艺术的理解和判断，消解了中世纪以来流行的非理性“神秘主义”美学和理性“神秘主义”美学，将艺术还原到了生活。

依照胡适的说法，“经验”即生活，生活就是应付环境。

利用交换定律，则“经验即应付环境”。

文艺复兴后期，西方人意识到，当个人性格与环境产生强烈冲突时，悲剧的命运往往就诞生了。

性格和环境决定命运，为了命运的垂青，人类从古至今都在积累经验，以适应、甚至改变环境。

先人会教授后人适应环境的经验，与此同时，人在成长过程中，增长经历和阅历也是在积累经验，从而以先前的经验为认知基础去适应环境。

由于“艺术即经验”“经验即应付环境”，利用交换定律，则“艺术即应付环境”。

此说法与尼采之“艺术拯救人生”有相似之处，前面已经说了，性格与环境决定命运，“应付环境”也就是拒绝悲剧命运的一种途径，“艺术即应付环境”，那么艺术也是拒绝悲剧命运的一种途径。

这种方式就叫“悲剧精神”，悲剧精神洞察人生痛苦，因而完全不同于乐观主义，同时又战胜人生的痛苦，因而也完全不同于悲观主义。

正如尼采所说，“（我们）能把痛苦和毁灭当作审美的快乐来享受了，现实的苦难就化作了审美的快乐，人生的悲剧就化作了世界的喜剧”。

几乎每个人都要应付环境，“艺术即应付环境”，那么艺术就不是某种供少数人享用的东西，而是应该赋予一切生活活动以终极意义，使其完善的东西。

原始艺术所具有的生气和力量，使现代艺术相形失色，原因在于，艺术成为人了族群生活的一部分。

杜威说，“高雅艺术与通俗艺术的分野，这种分化对艺术的发展来说，是具有灾难性的，前者失去了大众，后者则失去了品位”。

一部分普通百姓听见艺术二字，便觉得这是遥不可及的和自己的生活压根碰不着边的，使得艺术成了仿佛只有知识分子或者有钱人才有资格享受的东西。

《艺术即经验》读书笔记艺术品之所以为艺术品，其中条件之一就是它必须与审美主体（即人）过去的生活经验产生共鸣。

杜威的观点与“艺术源于生活而高于生活”是契合的。

艺术品成为欣赏对象，是因为它不仅与观众的历史经验产生了共鸣，并且强化了观众对于这一经验的感受。

由于艺术必须与生活兴趣接近、贴近人们的生活才会引起潜在审美主体的注意，所以具有功用性的物品，其功用性并不妨碍它成为被欣赏的对象。

但现在的形势是，艺术被博物馆之墙与生活隔绝开来，在此之前，它是生活的一部分，与生活紧密伴随。

还有一种情况，就是将某一艺术品从它原来的作为一件普通实用品的语境中剥离出来，从而也就消除了它的功用性，取而代之的是标志性——标志着另一种文化（即它的意味），“自我表现”的性质也就越来越强。

而艺术争取其独立性的过程，也就是将自我表现性不断夸大的过程。

审美经验与日常的普通经验的共同之处在于，前者也要关注并了解审美对象产生的环境和条件，而这些环境和条件也孕育了普通经验的事物。

两者的根源是一样的，所以它们才有可互相转换性。

根源性的因素创造了各种事物，然后我们再把某些事物隔离开来，与满足我们实际需要的平凡事物相区分，成为欣赏的对象——艺术。

但是现在，许多艺术品从一开始就脱离了普通经验的创造模式，审美性产生于创作者创作艺术的意欲的萌生。

尽管如此，艺术创作和普通经验的创造两种“创造”仍有相似之处。

理智活动强调的是生命行进的稳定性。

只有在这种与环境和其它因素的协调中发展，生命才得以维持和延续，脱离了这种协调，生命都将因为难以适应而不得保全。

人们的理智都用于通过各种手段保障这种稳定性，它呈现的是一种相对舒缓的生命节奏。

审美活动是通过将对象与我们适应的日常生活在一定程度上相分离，使审美对象与现实产生一定距离，让我们通过与它接触的经验来打破稳定的生活脉象，在我们的人生中形成有高低起伏的生命节奏。

艺术强调的是“分裂”和“冲突”。

审美具有某种“生命性”，它不是一成不变的心理运动，而是有着生成、发展、高潮、中断、获得新生等等过程。

《艺术即经验》读后感
《艺术即经验》是美国哲学家约翰·杜威的经典之作，它从独特的视角审视了艺术与经验之间的紧密联系。

在阅读这本书的过程中，我深感杜威对于艺术和经验的独到见解，同时也对这两者之间的关系有了更深入的认识。

杜威认为，经验不仅仅是我们日常生活中的事件和经历，更是一种感知和理解世界的方式。

他将经验看作是人的有机体与环境相互作用的结果，强调了经验中人的情感、意志和知觉的重要性。

这一观点让我意识到，艺术作为一种特殊的经验形式，能够将人们的感官、情感和认知融为一体，创造出独特的审美体验。

在杜威看来，艺术最完美的表现形式就是经验本身。

他认为，艺术作品并不是孤立的存在，而是艺术家在特定情境下通过经验创作出来的。

这种经验包含了艺术家的情感、思考和技巧，同时也与观众的经验产生共鸣。

通过艺术作品，观众可以获得一种特殊的经验，这种经验能够让我们更加深入地理解世界和自己。

阅读《艺术即经验》让我意识到，艺术与经验是密不可分的。

艺术不仅是一种审美体验，更是一种对世界的理解和感知方式。

通过艺术，我们可以更好地理解自己的经验和世界，同时也可以拓展我们的感知和思考边界。

因此，我们应该珍视艺术的存在，发挥其在我们生活中的价值。

总的来说，《艺术即经验》是一部富有启发性的经典之作。

它不仅拓展了我对艺术和经验的认知，也让我更加深入地思考了这两者之间的关系。

通过阅读这本书，我更加明白艺术的真正意义和价值所在，也更加珍惜每一次独特的审美体验。

幼儿教师师德师风读书笔记幼儿教师师德师风读书笔记范文（精选7篇）当仔细品读一部作品后，你有什么总结呢？此时需要认真思考读书笔记如何写了哦。

千万不能认为读书笔记随便应付就可以，以下是小编整理的幼儿教师师德师风读书笔记范文（精选7篇），欢迎阅读与收藏。

幼儿教师师德师风读书笔记1杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”的概念，并将之界定为：“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。

”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。

一是完整性，即“走完其历程”。

二是圆满性，即“达到完满”。

完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。

应该说。

在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如。

给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。

然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。

例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品；为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助。

等等。

在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。

在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。

那么。

如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢？一是分解。

分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。

比如。

要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。

对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。

在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”。

而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。

杜威艺术即经验读书笔记约翰·杜威是美国著名的实用主义教育家，他的教育理念是让幼儿按照自己的方式和速度自主探索，自己寻找结论，自己发现和修正错误。

下面是学识网小编整理杜威艺术即经验读书笔记的范文，欢迎阅读!杜威艺术即经验读书笔记篇一杜威在《艺术即经验》一书中谈到了“一个经验”(an experience)的概念，并将之界定为：“我们在所经验到的物质走完其历程而达到完满时，就拥有了一个经验。

”该界定显示出“一个经验”至少具有两重含义。

一是完整性，即“走完其历程”。

二是圆满性，即“达到完满”。

完整性和圆满性共同构成了“一个经验”的内涵。

应该说.在幼儿园教育活动中，教师大多能尊重幼儿对完整经验的需要，比如.给幼儿讲一个完整的故事，让幼儿唱完一首歌，帮助幼儿完整地经历一次科学探索活动，等等。

然而，不少幼儿园在追求幼儿经验完整性的同时，往往忽略了幼儿所获经验的圆满性。

例如，在美术活动中教师会不断地催促幼儿完成其作品;为了在活动结束时让幼儿得出答案，教师会缩减探索的时间，给予幼儿过多的直接帮助.等等。

在这种情况下，虽然表面上看来，教育活动是完整的，教师引导幼儿获得了完成某一个教育活动任务的经验，但这种经验却是肤浅的，不具有累积性。

在有限的时间内试图完成一个完整的任务，常常会在关注幼儿经验完整性的同时，以牺牲幼儿经验的圆满性为代价。

那么。

如何在幼儿园的教育活动中使幼儿获得的经验既完整又圆满呢?一是分解。

分解就是把原先过于庞大的“一个经验”分解为一个个小的“经验”。

比如。

要让幼儿了解水的特性，就可以让他们通过几次活动分别来探索水的颜色、味道、流动，物体的沉浮等不同特性。

对一首歌曲的学习，可以通过体验理解歌词、初步学会演唱、歌曲演唱与表演、音乐游戏与创造等几个层层叠加的活动分步骤地逐渐达成。

在这种情况下，幼儿每一次都获得了相对完整的一个小的“经验”.而每一个小的“经验”的不断累积便构成了既完整又圆满的一个大的“经验”。

HUNDRED SCHOOLS IN ARTS 文章编号：1003-9104(2021)02-0221-04艺术教育与日常生活的审美—评杜威《艺术即经验》胡永辉-谢震2(1•东南大学外国语学院，江苏南京210096；2.西南石油大学马克思主义学院，四川成都610500)中图分类号:J802文献标识码:AArt Education and Aesthetics of DailyLife:Comment on Art as Experience by John DeweyHU Yong-hui】，XIE Zhen2(1.School of Foreign Languages, Southeast University,Nanjing,Jiangsu210096；2.School of Marxism,Southwest Petroleum University,Chengdu,Sichuan610500)20世纪的实用主义哲学代表人物杜威以其“教育思想与教育实验的结合”而广为世界所知。

他曾经指出，“教育是生活的必须”，强调理论与实践的结合⑴覚杜威则在他的最重要著作《艺术即经验》中全面提出了他的艺术教育思想。

《艺术即经验》出版于1934年，全书共分为三个部分、十四个章节。

杜威在《艺术即经验》中指出“艺术寓于人的经验当中”，并且和教育彼此关联——艺术对教育起到促进作用，艺术使得活的生物的经验更好地得以延续，进而上升到审美经验;艺术拓展了经验的深度和广度，使人受到具有美感的环境的熏陶，并塑造了人的经验；艺术使人从纯粹的技能训练中脱离出来,使人的理智和想象力得到解放，进而提高了人的文化修养，使人向成为完满的人的目标进发。

杜威在《艺术即经验》中所阐发的艺术教育思想既是他教育思想的重要组成部分,又是他实用主义哲学——“审美经验论”的自然结果。

杜威认为，经验是包括被经验对象的“做”与“受”的统一，人的经验由于其连续性和完整性而具备审美性。