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中学教师资格证《美术知识与能力》重点
归纳
以下是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳：
1. 美术基础知识：
- 色彩知识：包括色轮、主色、辅色等基本概念。
- 绘画技巧：涉及素描、水彩、油画等常见绘画技法。
- 素材与表现：了解不同材料（如纸张、布料、木材）的特点和使用方法，以及对不同主题的表现手法。
2. 美术史与文化：
- 著名艺术家和作品：了解一些重要的美术家和他们的代表作品，如达·芬奇的《蒙娜丽莎》。
- 艺术风格与流派：包括印象派、现代主义、抽象艺术等不同的艺术风格和流派。
- 文化与艺术：了解不同文化背景下的艺术形式和表现方式。
3. 美术教育：
- 教育理论与实践：了解美术教育的理论基础和实践方法，如学生评价、课程设计等。
- 教学资源与技术：熟悉使用多媒体、互联网等资源进行美术教学。
4. 美术与社会：
- 艺术品的欣赏与鉴赏：培养学生对艺术品的审美能力和鉴赏能力。
- 艺术与社会问题：了解艺术与社会、文化、环境等方面的关系，如艺术对社会的影响。
以上是中学教师资格证《美术知识与能力》的重点归纳，希望对您的学习和备考有所帮助。
一、基本常识类1、绘画的种类有很多，我们知道的有蜡笔画、水彩画、版画、中国画、油画2、常用的泥塑制作方法：搓、团、拍、压。
3、陶艺（玩泥）制作的步骤_揉土造型着色造型。
4、泥塑常用技法有：泥条盘筑、拉胚成型法。
基本的手法有：捶、打、摔、揉等。
5、陶器分为：黑陶、彩陶。
6、宜兴被成为“陶都”。
7、民间泥塑表现戏曲人物是，一般采用对比强烈的色彩，如运用红、黄、绿、紫、黑等鲜明颜色。
8、在我国民间剪纸中蝙蝠象征着幸福和吉祥4、造型艺术中的基本要素：点、线、面。
9、雕塑的形式有几种：圆雕、浮雕。
10、透视的规律：近大远小、近高远低、近实远虚。
11、绘画的三大画种是：中国画、油画、版画。
12、三原色是指：红、黄、蓝，三间色是指：橙、绿、紫。
13、中国花鸟从技法上分工笔、写意两种。
14、印度的细密画与中国的工笔重彩很相似。
15、被称为中国”画圣”的是（吴道子）16、写意画的笔画：勾、皴、擦、点、染等。
17、中国画的墨粉五色：焦、浓、重、淡、清。
18、以毛笔勾线不着色的线描叫（白描），是中国工笔重彩画的基础。
19、写意画的笔法有、（勾）、皴、（点）、（染）等。
20、山水画幅，有近景，有远景。
近景可以用勾、皴、点、染的方法具体刻画，远景既可以简略勾、皴，也可以用演染的方法来画。
21、学画山水画要先根据内容酝酿好构图，然后再画近景或主要景物，再画远景或陪衬景物，最后用浓墨点苔或有重点地着色、整理。
22、人的五官比例传统的中国画论人的五官概括为（三停五眼）。
23、书法的艺术特点，篆书挺拔、楷书静穆、行草洒脱。
24、你知道的吉祥图案有( 凤凰)、(龙)、(麒麟)、( 貔貅)。
25、写出各种不同恐龙的名称( 剑龙)、(翼龙)、(暴龙)。
26、中国画所需要的材料有( 宣纸（绢）)、(笔)、( 墨)、(颜料)、（碟子）、（装水的容器）、（画板）。
27、中国画从画法上有工细和粗放的区别，工细画法叫工笔画，粗放的叫写意画。
从画的题材上分人物、山水、花鸟。
2020版宝坻区教师招聘考试美术学科专业知识考点背诵总结考点1美术是以一定的物质材料和手段，在现实的三维空间或平面上塑造可视的静态艺术形象，以此反映社会生活和表达艺术家思想感情的一门艺术。
美术又被称为造型艺术、视觉艺术、空间艺术和静态艺术，广义上的美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计和书法等。
美术的基本特征包括：造型性、视觉性、空间性和静态性。
考点2制陶工艺是新石器时代最突出、最丰富的艺术创造，是中华民族贡献给世界艺术宝库的珍贵遗产。
主要代表有：仰韶文化的红陶和彩陶；河姆渡文化、大汶口文化的黑陶等。
仰韶文化主要分布于黄河流域的河南、山西、陕西等地。
考点3早期壁画、地画、岩画。
壁画：辽宁牛河梁红山文化女神庙中出土的壁画残片和宁夏固原麻黄剪子齐家文化遗址中出土的用红彩绘制的几何纹壁画残片。
地画：1982年在在甘肃秦安大地湾仰韶文化晚期房基遗址地面上发现的人物和动物绘画形象。
岩画：内蒙古阴山岩画、宁夏贺兰山岩画、云南沧源、广西左江、江苏连云港岩画等。
考点4新石器时代的雕塑有实用性和象征性两大特征，最具代表性的雕塑是玉器和陶塑。
陶塑造型有动物和人物两大类。
考点5青铜器的纹饰主要分为动物纹饰（造型及主体装饰）和几何纹饰（底纹或细部）两大类。
青铜器的特征：（1）根据动物形态造型被称之为“尊”；（2）将人或动物形象与青铜器造型融为一体；（3）以主体动物形象作为青铜器的附件。
考点6秦代雕塑最具代表性的是秦代陶塑兵马俑。
秦代兵马俑阵容庞大，组织严整，巨大的规模和恢弘的气势，是秦王朝国力和武力强盛的象征，是对秦始皇统一伟业的歌颂。
霍去病墓石雕是西汉大型石雕中的代表作。
霍去病墓石雕的手法采用因材施雕的技巧，代表性的石雕是《马踏匈奴》。
汉代青铜雕塑的杰出代表作品：《马踏飞燕》，又名《马超龙雀》《铜奔马》，为东汉青铜器，奔马身高34.5厘米，身长45厘米，宽13厘米。
考点7秦汉时期工艺美术的代表作有：《羊形灯》《长信宫灯》《错金博山炉》《漆棺》《云纹漆鼎》《汉代长乐明光纹锦》等。
教师招聘中小学美术专业知识考点1 素描的概念素描是以铅笔、木炭等单色材料或工具来描述客观对象的绘画表现形式。
素描是一切绘画的基础，是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描常用的材料是铅笔、蜡笔、毛笔、墨水及各种纸张等，其他还包括湿润的陶土，沾了墨水的布条、金属、石器。
单色水彩、单色油画、中国传统的白描和水墨画也可以称为素描。
考点2 素描的表现形式线条和明暗是素描的基本表现形式：线条。
线是素描的重要造型手段之一，用来勾勒物体的体面轮廓。
用线造型，必须严格深入地研究对象，分析形体在透视中的体面变化，才能做到准确地表现对象的形体结构。
明暗。
明暗光影的方法是基础素描训练的基本造型手段之一。
在明暗素描中，有意识地加强近处物象的明暗对比，或减弱远处物象的明暗对比，是表现画面空间的一个重要方法。
考点3 素描的分类素描的分类方法如下：根据表现手法，可将素描分为光影（全素描）素描、结构（分析）素描、白描和速写；根据目的和功能，可将素描分为创作素描和习作素描两大类；根据写生素描的表现内容，可将素描分为静物、动物、风景、人像及人体素描等；根据作画时间，可将素描分为长期素描、慢写、速写等；根据绘画传统，可将素描分为中国写意传统的素描（一般称之为白描）和西方写实传统的素描两种；根据使用工具，可将素描分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔或两种工具穿插使用的素描等；根据作画形式，可将素描可分为写生、临摹和默写等。
考点4 素描的创作技法技法是绘画的表现基础，只有对各种技法进行综合应用，才能组合出一幅有生命力的作品。
基本技法注重用笔的方法，依笔触形状（线条）的不同，可以分为直线笔触、长三角形笔触、曲线笔触、不规则笔触、点状笔触、连续笔触等。
特殊技法除了铅笔以外，必须使用其他辅助工具，例如有特殊纸纹的纸张、橡皮、水彩颜料等。
橡皮削尖便可擦出细长的竹线条，轻压画面便能产生如白云状的白色块；在已完成的铅笔画上，涂抹一层淡淡的水彩，不但能保有原来的铅笔色调，更能增添画面的色彩变化。
2020年中小学美术教师招聘考试必考的86个重点知识汇总1、素描如何分类？素描可分结构素描和明暗素描。
什么是结构素描？结构素描是以线的粗细、浓淡、虚实、刚柔、疏密变化来表现物体的形状、结构、体积、质感和空间等变化。
(什么是结构素描？结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。
)什么是明暗素描？明暗素描运用明暗调子的深浅、虚实、强弱等多种对比和变化来表现和塑造物体的立体感，空间感、质和光感等。
2、现代的设计艺术品与传统工艺美术品相比有哪些不同没有繁缛华丽的装饰，造型简洁、大方，体现出单纯、明快的美感。
作品都以简练的线条构成，色彩也单纯、明快。
3、简述后现代主义美术的基本特征。
=========答：（1）企图突破审美范畴，打破艺术与生活的界限（2）从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法论，用艺术表达多种思维方式。
（3）从强调主观感情到转向客观世界（4）对个性和风格的漠视或敌视。
（5）从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合（6）主张艺术平民化，广泛运用大众传播媒介。
4、罗马式建筑的主要特点是什么？答：（1）普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。
（2）大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”雕刻装饰教堂。
（3）具有封建城堡的特点。
（4）建筑内部雕刻或绘画中的人物形象都被夸张和变形，表情恐怖、冷漠。
构成中世纪艺术中特有的造型方式。
5、简述法国后印象主义美术的基本特征答（1）不满于客观主义的表现和片面地追求外光与色彩。
（2）强调抒发自我感受，表现主观感情和情绪。
（3）重视形和构成形的线条、色块和体、面。
（4）创作特色表现为强烈的内心化和个性化。
6、试述顾恺之在中国绘画史上的地位（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。
（2）明确提出了“传神”的重要性。
教师资格考试《美术学科知识》知识点归纳概念：1美术教育：以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
2工艺美术以实用和陈设为目的，利用一定的物质材料和工艺技术，按照美的原则设计制造的物质产品，叫工艺美术。
3艺术：一种文化现象，大多为满足主观与情感的需求，亦是日常生活进行娱乐的特殊方式。
艺术设计：是把某种计划、设想和解决问题的方法，通过美术视觉语言传达出来的过程，既是艺术设计。
4平面构成：是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。
是理性与感性相结合的产物。
5立体构成也称为空间构成。
立体构成是以一定的材料、以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体。
6色彩构成：根据构成原理，将色彩按照一定的关系去组合，创造出适合目的的美好色彩。
7具象艺术：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。
具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。
8抽象艺术指艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象艺术一般被认为是一种不描述自然世界的艺术，它透过形状和颜色，以主观方式来表达9意象艺术：是艺术家在艺术构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。
艺术意象是艺术家审美理想和审美意蕴追求的体现，是主观与客观的统一。
10美术语言：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
11美术媒材：构成美术作品的物质材料，如颜料、纸张、黏土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶等。
2020年昭通教师招聘考试重点汇总三《初中美术学科》一、单选题1、美术课程是以体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求。
（）A．国家标准以及地方 B．社会主义核心价值C．学校制度 D．党和国家2、．在朱景玄所撰的《唐朝名画录》中，被推为“折枝花居其第一”的画家是（）A．边鸾 B．戴兴 C．王希孟 D．滕昌佑3、下列教学法中，属于新的教学方法的是（）A．谈话法 B．参观法 C．情境教学法 D．欣赏法4、被誉为“现代风景画之父”的是（）A．罗塞蒂 B．康斯太勃尔 C．透纳 D．罗丹5、新课标对美术的评价体系提出弱化评价的甄别与选拔功能，强化（）A．集体评价方式，发展民主意识及积极参与意识B．评价的诊断、发展功能及内在激励作用C．双向评价方式，学习与人合作，提高学习质量D．单向评价，发挥自主能力，促进创意能力二、简答题1、简述什么是绘画？2、中石器时代的拉文特岩画主要有哪些特点？3、美术课程的总目标是什么？4、简述美术课程资源的开发与利用的内容。
5、17世纪荷兰绘画的主要成就是什么？三、教学设计题1、请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。
要求：（1）写出一篇规范完整的课时教学简案；（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；（3）合理地设计学习活动和作业要求；（4）设计至少三个课堂提问；（5）对教案中的主要环节作出设计说明。
2、请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。
要求：（1）写出一篇规范完整的课时教学简案；（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；（3）合理设计学习活动和作业要求；（4）至少设计三个课堂提问；（5）对教案中的主要环节作出设计说明。
3、请根据所提供的教材片段，设计1课时的教学简案。
要求：（1）写出一篇规范完整的课时教学简案；（2）恰当设定本课时的教学目标、教学重点和难点；（3）合理地设计学习活动和作业要求；（4）设计至少三个课堂提问；（5）对教案中的主要环节作出设计说明。
第一部分中国美术史知识点1：原始社会彩陶仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。
马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。
马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。
青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。
玉器被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”：红山文化玉龙在赤峰市红山文化遗址出土，赤峰市也因此被誉为“中华玉龙之乡”。
（1）商代青铜器在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。
以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。
饕餮纹综合了多种兽面特征，该符号在人的幻想中有巨大的原始力量，是神秘、恐怖、威吓的象征。
对自己部落是保护神，对敌人则是吃人的凶怪。
《司母戊鼎》河南安阳出土。
这是我国考古发现最大的一件青铜器，反映了我国古代铸造水平的高超。
《四羊方尊》湖南宁乡出土。
是一件体现了奴隶主贵族意志的礼器。
《虎食人卣》湖南安化出土。
卣为盛酒具，多为圆形体，口有盖，肩附提梁。
鲜明地体现了商代青铜器神秘、狞厉的艺术特征。
（2）西周青铜器形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。
《毛公鼎》陕西扶风出土。
《大盂鼎》陕西郿县出土。
（3）春秋青铜器形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，流行蟠虺纹，长篇铭文习见。
《莲鹤方壶》河南新郑出土。
（4）帛画在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画《帛书图像》《龙凤仕女图》《人物御龙图》，是迄今所见我国最古老的独幅画。
这些绘于丝帛上的作品不仅反映了当时的绘画水平，而且表明中国画的基本形态已经确立。
我国现存最早的绘画实物是湖南长沙楚墓先后出土的两幅旌幡性质的帛画。
旌幡用于葬礼仪式中为死者招魂、引路并随葬。
（1）画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。
有空心砖和实心砖两种。
一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。
美术笔试知识点总结一、素描1. 基本概念素描是美术的基本功之一，是用铅笔、炭笔、墨水、蜡笔等单色工具在纸或布上作画的一种表现形式，它主要是用线条、阴影和光影来描绘物体形态和结构。
素描主要包括写生素描、速写和静物素描等。
在素描练习中，要注重描绘的准确性、线条的流畅性和阴影的层次感。
2. 基本技法（1）线条表现：线条是素描的基本表现形式，可以用来描绘物体的轮廓、纹理、质地等。
线条的粗细、长短、曲直等特点都可以表现出不同的物体特征。
（2）阴影表现：阴影是素描中非常重要的部分，它可以表现出物体的立体感和光影效果。
要注意阴影的位置、形状、浓淡和过渡。
（3）明暗对比：在素描作品中，要注重明暗对比的表现，使画面更有层次感和立体感。
（4）质感表现：素描可以通过线条的运用和阴影的处理来表现物体的不同质感，如金属的光亮、织物的柔软、皮革的粗糙等。
3. 素描练习素描是需要反复练习的，可以通过写生、速写、静物素描等不同方式来提高技法和观察能力。
在练习中，可以选择不同的主题和材料，如人物、风景、动植物等，以提高绘画技巧和表现能力。
二、色彩1. 基本概念色彩是绘画中非常重要的表现手段，它可以丰富作品的表现力和情感表达。
色彩包括色相、明度和饱和度三个方面，通过对这些方面的掌控，可以创造出丰富多彩的画面。
2. 基本色彩（1）原色：红、黄、蓝是色彩的三原色，它们是所有其他颜色的基本构成色。
（2）辅色：绿、橙、紫是由两种原色混合而成的颜色，它们也是色彩的基本组成。
（3）三原色混合：通过不同比例的三原色混合可以得到各种不同的颜色，这是绘画中非常基础的色彩知识，也被称为颜色的搭配。
3. 色彩运用（1）对比色：通过对比色的使用可以增强画面的视觉效果，使画面更加生动有力。
（2）综合色：在绘画中可以运用综合色进行色彩叠加和渐变，从而丰富画面的色彩表现。
（3）冷暖色：冷色系和暖色系的使用可以传达不同的情感，要根据作品的主题和氛围来选择合适的色彩。
教师招聘考试美术专业知识之高频知识点教育，是增进人知识技能，发展人智力、体力和思想品德的社会活动。
知识教育的内容含义，也是我们日后成为教师要做的事情，也是我们在教育学的学习中要核心解决的问题。
在教育学基础部分，我们主要要掌握教育的相关概述，如教育现象的起源与发展，教育学的创立与发展，教育的规律等;教育的相关内涵，如教育制度，教育目的，教育的形式;教育实施中的微观内容，如教师和学生的关系，教学和德育以及班主任的管理工作等。
下面是教师考编考点集锦，能把这些知识点吃透，那就肯定能取得一个好成绩，离成功上岸更进一步。
1 美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
2 美术教育以美术学科为基础的教育门类。
其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要;健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。
3 美术课程的价值：1.陶冶学生的情操，提高审美意识。
2.引导学生参与文化的传承和交流。
3.发展学生的感知能力和形象思维能力。
4.形成学生的创新精神和技术意识。
5.促进学生的个性形成和全面发展。
课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
4 美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
5 《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。
6 美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。
从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
7 学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。
第一部分中国美术史知识点1：原始社会彩陶仰韶文化：仰韶文化的彩陶器形与纹饰，可区分为数种类型，其中以半坡类型和庙底沟类型的彩陶艺术成就最为杰出。
半坡类型代表性纹饰为鱼纹，庙底沟类型代表性纹饰为花瓣纹。
马家窑文化：马家窑文化是仰韶文化晚期在甘肃、青海地区的一个分支。
马家窑文化主要有石岭下、马家窑、半山和马厂四个类型。
青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的舞蹈纹彩陶盆是其代表作。
玉器被考古界誉为红山文化象征的“中华第一龙”：红山文化玉龙在赤峰市红山文化遗址出土，赤峰市也因此被誉为“中华玉龙之乡”。
（1）商代青铜器在艺术风格上，形制凝重、多直线造型、中轴对称。
以饕餮纹、夔龙纹为典型纹饰，风格沉稳雄浑。
饕餮纹综合了多种兽面特征，该符号在人的幻想中有巨大的原始力量，是神秘、恐怖、威吓的象征。
对自己部落是保护神，对敌人则是吃人的凶怪。
《司母戊鼎》河南安阳出土。
这是我国考古发现最大的一件青铜器，反映了我国古代铸造水平的高超。
《四羊方尊》湖南宁乡出土。
是一件体现了奴隶主贵族意志的礼器。
《虎食人卣》湖南安化出土。
卣为盛酒具，多为圆形体，口有盖，肩附提梁。
鲜明地体现了商代青铜器神秘、狞厉的艺术特征。
（2）西周青铜器形制庄重，纹饰清新简约，流行窃曲纹。
《毛公鼎》陕西扶风出土。
《大盂鼎》陕西郿县出土。
（3）春秋青铜器形制奇巧富丽，纹饰繁密剔透，流行蟠虺纹，长篇铭文习见。
《莲鹤方壶》河南新郑出土。
（4）帛画在江陵和长沙战国楚墓出土的帛画《帛书图像》《龙凤仕女图》《人物御龙图》，是迄今所见我国最古老的独幅画。
这些绘于丝帛上的作品不仅反映了当时的绘画水平，而且表明中国画的基本形态已经确立。
我国现存最早的绘画实物是湖南长沙楚墓先后出土的两幅旌幡性质的帛画。
旌幡用于葬礼仪式中为死者招魂、引路并随葬。
（1）画像砖画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件，与画像石类似。
有空心砖和实心砖两种。
一般认为画像砖始于战国，盛于两汉，三国两晋南北朝时继续流行。
东汉是画像砖艺术的鼎盛时期，产品数量、制作水平都特别突出。
它盛行于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。
秦代至西汉初期画像砖多用于装饰宫殿府舍的台基，西汉中期以后，画像砖主要用于装饰墓室壁画。
艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像砖，皆为实心方砖或长方砖，画面一次模印而成，构图完整生动。
绝大部分是反映现实生活的画面，风格清新隽永，乡土气息浓厚有《荷塘渔猎画像砖》《弋射收获画像砖》。
（2）兵马俑秦俑的艺术特点是：①崇尚写实，手法严谨；②性格鲜明，形象生动；③在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
（3）霍去病墓前石刻背景：秦汉雕塑是中国雕塑史上的第一个高峰，在此历史阶段，雕塑是王权与政治的有力工具，成了宣扬帝王将相的功绩、美化宫殿园陵的重要方式。
霍去病墓石刻为代表。
作品内容：现存之霍去病墓石刻，包括马踏匈奴、卧马，跃马、卧虎、卧象、石蛙、石鱼二、野人，母牛舔犊、卧牛、人与熊、野猪、石蟾等14件，另有题铭刻石2件，全部用花岗岩雕成。
艺术特色：作者运用循石造型的艺术手法，巧妙地将圆雕、浮雕、线刻等技法融汇在一起，刻画形象以恰到好处、足以表现客体特征为度，决不作过多雕镂，从而加强了作品的整体感与力度感。
整体评价：堪称“汉石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表。
（4）马踏飞燕背景：秦汉时代的青铜器，朝着世俗日用方向发展，在实用性与艺术性相结合方面有出色表现，留下许多叹为观止的杰作，代表作品有《马踏飞燕》。
作品内容：塑造了一只神速的骏马三足腾空、一足踩在展翅疾飞的燕隼（sǔn）背上，暗示天马奔驰的速度超过了燕隼，具有携风带雨的气势。
艺术特色：从力学上分析，马踏飞燕为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。
这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。
既有力的感觉，又有动的节奏。
该作品不仅构思巧妙，而且工艺十分精湛；不仅重在传神，而且造型写实。
整体评价：取得了内容与形式、技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
（5）长信宫灯西汉长信宫灯，出土于河北省满城县，因曾放置于长信宫内而得名。
宫灯灯体为双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。
实用性与艺术性完美结合，堪称工艺雕塑的典范，被誉为“中华第一灯”。
0（1）六法论气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
（2）三大石窟甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟，这三窟被称为中国古代三大著名石窟。
（3）顾恺之①顾恺之是东晋最伟大的画家，也是早期绘画理论家，被时人称为“才绝、画绝、痴绝”。
②以巧密与精思开创南朝至唐初人物风格画模式，属于“笔迹周密”的密体，线条紧劲连绵，如“春蚕吐丝”，“春云浮空、流水行地”一般，并把源于战国时期的“高古游丝描”发展到完美的境地。
③绘画理论“以形写神”“迁想妙得”“四体妍媸本无关妙处，传神写照，正在阿堵中”。
④绘画代表作《洛神赋图》《女史箴图》《列女传·仁智图》等后世摹本传世。
⑤在画史上，顾恺之与陆探微、张僧繇并称“六朝三杰”。
（4）陆探微人物画成就卓越，师法顾恺之，人称“顾陆”，同属于“笔迹周密”的“密体”。
他创造了一种以容貌瘦削为特征的人物形象，被称之为“秀骨清像”。
（5）张僧繇他作画“笔才一二，而像已应焉”，其风格特点与“顾陆”的“密体”大不相同，属于一种线条舒朗、笔意洒脱的“疏体”。
（6）王羲之东晋的书法家，“书圣”。
提倡“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。
”楷书《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》《快雪时晴帖》、天下第一行书《兰亭集序》。
《游春图》展子虔的《游春图》为青绿勾填法，描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，画面取俯瞰式构图，重叠的山岗，平远的河水，确实获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。
游乐于山川中的人物以及画面所呈现出的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。
是今传最早的山水画，它反映了我国早期山水画的风格与技巧特色，开创了青绿山水画的端绪。
（1）《步辇图》背景：唐代是中国绘画发展的成熟期，绘画出现了明显的分科，尤其是人物画获得了重大发展。
《步辇图》是初唐人物画家阎立本的代表作品。
画面内容：描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景。
唐太宗形象魁梧，由宫女扶持着端坐于步辇之上，面目俊朗，神情庄重，展现了一代明君的至尊风度。
画卷左侧三人，前为典礼官，中为禄东赞，后为通译官。
皆拱手致敬，表现出对于太宗皇帝的尊敬。
艺术特色：该作品是一幅绢本设色工笔人物画。
采用均衡式构图，通过对于人物次序和数量安排，达到一种巧妙地平衡。
画面人物线条如铁线般精细流畅，色彩浓重且适当的运用了晕染法。
历史地位：这幅作品是“中国十大传世名画”之一，现存有关西藏最早的一幅历史画。
（2）仕女画张萱：张萱是盛唐画家，常以宫廷贵族妇女为题，着重表现其游乐中的欢愉和显赫声势。
笔下人物线条工细劲健，色彩富丽匀净，所创造的女性形象是唐代仕女画的典型风貌，他有两幅北宋摹本传世，即《虢（guó）国夫人游春图》和《捣练图》。
周昉：他画侍女具有用笔秀润匀细，衣裳劲简，色彩柔丽，人物体态丰厚的特点。
周昉生活在唐帝国经过安史之乱由盛而衰之际，他笔下的妇女已不同于张萱作品中的欢愉活跃，而流露出一种郁闷寂寥、百无聊赖的情绪，代表作有《挥扇仕女图》和《簪花仕女图》。
周昉还擅长佛教绘画，创造了“水月观音”之体，被称为“周家样”。
“周家样”和以前张僧繇所创“张家样”、曹仲达的“曹家样”以及吴道子的“吴家样”一并被奉为佛教艺术的典范。
《唐朝名画录》中将其作品评为“神品”，尤其称赞其仕女画是“古今冠绝”。
（3）山水画南宗：诗人王维创水墨渲染山水，他首先采用了“破墨”山水的技法，苏轼评其“画中有诗，诗中有画”，在画史上被称为文人画的祖始，代表作《江干雪霁图卷》《伏生授经图》（人物画）。
中晚唐时期的画家张璪，提出的“外师造化，中得心源”，概括了绘画创作与现实的关系，强调主观感受与学习自然同等重要。
北宗：李思训能通过致密的描绘，构拟出动人的意境。
他对山水画的追求尚未脱离六朝以来求仙访道的范围，但他的绘画则着眼于山川景色和画面中寄寓的情怀，代表作品《江帆楼阁图》。
李昭道，李思训之子，同样以山水画创作享有盛名，史称小李将军。
他在画山水楼阁上，设色用笔稍变其父之法，被认为“变父之势，妙又过之”。
《明皇幸蜀图》，山石有勾勒无皴法，设色全为青绿。
（4）花鸟画韩幹代表作有《牧马图》《照夜白图》。
韩滉所作的《五牛图》是传世品中最早的纸本作品。
用简练粗壮的笔调，勾勒出牛的不同形色体态。
全图墨彩结合，依据结构和毛色变化进行渲染，色调深稳谐和，造型准确，整幅作品无论质感和立体感都极强。
（5）书法欧阳询《九成宫醴泉铭》。
颜真卿《祭侄文稿》《多宝塔碑》。
柳公权，《玄秘塔碑》。
“颜筋柳骨”张旭《肚痛帖》。
怀素《自叙帖》。
（6）唐三彩唐三彩是唐代低温铅质彩釉陶器的概称，因常用黄、绿、褐等色釉在器皿上构成色彩斑斓的装饰效果而得名“三彩”，实际上并不限于三种色釉。
具有绚丽多彩，富丽堂皇的特色。
多做明器（即冥器）随葬，也用作生活器皿。
（1）《韩熙载夜宴图》①现存《韩熙载夜宴图》是五代南唐宫廷画家顾闳中唯一传世作品。
②表现了南唐大臣韩熙载夜间在家中饮宴听乐观舞的场面。
③以长卷形式分为：听乐、观舞、休息、清吹、宾酬五个场面，用屏风床榻分隔，构图巧妙，人物刻画细腻传神，不同的身姿容貌以至于手的表情都处理得较为成功，对主人公韩熙载超脱不羁而又郁郁寡欢的复杂内心尤为体察入微。
④这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。
设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。
⑤它是中国十大传世名画之一，体现了画家惊人的观察力，及对主人公命运与思想矛盾的深刻理解。
也突出地表现了我国传统的工笔重彩画的杰出成就，在我国古代美术史上占有重要的历史地位。
（2）徐黄异体南唐士大夫徐熙，出身江南名门望族，终身不仕，过着放达闲适的生活。
常游于田野园圃，多画花竹蔬果、禽鱼草虫之类。
他作画注重“落墨”，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。
以墨线为主，赋色为辅。
画面清新雅致，野趣盎然。
黄筌是西蜀宫廷画家（翰林待诏），所作多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相融，几乎不见勾勒痕迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。
黄筌、徐熙一在宫廷，一为处士，不同的生活环境、思想情怀及不同的笔墨技巧，都使他们形成面貌迥异的风格，古人谓之“黄家富贵，徐熙野逸”。
（1）李公麟：人物、山水、鞍马、花鸟、竹石皆精，工写兼长，代表作有传世真迹纸本白描《五马图》。
白描《五马图》。
（2）梁楷：减笔人物画，代表作《太白行吟图》《六祖图》《泼墨仙人图》。
