借景抒情托物言志——桥

托物言志和借景抒情的区别,带举例
托物言志和借景抒情是两种文学修辞手法,在表达方式和目的上有所不同。

托物言志是通过描绘植物、动物、自然现象等物来表达自己的思想、感情和志向。

这种手法常常出现在诗歌、散文和小说等文学作品中,通过描绘物的特点和属性,来表现作者的情感和志向。

例如,唐代诗人杜甫的《登高》中就有“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来”描绘了大自然的景色,以此表达了诗人的志向和情怀。

借景抒情则是通过描绘景色和自然现象等来表达自己的情感和感情。

这种手法常常出现在诗歌和散文中,通过描绘景色和自然现象,来借景抒情,表达自己的情感和感受。

例如,唐代诗人白居易的《赋得古原草送别》中有“离离原上草,一岁一枯荣。

野火烧不尽,春风吹又生。

”这首诗描绘了原上草原的景色,以此表达了诗人对大自然的感慨和敬畏之情。

举个例子,下面是托物言志和借景抒情的对比示例:
托物言志:
风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。

借景抒情:
离离原上草,一岁一枯荣。

野火烧不尽,春风吹又生。

在这首诗中,托物言志是通过描绘风急天高、猿啸哀以及渚清沙白、鸟飞回等物来表现诗人的情感和志向;而借景抒情则是通过描绘草原上的草木生长、野火蔓延等自然现象来借景抒情,表达自己的情感和感受。

“借景抒情”和“托物言志”的区别借景抒情和托物言志是古典诗歌常见的两种表现手法，各自有其独特的作用，但在具体的诗歌鉴赏中，有些考生易将二者混淆，这与二者在形式上相似有关，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想的，但只有仔细分析其区别还是很明显的。

借景抒情指的是寓情于景，借助于对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有喜、怒、乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

托物言志是指诗人通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟。

在具体的诗中借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品，而托物言志的“物”常常是一些具有象征意味的客观事物，诗人借助于此物的一些特性来表明自己的“志”，所以看出此“物”非“景”，咏物不是写景。

托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

如“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”（柳永《雨霖铃》）“留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼”（杜甫《江畔独步寻花七绝句》）写景的目的就是为了抒情，所以是用了借景抒情的表现手法；“粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间”（于谦《石灰吟》）“零落成泥碾作尘，只有香如故”，（陆游《卜算子•咏梅》）诗人写“石灰”“梅花”的目的就是言志，表现自己的高洁情操，所以是运用了托物言志的表现手法。

下面我们对比两首古典诗词，来分析二者的区别。

鹧鸪天苏轼林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空百鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

全词从远近、俯仰以及视觉、听觉、嗅觉等角度写景，写了林、山、竹、墙、蝉、草、池塘等七幅画面，容量之大，堪称妙笔，但这些景物聚集在一起，透露出一派幽狭繁杂的气氛，透过幅幅画面，我们可以隐隐地看到诗人那种百无聊赖、自寻安慰、无可奈何的心情。

这一心情的表现不是直抒胸臆，而是借助于自然景物表现出来的，这就是借景抒情的手法。

托物言志与借景抒情的区别一、托物言志？定义：通过对事物的描写和叙述，表达自己的志向和意愿。

举例：植物梅--“凌寒独自开”，象征孤傲、高洁、清秀、淡雅。

菊--“凌寒独自开”，象征孤傲、高洁、清秀、淡雅。

兰--“空谷生幽兰”，象征名贵、孤傲、清高竹-- 象征它的“劲节”，代表不屈的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗。

动物：马—自强不息、奋斗不止鸿鹄—志存高远事物：宝剑--为国效忠，保家卫国石灰吟明·于谦千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。

作者以石灰作比喻，表达自己为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。

墨梅元王冕我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

这首诗表面上是赞美梅花的精神，实际上写出了作者自己不向世俗献媚的胸襟气质和坚贞纯洁的情操。

抒发了作者对流俗的鄙视，也体现了作者坚贞自守的高尚情操。

二、借景抒情？定义借助景物或客观事物来抒发感情的表现手法,诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

举例落日、冷月、星星、梧桐、清风、细雨、微草、溪流、沙漠、古道、边关、花、大江1、寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

2、留连戏蝶时时舞，自在娇莺处处啼。

杜甫《江畔独步寻花七绝句》（借景抒情）作者通过描写恋花飞舞的蝴蝶，自由歌唱的娇莺抒发了对大好春光的喜爱之情。

三、二者有相同点？都是间接抒情，不同于直抒胸臆。

他们借助叙述、描写和议论的方式来抒情，使抽象的感情客观化、具体化、形象化，易于被人理解和接受。

四、它们不同之处在于：A、托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”非“景”，咏物不是写景。

借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

B、托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

“托物言志”与“借景抒情”区别“托物言志”与“借景抒情”是诗歌和散文常用的表现手法，但在欣赏、品味的过程中，要想将这二者准确地分辨清楚，却也不是一件轻而易举的事。

主要原因在于这两个概念的有关解释区别度太小。

关于“托物言志”，2004 年1月出版的《现代汉语规范词典》是这样解释的：“通过描绘具体事物的形象来表达思想感情（多用于诗歌、散文创作）。

”关于“借景抒情”，顾名思义，是指在作品中，通过对事物的描写或环境的渲染来抒发作者或作品中人物的感情。

尽管关于这两者的表述有所不同，但却有一个共同点，它们都要通过对具体“事物”的描写表达思想感情。

此物与彼物究竟有何不同，对此物的描写与对彼物的描写究竟有何区别，此物所要表达的“感情”与彼物所要表达的“感情”究竟有何差异，词典上未作具体分析，但这个问题又非弄清楚不可。

要弄清楚这个问题，就必须结合典型事例来作具体分析。

请看下述四例：例一：蝉垂緌①饮清露，流响出疏桐。

居高声自远，非是藉秋风。

［注］①垂緌，指蝉。

蝉的头部有伸出的触须，形状好似下垂的冠缨。

例二：菊花秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

例三：登高风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

例四：石头城山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

例一、例二采用的是托物言志的写法，例三、例四采用的借物抒情（或情景交融）的写法。

仔细推敲，便不难发现例一、例二与例三、例四的区别主要在如下几个方面：一、例一、例二描写的“事物”都只有一个：例一为“蝉”，例二为“菊”。

例三、例四描写的“事物”都不止一个：例三中有“风”、“天”“猿”、“渚”、“沙”、“鸟”、“落水”、“长江”等，例四中有“山”、“故国”、“潮”、“空城”、“月”、“女墙”等。

二、例一、例二所涉及的同一事物都被进行了多角度或多层次的描写：例一中的“垂绥饮清露”写出了蝉的饮食之纯洁，“流响出疏桐”写出了蝉声悦耳动听、传播之远的特点；例二中“秋丛绕舍似陶家”描写了丛丛秋菊绕房舍的情景，“遍绕篱边日渐斜”表现了诗人赏菊入迷、留连忘返的情景，看似写人，实际上是进一步突出了菊花的迷人之处，这是一种间接描写的方法。

古诗词中的几种易混艺术手法辨析古诗词中的艺术手法（表现手法）主要是指三个方面：一是抒情方式，二是描写方法，三是修辞手法。

而对于这三个方面中的一些具体的概念的理解有时会出现混淆现象。

在鉴赏古诗词时，准确地理解有关术语或概念，就能够帮助考生正确理解诗词和准确答题。

一、借景抒情与寓情于景所谓“借景抒情”，是指在写景抒情的诗词中，诗人对某种景象有所感触时，把自身要抒发的感情、表达的思想，通过描写这些景物的形态、色彩、气味等含蓄曲折地表现出来。

如王维的《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

”诗人借用空山、新雨、明月、苍松、清泉、青石等自然清新的形象，勾勒出一幅明净清幽淡雅的图画。

表现出对这种自然优美环境的向往之情。

而上面一组诗句中没有明显的含有主观色彩的词语，但对这种美好境界的喜爱向往之情却溢于言表，人们能够体会到。

而“寓情于景”则是诗人将自己的感情转移到景物上去，使景物带有明显的感情色彩，外在表现是诗词中含有明显的包含着作者感情色彩的词语。

景生情，情寓景，情景交融，浑然一体。

如柳永的《八声甘州》：“渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

”词中的“凄”、“冷”、“残”三字既是写景，又深含感情，萧瑟凄清的景物中可见作者长期漂泊天涯的凄凉之感。

这些带有浓郁情感色彩的词语是借景抒情诗词中所不具备的。

再如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回；无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

”诗中的“急”、“哀”、“萧萧”等词语也同样饱含着作者强烈的情感。

所以究竟是借景抒情还是寓情于景，关键是看诗词的景物描写中有无明显含有作者主观感情色彩的词语。

有，则是“寓情于景”；无，就是“借景抒情”。

近代美学大师王国维在《人间词话》当中也诠释过这两种抒情方式的不同：“有有我之境，有无我之境。

‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，‘有我之境也。

‘采菊东篱下，悠然见南山’，‘空波澹澹起，白鸟悠悠下’，无我之境也。

借景抒情与托物言志异同同：形式上相似，都是借助外界事物抒发或表达自己的情感或思想异：1、借景抒情的“景”指自然风景托物言志的“物”常是某种具有象征意味的物品，诗人借助此象征意味来表明自己的“志”。

2、借景抒情指的是寓情于景，借助对客观景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪（喜、怒、乐、哀、愁等）。

托物言志是指诗人通过描写的物来表明心迹、人生态度和人生感悟，表达一种思想、志向。

3、借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等了解形容意境特点的常用形容词华美、壮阔、明快、孤寂、凄凉、幽静、空灵、恬淡闲适、清新自然、幽静深远、苍凉雄浑、旷远等了解形容意境特点的常用形容词华美、壮阔、明快、孤寂、凄凉、幽静、空灵、恬淡闲适、清新自然、幽静深远、苍凉雄浑、旷远等意境常见的表达程式有两两相对的四组概念：宏阔——苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远细腻——空寂、缠绵、幽静、幽美、宁谧、婉转、朦胧繁复——繁丽、热烈、高亢、繁华、淳朴、喧闹清冷——暗淡、渺茫、寥落、萧条、荒凉、冷寂1、从意象入手2、注意表达技巧3、概括图景，延伸到作者的情感和思想模式：这首诗通过……意象的刻画，描绘出……图画，情景交融（托物言志等），抒发了作者……的感情。

鉴赏景物形象借助意象,描摹图景,概括意境，把握情感1、把握意象，欣赏画面美。

（1）描摹图景角度：一是画面色彩；二是视角（远、近、高、低）；三是动态或静态；四是虚或实。

（2）关注画面色调：由形象画面的色调，剖析作者情感思想A、鲜活、明丽和昂扬向上的色调，其内在形象情感则是高昂乐观的B、阴暗、凄冷和低沉的色调，其内在形象情感则是低沉伤感的2、分析意象（景物），概括作用2、分析意象（景物），概括作用2、分析意象（景物），概括作用3、把握情景关系营造氛围，渲染气氛烘托、衬托人物心情借景抒情。

托物言志和借景抒情区别: 借景抒情是通过对景物的描写，抒发的是情感，表现的是情绪，诗人在诗中表达的是含蓄的感受，所以它有乐、哀、愁，但我们绝不会把这种情绪看成是一种思想。

借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

托物言志，更重要的是诗人要通过描写的物来表明心迹，以及人生的态度和对人生的感悟.托物言志常常借助于某物的一些特性,托物言志的“志"可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。

描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等.渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法.诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。

烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托,使物象明显突出.用于诗歌创作,指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。

也就是不说本意,只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的.对同一事物,可以从正面渲染，也可以从侧面烘托.衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。

它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。

分正衬和反衬。

正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。

反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。

对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏.用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义:在诗歌欣赏中,虚与实是相对的，如有者为实,无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实,主观为虚;具体为实,隐者为虚;有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等.在中国画的传统技法中，虚，是指图画中笔画稀疏的部分或空白的部分.它给人以想象的空间,让人回味无穷。