美国艺术教育国家标准.doc

美国国家核心艺术标准的课程设计理念及音乐课程标准研究1. 美国国家核心艺术标准概述美国国家核心艺术标准（National Core Arts Standards，NCAS）是由美国艺术教育协会（National Art Education Association）制定的一套艺术教育标准，旨在提高美国艺术教育的质量。

NCAS的目的是建立一个普遍的艺术教育标准，以确保美国学生能够获得全面的艺术教育。

NCAS的核心内容包括：艺术创作、艺术表演、艺术史、艺术品评价和艺术实践。

NCAS要求学生在这五个领域中达到一定的水平，以提高学生的艺术素养。

2.音乐课程标准研究：针对美国国家核心艺术标准，音乐课程标准研究旨在研究音乐教育如何支持学生发展出所需的技能、知识和态度，以便他们能够成为可持续发展的音乐家。

研究内容涉及到音乐学习的目标、课程设计、教学方式、评估方法和学生表现的评估。

研究结果表明，音乐课程标准的实施可以帮助学生更好地理解音乐，并且能够提高学生的音乐表现能力。

此外，研究还发现，音乐课程标准的实施可以提高学生的社会能力、创造力和社会参与能力，这些能力都是学生成为可持续发展的音乐家所必需的。

，以及相关的内容。

3. 课程设计理念分析美国国家核心艺术标准的课程设计理念建立在提供学生有效的艺术教育的基础上，以及培养学生的艺术审美能力。

课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达艺术的历史、理论和实践。

课程设计理念还强调学生参与艺术创作的过程，以及他们如何将艺术作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。

音乐课程标准的课程设计理念建立在提供学生有效的音乐教育的基础上，以及培养学生的音乐审美能力。

课程设计理念的核心是让学生能够通过创造性的学习和实践，探索、理解和表达音乐的历史、理论和实践。

课程设计理念还强调学生参与音乐创作的过程，以及他们如何将音乐作品与他们的社会经验和文化背景联系起来。

的内容。

美国的艺术教育国家标准美国一直以来都被认为是一个艺术和文化发展非常活跃的国家，其艺术教育体系也备受瞩目。

美国的艺术教育国家标准是指美国教育部针对艺术教育所制定的一系列教学指导原则和目标要求。

这些标准旨在帮助学校和教师提供高质量的艺术教育，培养学生的创造力、表现力和艺术鉴赏能力。

本文将对美国的艺术教育国家标准进行介绍和分析，以期为我国的艺术教育改革提供借鉴和启示。

首先，美国的艺术教育国家标准包括视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧和媒体艺术等多个领域。

这些标准的制定是基于对学生学习和发展的认知、情感和技能的全面考量，旨在促进学生全面发展。

在视觉艺术领域，标准要求学生通过创作、表现和理解视觉艺术作品，培养他们的审美能力和创造力。

在音乐领域，标准要求学生通过演奏、创作和欣赏音乐，培养他们的音乐才能和表现力。

在舞蹈和戏剧领域，标准要求学生通过舞蹈和表演，培养他们的身体协调能力和表现能力。

在媒体艺术领域，标准要求学生通过数字媒体和视听媒体的创作和理解，培养他们的媒体素养和创新能力。

其次，美国的艺术教育国家标准注重跨学科教学和综合能力培养。

标准要求艺术教育与其他学科相结合，促进学生在艺术创作和表演中运用科学、历史、社会等知识，培养他们的综合能力和批判性思维。

这种跨学科的教学模式不仅有助于提高学生的学科综合素养，还能够激发学生对艺术的兴趣和热爱，培养他们的创新精神和团队合作能力。

再次，美国的艺术教育国家标准强调学生的个性发展和多元文化意识。

标准要求教师在教学中尊重学生的个性差异，鼓励他们表达自我，培养他们的自信心和自主学习能力。

同时，标准还要求教师在教学中注重多元文化教育，引导学生了解和尊重不同文化背景下的艺术表达形式，促进跨文化交流和理解。

最后，美国的艺术教育国家标准注重评估和持续改进。

标准要求学校和教师对艺术教育的教学效果进行评估和反思，及时调整教学方法和内容，不断提高教学质量。

这种以学生学习和发展为中心的评估理念，有助于促进教学的改进和创新，提高学生的学习成效和综合素质。

国家美育课程标准(一)国家美育课程标准美育教育的重要性•美育教育是人才培养中的重要组成部分•美育教育是培养创新人才的必经之路•美育教育是社会文化、经济、科技发展的重要支撑国家美育课程标准的内容•美育教育的总要求–培养学生的审美情趣和创新意识–提高学生的综合文化素养和人文素养–将美育纳入全民基本素质教育的核心阶段•美育课程标准的设置–艺术表现形式–艺术基础知识–艺术鉴赏与评析–艺术创造与实践•美育课程标准的实施–教材编写和评审–教师教育和培训–美育学科资源的开发和利用–美育课程的考核方式美育课程标准的实际应用•借鉴国外经验，不断改进完善•推动美育与科学、技术、工程、数学等学科的融合•倡导学校和社区的美育活动，培养文化创意人才结语国家美育课程标准是建立在中国历史文化底蕴的基础上，以符合时代发展要求，为推动全民素质教育和创新人才培养作出了努力。

让我们共同关注、支持、推动美育事业的发展，为祖国的文化繁荣和发展做出贡献。

美育教育的实践意义•提高学生的审美素养和文化素养•促进学生的创新能力和综合素质的全面发展•传承民族文化和丰富人类文化多样性•促进社会文化和谐发展，服务社会和国家的文化建设美育课程标准的重点•突出“生活化、综合化、实践化”特色•强调对特殊群体和贫困地区的关爱和支持•注重与市场需求和职业需求的结合•倡导学生参与创造性实践和社会服务活动美育课程标准的精神内涵•提倡人文精神和创新意识•弘扬民族精神和时代精神•强调整合和协同，促进全面发展•鼓励多元文化和跨文化交流美育教育的未来展望随着全球化和信息化的不断发展，美育教育将面临许多新的挑战和机遇，我们应该在以下几个方面做好准备： - 有效整合和利用信息技术- 推动跨学科和跨文化交流 - 完善考核机制，促进高质量的教育实践- 加强师资队伍建设，提高教育质量结语美育教育与社会文化发展、人类精神追求密切相关。

国家美育课程标准为全面推进美育教育提供了重要的规范和指导，也是实现中华民族伟大复兴的重要途径之一。

美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国国家教育协会（National Art Education Association）制定的一套关于艺术教育的指导标准。

这一标准旨在提供给教育工作者、政策制定者和社会大众一个关于艺术教育的全面指南，以促进学生全面发展和艺术素养的提高。

本文将对美国《艺术教育国家标准》的主要内容进行介绍和分析。

首先，美国《艺术教育国家标准》包括了四个主要领域，分别是视觉艺术、音乐、舞蹈和戏剧。

每个领域都有自己的核心理念和学习标准。

在视觉艺术领域，学生需要通过感知、理解和表达来学习艺术。

音乐领域注重音乐表演、创作和理解。

舞蹈领域强调学生的舞蹈技能和表演能力。

戏剧领域则涵盖了表演、创作和理解戏剧的内容。

其次，美国《艺术教育国家标准》强调了跨学科的整合。

艺术教育不应该孤立存在，而是应该与其他学科相互融合。

这一点体现在标准中的多个方面，比如在视觉艺术领域，学生需要了解艺术与历史、文化和社会的关系；在音乐领域，学生需要学习音乐与数学、科学和技术的联系。

这种跨学科的整合有助于学生更全面地理解艺术，并将艺术应用到日常生活和其他学科中去。

此外，美国《艺术教育国家标准》强调了学生的创造性思维和表现能力。

艺术教育不仅仅是传授技能和知识，更重要的是培养学生的创造力和表现力。

学生需要通过艺术教育来表达自己的情感、观点和想法，培养自信和独立思考的能力。

这对于学生的综合素质提高和个性发展至关重要。

最后，美国《艺术教育国家标准》还强调了教育者的专业发展和教学方法。

教育者需要不断提升自己的专业水平，不断更新教学理念和方法。

他们需要关注学生的个性差异，采用多样化的教学方式，激发学生的学习兴趣和潜能。

同时，教育者还需要与家长和社会各界密切合作，共同促进艺术教育的发展和实施。

综上所述，美国《艺术教育国家标准》是一套全面、系统的关于艺术教育的指导标准，它为艺术教育的发展提供了重要的指导和支持。

这一标准的实施有助于提高学生的艺术素养和综合素质，促进学生全面发展和个性发展。

美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是美国教育部发布的一项重要文件，旨在规范和指导美国各级学校的艺术教育工作。

该标准包括舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术四个领域，为学校提供了一套全面的教学指南和评估标准。

本文将对美国《艺术教育国家标准》进行详细介绍，希望对相关教育工作者和学生有所帮助。

首先，舞蹈领域的标准要求学生通过学习舞蹈技巧和表演，培养自己的创造力和表达能力。

学生需要学习不同的舞蹈风格和技巧，了解舞蹈的历史和文化背景。

此外，他们还需要参与舞蹈表演和创作，培养自己的舞蹈审美和表现能力。

其次，音乐领域的标准要求学生通过学习音乐理论和实践，培养自己的音乐素养和表演技能。

学生需要学习音乐的基本知识和技能，包括乐理、节奏、和声等方面。

他们还需要参与合唱和乐器演奏，培养自己的音乐表达和演奏能力。

再次，戏剧领域的标准要求学生通过学习戏剧表演和剧本创作，培养自己的表演技能和创造力。

学生需要学习戏剧的基本知识和技能，包括角色扮演、台词表演等方面。

他们还需要参与戏剧表演和导演，培养自己的戏剧表达和创作能力。

最后，视觉艺术领域的标准要求学生通过学习绘画、雕塑和摄影等艺术形式，培养自己的创造力和表现能力。

学生需要学习艺术的基本知识和技能，包括色彩、构图、材料运用等方面。

他们还需要参与艺术作品创作和展览，培养自己的艺术表达和创作能力。

总的来说，美国《艺术教育国家标准》为学校的艺术教育工作提供了一套全面的教学指南和评估标准，旨在培养学生的创造力、表达能力和艺术素养。

教育工作者和学生可以根据这些标准，开展系统的艺术教育活动，提高学生的艺术修养和综合素质。

希望各级学校能够重视艺术教育，为学生的全面发展提供更好的支持和保障。

美国ccss课程标准美国ccss课程标准（Common Core State Standards）是美国国家教育标准，旨在为全国范围内的学校提供一套一致的学术标准，以确保学生在各个领域都能够获得高质量的教育。

这些标准涵盖了英语语言艺术和数学两个主要领域，旨在帮助学生发展批判性思维、问题解决能力和沟通技能。

在英语语言艺术领域，ccss要求学生在阅读、写作、口语和听力方面都能够达到一定的标准。

对于阅读，学生需要能够理解各种文本，包括文学作品、历史文献和科学文章。

他们还需要能够分析文本，理解作者的意图以及文本中的主题和结构。

在写作方面，学生需要能够撰写不同类型的作文，包括叙事、说明和论证性作文，并且要能够表达清晰的观点和论据。

此外，ccss还强调了口语和听力技能的培养，要求学生能够有效地表达自己的想法，并且能够理解他人的观点。

在数学领域，ccss要求学生掌握数学的基本概念和技能，包括整数、分数、代数、几何和数据分析等内容。

学生需要能够灵活运用这些概念解决实际问题，并且要能够进行数学推理和建模。

此外，ccss还强调了数学思维和解决问题的能力，要求学生能够通过数学来解决日常生活中的各种问题，培养学生的创造性和批判性思维能力。

美国ccss课程标准的实施对学生、教师和教育机构都有着重要的意义。

对于学生来说，ccss提供了一套全国统一的学术标准，帮助他们建立起扎实的学术基础，为未来的学习和工作打下坚实的基础。

对于教师来说，ccss提供了一套清晰的教学指南，帮助他们更好地设计课程和教学活动，提高教学质量。

对于教育机构来说，ccss提供了一套评估标准，帮助他们更好地监测学生的学术发展，并且提供了一种衡量教学质量的标准。

总的来说，美国ccss课程标准的实施对美国的教育体系有着深远的影响。

它不仅提高了学生的学术水平，也提高了教师的教学质量，为整个教育体系的发展提供了有力支持。

相信随着ccss标准的不断完善和实施，美国的教育水平将会得到进一步提高，为国家的未来发展培养更多的人才。

美国国家视觉艺术教育标准美国国家视觉艺术教育标准是美国教育部门制定的一套关于视觉艺术教育的指导性标准。

这一标准旨在为学校和教育机构提供指导，帮助他们设计和实施高质量的视觉艺术教育课程，促进学生的全面发展。

以下是美国国家视觉艺术教育标准的主要内容和要点。

首先，美国国家视觉艺术教育标准强调了视觉艺术教育的核心理念。

它认为视觉艺术教育是一种综合性的学科，不仅仅是教授学生如何绘画或雕塑的技术，更重要的是培养学生的创造力、批判性思维、审美情感和文化意识。

因此，视觉艺术教育应该被视为学校教育体系中不可或缺的一部分，而不是被边缘化或削减预算。

其次，美国国家视觉艺术教育标准提出了一系列关于视觉艺术教育的核心能力。

这些核心能力包括视觉表达、创造性思维、审美感知、文化意识和批判性分析等方面。

教育者应该致力于培养学生在这些方面的能力，帮助他们成为有创造力、有想象力、有文化修养的个体。

此外，美国国家视觉艺术教育标准还提供了关于课程设置和教学方法的指导。

它强调了学生应该在视觉艺术教育中获得丰富的经验，包括绘画、雕塑、摄影、设计等多种形式的艺术表现。

教育者应该设计多样化的教学活动，鼓励学生通过实践和探索来发展他们的艺术技能和审美能力。

最后，美国国家视觉艺术教育标准还强调了视觉艺术教育的社会价值和影响。

它认为视觉艺术教育不仅仅是为了培养未来的艺术家，更重要的是培养学生的综合能力和创造力，帮助他们在未来的职业生涯和社会生活中更好地适应和发展。

因此，视觉艺术教育应该得到足够的重视和支持，不仅仅是为了学生个体的发展，更是为了整个社会的文化繁荣和进步。

总的来说，美国国家视觉艺术教育标准为视觉艺术教育提供了一套全面的指导性标准，帮助教育机构和教育者更好地设计和实施视觉艺术教育课程。

它强调了视觉艺术教育的核心理念和核心能力，提供了关于课程设置和教学方法的指导，并强调了视觉艺术教育的社会价值和影响。

这些内容对于提高学生的艺术修养、培养学生的创造力和审美能力，以及促进整个社会的文化繁荣都具有重要的意义。

解构当代美国艺术教育标准作者：肖轲马菁汝来源：《中国中小学美术》2021年第07期近年来，我国美术课程标准进行了新一轮修订，在吸收和借鉴国际艺术教育经验基础上，新版课程标准体现以人为本的特征，更加注重学生核心素养方面的培养，同时对艺术教育工作者提出了新的要求。

2018年1月，教育部印发《普通高中美术课程标准（2017年版）》，标志着我国高中阶段视觉艺术教育正式进入以核心素养为本位的时代。

在新版高中美术课程标准中出现的“像艺术家一样创作”的过程、“基本问题”以及“大单元、大概念”教学等都源于国际教育的研究成果。

因此，深入研究其他国家艺术教育标准中的使用情境和“打开方式”，有助于我国艺术教育工作者更深入、全面地理解新课程标准，有效推进我国教育课程改革，同时使教师更有创意地开展工作。

美国在2014年6月发布了最新的《国家核心艺术标准》（National Core Arts Standards，简称NCAS）。

目前我国对NCAS的相关研究主要关注其具体内容、特点和启示，较少论及NCAS的内在结构和设计思路，本文则以此为重点，从使用者角度出发，解读NCAS制定的内在逻辑和架构，通过阐述NCAS的产生背景与应用现状、内在结构与评价工具、比较与反思三个部分，实现以下研究意义：第一，厘清NCAS的来龙去脉，结合具体案例说明其应用现状；第二，简明分析NCAS的内在结构，从“使用说明书”的角度介绍该标准及评价工具，以利于教师快速上手、借鉴及使用；第三，引发对如何评价NCAS、借鉴NCAS完善我国艺术课程标准的反思。

2014版美国国家核心艺术标准是美国历史上第二版国家艺术教育标准，它的推出以1994年第一版《艺术教育国家标准》为背景。

1994年，美国颁布了《目标2000：美国教育法》。

该法案要求各学科制定学科标准。

法案颁布后，艺术科最早完成标准制定，同年就发布了《艺术教育国家标准》。

该标准将小学到高中的12个年级分为三个阶段：学前至四年级、五至八年级、九至十二年级。

美国艺术教育国家标准MENC刘沛译译者说明《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育有史以来第一套在联邦政府直接干预下，由四门艺术教育的全国性组织研制的。

这套文件的研制工作从1992年开始，1993年曾分别公布四门艺术学科标准的初稿和讨论稿，最后于1994年定稿并出版，即读者手中的这份文件。

译者有必要做以下几点说明。

1、译者在1993年至1994年初撰写《美国音乐教育概论》（教育科学国家八五项目子课题，上海教育出版社，1997年）过程中，在介绍这套标准时使用的是音乐学科的讨论稿，因为当时《标准》的定稿尚未出版，请读者注意这一点。

译者对讨论稿和定稿做了比较，感到有必要在对二者进行比较的基础上来研究这份文件。

译者对前后两份文件比较的印象是，讨论稿的目标更为具体、操作性较强，而定稿则较为宽泛。

另外，讨论稿把世界音乐的教学专列为一项内容标准，而定稿则把世界音乐教学的含义表述在绪论部分。

另外，在内容标准中，定稿的第九项（“理解音乐与文化和历史的关系”）把讨论稿有关西方音乐和世界音乐及其与文化和历史的关系合并表述。

这一点，联系绪论中的有关理论阐述，是值得认真研究的。

2、这套文件是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定出台的，其根本宗旨，是为了从一个方面改进和提高美国的教育质量，使美国的教育到2000年时达到美国总统克林顿和教育部长赖利提出的“世界级水平”。

围绕这一宗旨以及本《标准》提出的目标，相继出版的后续文件（以音乐为例）还有《婴幼儿标准》、《学习机会标准》、《评估方案》、对照每一条内容标准和成就标准并适用于不同年级水、平和不同科目（如普通音乐课、合唱课、管乐队课、管弦乐队课）教学的《教学策略》，以及大量的教学材料，其中包括世界各地、各民族音乐的书面和声像材料。

3、在这份文件中，值得注意的另一问题是其中的附录二：“学习顺序纲要”。

在这一部分中，每一门艺术学科都以各内容标准为提要，以不同的年级水平为顺序，清晰地勾勒出整个学科的结构框架，以便为课程研制提供有关教学材料、内容覆盖面和各内容之间的关系、难易程度和顺序、与青少年儿童艺术发展水平的关系等基本问题的重要参考。

DBAE理论的源起及其深远影响——浅析我国当前美术教学改革中存在的问题[摘要] 本文通过对DBAE理论的深入分析，指出了二十世纪后半叶影响最大的二大美术教育理论即本质论和工具论并非是关列的关系，认为本质论具有更大的包容度和合理性。

对这二种理论采取中和的态度和做法对美术教育是非常有害的。

作者籍此对我国当前美术新课程改革中存在的问题提出了自己的看法。

[关键词]DBAE理论学科性儿童中心认创新表现背景设定在二十世纪六十年代的欧美国家，科学为包括艺术教育在内的整个普通教育提供了课程改革的动力和模式。

人们借助于科学界定了“学科”的定义。

它涉及这样一些特征：拥有一个有机的知识主体，各种独特的研究方法，一个对本研究领域的基本思想有着共识的学者群体。

课程改革的方法同样来源于科学。

这次课程改革是围绕学科性而展开。

教学科目是否具有学科性成为其是否在学校教育中符合一定的等级标准的依据。

“所有的课程内容都应该取自学科，换言之，只有学科知识才适合进入学校课程。

”[1]313 面对这一轮课程改革，艺术本身如果不具备学科的特性，又将面临丧失在学校教育中的合法地位的危险。

1965年，美国的布鲁纳发表了著名的《人类，一个学习的过程》。

他为被当时的人们普遍认为是感性的艺术教育在社会学科和人文学科中找到类似于那些科学学科的知识结构。

这是围绕来自语言学、人类学、经济学和社会学这样一些学科的概念制定一项课程计划。

在六十年代初的美国，连续召开的几次全国性研讨会中，讨论最多的一个主题就是关于艺术是一门独立学科，艺术是凭借自身的力量帮助学生进行独立的艺术学科的探索。

专家们一致认为艺术创作、艺术史、艺术批评（后来又加上了美学）这三个艺术学科的知识在学校艺术教育中的地位是同样重要的。

这三位一体课程内容的观念成了学科中心论（或称为本质论）的美术教育的标志。

在学校的艺术教育中突出强调学科性，就是强调了艺术教育的科学性和系统性，它的教学目标和内容的自主性，以及文化的传承性，随之而具有的，就是教育评价的客观性和共同性。

美国艺术教育国家标准概述美国的艺术教育一直以来都备受关注，艺术教育作为学生综合素质教育的重要组成部分，在美国备受推崇。

为了保证艺术教育的教学质量和成果，美国政府制定了艺术教育国家标准，以保证各个州及各个学区的艺术教育水平得到提升和保持稳定。

美国艺术教育国家标准的历史美国的艺术教育国家标准是在上世纪80年代初期建立的。

当时，美国国会通过了《国家文化政策法》（National Cultural Policy Act），目的是要提高美国人的文化水平，使其更加了解和认识美国文化的重要性。

为了实现这一目标，制定了《国家艺术教育标准》（National Standards for Arts Education）作为指导和评估美国艺术教育的标准。

美国艺术教育国家标准的基本内容美国艺术教育国家标准由四个等级组成：舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术。

每个等级中都包含了11个标准，共44个标准。

这些标准是根据全国的艺术教育者们的实践和经验，与学校教育者、教育研究者和艺术社区的领袖们协商和制定的。

这些标准的主要内容包括以下几方面：•知识和技能：指学生必须掌握的关于艺术的知识和技能。

•创造性表达：指学生如何表达自己创造性的想法、观点或者情感。

•文化与历史：指学生应该有多元文化和历史的视角对艺术进行探究。

•评估和反思：指学生应该能够进行评估和反思，以了解和改进自己的艺术作品。

这些标准为教育者提供了一个教学的框架，以确保学生在全国范围内接受到同样的艺术教育。

美国艺术教育国家标准的应用美国艺术教育国家标准的应用范围非常广泛，涉及多个教育领域和工作岗位。

政策制定者和政府官员可以利用这些标准来监测学校的艺术教育水平，以制定相关政策和决策。

学校和教育者则可以利用这些标准来规划课程和评估学生的表现。

除了这些教育工作者之外，美国的文化机构、美术馆和艺术家等也可以利用这些标准来参考自己的展览和艺术品。

美国艺术教育国家标准的影响美国艺术教育国家标准在全美范围内得到广泛应用，特别是在艺术教育的改革和发展的过程中扮演了重要的角色。

美国《国家核心艺术标准》介绍什么是国家核心艺术标准？国家核心艺术标准（National Core Arts Standards）是美国教育部推出的一系列指南，主要针对K-12年级的教育。

该标准旨在为教师、教育工作者、家长和学生提供对学习艺术课程的规定，帮助学生树立艺术的价值观和意识，提高他们的艺术技能和创造力，提升学生在艺术方面的素养和自信。

国家核心艺术标准的内容涵盖哪些方面？国家核心艺术标准主要包括四个方面：舞蹈、音乐、戏剧和视觉艺术。

每个领域都有相应的标准框架，包括四个组成要素：创造、表现、理解和连接。

舞蹈国家核心艺术标准的舞蹈部分强调学生应该能够在舞蹈的不同领域进行创作、表演、理解和连接，学生应该能够理解舞蹈的文化背景和意义，并学会欣赏和分析不同形式的舞蹈作品。

音乐音乐部分的国家核心艺术标准包含以下要素：创作、表演、理解和连接。

学生应该能够在音乐的不同领域中进行创作、表演和理解，并学会欣赏和分析不同类型的音乐作品。

戏剧戏剧部分的国家核心艺术标准主要涉及学生如何在舞台上进行表演，理解戏剧作品的文化和历史背景，学会创作和欣赏不同类型的戏剧作品，以及如何将戏剧表演与其他艺术形式进行连结。

视觉艺术视觉艺术部分的国家核心艺术标准包含以下要素：创造、表现、理解和连接。

学生应该在学习绘画、雕塑、摄影等不同领域时，能够进行创作、表现和理解，并学会欣赏和分析不同类型的视觉艺术作品。

国家核心艺术标准的重要性国家核心艺术标准的提出，旨在让艺术成为K-12年级教育中不可或缺的部分。

艺术是人类跨越时间和文化的共同点之一, 通过学习艺术，学生将有机会探索和创造多种形式的艺术，并在表现、理解和连接艺术之间追求自我表达和公民责任。

此举也有助于学生掌握跨学科的技能，如探索问题、融合知识和吸收信息，从而能够更好地适应未来的挑战。

此外，在执行国家核心艺术标准时，学生将会面临更高的标准和更有挑战性的学习目标，这将帮助学生掌握深入的知识和技能。

对美国《国家核心艺术标准》中“视觉艺术”学科的解读及所得启示作者：夏安琪来源：《美与时代·上》2020年第09期摘要：美国国家核心艺术标准联盟制订的《国家核心艺术课程标准》，将艺术学科设计和划分为“视觉艺术、音乐、舞蹈、戏剧、媒体艺术”，《标准》涵盖了哲学基础、终身目标、艺术过程、创造性实践、学生成就的锚定标准和表现标准，以及可衡量的基石性评价，其目的在于培养21世纪的人类发展技能和艺术素养。

本文对《标准》中“视觉艺术”学科进行解读与探讨，试图寻找其中对我国美术教育发展的借鉴与启示之处。

关键词：美国;国家核心艺术标准;视觉艺术一、视觉艺术的涵义美国《国家核心艺术标准》将艺术学科划分为舞蹈、媒体艺术、戏剧、音乐和视觉艺术，并制定了从学前、幼儿园到12年级的艺术学习标准。

而“视觉艺术”作为五大门类之一，所包含的子艺术种类繁多，国家艺术教育协会（National Art Education Association，简称NAEA）对“视觉艺术”定义如下：“视觉艺术包括传统美术，如素描、绘画、版画、摄影和雕塑;媒体艺术，如电影、图形传播、动画和新兴技术;建筑、环境和工业艺术，如城市规划、室内设计、产品设计和园林设计;民间艺术;还有艺术作品，如陶器、纤维、珠宝及用木材、纸张和其它材料制作的艺术品”[1]。

通过对视觉艺术的更细划分，我们了解到它所涵盖的种类即：作者通过塑造出物质性的作品，将其中可视形象传递至观者的视觉系统，进而被人们所感知，使其能在瞬间进行完整的视觉把握。

二、《标准》中关于“视觉艺术”的解读（一）艺术过程《标准》把“视觉艺术”这一学科的学习划分为四个艺术过程（Artistic Processes）：创造（Creating）、展示（presenting）、回应（responding）、关联（connecting）。

其中，第一阶段“创造”：是指作者构思作品的同时产生新的艺术观点;第二阶段“展示”：在观众接收到视觉艺术传递的信息时，体悟到作品中想要阐释的内涵并能够与他人互动分享艺术作品;第三阶段“回应”：学习者对艺术的理解及评估艺术如何传递与表达;第四阶段“关联”：作者将作品中的艺术观念、个人经历、外部环境因素与作品本身建立联系。

美国NAEP艺术教育评价研究述评及启示一、美国NAEP评价体系概况(一)NAEP艺术评价简介美国国家进展评估(The NationalAsscssmcnt of Educationai Progress，简称NAEP)是由美国国会于 1969年批准成成立的一个全国性的教育进展评估项目，是美国日前唯一定期在各个学科领域持续进行并不断发展的全国性学生学业成就评价体系，它提供了大量有关美国中小学生学业表现的基础数据。

自1969以来，NAEP的主评价已经定期在阅读、、写作、科，学、美国历史、公民、地理、艺术和其他学科中进行。

NAEP的评价项日分为国家、州两个层面，艺术评价从这两个层面提取学生评价结果报告的信息，结合当地的教学水平，使评价结果与当地艺术的发展状况紧密相连，成为评价的重要组成部分。

评价过程中，只涉及到学生学术成就的数据和相关测评背景资料信息收集，学生个人及其家庭的隐私受到保护。

（二）NAEP艺术评价目的以NAEP2008艺术评价为例，NAEP艺术评价的目的是：了解学生当前的学习状况，即在音乐和视觉艺术学科领域“知道什么”以及“能够做什么”。

通过要求他们观察、描述、分析和评价现有的音乐和视觉艺术作品，并创作原创的视觉艺术作品，来评价学生艺术学习的知识和技能。

需要特别指出的是，NAEP不是为了报告学生个人的表现，评价的结果不应该被用来建立学生个人的成长背景和成就之间的因果关系。

相反，它是对校内学生的特定人群或群组，例如，男性和女性学生、黑人和白人学生、生活在不同地区的学生等，了解不同学生群体的学习状况，获得全美艺术综合、广泛的信息，并得出宏观、动态的趋势：强调所有学生的艺术素养，而非专业艺术生的学习水平。

（三）NAFP艺术评价依据与策略美国NAEP艺术评价的依据，首先与美国《艺术教育国家标准》密切相关，相互对应，但不完全依照。

其次，依据具体的测评策略，真实而有效地进行艺术测评。

[3]·策略1：将尽量多的时间用在艺术创作上。

美式标准课程美国的标准课程通常由各个州的教育部门或学区制定和管理，因此具体的标准可能会有所不同。

然而，有一些广泛接受的国家标准，比如"Common Core State Standards"（普通核心国家标准）。

以下是美国标准课程的一般特征，以Common Core为例：1.英语语言艺术标准（English Language Arts Standards）：•包括阅读、写作、听力、口语和语法等方面的标准。

•强调跨学科的阅读和写作技能，注重文本分析和证据支持。

2.数学标准（Mathematics Standards）：•强调数学思维和问题解决能力。

•包括数学概念、代数、几何、数据分析等方面的标准。

3.科学标准（Next Generation Science Standards）：•促使学生在科学和工程领域培养实际应用的技能。

•强调科学实践、跨学科的思考和科学工程技术的应用。

4.社会研究标准（Social Studies Standards）：•包括历史、地理、经济、公民教育等方面的标准。

•注重培养学生对社会和历史事件的理解以及公民责任感。

5.外语标准（World Languages Standards）：•促使学生在语言学习方面培养听、说、读、写的能力。

•强调文化理解和交际技能。

6.艺术教育标准（National Core Arts Standards）：•包括视觉艺术、音乐、戏剧、舞蹈等方面的标准。

•强调创意表达和艺术欣赏。

7.体育教育标准（National Standards for Physical Education）：•强调身体素质、运动技能和身体健康的培养。

需要注意的是，这只是一个概括，具体的标准可能会根据不同州、学区或学校的需求而有所不同。

州级和地方教育部门会制定适合当地需要的课程标准。

美国《艺术教育国家标准》美国《艺术教育国家标准》是在艺术教育标准全国委员会的指导下，由全国艺术教育协会联盟编写而成的、本项目由美国教育部、全国艺术基金会、全国人文科学基金会资助，项目资助由音乐教育者全国大会负责使用。

（惠风艺术教育中心摘录部份供大家参考）艺术教育的益处《标准》用可操作的术语，对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。

艺术的益处，一在学生，二在社会。

它有益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。

这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。

艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。

由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。

在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。

这些符号是词语、数字和抽象概念。

这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。

而艺术教育则不然。

有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。

不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。

艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。

艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。

这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。

艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能够获得有力的工具。

它有助于：☆理解人类的古今经验。

☆学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。

☆学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具（例如：人们常说的教学“艺术”，政治“艺术”等）。

☆理解艺术的影响。

例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。