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人美版七年级美术上册《在美术世界中遨游》教案及反思学习目标让学生了解和认识美术世界的广阔性。
并且让学生能够独立、正确地对各个美术门类、包括现代美术设计的特点、功能、材料有一个初步的认识和正确的判断。
有利于培养学生的认识能力、判断能力和审美能力。
课堂学习过程与方法设计教师在课前布置准备题，让学生搜集与本课有关的资料和图片，并出示学习提纲。
导入：教师让学生回顾上节课内容，教师给予点评后并出示不同种类的美术图片，提出问题：让学生指出作品使用的材料名称，引出正题。
在美术世界中遨游欣赏感知：1．让学生自读课文并出示思考题：a.让学生认真阅读课文，重点理解带蓝色圆点的门类及材料？b .赏析课本图片、看每个美术门类后面的思考题？c. 分析每个美术门类的特点、功能、材料？教师板书并巡视学生自读情况探求新知、合作学习：2．检查学生自学情况，学生存在的疑难问题有：a. 以材料来区别不同的画种？b. 赏析不同种类的美术作品特点、功能、材料？以上问题教师让学生通过赏析图片.组织讨论.认真思考.教师让学生认真观察.分析.比较不同种类的美术作品及含义，然后教师可展示一系列的图片进行讲解，在讲解时可结合学生以前学过的作品或者采取实物演示等，让学生能够独立、正确地从美术作品材料的角度认识美术作品的门类。
以下图略：巩固练习：1. 是什么决定了美术门类的不同，让学生举例说明？2. 在遨游中是否对美术产生了兴趣，你能记住那些代表作品，是否能说出其文化价值与意义?展示评价：学生通过自评或互评的方式评价作品、谈一下自己对作品的观点和感想。
（然后教师归纳并总结）课堂延伸：通过学习，让学生总结本节课的内容和收获，诠释美术门类的不同。
教师总结并布置下节课所需图片和资料。
搜集相关美术资料和图片，可以在后面的欣赏中使学生更容易理解和认识美术作品的门类。
锻炼学生的自主学习意识和归纳、总结能力。
通过检测，针对学生存在的问题，教师给予讲解。
学生通过赏析图片，再对照教师讲解的概念、特点、功能去加深理解存在的问题。
一、教材分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
二、教学目标（1）知识与技能：了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类.（2）过程与方法：通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观：通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。
同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
三、教学重难点1、教学重点：通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。
2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。
四、课型：欣赏课（欣赏·评述）五、教前准备教师教具：教材、PPT课件、多媒体设备。
六、教学方法视频讲解法、讲授法、提问法、讨论法等等。
七、教学过程（一）先设疑视频导入新课（1.5min）教师提问：第一节课老师问了大家喜不喜欢美术，大部分同学都是喜欢，那大家知道什么美术吗？（学生答）好，咱们先来欣赏一段视频，（播放沙画视频，）在视频中我们看到不停变化的画面，请同学们分辨一下，艺术家正在用什么材料作画呢？学生回答：是沙子。
教师总结：嗯，这是用沙子、灯光和荧屏来表现的沙画，它转瞬即逝、变化万千的创作过程具有极高的观赏价值。
那么美术的定义是，是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。
因为材质的不同，美术可以分为许多不同的种类。
教师：你想了解它丰富多彩的内容吗？让我们一起开始，在美术世界中遨游（ppt展示课题）（板书课题）（二）讲授新课艺术作品的种类:绘画、雕塑、工艺、建筑、设计。
在美术世界中遨游——七年级美术课本第一课教学设计一、教学目标新的美术课程标准特别强调要以“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增加对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。
”，本课主要是希望从整体的角度来理解美术，通过本课的学习，令学生能对美术有一个综合的、整体的印象，而不是把美术单纯看成是“画”。
同时，在了解整体的美术概念的基础上，明白美术含盖面的广泛：绘画、雕塑、工艺、服装、工业造型、建筑等，由此明白美术与我们的社会生活、自体生活的密切关系。
有了对美术的整体理解后，再进一步细化到绘画这一门类，并对绘画的种类有初步的了解。
最后，通过对美术的整体理解中，体会到美术在人类社会中的基本功能，让学生能从人文的文化功能上去真正的理解美术。
二、教学重点和难点（一）重点：综合的、整体的理解美术，初步了解不同类别的美术作品的不同功能及特点，并由此从而明白美术与我们的生活的联系，让学生能从人文的层面上初步的理解美术。
（二）难点：学生能够正确地依从“视觉艺术”、“造型艺术”统摄所有的美术类别，并从中归纳出美术在社会中的基本功能，引申出美术的人文特性。
三、教学对象分析本课是七年级美术教材第一课，也就是初中教材的第一课，学生在小学阶段时上美术课，多体现在动手（手工）和对“画”的理解上，对美术缺乏完整全面的理解，也较少理论的学习与思考，大多是在极为模糊的状态中去认知美术这一艺术形式。
因此，在这一课的学习中，应令学生对美术的概念和内容有一个比较清晰的认知和把握。
这是对小学美术知识学习的一个提升。
四、教学策略（一）教学方法确立及问题设计1、教学方法：1、通过问题引导和启发学生对美术的思考，激发学生探究美术意义的兴趣。
2、分组讨论，针对相关问题让学生互相讨论，引出结论。
2、相关问题的设计：①、如果说美术是一种艺术，那美术是一种怎么样的艺术呢它与文学、音乐、戏剧等艺术有什么区别和关联呢②、我们谈到美术，很容易联想到“画画”。
《在美术世界中遨游》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 了解美术的基本观点和分类。
2. 培养学生对美术的兴趣和热爱。
3. 学习欣赏和创作简单的美术作品。
二、教学重难点1. 重点：掌握美术的基本分类和欣赏技巧。
2. 难点：实践创作美术作品，提高审美能力。
三、教学准备1. 准备多媒体教学课件，包括美术史、分类、名家名作等内容。
2. 准备绘画材料和工具，如画笔、颜料、画纸等。
3. 准备教学视频，介绍不同风格的美术作品。
4. 设计教室讨论和互动环节，鼓励学生积极参与。
四、教学过程：本节课是《在美术世界中遨游》的第一课时，教学内容主要包括理论讲解和实践操作两个部分。
1. 导入新课：起首，通过一段关于美术的短片或者图片展示，引导学生进入美术世界，激发学生对美术的兴趣和好奇心。
2. 理论讲解：在导入环节之后，对美术的基本观点、美术种类、美术特点等进行讲解，帮助学生了解美术的基本知识。
同时，通过讲解美术的历史和现状，引导学生认识到美术的重要性和价值。
3. 实践操作：为了让学生更好地了解美术，教师会安排一些实践操作任务，如画一幅简单的画、制作一个简单的工艺品等。
学生可以根据自己的兴趣和特长选择任务，并在教师的指导下完成。
通过实践操作，学生可以更好地理解美术的技巧和方法，提高自己的美术素养。
4. 小组讨论：在实践操作结束后，组织学生进行小组讨论，分享自己的作品和心得体会。
通过讨论，学生可以互相学习、互相启发，增强团队合作认识和交流能力。
5. 总结与评判：最后，教师对本次课程进行总结和评判，强调本次课程的教学重点和难点，并针对学生的表现给予反馈和指导。
同时，鼓励学生继续探索美术世界，发现更多的美和乐趣。
6. 课后延伸：为了让学生更好地了解美术世界，教师可以推荐一些优秀的美术作品和网站给学生，引导学生继续探索和学习。
同时，鼓励学生参与一些美术社团或者活动，拓宽自己的美术视野和经验。
教学设计方案（第二课时）一、教学目标：1. 使学生能够识别不同种类的美术作品，包括绘画、雕塑、建筑等；2. 培养学生欣赏美术作品的能力，能够独立或合作进行美术作品的评判；3. 提高学生的审美能力，理解美术作品的美学价值。
1. 在美术世界中遨游教案【教学目标】知识与技能目标：了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
（2）过程与方法目标：让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感态度与价值观目标：通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。
同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
但是美国教育学者克拉克认为：【教学目标】是“目前达不到的事物，是努力争取的、向之前进的、将要产生的事物”。
实际上【教学目标】是人们对【教学活动】的一种主观的愿望，是对完成的【教学活动】后学习者应达到的行为状态的详细具体描述。
所以本课我还尝试一些差异化【教学目标】，是指根据学生差异对学生进行适当的分层，针对不同层次的学生分别拟定不同层次的【教学目标】，包括在【教学过程】中问题的设置，也有深有浅。
体现分层次教学。
【学情分析】导入新课师：在人类没有创造文字之前，我们对历史的了解主要是通过一些美术形式获得的，比如说我们经常能看到这样的情况出现，在人类诞生之处的时候往往用图案表现想法，记录事情，所以美术出现了甲骨文——由此文字诞生。
当一首诗表现不了双层含义的时候，往往采用诗画相互衬托的方式，这是音乐和口口相传所不能达到的，因此美术在我们的生活中占有很重要的位置，既然这么重要，这节课老师就带领这同学们遨游一下美术的天空，看看美术的天空到底有多大，在美术的天空里面我们能够收获到哪些感动？——在美术世界中遨游（板书）（设计意图）力求在最短的时间内让学生从历史的起源角度认识到美术的重要性，激发学生学习本课的兴趣。
从最后完成情况来看，起到了预期的目的。
（二）讲授新课师：请同学们思考2个问题，1、谈谈你了解的美术是一种什么样的艺术形式？2、你知道的美术种类有哪些？生：列举回答（设计意图）我的想法是此环节一个是了解学生对美术了解多少？就像我在学情当中分析到，一般学生了解的美术就是绘画，另一个设计的目的也是要让学生拓展思维，感受一下美术世界的广阔。
在美术世界中遨游(造型•表现)一、教材分析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
二、教学目标1.显性目标（1）认知目标了解美术的分类和材料，通过材料理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的特征和功能；能够正确分辨美术作品的所属门类.（2）技能目标通过对比、讲授、讨论等方法让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
（3）情感目标通过对美术门类与材料的学习，达到对种类的辨析，培养学生对美术的兴趣。
同时引导学生认知美术材料随着时代的前进也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。
2、隐性目标：培养学生发现、提出问题和搜集资料的能力，拥有新的审美观念。
三、教学重难点1.教学重点：通过欣赏美术作品，了解作品的功能和特征，再对美术作品制作材料的分析，激发学生对美术的兴趣。
2.教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的种类和评析美术作品。
四、教学过程（一）导入：欣赏作品《荷花》油画、国画/我的旅游博物馆照片（你了解的美术种类有哪些？哪些美术作品给你留下深刻的印象？）（二）新课：1.什么是美术？（美术也称造型艺术或视觉艺术，是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的具有一定空间和美感的可视的平面<二维空间>或立体形象<三维空间>）→引导美术与音乐的不同（物质材料......视觉.........）2.美术分类？（绘画艺术、雕塑艺术、工艺艺术、建筑艺术、设计艺术）3.扩展（民间艺术<糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术>现代艺术、影像艺术）民间艺术：糖人、皮影戏、变脸、戏曲、建筑装饰、门窗艺术（图片赏析）（三）课堂小结：现代艺术取材多变给我们带来许多震撼，课后同学们可以通过网络资源了解更多现代艺术。
《在美术世界中遨游》教学设计教材解析本课主要是介绍不同种类的美术作品，但与以往不同的是以材料的不同区分种类的，在学生能辨识画种的同时，让学生明白，随着时代的前进，美术材料也在不断更新变化，带来更多新的审美观念。
教学目标1．了解美术的分类，培养学生对美术作品的感受能力和欣赏能力。
2．通过欣赏，讨论，探究，联想等过程和方法，掌握相关美术知识。
3．培养学生对美术学习的兴趣，培养审美情趣。
引导学生对高品质生活的追求和向往。
教学重点欣赏美术作品，认识美术各个门类的艺术特征。
教学难点引导学生认识美术和人类生活密切相关，能够提高人类生活品质的追求与向往。
教学准备教学课件PPT、多媒体、道具。
教学课时1课时教学模式欣赏、评述教学过程一、组织教学，师生问好。
二、导入1．通过课件出示各类图片展示，然后提问：同学们都看到了什么，知道什么是美术吗？美术都有哪些门类呢？（小组讨论然后回答）学生答：国画、油画、版画、书法、剪纸、建筑……教师小结：美术是运用一定的物质材料，通过造型手段创造出来的视觉艺术。
美术分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。
【设计意图】通过欣赏图片，引导学生发现、各类不同艺术形式，引发学生的学习兴趣。
三、课程新授1．用比较的方法分析美术作品相同与不同之处，加深对不同种类材料的认识。
（1）罗中立的油画《父亲》与宋代中国画《出水芙蓉》的异同是什么？（小组讨论两幅作品的区别然后回答）学生答：罗中立的父亲通过对老农形象的深入刻画，表现出历尽沧桑的农民形象，写实，在构图、色彩、明暗等方面体现了艺术特色和表现力。
宋代绘画《出水芙蓉》通过构图、表现了娇艳的荷花形象。
教师点评：题材不同，前者是人物画，后者是花卉；技法不同，使用的工具材料也不同，前者是油画，后者是中国画。
中国画以中国特有的笔墨颜色等工具材料，按照长期形成的艺术传统在特制的宣纸上作画。
油画起源于欧洲，用核桃油或亚麻仁油等植物油调和油质颜料。
使用油画笔在经过处理的画布上作画。
人美版《在美术世界中遨游》教案（大全五篇）第一篇：人美版《在美术世界中遨游》教案课题:在美术世界中遨游课型: 造型•表现课时：1 教学目标：1、了解美术的分类，理解绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术的概念；能够正确分辨美术作品的所属门类。
2、让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术有一个清晰的认识，掌握正确的欣赏方法。
3、通过对美术门类与材料的学习，培养学生对美术的兴趣。
同时，引导学生打破时空，不拘一格地在美术世界中寻找美、发现美、从而创造美。
教学重点与难点1、教学重点：欣赏、感知、探索、理解不同种类的美术作品，引发学生对这些作品的兴趣，并进行制作材料的分析。
2、教学难点：学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识。
课前准备：1、教师准备：教学课件、相关图片、文字资料等2、学生准备：画笔、作业纸教学过程：（一）导入1、什么是美术？学生思考并自由踊跃回答。
2、你认为生活中的或者你知道的那些事物是美术作品？学生回答：绣花、年画的、玩具……（二）引导探究交流分享1、引导交流首先播放有不同类型不同材质的美术作品课件带学生进入更加广阔的美术世界，营造一种置身美术殿堂的气氛。
提问：师：同学们，这些美术作品是用什么工具和材料创造而成的生：某某是毛笔画的，某某是用泥捏的，某某是用石刻的同学们说的很具体，也很全面。
那么，这些都是美术品，为什么有不同的表现形式呢？他们又会是美术作品里的哪一类呢？我们该如何去给他们“分家”呢？请同学们结合课本想一想，分一分。
带着以上几个问题自学课本。
这一环节同学们自学释疑，将自学结果制成卡片，同时老师巡回指导学生自学。
2、探究欣赏①学生上讲台交流自己的自学结果，并谈谈区分他们的方法和依据。
老师适当点拨，明确美术门类的不同主要是材质的不同。
②接着老师和学生共同交流和分析四大门了美术作品的材料，引导学生回到课本中的图片重点探索。
小组合作，针对课本上的图片做赏析，并派发言人交流结果.3、反馈矫正回到课本上的图片，具体地分析作品。
