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中国交响乐观后感引言中国交响乐是中国古典音乐与西方交响乐的融合体，它融汇了东方与西方的音乐元素，展现了中华民族的音乐之美。
中国交响乐近年来取得了巨大的发展，不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际舞台上崭露头角。
本文将通过对中国交响乐的观后感，探讨其魅力所在以及对中国音乐传承与发展的意义。
中国交响乐的魅力中国交响乐以其独特的音乐元素和表达方式，吸引了越来越多的听众。
首先，中国交响乐在音乐风格上融合了中国古典音乐与西方交响乐的特点，创造了一种独具魅力的音乐体验。
中国古典音乐独有的旋律和节奏元素与西方管弦乐器的力量和表现力完美结合，既传达了东方文化的深厚内涵，又展现了交响乐的广阔气势。
其次，在音乐表达上，中国交响乐注重将音乐与中国文化及历史背景相结合，通过音乐来表达情感和思想。
经典的中国文化主题，如《黄河大合唱》、《红色娘子军》等在中国交响乐中得到了精彩的演绎。
这些作品不仅展示了中国音乐的独特魅力，也向世界展示了中国文化的博大精深。
此外，中国交响乐还积极探索创新，将传统与现代相结合。
近年来涌现出许多年轻的作曲家和音乐家，他们不仅继承了中国传统音乐的优良传统，还融入了现代音乐的语言和风格，创造出许多新颖而富有创意的作品。
这些作品在国内外音乐界引起了广泛关注，为中国交响乐的发展带来了新的动力和活力。
中国交响乐对音乐传承与发展的意义中国交响乐的发展对于中国音乐的传承与发展具有重要意义。
首先，中国交响乐通过创新的表达方式和丰富的音乐内容，吸引了更多的年轻人加入到音乐创作和演奏中。
这为新一代音乐人的成长提供了更广阔的舞台，并且促进了中国音乐的创新和发展。
其次，中国交响乐的崛起也为传统音乐的传承提供了新的途径。
在传统音乐逐渐被时代淘汰的背景下，中国交响乐的出现使得传统音乐得以在新的形式中延续。
许多经典的民间曲调和乐器，如二胡、琵琶等，在中国交响乐中得到了新的演绎和诠释。
这不仅使传统音乐焕发出新的生机和活力，也加深了人们对中国音乐传统的认识和理解。
徜徉音乐殿堂品味音乐之美音乐是一门灵魂的艺术，它能够触动心灵，引发无限思考。
无论是忧伤的曲调，还是欢快的旋律，音乐都能够打动人的内心。
当我步入音乐殿堂，我仿佛置身于一个神秘而美妙的世界。
这里没有喧嚣和纷扰，只有和谐的音符在空气中飘荡。
每一位演奏家都是这个殿堂的主宰，他们通过乐器发出的声音将我们带入另一个境界。
我走进一个震撼人心的交响乐厅，望着舞台上簇拥着的乐手们。
指挥家挥动指挥棒，音乐如海浪般涌来，让我感受到无尽的力量。
交响乐的美妙不仅来自于宏大的规模，更在于每一个音符的精确和谐。
鼓声如雷霆般震撼，小提琴的琴弦跳跃着音符，铜管乐器奏出奔放的旋律，木管乐器吹出悠扬的吟唱，如此多样的声音交织在一起，构成了一幅绚烂多彩的画卷。
除了交响乐，古典音乐也是我追求音乐之美的重要方式之一。
我喜欢在夜晚独自品味贝多芬的《命运交响曲》，每一个音符都散发出深邃而动人的情感。
它像是一个故事，讲述着一个人的奋斗和挣扎。
而莫扎特的《小夜曲》则给人一种优雅和恬静的感觉，每一个音符都如水晶般纯净。
除了西方古典音乐，亚洲的传统音乐也有自己独特的魅力。
中国的古琴音乐给人一种宁静和沉思的感觉，它传递着古代文人的情怀和哲学思考。
日本的箏曲则展示了一种神秘的美感，箏弦轻弹，带来一种清新的气息。
这些音乐不仅让我感受到东方文化的博大精深，也让我了解到音乐的普遍语言。
除了古典音乐，现代音乐也有其独特的魅力。
摇滚乐让我感受到原始的激情，它让人身心俱醒，释放内心的压力。
流行音乐则带来一种轻松和愉悦的感觉，让人感到快乐和美好。
音乐殿堂里还有一种特殊的音乐，那就是爵士乐。
它充满了自由和创造力，让人感受到人类的无限潜力。
爵士乐的演奏带领我进入一个自由的世界，让我体会到音乐与生俱来的神奇。
无论是古典音乐，还是现代音乐，每一种音乐都有其独特之处。
它们可以唤起回忆，激发情感，给人带来力量和希望。
在音乐殿堂中，我成为了一名观众和参与者，我用心去聆听每一个音符，感受每一个音乐家的情感表达。
形容交响乐的美词美句交响乐可以说是音乐的艺术之王，它独特的演奏方式和精湛的技巧给人们带来了无尽的美好感受。
下面是一些形容交响乐的美词美句，希望能带给您视觉和听觉上的双重享受。
1. 音乐的海洋，仿佛一群神秘的鸟儿在蓝天上翱翔，它们的歌声如丝绸般柔软绵密，让人陶醉其中。
2. 交响乐宛如洪钟大鼓，激荡着人们内心的激情和澎湃的力量，让人热血沸腾。
3. 象征着无尽可能性的交响乐，它就像是艺术的瑰宝，将人的情感表达得淋漓尽致。
4. 每一个音符都如同夜空中闪烁的星星，璀璨而又神秘，它们在音域间穿梭，交织出一幅美丽的音乐图景。
5. 当指挥家的音棒挥动起来，宛如一双神奇的手臂，带领着整个交响乐团翩翩起舞，音符在空中飞舞，让人心潮澎湃。
6. 交响乐的声音仿佛一个个色彩斑斓的画面，绚丽多彩，每一个音符都有它独特的魅力，让人为之倾倒。
7. 音乐是一首首动人的诗歌，在乐器间回荡，仿佛在述说着一段段动人的故事，让人产生共鸣。
8. 交响乐是一次精心编织的音乐旅程，每一段音符都是旅途中的一站，给人带来无数的惊喜和感动。
9. 交响乐的冲击力宛如一次次雷鸣般的轰响，让人震撼心灵，无法自拔。
10. 交响乐的表现力堪比一幅美丽的画卷，每一个音符都似乎在勾勒着一幅幅精致绝妙的图画。
11. 音乐是一面宏伟的大舞台，音符们在舞台上跳跃起舞，奏响着美妙动人的乐章，让人陶醉其中。
12. 交响乐如同一片绚烂的彩虹，以它丰富的音色和多样的节奏展现出多彩多姿的艺术魅力。
13. 交响乐的旋律宛如一股清风，轻轻吹拂着人们的心灵，带来满满的宁静与安慰。
14. 音乐是无声的语言，交响乐则是这语言中的精华，它把音符们串联起来，用音乐的魔力传达出的是非凡的力量。
15. 交响乐的美妙之处在于它的和谐与统一，每一个音符都恰到好处，没有多余的矫揉造作。
这些形容交响乐的美词美句，希望能够在您欣赏交响乐时给您带来更加深入的感受，让您更加陶醉其中。
交响乐的美，是一种音乐的魔力，它能够触动人心，唤醒人内心深处的情感，带给人们思考和启示。
徜徉音乐殿堂品味音乐之美音乐，是一种能够穿越时空、激发情感的艺术表现形式，它不仅在我们的生活中扮演着重要的角色，更是人类文明发展的一个重要组成部分。
无论是古典音乐还是流行音乐，都有着其独特的艺术魅力和文化内涵。
今天，让我们一起徜徉在音乐的殿堂中，品味音乐之美。
音乐，是一门让人激动不已的艺术。
它通过旋律、和声、节奏等元素，将人们的情感表现得淋漓尽致。
每一首曲子都像是一幅画作，用音符和音调勾勒出一个个鲜活的形象，让人们在其中感受到无穷的美好。
而在这个多姿多彩的音乐殿堂中，不同类型的音乐各具特色，各自展现着独特的魅力。
我们来品味古典音乐之美。
古典音乐是世界音乐的瑰宝，它的魅力在于其深邃、优雅、深刻的艺术内涵。
古典音乐通常采用复杂的和声、丰富的变化和高度的技巧，构成了一种高贵、典雅的音乐形式。
贝多芬、莫扎特、巴赫等古典音乐大师的作品，无论是交响乐、协奏曲还是室内乐，都展现出了古典音乐的美妙之处。
在这些作品中，旋律的华丽、和声的宏大、节奏的变化都充分展现了古典音乐的内涵和技巧。
它们像是一幅幅古老而又典雅的画作，让人们仿佛置身于古典艺术的殿堂之中。
让我们一起品味流行音乐之美。
流行音乐是当今社会最为普及和受欢迎的音乐形式之一，它的魅力在于其朴实、生活化、易懂的艺术特点。
流行音乐通常以流畅的旋律、简洁的编曲和朗朗上口的歌词为主要特征，给人们带来一种轻松、愉悦的听觉享受。
流行音乐无论是抒情、摇滚还是舞曲，都体现了现代音乐的时尚和多样化。
从迈克尔·杰克逊的流行舞曲到泰勒·斯威夫特的抒情歌曲，从艾玛·史东的摇滚乐曲到周杰伦的流行曲目，都展现了流行音乐的美妙之处。
它们像是一幅幅现代而又时尚的画作，让人们领略到了流行艺术的魅力。
古典音乐和流行音乐，各自展现着不同的艺术魅力和文化内涵。
在品味音乐之美的过程中，我们可以从中感受到不同文化背景下的艺术表达和情感传达。
古典音乐教人们品味高雅、深沉的情感，流行音乐让人们感受轻松、愉快的生活态度。
交响乐艺术风格和审美特征摘要交响乐又名交响曲，起源于欧洲，迄今为止交响乐并没有明确的定义，其含义是随着时代变化不断更新和丰富的。
交响乐从欧洲传出后，经过普雷托利乌斯的《音乐大全》的传播，交响乐一词才被广泛熟知和运用。
从实质来说，交响乐是一种采用大型管弦乐队演奏的器乐套曲作品，其音乐形式复杂多样、乐器种类繁琐多变、作品结构灵活复杂、音响色彩动人复杂；无论是听觉还是视觉都给观众一种不一样的音乐体验，非其他音乐形式可比拟的。
关键词交响乐；艺术风格；审美特征；欣赏；表现要素著名作曲家马勒说过，一部交响乐就犹如一个世界，交响乐一经欧洲传出，风靡了世界几百年，其中支撑交响乐走过来的无疑是其自身独特的魅力。
如今快节奏的的生活中充斥的各种同样快节奏嘻哈摇滚流行音乐，我们可能都忘了高雅的交响乐艺术了，忘记从交响乐中去好好感受生活的美好了。
在大多数人看来，交响乐有些高深莫测、高不可攀。
其实，除了在欣赏较高深的交响乐时需要相应的知识储备和生活经历，其余的交响乐都是平易近人的，只要掌握欣赏方法，就能享受到交响乐带给我们的视听盛宴。
一、关于交响乐的概述1 交响乐队构成。
交响乐即交响乐队演奏的作品，交响乐队的又是由管乐器、弦乐器、打击乐器组成的。
管分为木管和铜管，木管一般有长笛、黑管、大管、单簧管、双簧管；铜管一般有小号、长号、圆号、低音号。
弦乐器有低音提琴，第一、第二、大、中提琴。
打击乐器有小军鼓、木琴、定音鼓、大钹。
将这些乐器罗列出来是为了说明交响乐真的是众多乐器的交响，乐器种类繁琐多变也注定了它多变的音乐形式。
2交响乐的形式。
我们常用交响曲代替交响乐，这是片面的，交响曲只是交响乐的一种主要形式，交响乐还会以协奏曲、狂想曲、随想曲、等形式出现，抒情的慢板、激昂的快板、绘画性音乐、文学性音乐等曲调风格，着实让人惊叹的复杂多变的音乐形式。
二、欣赏交响乐的方法1 音画描绘自然，通俗易懂。
音画型交响乐主要描绘自然风景、我们身边常见的景物，音乐内容生活气息很浓厚，欣赏时只需要发挥想象，就很容易领会交响乐带来的自然之美。
形容交响乐的美词美句形容交响乐的美词美句交响乐作为西方音乐史上最受欢迎的音乐形式之一，以其贵族般的风范和豪华的演出场面闻名于世。
它的穿透力和理性在音乐史上占据着举足轻重的地位，它可以让我们从迷茫和疲惫中找到自己的力量和主题，也可以让我们在无价值的时代找到真理的瑰宝。
以下是一些形容交响乐的美词美句，表达了它独有的美妙和高贵。
1. 游走于雄浑与细腻之间，狂热与冷静之间的交响乐，是一种充满诗意的艺术表现。
2. 爆发出来的交响乐像是一场冷艳的暴风雪，让人震撼心灵。
3. 交响乐像是一幅华丽的画作，展示着生命的美好和悲剧。
4. 交响乐是一场挑战，它需要音乐家用全部的感官去描绘那雄浑而威严的乐曲情感。
5. 交响乐是一种豪华的艺术，它让人感受到音乐的尊贵和非凡的魅力。
6. 交响乐中倾注了一个音乐家全部的心血和情感，不仅表达了个人内心的深处，也呼应了全人类的共鸣。
7. 交响乐就像是一场激烈的战斗，把乐曲推向了极致，让人感受到生命的诗意和意义。
8. 交响乐中穿插的嘹亮乐器声音，如同清晨的第一缕阳光，让我们在音乐中体验到无尽的美好。
9. 交响乐是一种美妙而威严的艺术形式，它展现了音乐的力量，让我们的心灵深受感动。
10. 象征着文明和人类创造力的交响乐，总能带给我们对生命的反思和认识。
结语交响乐作为一种豪华、庄严的艺术形式，它给我们的感受和启示都是无与伦比的。
这些美词美句或许能勾起我们内心对交响乐的热爱和向往，也许能帮助我们更好地体会和欣赏交响乐的美妙。
生活中没有音乐，我们就会失去许多美好的事物和回忆，所以在音乐世界里，让我们放下心灵的包袱，畅游于美好的乐曲之中。
形容交响乐的美词美句与其他音乐形式相比，交响乐拥有独特的魅力和美感。
它以其宏大的规模和复杂的结构，将听众带入一个充满想象力和情感的世界。
以下是一些形容交响乐美感的词句：1. 壮丽的绘画：交响乐就像是一幅绚丽多彩的画作，通过音符的组合，勾勒出宏伟壮丽的音乐景象。
像是一幅大师的画笔，轻轻挥洒出山河翰墨，流动的音符勾勒出风景的精致细节。
2. 雄浑的气势：交响乐犹如一股磅礴的力量，透过乐器和声音的完美结合，向听众传递出无穷的力量与冲击。
它能够俘获听众的心灵，使人们感受到源源不断的能量。
3. 浓郁的情感：交响乐具备一种特殊的情感表达能力，从欢喜到悲伤，从静谧到狂热，从温柔到激情，各种情绪在乐曲中得到完美展示。
交响乐如同一个情感的宣泄，让人们能够感受到音乐中的情感波动。
4. 神奇的变化：交响乐拥有丰富的音乐变奏和主题的演绎，使得乐曲整体架构的变化多样而富有波澜。
每一段旋律都如同一次魔法的转变，让人们在音符的起伏中陶醉。
5. 细腻的细节：交响乐的美感体现在它对细节的精确表达，通过每个音符和乐器之间的完美配合，展现了音乐的层次和深度。
乐曲中的细腻之处，像是一幅精致的刺绣，让人们愿意不断品味、发现其中的奥秘。
6. 丰富的想象：交响乐能够勾勒出无限的想象空间，通过音乐的流动和发展，引导听众进入一个虚拟的世界。
音乐中各种乐器的声音如同一场幻想，让人们可以在音符和和声之中自由遐想。
7. 完美的和声：交响乐的和声结构精巧而和谐，每个音符都构成了一个完美的乐曲整体。
它像是一幅优雅的图案，由和声的美妙编织而成。
8. 深沉的思考：交响乐往往蕴含着复杂而深刻的思考，通过音乐的表达来探索人性、生命和世界的意义。
它能够让人们在音乐的声音中反思和思考，引发内心深处的共鸣。
总之，交响乐以其壮丽、浓郁、变化多样、细腻、想象丰富、和谐、深刻等特点，创造了一种充满美感的音乐体验。
无论是乐曲本身还是演奏过程，交响乐都能够让人们陶醉其中，感受到音乐的独特美妙。
感受音乐之美的作文感受音乐之美的作文导语：音乐之美，美在其饱含真切的思想，饱含着最原始的自然情感，承载着人们心灵纯洁的一面，也承载着生命平淡的一面。
小编整理有关感受音乐之美的，欢迎阅读。
第一篇：感受音乐之美我常想，这个世界上令人感动的东西有很多，而音乐必是其中的一种。
音乐有各种不同的风格和体裁，但无论怎样，都是构成人灵魂的一部分。
音乐是一种语言，它能使人们用心灵互相沟通。
从肖邦到理查德-克莱德曼，从神话中拿七弦琴的俄尔甫斯到现代的竖琴美人莫妮卡，音乐的形式无时无刻不在变化。
曲亦如此，歌亦如此，人亦如此……忽然间，发现一直使自己怦然心动的力量，就是源于那种原始、质朴而温热的音乐情感。
音乐的确是一种特殊的载体，它能把音符转化为情感，把情感转化为思想，把思想转化为动力。
音乐随情感而生，情感随音乐而浓，它能使颓废变精神，使狂傲变温顺。
在你受伤时，音乐是一剂良药;在你回首时，它又是一部留声机，在你脑海中播放最感人的一幕;音乐在我们的生命中占有重要的地位。
闲来无事，我就会打开音乐，任旋律行云流水般溢满整个空间，任思绪伴着音符飘远。
音乐让我时而来到雪山脚下独享寒冷;时而站在海岸上感受着暮阳晚风;时而置身于山涧瀑布旁聆听着幽涧轰鸣：时而走入森林倾听那一片百鸟和鸣。
一切都像幻境一样令人迷恋神往。
其实人生仿佛就是一段音乐，有不同的节奏和组合，有平静的部分，亦有激昂的部分。
在短短几十年中，会演奏出不一定辉煌但却平和优美的旋律。
我们的心活泼在时光的流水中，轻巧自如地迈出凌波微步，即使穿越在不断袭来的烦忧之火中，清朗的心也能让这火焰化作漫天缤纷的雪花，落向人间……我喜欢音乐，我的世界里总有音乐在身边回荡，在音乐的世界里我可以聆听到很多东西。
一首优美的钢琴曲就会轻易把我带到一个温暖而又迷人的地方，感觉音符在空中飞舞，倾听钢琴在诉说。
我喜欢音乐，喜欢聆听音乐，感受音乐;用耳朵聆听，用心灵感受。
沉醉于音乐之中，我觉得旋律无处不在，这就是音乐的魅力所在。
形容交响乐的美词美句交响乐是一种华丽而富有魅力的艺术形式，它能在音乐的世界中展现出深邃的情感和强烈的表达力。
它的美妙之处不仅体现在动人的旋律和完美的和声上，还体现在那些形容交响乐的美词美句中。
下面将以几种不同的方式来形容交响乐的美妙之处。
1. 雄壮壮丽，如波涛奔涌交响乐给人一种雄壮壮丽的感觉，就好像海浪汹涌起伏般，音乐声浪不断冲击着听众的心灵。
宏大的乐章起伏有致，音符在乐谱之间交织流转，仿佛是大海中的巨浪，将人们的思绪卷入其中。
2. 柔美细腻，如丝丝细雨交响乐也能带给人一种柔美细腻的感觉，就像丝丝细雨轻轻地洒落在大地上。
音符在空气中绵延着，如细雨滋润，温润心灵。
这种细腻之美给人带来一种清新而宁静的感受。
3. 紧张激烈，如战马奔腾交响乐有时候也能带给人一种紧张激烈的感觉，就像战马奔腾一般。
音乐节奏快速而有力，充满活力，让人感受到一种澎湃的情绪，仿佛身临其境般感受到了无尽的力量与活力。
4. 高亢激昂，如烈火燃烧交响乐还能带给人一种高亢激昂的感觉，就像烈火燃烧一样。
音符高昂、激烈，充满激情地飞跃在音乐空间中，让人感受到一种燃烧的热情与狂野的力量。
5. 唯美悠扬，如春风拂面交响乐也能带给人一种唯美悠扬的感觉，就像春风轻轻拂面般。
音乐旋律流畅柔美，如诗如画，给人一种宁静、舒适的感觉，仿佛漫步在春日的花海间。
6. 辽阔广袤，如沙漠奔驰交响乐有时候也能带给人一种辽阔广袤的感觉，就像沙漠中飞驰一般。
音乐气势磅礴，回荡在无垠的音乐空间中，让人感受到一种无边界无尽头的辽阔与奔腾。
7. 哀伤忧郁，如雨中梧桐交响乐还能带给人一种哀伤忧郁的感觉，就像雨中梧桐般。
音乐音符微妙而凄美，传递出深沉的哀思与忧郁的情感，给人一种沉浸在悲伤中的感受。
无论是雄壮壮丽还是柔美细腻，紧张激烈还是高亢激昂，交响乐都有着自己独特的美妙之处。
形容交响乐的美词美句恰如其分地展现出了交响乐的多样性和魅力。
这些形容交响乐的美词美句，使得人们可以更加深入地感受和理解交响乐的美。
论交响乐之美——以《在中亚细亚草原上》为例穆晓倩1107093053 杏林学院商务日语112 音乐，一直是我生活中不可或缺的一部分，我很喜欢听音乐，喜欢哼唱，无论是伤心还是开心我都喜欢听歌。
但我喜欢的都是流行音乐，喜欢的歌手也都是中日韩最有名气的。
也许，我对音乐的了解也仅止于此吧！音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。
歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。
在上这门公选课前，对于不是学音乐专业的我来说对交响乐几乎没有什么了解。
只觉得交响乐是一种高雅的，神秘的，精神化的艺术形式，是遥不可及的。
而我所知道的也只不过是以前在音乐课上老师给我们听得一些有名的音乐家的作品。
比如像贝多芬的《命运交响曲》；柴可夫斯基的《悲怆交响曲》；海顿的《惊愕》等等。
因而我可能没法用专业的眼光来解析它，只能简单粗略地来表达我的看法。
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史长河中。
它的名称源于古希腊，是当时“和音”和“和谐”两个词的总称。
到了古罗马时期，它就演变成为泛指一切器乐合奏曲和重奏曲的代称。
到了欧洲的文艺复兴时期，交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音响器乐曲的标志。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。
18世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。
在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义。
交响乐曲式结构宏大，乐队庞大齐全，有强大的音响力量，加上丰富多彩的音乐千变万化，管弦乐队的表现力能得到高度发挥，因此意蕴深远。
交响乐较其他音乐类型而言，它善于表现神秘，丰富而复杂的感情，对于大自然的诗情画意的描绘更是有独特的色彩效果。
因此交响乐有强烈感人的艺术效果。
它是表现力最丰富的音乐形式，同时，它是最感人至深的。
欣赏交响乐就犹如欣赏美妙的诗句。
欣赏旋律优美的交响乐能领略到那气势恢弘，感情细腻，诗情画意的境界。
而那些流行音乐是无法达到交响乐的那种高贵气势的。
有些人认为交响乐高不可攀，无法理解。
殊不知，它象文章一样，也有深浅之分，只要懂得欣赏方法，入门是不难的。
因为它所反映和描写的毕竟是人类的生活和人类的思想感情，普通的人，入了门，就可由不懂到懂，由知之不深到渐入佳境。
现在我想就我在公选课上听过的一首交响乐来谈谈交响乐之美。
在谈这首交响乐之前我想先说一下它的作曲家鲍罗丁。
鲍罗丁是俄国作曲家，化学家。
生于圣彼得堡。
从小勤奋好学，醉心于音乐与化学。
1856年毕业于圣彼得堡医学院。
25岁获医学博士。
31岁任医学教授。
1872—1887年创办圣彼得堡女子医科大学。
他之所以能在化学、音乐两大领域中获得成功，除了他自己的努力之外，1862年结识了巴拉基列夫等人，并听从他们的劝告而从事音乐的创作，成为“强力集团”的成员也是重要原因。
鲍罗丁的作品数量不多，但在歌剧、交响乐和室内乐方面均留下了典范性的作品。
其代表作有歌剧《伊戈尔王子》，交响音画《在中亚细亚草原上》，交响乐《第二交响曲》(《勇士》)，以及弦乐四重奏、室内乐、钢琴曲、歌曲等。
鲍罗丁的创作吸取了俄国民族民间音乐的丰富素材；其作品具有雄浑的史诗性和深刻的抒情性，因而很好地反映了俄罗斯民族的豪勇性格和广阔胸襟。
《在中亚细亚草原上》是鲍罗丁于1880年创作的一部交响音画，作品是为了庆祝亚历山大二世登基25周年，俄国准备举办一项庆祝活动——展出一系列以俄罗斯历史为题材的活动画景，而用音乐来配合解释内容。
鲍罗丁的交响音画《在中亚细亚草原上》就是专门为此而写的。
后来，这项活动没有办成，但鲍罗丁的这首美妙的乐曲却作为一首独立的作品逐渐获得广泛的传播。
1881年夏天，当鲍罗丁在魏玛同李斯特重逢时，由于李斯特特别喜欢这首乐曲，鲍罗丁便把它题献给了李斯特。
《在中亚细亚草原上》是一首标题性作品，作者曾在总谱上写着下面一段详细的文字说明，用以解释作品的内容：“在中亚细亚单调的砂质草原上，第一次传来了罕见的俄罗斯歌曲的曲调。
可以听到渐渐走近的马匹和骆驼的脚步声以及抑郁的东方歌调。
一支当地的商队在俄罗斯士兵卫护之下从广袤的沙漠中走过。
他们安然无虑地在俄罗斯军队的保护下完成漫长的旅程。
商队越走越远。
俄罗斯和东方的安详曲调和谐地交织在一起，它的回声长时间萦回在草原上，最后才消失在远方。
”它浓郁的俄罗斯民族风格、精致而极富诗意的抒情音调、严谨的结构、鲜明的音乐形象、绚丽的管弦乐色彩与民族民间生活场景完美地结合在一起。
是一部具有珍贵艺术价值的标题交响诗。
乐曲有两个主题，一个是代表俄罗斯军队的第一主题，气息宽广，具有俄罗斯歌曲特有的舒缓悠长的风格。
另一个主题是代表土著商队的第二主题，悠扬迷人，具有浓郁的东方色彩。
乐曲开始由第一小提琴和木管乐器在高声区轻轻持续地奏八度泛音，色彩凝聚而透明，创造出一种寂静、空旷的背景效果，在这个背景下，由单簧管和圆号相继奏出了俄罗斯歌曲的主题，其旋律轻悠宽广、辽阔空寂。
随后，在弦乐器拔奏出马和骆驼的脚步音乐背景中，由英国管奏出了一支平稳、安详而迷人的具有古老东方情调的旋律。
紧接着在商队的马蹄声中单簧管加快速度再现了俄罗斯风格的曲调，这一主题在多次反复中渐渐增强力度，直至乐队全奏这一主题，使它显得庄严、宏大，气魄雄伟。
之后，在草原辽阔的背景和马蹄声中，东方歌调多次反复，给人们以深刻的印象。
随后是作者运用对位手法将两个不同民族风格的曲调巧妙地放在一起同时演奏，象征着俄罗斯与东方民族文化的友好融合。
在反复四次后，音乐逐渐减弱，商队已渐渐远去，俄罗斯风格的主题及其他片断在断断续续地再现，音乐越来越轻，。
最后，音乐在甜蜜如歌的、极轻微的长笛声中慢慢地消逝，留下复归寂静的广袤的大草原。
聆听这首交响曲的时候脑子里便不知不觉浮现出这样一幅优美的画面：来自西伯利亚的候鸟们,带着一股针叶林的气息,抖掉羽毛上黏着的松籽,顺着南下的寒风,席卷过广袤的哈萨克丘陵,掠过图兰低地和卡拉库姆沙漠,在锡尔河与阿姆河饮水小憩,准备飞往南部温暖的绿洲。
习惯了西伯利亚的苔原、森林和沼泽的他们,望见朵朵云层之下一望无际的草原与荒漠,似乎并未为之所吸引,依旧固执地向南飞去,似乎是在完成一项造物主留给他们的使命一般。
一双粗糙厚重的大手,从口袋中取出一只古色古香的笛子。
骑在骆驼背上的吹笛手接过同伴递过来的水袋,喝下一口甘甜的葡萄汁,滋润干涸的喉咙和龟裂的嘴唇,而后拿起那只笛子放在嘴边,吹起一支古老而忧郁的曲调。
马蹄哒哒,驼铃叮叮。
带着咸咸气息的海风抚开一片云,露出一片天空,也露出一片草原。
天上排成一线的候鸟与地上排成一线的商队交相呼应,仿佛那洁白云海上下的倒影。
抬头望去,鸟儿们的身影在绚烂的阳光下划过一条条灰色的轨迹。
《在中亚细亚草原上》只是交响乐中的一类。
此外交响乐还有许多种分类。
有一类叫“音画”的，以描写自然界及生活的景物为主要内容，比较通俗易懂。
如德国大作曲家贝多芬的《田园交响乐》。
欣赏这些作品，加上丰富的想象，无形之中，就可得到概念性的联想———大自然多美好、生活多有趣，万物生长不息。
有一类叫“舞曲”，它有着浓厚的民族风格，乐曲比较短小，感情比较单纯，旋律也比较清楚，大多描写风俗性的节日欢乐活动，有载歌载舞的特点。
此类交响舞曲，易于理解，很快地就能普及起来，如奥地利的约翰·施特劳斯的四百余首圆舞曲，法国拉威尔作的《波莱罗舞曲》，捷克作曲家德沃夏克的《斯拉夫舞曲》，都属于交响舞曲。
还有一类有故事情节的，一般均有标题或每乐章有小标题。
此类乐曲大多取材于民间熟悉的、广泛流传的戏剧、诗歌、传说、神话、小说、故事等，如法国比才的《卡门组曲》并不像戏剧、文学、诗歌、曲艺、电影、电视那样，从视觉上、语言上为欣赏者提供具体的人物形象或情节，而是发挥音乐的功能，以抒发人物的细致内心感情为主要手段，让听者从心灵上去感受。
最后就是无故事情节的，也不描写景色，但它通过音乐手段，反映了人们非常细腻的、丰富的、变化多端的感情起伏。
此类音乐无标题，反映的是某个特定的社会中，人们对社会的看法和希望。
如贝多芬的《英雄》《命运》《合唱》交响乐，柴可夫斯基的《第五》《悲怆》交响乐等等。
交响乐就是有着他自身的魅力。
他在音乐的世界中无疑是最尊贵的，作为印象美的最高形态，完全可以和人自身相媲美。
人是自然的最佳杰作，音乐则是人的最佳杰作。
交响乐则永远驻守着那片平实的土壤，散发着那份自然、朴实的清香。
我们的音乐大师以它极美的音乐语言，不知感动了多少爱美的人们。
高贵、典雅、华丽却不矫饰，忧郁、悲伤、沧桑而又凄凉活泼，明快、朴实、动人，诙谐、幽默、风趣等等，这样的音乐语言带给欣赏者的情感，我觉得更应该从美的角度来享受。
最后我觉得我们应该多去欣赏美的交响乐，它可以给我们带来很多的好处；例如：有助于养成和提高我们的综合的人文素养；可以培养我们的创新素质，帮组我们建立正确的审美观，有利于我们的心理健康和身体健康。
我们不要因为觉得它高雅因而觉得它深奥，他也只是人民大众心声的一种通俗形式而已，它来自大众，也应该为大众所熟知，理解。
我们应该欣赏它，从而获得心灵的提升，以及身心的健康。
