红梅赞解读
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民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析民族歌剧《江姐》的主题曲《红梅赞》是一首极具触动人心的歌曲。
该曲体现了江姐为了信仰和民族利益勇敢牺牲的精神,同时也表现了普通人在特殊历史时期勇敢抗争的精神。
以下分析该曲的演唱。
首先是歌曲的旋律。
《红梅赞》的旋律简洁明快,易于唱响。
歌曲以激昂的节奏开头,旋律紧扣歌曲主题,表达了江姐视死如归的勇敢和坚定。
歌曲中插入了感人至深的旋律,表现了人民群众对江姐无私奉献的纪念和悼念。
这种简洁明快、顿挫分明的旋律形式,让听众很容易记住歌曲的主旋律,使歌曲更加深入人心。
其次是歌曲的歌词。
歌曲的歌词朴实无华,直白而富有情感。
歌曲以江姐的革命信仰和救国理想为中心,通过简单而生动的诗句,表现了江姐舍己为人的壮举和牺牲精神。
这些诗句不仅具有极高的艺术价值,而且富有强烈的时代感,表现了普通人在艰苦岁月中的力量。
歌曲的歌词鲜明地反映出那个特殊时期的人民群众的心声和情感,更加紧密地联系了人们思考历史、思考人生的情感共鸣。
最后是歌曲的表演。
歌曲的表演需要有强烈的感情投入和出色的演技。
正是因为该曲的主题具有极高的历史价值和民族感情,所以演唱者需要深入挖掘歌曲的情感内涵,尤其是要学会用自己的感情来表达歌曲所包含的感情。
除此之外,还需要表演者有超群的音乐功底。
在演唱过程中,各种音高和音色的变化需要得到充分的把握,以确保歌曲的演唱有足够的厚度和层次。
总之,《江姐》的主题曲《红梅赞》是一首卓越的民族歌曲,它承载着革命先烈的牺牲和献身精神,具有深厚的感情内涵和历史意义。
在演唱过程中,演唱者需要完全投入其中,将这种感情传达给听众,以使其更加深入人心。
现代舞剧红梅赞分析《红梅赞》是由中国国家大剧院舞蹈团编创的一部现代舞剧,取材于民间传说“红梅分花”。
这部舞剧于2015年1月22日在北京国家大剧院首演,一经推出就引起了广泛的关注和热议。
本文将从舞剧的主题、演员表演技巧、音乐效果以及整体审美效果四个方面对《红梅赞》进行分析和探讨。
一、舞剧的主题《红梅赞》的主题是红梅这一民间传说和代表爱情、忠诚、博爱等价值观念的象征。
舞剧将红梅的芳香和美丽视作爱情的缪斯,通过主人公李白和杜甫的描绘,表达了对爱情和追求美好的向往。
舞剧通过红梅的形象来探讨爱情的本质和意义,呈现出对美好、对生命的热爱和追求的态度。
二、演员表演技巧舞剧中的演员融合了现代舞蹈和中国民族舞蹈的特点,所表演的角色形象和情感也非常丰富。
演员对舞蹈的高度掌握和表演技巧的精湛,让观众们沉浸在了一个个流畅而富有感情的舞蹈世界中。
在舞蹈表演中,演员巧妙地运用了肢体语言和面部表情来表达角色内心的状态,形成了强烈的观感和感染力。
尤其是在表现爱情、忠诚等情感时,演员更是用身体语言和面部表情来强化角色的形象,使观众们更能感受到舞蹈所传递的情感和意义。
三、音乐效果在音乐方面,《红梅赞》选用了赵季平、李晦霖等优秀音乐家的作品,融合了中国传统音乐与现代电子音乐的元素,并结合舞蹈动作来创造出独特的音乐形态。
舞剧从一开始的淡雅笛声到后来的宏大乐章,细腻地展现了舞蹈的情感变化,将音乐与舞蹈完美融合,使观众沉浸其中,感受到了音乐和舞蹈所带来的美感和情感。
四、整体审美效果《红梅赞》通过独特的舞蹈形式、丰富的情感表达以及音乐与舞蹈的完美融合,形成了强烈的审美效果。
舞剧以红梅为载体,表达了人对美好和幸福的向往,用现代舞蹈的形式来呈现出中国文化中追求美好、追求真善美的精神内核。
总之,《红梅赞》这部现代舞剧通过其独特的主题、演员精湛的表演技巧、音乐与舞蹈的完美融合以及美妙的审美效果,用一个舞蹈时代的语言讲述了中国文化的审美精髓,不仅为现代舞剧的发展注入了新的能量,同时也引领了文化审美的新风尚。
红梅是中国传统文化中常见的意象,通常象征着坚贞不屈、挺立不倒的品质。
《红梅赞》是一首广为流传的古诗,它通过对红梅的赞美,表达了对坚韧不拔精神的赞赏和歌颂。
下面是《红梅赞》的内容:红梅清·王士祯(王世贞)墙外开辟红梅鲜,水边修栽几百年。
露凝香蕊最堪羡,风弄梅花不肯先。
长来越态风情好,小借腾腾命运坚。
旧国原惊廉鉴在,新坛更赞武陵全。
该诗通过描绘红梅美丽、傲立的形象,表现出了红梅的坚强、顽强的品格,为后人所称道和赞美。
在古诗中,红梅还常被用作宜子深情不移、忠贞不渝的比喻。
它象征着顽强坚韧的品格,也暗示着对才情的崇高追求。
这些古诗所赋予的红梅意义正是鼓舞人心,讴歌坚韧不拔、百折不挠的精神,是对美好品格的赞美。
在传统古诗中,红梅作为一种常见的意象,常常被用来表达各种情感、景物和意象。
红梅在中国文学中有着悠久的历史,其象征着坚韧不拔、不畏严寒、不畏风霜的品质,寓意着不屈不挠、坚贞不渝的精神。
1. 作用:红梅在古诗中的作用非常多样,它可以代表坚强的品质,衬托出诗人的人格力量。
同时,红梅也可以代表独特的美,景物描写中作为一种美丽的意象而出现。
还有时候红梅也出现在诗人的抒情诗中,代表着诗人对于爱情、生活、国家的思考和情感寄托。
2. 内涵:红梅代表着顽强的精神、不屈的意志和坚韧的品质。
它常常被用来比喻忠贞不渝的爱情、坚定的信仰、不屈的意志等。
在描写红梅的诗句中,常常包含对坚韧、顽强和顺势而为的品质的赞美。
同时,红梅还代表了冬季的独特美丽,表现出一种“坚韧不拔、冰雪不凋”的意境。
3. 意义:红梅在古诗中的意义非常丰富,它代表着对于生活的热爱与执着、对于爱情的守护与忠贞、对于信仰的坚定与守护。
红梅的出现往往能够为诗句增添一种坚韧不拔的气质,让诗句更具层次感和深度。
总之,在传统古诗中,红梅以其独特的象征意义以及自身美丽的景物特质,成为诗人表达各种情感和意蕴的重要意象,为古诗增添了许多美丽的诗意。
《红梅赞》作品分析在歌剧《江姐》中,作曲家运用了多样化、丰富的音乐手段,对江姐的形象作了生动、细致的刻画。
在《红梅赞》中,作者采用的作曲方法是音程大跳和一字多音,这样可以使江姐崇高的气质和优美、抒情的性格淋漓尽致的表现出来。
《红梅赞》这首歌曲是用傲然怒放的红梅来暗喻江姐的英雄形象,用红梅傲然挺立的气质和坚忍不拔的品格来表现一个女共产党员的博大胸怀和视死如归的态度以及对新中国成立的坚定信心。
这首优美、抒情的主题歌的音调与昆曲十分相似,同时还带有一些四川民歌的曲调特征。
《红梅赞》是一首歌谣体唱段的七声徵调式作品,单二部曲式写成,全曲的结构方整对称。
它用梅花不畏严寒风雪、傲然怒放的坚贞性格比拟江姐坚强不屈的革命气节,刻画出江姐崇高的革命形象。
整首歌曲在作曲技巧上大量使用八度、七度的跳进音程,这样使得歌曲更加气势磅礴。
在歌曲的旋律上采用了四川的民歌曲调和四川扬琴等戏曲音乐素材,并使二者完美的结合在一起,演唱起来朗朗上口。
在歌词上主要是以红梅来象征我们的同志。
红梅的生长环境是十分险恶的,用它来象征着我们革命的艰难与不易。
当时抗日战争时期与解放战争初期中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆,也就是在敌人的心脏。
红梅生长在最险恶的地方,这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。
红梅开在最危险的地方,但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。
正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。
即使是“三九严寒”和“千里冰霜”的恶劣环境,红梅也不会畏惧,也暗示出我们党的同志不畏惧环境的艰险,与敌人斗争在第一线,早已把自己的生死置之度外,为了革命的胜利甘愿把生命献出的伟大精神。
《红梅赞》非常具有歌唱性,并且根据《江姐》这部歌剧剧情的发展变化贯穿于整部歌剧的音乐中,形成了自己独特的音乐风格,成为盛唱不衰的经典之作。
此曲在整部歌剧中一共出现了四次,每一次的出现都很恰当的根据剧情的发展和人物刻画的需要而加以变化,不拘以简单和一般的旋律重复,可以称得上是歌剧主题曲创作的典范。
现代舞剧《红梅赞》赏析现代舞剧《红梅赞》赏析2009级电子与信息学院集成电路设计与集成系统陈颖宏 200930251378 序号:36一曲《红梅赞》,千种滋味涌。
随着“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩。
三九严寒何所惧,一片丹心向阳开……”的歌声,重新上演《红岩》的那段岁月的舞剧《红梅赞》正式拉开帷幕。
都说舞蹈是无声的语言,我却认为舞蹈是借着音乐的翅膀飞翔的精灵。
毫无疑问的,在这部舞剧中各式的伴奏是使此剧更具震撼力的重要手段。
或激昂,或低沉,或轻快,各式伴奏使观众在欣赏优美的舞蹈的同时因音乐而对剧情感受更深更震撼。
场景的设计是这部剧的另一亮点。
一组铁栏、一排铁链、一块红绸、一扇铁门、一群蝴蝶,这就是舞剧中所有的道具,简练而不拖沓。
铁栏,代表了牢狱,始终穿插在剧中,最令人叫绝的是这铁栏不是传统所见的固定的铁栏,而是会随着剧情的发展而作出相应变化的:开始时,众人群舞就是在一排铁栏的后面进行的,表现的正是各位革命前辈在牢狱中作斗争的场景;江姐在受尽折磨后遇见小萝卜头时,正是在四面铁栏围成的单人牢房中,表明江姐的身份是有些特别的;小萝卜头和他妈妈赴刑前的舞蹈中,铁栏的移动表明当时是他们在监狱的过道中与各位狱友道别的,还分为男牢女牢,表现了狱友对小萝卜头的依依不舍。
这些巧妙的空间装置表现得淋漓尽致,令观众在欣赏各式舞蹈的同时不禁为特殊的舞台效果所折服。
铁链,是剧中唯一的刑具,或许不能令人产生震撼的感觉,但是当观众见到反动派劝不屈服的孕妇不成功后毅然给孕妇戴上铁链时,难道还不能明白这牢狱的折磨是多么惊人的吗?红绸,只有一种含义,那就是革命先烈的鲜血——因作出不屈不饶的斗争而流下的鲜血!铁门,代表的是反动派的势力,巨大而超重,意味着敌人的力量强大;略有些倾斜,意味着敌人的命运必将走向灭亡;当大屠杀开始后,大铁门骤然倒下,意味着反动派的所作所为是令他们走向灭亡的重要原因。
蝴蝶,始终伴随着小萝卜头的出现,主要是表现小萝卜头内心对监狱外面的生活的向往,五彩斑斓就是他的希望。
爱国歌谣《红梅赞》的歌词精赏《红梅赞》是由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲的爱国歌曲、歌剧《江姐》的主题歌。
2009年5月25日,《红梅赞》入选中宣部、中央文明办等10部委推荐的100首爱国歌曲。
《红梅赞》创作背景1964年,阎肃为歌剧《江姐》创作主题歌,阎肃写的词是:“行船长江上,哪怕风和浪……”刘亚楼觉得不满意,阎肃于是从口袋里掏出一张稿纸,说:“这是上海音乐学院的同志请我写首歌词,原意是写梅花的,我取名《红梅赞》,你看行吗?”一看,都说好,就这样《红梅赞》成了《江姐》的主题歌。
歌曲《红梅赞》总共八易其稿,修改了二十多次。
作曲者之一的羊鸣最先写出一句主题旋律的雏形“红岩上红梅开”,触发金砂的灵感,在此基础上加上了甩腔唱法,并融进一些江南滩簧音调,形成了相对完整的《红梅赞》主题曲。
回忆起《红梅赞》的创作过程,羊鸣说:“因为这是非常重要的主题歌,我们先后写了八个不同版本,最后一稿出来,都怕不能被传唱,改了二十多遍仍很担心,不知道这样写到底行不行。
但定稿不久,空政文工团原驻地——灯市口同福夹道大院里,演员唱、孩子唱,连食堂的大师傅也边和面边唱“红岩上红梅开……”,我们心里就有了底,这首歌肯定能流行! ”《红梅赞》歌曲歌词红岩上红梅开千里冰霜脚下踩三九严寒何所惧一片丹心向阳开向阳开红梅花儿开朵朵放光彩昂首怒放花万朵香飘云天外唤醒百花齐开放高歌欢庆新春来新春来新春来《红梅赞》歌曲鉴赏歌曲《红梅赞》是一首歌谣体的唱段,句式和全曲的结构都比较方整,曲调朴实婉转优美,高低音区变化突出,朴实中又具有高亢坚定的特点,它为七声徵调式。
词曲作者通过意象重构,以及乐感歌词、民歌曲调的采用,使《红梅赞》具备了朴实婉转而又高亢坚定的曲调,以及规整洗练的歌词,成就了歌曲的艺术魅力,而这正是《红梅赞》保持恒久生命力的核心原因所在。
词唤曲生,曲伴词行,词曲相谐才能顺利推动一首歌曲的传播。
《红梅赞》的词曲作者们精诚合作几易其稿,才创作出这样一首具有深刻的表现力的内核,灵魂充实饱满的歌曲。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析《红梅赞》是民族歌剧《江姐》中的主题曲之一,它是根据中国著名作家冯雪峰的同名小说改编而成的。
这首歌曲通过对江姐的赞颂和红梅的比喻,表达了江姐坚韧不屈、勇往直前的伟大精神。
在演唱方面,《红梅赞》以其深情的旋律、激昂的节奏和动人的歌词,展现了江姐的坚毅和勇气,吸引了无数观众的目光。
这首歌曲的旋律很具有感染力。
在《红梅赞》的演唱中,歌手们往往会选择一种激昂有力的方式来展现这首歌曲。
旋律起伏跌宕,仿佛江姐坚定的步伐一般,给人以强烈的视听享受。
高潮部分更是气势磅礴,激昂奋进,仿佛让人感受到江姐在忠诚信仰中的坚定信念。
这种激情奔放的旋律带着观众一起感受江姐的英雄气概,使人们对江姐的崇敬之情油然而生。
歌词的深刻含义也是这首歌曲的一个显著特点。
歌词中对红梅的赞颂,巧妙地比喻了江姐的英雄形象。
红梅是寒冬中的一抹亮色,象征着不屈的意志和不畏艰难的坚强精神。
正如歌词中所唱:“雪中送炭点滴相邻,冰封三尺红梅新。
万里长征又一天,颠簸辛苦是雪中。
”这些歌词不仅赞美了江姐的坚韧不屈,更隐含着对她不畏强权、不屈不挠的崇敬之情。
这种崇敬和敬仰的情感通过歌词与旋律的融合,使得《红梅赞》更加感人,更加具有震撼力。
演唱者的表现力也是这首歌曲的一大亮点。
在《红梅赞》的演唱过程中,由于歌曲蕴含着深刻的情感和抒发的力量,演唱者往往需要具备较高的演唱技巧和表现力。
他们需要通过声音的高低起伏、音量的轻重变化来表达歌曲中的情感,使观众能够更加深刻地领悟到歌曲所要表达的内涵。
演唱者还需要通过自身的形象和表情来展现江姐的坚毅和英雄气概,让观众在观赏的过程中心生敬仰之情,这对演唱者的演技要求是非常高的。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析民族歌剧《江姐》中的《红梅赞》是一首具有深刻内涵和强烈情感的主题曲。
这首歌曲以其动人的旋律和激昂的歌词,表达了主人公江姐坚贞不屈的革命精神和对祖国的热爱之情。
在演唱这首歌曲时,演唱者要抓住歌曲的情感,将其表达出来,让观众感受到歌曲所传达的强烈的民族情感和家国情怀。
演唱者在演唱《红梅赞》这首主题曲时,需要对歌曲的背景和情感有深刻的理解。
这首歌曲是根据真实人物江姐的生平故事创作而成的,歌词中透露着对祖国的无限热爱和对革命事业的不懈追求。
在演唱时,演唱者要想象自己是江姐,在困境中追求光明和自由的过程中所经历的痛苦和坚强,将这些情感融入到歌声中,让观众感受到歌曲所传达的情感。
在演唱《红梅赞》时,演唱者需要将歌曲中的音乐元素表现得淋漓尽致。
歌曲的旋律优美动人,节奏激昂,给人以振奋和激励之情。
演唱者要在表达情感的注重音乐元素的表现,比如音准的把握、音量的控制、音色的调配等,让观众对歌曲的旋律产生共鸣,引发观众的情感共鸣。
演唱者在演唱《红梅赞》时,要注重情感的表达和细节的处理。
这首歌曲表达了江姐在革命道路上的坚贞不屈和对祖国的深情厚爱,演唱者要通过声音的抒发和表情的展现,将这些情感表达出来,让观众感受到主人公的坚定与执着。
还要注重歌词中细节的处理,比如描绘江姐的形象、描述祖国的美丽等,通过细腻的情感和生动的形象,让歌曲更加生动和感人。
在演唱《红梅赞》时,演唱者要注重舞台表现力的展现。
这首歌曲是一首具有戏剧性情感的主题曲,演唱者要通过自身的发声技巧和舞台表现力,将歌曲的情节和情感充分展现出来,让观众在欣赏歌曲的能够感受到主人公的艰辛与坚韧,感受到祖国的美丽与伟大,从而引发观众的情感共鸣。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析
《红梅赞》是民族歌剧《江姐》中的一首主题曲,由著名女高音歌唱家汤青演唱。
这
首歌曲以其深情动人的旋律和激情四溢的演唱,成为了《江姐》的代表曲目之一。
从歌曲的旋律和曲调来看,它以悠扬婉转的旋律为主调,给人一种温婉、深情的感觉。
歌曲采用了民族歌剧的常见手法,融入了大量的民族音乐元素,使整首歌曲更具浓厚的民
族特色。
尤其是在歌曲的高潮部分,旋律变得激昂高亢,给人一种激情澎湃的感受,使人
们仿佛能够感受到江姐坚强坚定的信念和对革命事业的热情。
汤青的演唱使得整首歌曲更加动人。
她的高亢激情的嗓音与曲调恰到好处地结合在一起,使得歌曲更具表现力。
她在演唱时充分发挥了自己的歌唱技巧和表演能力,将江姐坚
持革命信仰的故事完美地展现出来。
在歌曲的高潮部分,汤青的歌声充满力量,但又不失
柔美,使人们仿佛能够感受到江姐内心的挣扎和坚持。
歌曲的歌词也是其表现力的重要一环。
歌词中融入了丰富的意象和象征,以及对江姐
英勇抗日斗争的赞美。
歌词中的“红梅开遍数千树,敌人看见都心灰意冷”,形象地描绘
出江姐坚强不屈的意志和对敌人的嘲讽。
歌词中还表达了对江姐的深深敬意和怀念之情,
让人们对江姐的英勇事迹有了更深的认识和敬佩。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析体现了其深情动人的旋律和激情四
溢的演唱,并通过歌词展现了对江姐英勇抗日斗争的赞美和敬佩。
这首歌曲不仅在艺术上
获得了广泛的赞誉,也成为了一种集体记忆和精神力量的象征,深深地触动了观众的心
灵。
《红梅赞》解读
《红梅赞》由阎肃作词,羊鸣、姜春阳、金砂作曲的《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题曲自1964年问世,在大众中广为传唱,流传至今。
这是一首携带着鲜明的时代色彩与深刻的革命烙印的红色歌曲,集中表现了以江姐为代表的革命党人面对革命斗争的严峻形势,奋力抗争、追求光明的革命精神。
这首歌能够超越革命宣传的政治藩篱,穿越时空,拥有广泛的歌众,并在新时代新世纪的音乐环境中占据一席之地,成为永恒的艺术经典,得益于《红梅赞》歌曲自身具有的朴实婉转而又高亢坚定的曲调,以及规整洗练的歌词,这正是其保持恒久生命力的核心原因所在。
此曲描写了以江姐(江竹筠)为代表的一批战斗在秘密战线和敌人狱中的共产党员英雄的一生, 是国共两党那场决定中国命运的生死搏斗的一部分。
在这个光明战胜黑暗的独特战场上, 面对叛徒的无耻出卖和敌人的威逼利诱, 江姐就像是一位通身透明的光明使者, 不畏敌人的严刑拷打, 不怕手指被钉竹签的残酷折磨, 仍然坚贞不屈, 并领导狱中的难友同敌人展开坚决的斗争。
1949年11月14日, 当新中国刚刚成立的时候,当五星红旗冉冉升起的时候, 她和渣滓洞里的难友们虽不知国旗的图案, 却以憧憬的心情商议着绣制这面象征解放的旗帜。
但这时, 年仅29岁的江竹筠被特务秘密枪杀, 然后用镪水毁尸灭迹。
她用铿锵誓言和沸腾热血谱写了中国共产党人生命的辉煌, 在亿万中国人的心中, 江姐是革命意志坚强的代表。
梅花是中华民族与中国的精神象征, 具有强大而普遍的感染力和推动力。
梅花象征坚忍不拔、不屈不挠、奋勇当先、自强不息的精神品质。
它迎雪吐艳, 凌寒飘香, 有铁骨冰心的崇高品质和纯洁坚贞的豪迈气节。
此曲以梅花来表现江姐虽为文弱女性, 却有男子的壮志豪情、铁骨铮铮。
《红梅赞》用优美动人的旋律, 将一个共产党员的坦荡心灵和壮丽情怀直接浸入亿万听众的心田, 激励他们以英雄为榜样, 提升自己的精神境界, 为建设社会主义的幸福生活而忘我奋斗。
《红梅赞》歌词:
红岩上红梅开
千里冰霜脚下踩
三九严寒何所惧
一片丹心向阳开向阳开
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花齐开放
高歌欢庆新春来新春来新春来
红岩上红梅开
千里冰霜脚下踩
三九严寒何所惧
一片丹心向阳开向阳开
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花齐开放
高歌欢庆新春来新春来新春来
红梅花儿开
朵朵放光彩
昂首怒放花万朵
香飘云天外
唤醒百花齐开放
高歌欢庆新春来新春来新春来
《红梅赞》表达了一份气势恢弘、荡气回肠之感。
一部成功的作品除了带给人们艺术享受外,还应该给人一种力量。
革命先烈们告诉我们人不应因为黎明前的黑暗而失去最后的抗争,直至用尽最后一滴力量,换来的生命将是精彩的,绚丽的,人得到了升华。
《红梅赞》的词曲作者们精诚合作几易其稿,才创作出这样一首具有深刻的表现力的内核,灵魂充实饱满的歌曲。
老一辈革命者们能从中回忆往昔峥嵘岁月,找寻已经远去的属于自己的时代;新生代们则能依据歌曲遥想曾经战火纷飞的峥嵘岁月,从中汲取力量开拓更为美好的明天。
这种优质歌曲是一种“灵魂的语言,它把内心深处的哀乐情绪流露于声音,在这种流露里它对情感的自然性加以缓和,以此使自己超出了情感的自然烈性,因为它使灵魂认识到当前自己受感情激动的情况。
”黑格尔所说的“使灵魂认识到当前自己受感情激动的情况”既是《红梅赞》成为红色经典的深层原因,也是其作为艺术作品的核心价值所在。
原因是在战火纷飞的革命年代,一旦红歌响起,所有的穷困苦难在其象征的红色精神下都显得苍白渺小。
就是这么神奇一支红歌可以催生一腔精神,而精神的力量可以让一个人复活,让一个民族复兴。
而在物质生活富足的和平年代,却有越来越多的人开始反思:支撑民族气节与风骨的红色精神似乎在一点点流失。
于是,在全社会呼唤红色精神的回归之际,我们大学生们应该首当其冲走在前列,挽救红色精神。
接着为大家播放了歌剧《江姐》和《红心照我去战斗》,用歌剧和影片的方式散播红色精神,一曲曲红歌犹如一段段历史,犹如一个个讲解员,使同学们更加畅开人的心菲,便于同学们学习,受益无穷,在带给人们审美享受的同时,学
习红色精神,唱出的是一种豪情,催生的是一股精神,激发出一种动力,红歌精神体现出民族气节与风骨。
改变了学习方法,去掉了一些繁杂的程序,不需要同学们拿着厚厚的文件去学习,而是在欣赏中受益。