黑键练习曲(肖邦) 钢琴双手简谱

钢琴曲黑键练习曲推荐甚快板，3段体，第一段从降G大调降至降D大调;中段降D大调至降G大调，有调性不明的经过性转调;第三段和尾声都为降G大调，最后双手以八度弹出ff的下行音阶。

较难弹奏的作品之一，曾作为上海音乐学院的十级考试的练习曲考试曲目。

整首曲子大概是1分27秒Wilhelm Backhaus 1927年录音版。

彪罗认为：“这是女人沙龙用的练习曲，令人感觉像是蛊惑着一般。

” 细心听，动机的一再出现，的确像调皮的女人，不时搞点新花样，让人心里痒痒的却又无处发火。

在电影《不能说的秘密》中斗琴的第一段出现。

原曲中右手全部是黑键，需要用很快的速度，无差错的演奏。

左手配合以主旋律。

影片中，雨豪先弹奏了一部分黑键，然后变调。

因为是由原本的降G大调变为了G大调，所以就如晴依说的：黑键变白键。

在这支曲子里，肖邦是第一次尝试性的、用有明确练习目的的手法，把旋律和主题交给左手，而让右手持续地弹奏特定的练习音型Etude-figure好像是对主题进行注解。

它给以后一些练习曲的发展作了有益的探索。

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦F.F.Chop in 1810─1849，19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，肖邦出生于波兰;1817年开始创作;1818年登台演出;1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。

1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。

后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。

1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。

他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

1810年，肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。

1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。

1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。

肖邦及作品弗雷德里克·肖邦(Frederic Chopin 1810—1849)是19世纪波兰最伟大的钢琴家和作曲家，也是世界钢琴艺术史上的里程碑人物。

他极富神韵的运指法将作品丰富深刻的内涵、新奇独特的风格、非凡卓越的想象力表现得淋漓尽致。

也正是这独创的、极富个性的运指法对后世音乐产生了巨大而长久的影响。

一、勤奋学习、贵在创新的心理品质肖邦的成功，得益于他对钢琴的热爱，得益于家人的支持、鼓励，得益于教师的指导，更得益于他所具有的勤奋学习、贵在创新的心理品质。

肖邦早在孩提时代就对钢琴充满了浓郁的感情，他的家人在肖邦6岁时就让他学习钢琴。

肖邦在他的第一任钢琴教师吉伏尼那里学到了对艺术的崇拜，在他的第二任钢琴教师——波兰作曲家埃尔斯内那里获得了个人天赋的良好发展。

埃尔斯内称赞他是“具有惊人能力的音乐天才”，并说：“让他做自己想做的事情吧。

如果他偏离了已经踏出的小路和原来的方法，那是因为他有了自己的方法。

总有一天，他的作品将证明他具有旁人不具备的特点。

他走的是一条非凡的道路，因为他的天赋是非凡的。

”“”埃尔斯内这远见卓识的教育思想和预言，对肖邦早年的学习和成长起了积极重要的作用。

作为法文教师的父亲，深知儿子的音乐天赋以及对钢琴的热爱，所以，在肖邦十七岁时，便允许他放弃学业，全身心地投入到音乐之中，这为肖邦写出他最初的几部作品以及掌握娴熟的演奏技巧、形成清新的风格提供了充裕的时间和空间。

后来肖邦经过意大利作曲家帕埃尔的引见，结识了当时最具声望的德国钢琴家卡尔克布莱内尔，并拜他为师。

当卡尔克布莱内尔强调肖邦的演奏缺少表现方法，并要求肖邦照着他的要求练习三年就可以成为一个新流派代表人物的时候，肖邦最具创作个性的创新品质得到了超出一般年轻人的体现。

“不，我永远不应成为卡尔克布莱内尔的翻版不，他摧毁不了我心中的志向，这志向，这大胆的志向。

我承认有种种志向，但这是崇高的志向，那就是开辟一片新天地。

”难能可贵的是，肖邦要“开辟一片新天地”的大胆志向，得到了家人的大力支持。

109SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03在黑键上弹奏。

为确保触键的准确性，弹出干净、利落、有“颗粒性”的音色，需要通过慢练建立手指的肌肉记忆。

为防止手指从黑键上滑落，触键时减少手指与琴键的落差，用指尖触键，随后站住。

触键力度不宜过大，保证五个手指均匀，使声音弹得轻巧。

作品27小节两个音的跨度达到了10度，为了使小指准确到位，可将手指张开并用肉垫触键。

与右手的触键方式不同，左手主要弹奏八度音程与和弦，弹奏八度音程肩膀和手臂要放松，将力量下沉到指尖，同时要把手的架子搭牢，确保触键一步到位。

弹奏中声区的和弦肩、手臂依旧要放松，将力量沉到指尖，触键时指关节稳固而坚定，手腕保持弹性。

为避免音色单一，跳音的和弦要弹得有弹性，确保跳奏的和弦整齐、利落；弹奏连音的和弦时，第一个和弦要落臂，用“落滚”的方式弹奏出两个和弦，手臂要带动手指，将旋律线清晰表达。

（二）手腕技巧这首练习曲右手几乎均为三连音，且音符之间有一定跨度。

弹奏时，不仅手指要具有独立性，触键有“颗粒性”，还要积极运用手腕。

由于该曲几乎都在黑键弹奏，弹奏时手腕不宜过高，否则会让手臂紧张。

手腕连接着手臂与手掌，类似于一座桥，弹奏时要放松，当弹奏横向移动的旋律时，手腕要积极带动手指，从而使手指迅速到达琴键。

当弹奏左手和弦时，手腕要具有弹性，需要纵向快速触键弹奏八度音程与和弦，有爆发力。

（三）踏板的使用踏板是钢琴作品的灵魂，肖邦的作品里踏板意味着一切。

作品中常用的踏板主要是指右踏板，它能影响弹奏的声音、色彩、力度、风格。

右踏板又称为“延音踏板”，它能把声音延长，让音响更加丰满，使音乐作品在演奏时呈现更好的和声效果。

谱面标记了踏板的使用，但实际弹奏时，演奏者需要根据听觉效果来更换踏板，该曲的踏板是根据和声来使用的，当音响效果浑浊时就需立马更换踏板。

该作品的踏板主要使用全踏板、半踏板，全踏板主要运用于八度音程、和弦的位置，使音响效果饱满、厚实，比如作品开始部分的几个小节；半踏板的运用使得音响效果干净、清澈，比如23-27小节。

学术探赜82内容提要戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰，本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例，探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维，为钢琴教学与演奏实践提供参考。

关键词戈多夫斯基 钢琴改编曲 肖邦 黑键练习曲作者简介王琦（1981—）女，沈阳音乐学院钢琴系讲师。

论戈多夫斯基钢琴练习曲的训练思维—— 以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版为例引 言利奥波德·戈多夫斯基（Leopold Godowsky，1870——1938）是十九世纪末、二十世纪初最杰出的钢琴家之一，他的演奏被认为达到了“这一时期最完美的钢琴技巧，很可能是有史以来最好的”“他是钢琴家中的钢琴家①”，而能够证实这一点的，除去他所留下的极少的录音资料，便以《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》为最佳佐证。

对于当代钢琴教学与演奏而言，戈多夫斯基的改编为我们提供了宝贵的指引。

通过研习他的改编作品，能够学习到其钢琴技术训练思维，并对肖邦钢琴练习曲的演奏产生直接而具体的启发。

一、钢琴练习曲的发展与戈多夫斯基的贡献（一）钢琴练习曲的历史演进钢琴练习曲是专为训练钢琴演奏技巧而创作的实用性音乐作品，这类作品大多产生自钢琴教学实践中，作曲家往往兼顾钢琴演奏家和钢琴教师的双重身份。

最初的钢琴练习曲并无明确的体裁概念，也不以“练习曲”为统一称谓，巴洛克时期的许多键盘作品如创意曲、前奏曲、奏鸣曲、变奏曲等，实际上都具备练习曲的特性，起到了训练演奏技术的作用。

至古典主义时期，克莱门蒂的钢琴演奏和创作起到了划时代的意义。

他的钢琴练习曲涵盖了该时期钢琴技巧的各个方面，他也是最早发挥出现代钢琴键盘潜力的音乐家。

同时期还产生了车尔尼和莫什科夫斯基等人创作的、至今仍频繁使用的钢琴练习曲。

在技术型练习曲之外，浪漫主义时期又衍生出“音乐会练习曲”，以肖邦和李斯特为代表，将钢琴练习曲的艺术表现力大大提升。

作者： 杨馨怡[1]
作者机构： [1]河南大学音乐学院,河南开封475000
出版物刊名： 北方音乐
页码： 72-73页
年卷期： 2020年 第14期
主题词： 肖邦;《黑键练习曲》;演奏技巧
摘要：肖邦的《黑键练习曲》具有较高的艺术价值,包含着丰富的技巧练习,也融入了更多艺术的色彩。

它是帮助钢琴学习者提升演奏能力的重要作品之一,是非常有益的探索和研究。

本文先对肖邦《黑键练习曲》的创作进行简要概述,再从指法、旋律、音色和速度处理这四个方面进行具体分析,并结合自身在弹奏过程中的感悟,谈谈肖邦《黑键练习曲》的演奏技巧。

肖邦黑键钢琴教学讲解1. 学习基本的音阶和手指技巧：开始学习肖邦黑键钢琴前，首先需要掌握基本的音阶，包括C大调、G大调等。

还需要进行手指的训练，这可以通过弹奏练习曲进行。

2. 学习黑键的排列和命名：肖邦黑键钢琴是一种特殊的钢琴，只有黑键，没有白键。

黑键从钢琴的左边开始，一共有7个按键，其中第一个按键是最高音的C，然后依次是C#、D#、F#、G#、A#、C#。

3. 学习肖邦黑键钢琴指法：指法是指在特定的音符上用哪根手指弹奏。

肖邦黑键钢琴主要采用五指弹奏的方式，即左手的大拇指弹左边的黑键，右手的大拇指弹右边的黑键，其他的手指依次配合。

4. 学习肖邦黑键钢琴的乐理基础：学习肖邦黑键钢琴需要掌握一些乐理基础知识，如乐符、音符的时值、节拍等。

5. 学习肖邦黑键钢琴的曲目：开始尝试弹奏一些简单的肖邦黑键钢琴曲目，如《雨滴前奏曲》，通过练习这些曲目，可以熟悉肖邦黑键钢琴的特点和弹奏技巧。

详细描述每个环节如下：1. 学习基本的音阶和手指技巧：- 通过音阶练习来熟悉黑键的位置和手指的运动方式。

- 可以选择从简单的C大调音阶开始练习，逐渐增加难度。

- 进行手指的训练，可以使用一些钢琴练习曲，如汉斯里合曼的《练习曲》。

2. 学习黑键的排列和命名：- 通过钢琴键盘图来了解黑键的排列和位置。

- 根据音名和键盘上的位置进行记忆，可以通过口诀等方式记忆。

3. 学习肖邦黑键钢琴指法：- 根据谱子上的音符来确定使用哪根手指进行弹奏。

- 使用五指弹奏的方式进行练习，左手的大拇指弹左边的黑键，右手的大拇指弹右边的黑键，其他手指依次配合。

4. 学习肖邦黑键钢琴的乐理基础：- 学习乐符的表示方法，包括音符、休止符等。

- 学习音符的时值，如全音符、二分音符等。

- 学习节拍的概念和基本的记谱方法。

5. 学习肖邦黑键钢琴的曲目：- 可以选择一些简单的肖邦黑键钢琴曲目来练习，如《雨滴前奏曲》。

- 对于初学者来说，可以选择一些简短的曲目，逐渐增加难度。

怎样弹好肖邦《练习曲》作者：赵晓生肖邦的24首练习曲被分为两组：作品10与25各12首。

很可能肖邦原先有计划把这套练习曲按照24首前奏曲那样用关系大小调的方式组织起来。

这从作品10的1-2(C—a)，3-4(E一升c)，5-6(降G一降e)，9-10(f_降A)，11-12(降E-c)，作品25的1-2(降A-f)中看出一些端倪。

但不知什么原因，肖邦后来并没有按这一设想做下去。

这24首练习曲是钢琴演奏者通往高级阶段的必经之途。

没有一位现代钢琴演奏家不在这套练习曲上花了巨大精力、努力、时间与汗水的。

凡能连续演奏这24首练习曲而不出毛病的，都应认为已在技术上达到了能够克服一切乐曲可能遇到的困难的最高境界。

尽管有少数演奏家灌制过全部肖邦练习曲唱片，但其质量也不一定每首相同；甚至有不少演奏大师一辈子都不曾演奏过其中的某几首。

作品10：第一首是艰难的十度、十一度分解和弦琶音。

极难弹得干净、准确、结实、光辉、柔顺。

此曲和声骨架来自巴赫《C大调前奏曲》。

第二首是右手带和弦的4—5指半音阶。

属于最难的练习曲之一。

这种技术类型本由车尔尼发明，但肖邦将它大大地音乐化了。

第三首以动人的歌唱著名。

需要完美的连贯，手指对五个各具个性的层次平衡与音色明暗的控制，中段还有艰难的双音。

第四首是极精湛的双手快速练习，有火一般的热情。

第五首是黑键练习，既要用多种指触的变化弹出明暗不同的音色，又要极端准确、干净。

第六首更像一首夜曲，需要手指很好地控制。

忧郁的歌唱、声部之间的平衡、线条的独立、音色的分离、层次的清晰是此曲的主要练习目的。

第七首是托卡他式的断奏练习，需要手指的坚挺与手腕的柔顺，指触要非常敏感，动作越小越好。

第八首分解和弦琶音需要绝对的均匀、流畅，是练习大拇指转指的最好练习。

乐曲的灵魂与活力来自左手旋律富有弹性的律动。

第九首主要是左手大幅度摆动的练习。

音乐充满内心的冲动。

第十首是右手扩张与支撑的练习，需要很好的手腕柔顺与小指力量。