唱标述标基本知识

智能化弱电工程招投标中常见的“行话”1、流标“流标”一词中的“流”字与“流拍”、甚至更为耳熟的“流产”中的“流”字大体有相同的意思，意即招标失败。

2、围标即围攻夺标之意，这是一种更大范围、更高程度的串通投标。

3、决标即招标人根据评标报告决定中标人的过程。

4、拦标价即招标控制价或投标限价。

5、讲标即对投标方案的陈述。

6、询标即要求投标人进行澄清的过程。

7、暗标暗标指采用“匿名”方式投标，即投标文件中不能出现投标人的任何名称、印章、标识以及其他任何可以推定为某投标人专用的符号等。

投标文件按照统一的格式排版，字体、字号都要严格按照招标文件的统一要求。

8、明标明标是相对于暗标而言，即所有投标文件可以一目了然地分辨出其相应的投标人。

9、甲供即由业主供应。

因为一般的工程合同都是以业主为“甲方”，因此简称为“甲供”。

如甲供材料、甲供设备都是指由业主供应。

10、甲控业主不直接供应材料或设备，但材料或设备的供应商应在业主拟定的短名单范围内。

11、轻包指包工不包料，即材料采用甲供。

12、议标议标：对不宜公开招标或邀请招标的特殊工程，应报县级以上地方人民政府建设行政主管部门或其授权的招标投标办事机构，经批准后可以议标。

参加议标的单位一般不得少于两家。

采用议标方式招标的工程，必须符合下列条件之一：（1）可供选择的投标人数量有限的；（2）公开招标和邀请招标预计费用与工程价值相比不值得的；（3）有其他特殊情况的。

13、定标即确定中标人。

14、标业指招标投标。

15、清标清标的工作内容即：（1）根据招标文件，制定评标工作所需各种表格；（2）根据招标文件，汇总评标标准、对投标文件的合格性要求，以及影响工程质量、工期和投资的全部因素；（3）对投标文件响应招标文件规定的情况进行摘录，列出相对于招标文件的所有偏差；（4）对所有投标报价进行算术性校核。

16、续标“续标”属于“直接委托”或《政府采购法》中的“单一来源采购”。

办理续标的相关法规依据摘录如下：（1）《工程建设项目施工招标投标办法》（7部委30号令）第十二条：“在建工程追加的附属小型工程或者主体加层工程，原中标人仍具备承包能力的”可以不进行施工招标。

唱综合素质知识点唱歌是一种综合素质的展现方式，不仅要有良好的嗓音和唱功，还需要具备许多其他方面的知识和技能。

在这篇文章中，我们将逐步探讨唱综合素质的各个知识点。

第一步：嗓音训练嗓音是唱歌的基础，拥有一个健康、稳定的嗓音是非常重要的。

为了培养和保持良好的嗓音，可以进行以下训练： 1. 喉咙放松：通过深呼吸和呼气来松弛喉咙肌肉，减轻声带的压力。

2. 发声练习：进行声音的发声和放松练习，如唱一些音阶、吐字练习等。

3. 肌肉锻炼：进行颈部、面部和喉咙的肌肉锻炼，增强肌肉的灵活性和控制力。

第二步：音乐理论知识唱歌不仅需要有好的嗓音，还需要具备音乐理论的知识，以便能够理解和演绎各种不同的音乐作品。

以下是一些常见的音乐理论知识点： 1. 音程：了解不同音符之间的音程关系，如半音、全音、大三度等。

2. 节拍和节奏：掌握音乐的节拍和节奏感，能够准确地把握歌曲的节奏。

3. 调性：理解不同调性的特点和转调的方法，能够适应不同调性的歌曲。

第三步：表演技巧唱歌不仅仅是发声，还需要具备一定的表演技巧，以便更好地与观众进行沟通和交流。

以下是一些常见的表演技巧： 1. 舞台表现：学习如何在舞台上展现自己，包括站姿、走位、手势等。

2. 情感表达：通过声音和表情来传达歌曲的情感，让观众更好地理解和感受。

3. 与乐队合作：学会与乐队或伴奏人员合作，协调歌声和音乐的表达。

第四步：音乐剧知识音乐剧是一种结合了音乐、舞蹈和戏剧的表演形式，要想在音乐剧中出色表演，需要了解一些音乐剧的知识： 1. 剧本分析：理解剧本的内容和人物角色，准确地把握角色的性格和情感。

2. 配乐理解：对音乐剧中的配乐和曲调有一定的了解，能够与音乐配合，完成舞台表演。

3. 舞蹈技巧：学习一些基本的舞蹈技巧，以便在音乐剧中完成舞蹈表演。

第五步：声乐保养唱歌需要长时间的声乐训练和表演，因此要注意声乐的保养，以保持嗓音的健康。

以下是一些声乐保养的方法： 1. 嗓音休息：合理安排休息时间，避免连续长时间的高强度训练或表演。

大一乐理视唱知识点视唱是音乐学习中非常重要的一项能力，而乐理视唱是视唱训练中的一种特殊形式。

它通过听到音符的声音，准确地辨识和演唱出这些音符，从而培养学生的音乐感知和演唱能力。

下面是大一乐理视唱的一些重要知识点。

1. 音名与音高音符是音乐的基本单位，它代表了一种特定音高的声音。

在视唱训练中，学生需要根据音符的音名来演唱出正确的音高。

音名的表示方式有很多，包括A、B、C等字母表示，以及do、re、mi等音名术语表示。

2. 节拍与节奏节拍是音乐中的时间单位，用来衡量音符的时值。

在乐理视唱中，学生需要根据曲子的节拍来准确演唱出各个音符的长短。

节拍一般分为二分、三分、四分等不同类型，对应不同的音符时值。

3. 调式与调式结构调式是音乐中的一种音阶系统，它规定了音高的排列顺序和音程的组合方式。

在乐理视唱中，学生需要根据曲子的调式来准确演唱出各个音符的音高。

调式结构一般由音阶、主音和音程等要素构成。

4. 和声与旋律和声是指多个声部同时演奏或演唱的音乐结构。

在乐理视唱中，学生需要能够准确地听出和声的进行，并根据旋律的要求进行演唱。

和声和旋律是视唱训练中两个不可分割的要素。

5. 转调与变调转调是指把整个曲子或乐段的音高统一上升或下降一个音程的处理方式。

变调是指将原曲中的音调进行升降处理，以适应不同的演唱要求。

在乐理视唱中，学生需要根据转调和变调的要求，调整自己的演唱方式。

6. 音程与音程关系音程是指两个音高之间的距离，它是乐理视唱中一个非常重要的概念。

在视唱训练中，学生需要能够准确辨识不同的音程，并根据音程关系来演唱正确的音高。

理解音程的概念对于乐理视唱是至关重要的。

7. 音乐记号与演唱技巧音乐记号是乐谱中用来表示音高、节奏和演奏方式等信息的符号。

在乐理视唱中，学生需要能够准确识读不同的音乐记号，并按照记号的要求演唱出正确的音符。

此外，学生还需要掌握一些演唱技巧，如连续音演唱、跳音演唱等。

总结：以上是大一乐理视唱的一些重要知识点。

招投标现场“述标”注意事项讲解招投标现场“述标”注意事项讲解什么是述标，招投标现场“述标”注意事项在招投标过程中往往会接触到很多专业术语，对于初次接触招投标的人员来说常常搞不清楚情况，就比如今天说到的述标，接下来，西北国际小编就和大家来了解一下，什么是述标，以及在招投标现场述标注意事项。

一、“述标”是什么？1、目前大部分项目其实是没有述标环节的，甚至甚至纵阅《政府采购法》也找不到关于“述标”的描述和释疑。

那么“述标”是什么呢？2、在现实招标工作中，常常有这么一种情况，例如采用竞争性谈判或竞争性磋商方式的，有时需要投标方向评审专家介绍本公司对拟投项目的理解和建设思路。

后来也被引入采用公开招标方式的服务类或大型工程类招标项目中。

二、唱标≠述标≠评标1、很多新人不清楚这些相关概念，这里也简单介绍一下2、唱标：由组织招标的机构在规定的时间地点内公开宣读各投标人参与某项目招标的情况（单位名称、投标报价、投标保证金交付情况等等）参与者是所有的投标人。

3、述标：在评标过程中，由投标方向评标专家简要介绍本公司对拟投项目的理解和建设思路。

4、评标：评审专家对投标文件评审（参与者仅限于评审专家和监督人员，评审环境要求封闭过程有保密要求）5、评标流程：唱标→述标→评审→结果公示→中标确认三、述标的作用1.投标方可通过“述标”机会阐述己方履标的优势条件、措施，同时通过答疑互动，弥补投标文件中表述不足的缺陷。

2.“述标”一般在唱标之后专家已审阅投标书进入评审之前进行，常见于公开招标的工程、服务性质的项目（需求难描述、内容主观因素较多…）和谈判方式的采购项目。

四、“述标”使用有增加的趋势。

背景原因1、国家相关政策调整，公开招标限额调高，意味着其他采购方式增多.2、财政部《18号令征求意见稿》第十七条：采购人、采购代理机构不得将投标人的注册资本、资产总额、营业收入、从业人员、利润、纳税额等指标列为资格要求，也不得将除进口货物外的生产厂家授权作为投标人的资格要求。

叙标、述标-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容应该对于"叙标、述标"这一主题进行简要介绍。

可以从以下角度展开：叙标和述标是文学研究领域中的两个重要概念。

它们描述了作品中描写、叙述以及描绘事物特征的方法和手段。

叙标一词来源于叙述，强调作品通过较为客观的描述方式将事物展现给读者或观众。

而述标一词则源于描写，它更加强调作品通过作者主观的表达方式来传达感情、意境以及作者的立意。

叙标与述标的区别在于传达方式的差异，但两者能够相互补充和交融，共同创造出丰富多样的文学作品。

在叙标中，作者常常以客观的视角描述事物的真实面貌，通过详实的描写和客观的叙述展现事物的形象和特点。

这样的叙述方式使读者能够更直观地感受到事物的存在和细节。

而在述标中，作者则更加注重表达主观的情感、感受和思想。

通过运用比喻、修辞手法等手段，使作品更具诗意和内涵。

在文学作品中，叙标与述标的运用常常取决于作者的意图和创作风格。

一些作家更倾向于使用叙标手法，使读者更加真实地感受到文本中所描述的事物；而另一些作家则更喜欢使用述标的方式，以抒发情感与思想，使读者更深入地理解作品的内涵。

通过深入研究和理解叙标与述标的特点和运用，我们能够更准确地分析和解读文学作品。

叙标和述标在文学领域的运用也常常受到不同时期和不同文化背景的影响。

因此，对于文学作品的研究和阅读过程中，我们需要关注叙标和述标的运用，把握作者的意图，进一步理解和欣赏作品的深度和魅力。

在接下来的文章中，我们将更详细地探讨叙标与述标的特点，以及它们对于文学作品的影响和意义。

1.2文章结构2. 正文2.1 第一要点在本文的第一部分，将详细介绍叙标和述标的概念以及它们在写作中的重要性。

首先，我们将探讨叙标的定义和特点，以及它在不同文体和文体风格中的运用。

其次，我们将深入研究述标的定义和特点，并介绍它在文学作品、科学论文等不同领域中的应用。

通过比较叙标和述标之间的区别，我们将更好地理解它们在写作中的不同作用与价值。

2023年初中音乐课程标准知识点
本文档旨在介绍2023年初中音乐课程的标准知识点。

以下是该课程的主要内容：
1. 音乐基础知识点：
- 音乐基本符号和标记：介绍音乐符号的基本形状、名称和作用。

- 节奏和节拍：解释节奏和节拍的概念，以及如何分析和演奏不同的节奏模式。

- 音高和音程：介绍音高和音程的概念，以及如何辨别和演唱不同的音程。

- 音乐历史知识：概述不同历史时期的音乐发展，了解著名音乐家和作曲家的作品。

2. 音乐表演技能：
- 音乐声乐表演：研究正确的唱歌技巧、发音和表达，提高声乐表演能力。

- 乐器演奏基础：了解不同乐器的基本演奏技巧，培养对乐器的兴趣和理解。

3. 音乐欣赏与分析：
- 音乐欣赏理解：研究欣赏不同风格和时期的音乐作品，分析其音乐元素和表达方式。

- 音乐作品鉴赏：了解著名音乐作品的背景和特点，分析其构成和演绎手法。

4. 音乐创作与表现：
- 音乐创作基础：研究音乐创作的基本技巧，培养创造力和表现力。

- 音乐表演与指导：参与音乐表演和指导活动，提高表演和指导能力。

该课程标准旨在培养学生的音乐素养和表演能力，提高他们对音乐的理解和鉴赏能力。

通过该课程的研究，学生将能够在音乐领域中展现个人才华，并在未来的音乐创作和表演中取得成功。

以上是2023年初中音乐课程标准的知识点概述。

希望本文档能对您有所帮助。

唱标指开标时，公开宣读投标人关于投标人报价、工期、质量、工程项目经理等投标人有实质要求的内容。

唱，意即大声地公布。

唱标人可以是招标人，也可以是参加开标会的其他工作人员，但除投标人自己唱标外，其他人唱标的内容须经过投标人确认。

唱标注意事项招标从业人员对于开标仪式的程序再熟悉不过了。

一般来讲，开标仪式工作人员是由主持人、唱标人、监标人、开验标人、记录人以及公证人构成。

开标会议的成功与否对于招标中介机构对外形象的树立、招标从业人员基本素质的检验以及招评标活动能否顺利进行起着至关重要的作用。

而对于开标仪式中的核心内容——唱标，很多人认为那只不过是唱标人照着开标一览表简单念念主要几项内容罢了。

对此观点，笔者不敢苟同。

对于唱标，主持人一般都要作以下几点规定：（一）唱标内容只唱投标方名称、投标设备（材料、方案）、投标报价、折扣系数和交货期（完成时间），每标只唱两遍。

（二）在唱标中，投标人认为有不清楚的地方，请在唱标后经主持人同意立即提出。

（三）投标报价的总价如果有疑义，以分项报价的合计为准。

以上内容客观上规定了唱标要做到最基本的两点，那就是准确性和严肃性。

那么，唱标人要做到哪几点才能保证唱标成功呢？首先，标准的普通话及发音的准确度是对唱标人最起码的要求。

试想，如果我们是用方言或者蹩脚的普通话唱标，很多投标人可能会听不懂，其效果可想而知。

其次，唱标要有一定的节奏感，因为每标要唱两遍，所以在第一次唱标时，节奏稍稍慢一些，这样给记录人和投标人以充分的记录时间；在第二次唱标时，节奏可稍稍快一些，有些时候，第二次唱标会弥补唱标人在第一次唱标时因各种原因造成的不足。

每一次唱标，根据不同的内容，唱标的语速、关键词的强调性也有所不同。

一般来讲，投标设备数量、投标报价和折扣系数要作为重点唱出，要唱得慢一些，这是参加竞标的投标人最为关心的几项内容。

另外，对于大型项目，一次开标同时开几个甚至几十个标号是很平常的事情，唱标必须连续进行，这就对唱标人提出了很高的要求，需要唱标人要在开标前进行充分的准备。

基本合唱乐理知识点总结一、声部结构及谱号1. 高音声部高音声部是合唱乐中的最高音部分，通常由女高音来演唱。

其谱号为treble clef，谱号的音符为E4至C6。

2. 中音声部中音声部是合唱乐中的中等音部分，通常由女中音或男高音来演唱。

其谱号为alto clef，谱号的音符为F3至F5。

3. 低音声部低音声部是合唱乐中的最低音部分，通常由男低音来演唱。

其谱号为bass clef，谱号的音符为F2至F4。

以上是合唱乐中常见的三个声部，它们在音域和音色上各有特点，相互配合形成了丰富的声乐。

二、音符、音程及节拍1. 音符在合唱乐的谱面上，音符是基本的符号，用以表示音高和音长。

音符的位置来源于五线谱，不同位置上的音符代表不同的音高。

音符的种类有整音符、二分音符、四分音符、八分音符等，它们分别代表不同的音长。

2. 音程音程是指两个音高之间的距离，它是构成和声的基本元素之一。

音程分为纯音程和变化音程，纯音程包括纯八度、大、小、纯四度等，而变化音程则是在纯音程的基础上进行调整的音程。

3. 节拍节拍是音乐中的基本元素之一，它是音乐中有规律的时间单位。

在合唱乐中，节拍是一首曲子的节奏和韵律的基础，合唱团需要根据节拍来进行音乐演唱，保持整体的和谐和统一。

三、调性、和声及和声音程1. 调性在音乐中，调性是指一首曲子所基于的音阶体系，通常分为大调和小调两种。

合唱乐中的调性是对整个合唱团的音域和音色进行合理安排的基础，调性决定了一首曲子的整体音色和氛围。

2. 和声和声是指多个声部共同奏响的声音，合唱乐中的和声通常是由高音、中音和低音三个声部合唱而成的。

和声的构成需要考虑各个声部之间的音程关系、旋律变化以及节奏配合，使得整个声部组合成一个和谐的整体。

3. 和声音程和声音程是指在和声中各个声部之间的音程关系，合唱乐中的和声音程对于声乐演唱的和谐度和美感至关重要。

和声音程需要根据各个声部之间的音域和音色进行合理的安排，以确保整个声部组合能够产生美妙的和谐效果。

乐理与视唱知识点总结乐理是音乐知识的理论基础，它帮助人们更深入地理解音乐和进行音乐创作。

乐理包括音高、节奏、和声、音韵、音乐符号、调式等内容。

视唱是指根据乐谱上的音符唱出正确的音高和节奏，是音乐学习中非常重要的一部分。

本文将对乐理与视唱的知识点进行全面总结，包括音高、节奏、和声、调式、音韵、乐谱、音阶、音程、和弦、节拍、节奏型、节奏组合、视唱练习等内容。

一、音高1. 音高的概念音高是声音高低的属性，是声音的一种主观感觉，和频率有关。

不同的音高会给人们不同的音乐感受。

2. 音高的记谱乐谱上用音符和五线谱来表示音高，音符的位置决定了音高的高低。

3. 音名音名是用字母来表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G。

不同的音名对应不同的音高。

4. 八度音音高的不同阶层称为八度音，相邻的两个八度音之间的音高关系称为音程。

5. 音程音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程。

二、节奏1. 节奏的概念节奏是音乐中时间的组织和安排，是音符、休符和拍子之间的关系。

节奏是音乐中非常重要的一部分，能够给音乐增添生动感和活力。

2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常由强拍和弱拍组成，构成不同的节奏型。

3. 节奏型节奏型是由不同时值的音符和休符组成的一种音乐节奏形式，有各种不同的结构和特点。

4. 节奏组合节奏组合是不同的音符和休符组合成的一种具有特定节奏结构的音乐形式，包括单音、复音、三重奏等。

三、和声1. 和声的概念和声是由不同音高的声音同时发出而组成的音乐元素，是音乐中的一个重要组成部分，能够美化音乐的效果。

2. 音阶音阶是一组按照音高顺序排列的音符，包括大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。

3. 和弦和弦是由多个音符按照特定的规律和顺序组成的一种音乐形式，有和弦理论、和弦进行、和弦分析等内容。

四、调式1. 调式的概念调式是音乐作品中具有统一性的音高结构，包括大调、小调、模式音阶、旋律小调等。

基础乐理与视唱织构基础乐理是学习音乐的第一步，它包含了音高、节奏、音乐符号等方面的知识。

视唱织构则是在基础乐理的基础上，提高了对音乐细节的把握，让音乐变得更加丰富有趣。

下面，我们来一起了解一下基础乐理和视唱织构的知识和技巧。

音高是音乐的基础，而乐谱符号则是音乐的载体。

音乐符号中最基本的就是音符和休止符。

音符表示音高和音长，休止符则表示间隔时间。

当我们看到音符时，我们需要读出音名和节拍，随后用音域练唱出对应的音高。

此时，我们需要学习基础音乐理论知识。

例如，要知道钢琴键盘上的音符和它们对应的音名，同时也需要知道不同的音符用不同的音长代表不同的持续时间。

除了音高和音符，节奏也是音乐的重要组成部分。

要在视唱中更加准确地把握节奏，我们需要掌握节拍的概念，并且熟练掌握基础的节奏形式。

通常情况下，我们需要先听一遍乐曲的节奏，并且理解乐曲的节奏结构，才能更好地进行视唱练习。

另外，视唱织构也需要掌握和了解如何识别乐曲的结构以及其特定的形式。

音乐形式涉及到乐曲的整体结构和构造方式，通常称为乐式。

例如，经常听到的AABA和ABAB形式，这些乐式结构都需要具备基础的识别技能。

同样，我们也需要掌握和了解不同的节拍形式、音乐速度，以及如何使得基础的细节能够更好地转化为整体音乐表达。

总之，基础乐理和视唱织构是音乐学习的必备技能。

要在视唱练习中获得良好的成绩，需要进行长期的训练，并且需要在音乐实践中不断地应用。

当我们掌握了这些基本知识和技巧后，我们就能够在进行视唱练习时更加游刃有余，更加深入地体验音乐的美感。

最后，向所有热爱音乐的同学们推荐，可以通过多听多唱，不断地进行视唱训练，来提高自己的基础乐理和视唱织构的水平。

初中音乐知识点整理与歌曲演唱音乐是人类文化艺术的重要组成部分，它能够温暖心灵、增添生活乐趣。

而对于初中学生来说，音乐教育既是培养兴趣爱好的机会，也是提高文化素养的重要途径。

在初中音乐学习中，有一些重要的知识点需要掌握，同时学生还可以通过演唱歌曲来提高自己的音乐表达能力。

一、音乐知识点整理1. 音符与音程音符是音乐的基本单位，包括全音符、二分音符、四分音符等。

初中阶段的音乐学习中，学生需要熟悉各种音符的符号表示和时值。

音程则是指两个音之间的距离，可以分为大、小、纯和增、减音程等。

学生需要了解不同音程的特点和名称，并能够正确地识别和演唱。

2. 节奏与节拍节奏是音乐按照一定时间顺序排列的组织形式，是音乐运动的基本形式。

节拍是音乐中的基本脉搏，通常由强弱有规律地交替形成。

学生应该学会识别和演唱各种节奏形式，能够准确地把握节拍，同时能够根据乐曲的风格和速度进行合理的演唱。

3. 声乐技巧与发声方法初中阶段的声乐练习主要集中在发声与歌唱技巧上。

学生需要掌握正确的呼吸方法，提升肺活量，并学会使用适当的咬字、发音、气息和声响等技巧来改进自己的演唱效果。

同时，学生还应该学习保护自己的声带，避免演唱中出现过度用力导致声带损伤的情况。

4. 音乐表演与表情音乐表演不仅包括音准、节奏和声乐技巧等方面的要求，还包括音乐表情和舞台演绎等方面的要求。

学生应该学会运用各种感情表达方式，如音色的变化、音量的控制和节拍的切换等，以增加自己演唱的艺术感染力。

此外，学生还应该学会规范地使用舞台道具和表情动作，使演唱更加生动、真实。

二、歌曲演唱歌曲演唱是初中音乐教育的重要内容，通过演唱歌曲，学生可以更好地理解和运用音乐知识。

在选择歌曲时，教师和学生可以根据自己的兴趣和水平进行选择，同时要注意歌曲的适应性和难度。

以下是几首适合初中学生演唱的歌曲推荐：1. 《我的祖国》这首歌是中国经典的音乐作品之一，它以深情的旋律和优美的词曲讴歌了我们伟大的祖国。

初中音乐音乐演唱知识点总结音乐演唱是初中音乐课程的重要部分，通过学习音乐演唱，学生能够培养音乐素养、提高音乐表演能力。

以下是初中音乐演唱知识点的总结。

首先，音乐演唱的基本要素是音准。

音准是指音高的正确把握，学生需要学会通过正确的听音训练来提高音准。

在演唱的过程中，要注意控制声音发出的位置和咬字清晰，以确保音高准确。

其次，音乐演唱还包括节奏感的培养。

节奏感是指准确把握音乐中的节奏和速度。

在演唱的过程中，学生需要注意合理地运用停顿、加速、减速等手段，以打破单一的节奏感，使演唱更加丰富动感。

另外，音乐演唱还需要学生掌握呼吸技巧。

良好的呼吸技巧有助于提高演唱的质量和稳定性。

学生应该通过练习深呼吸和腹式呼吸来增加吸气量，并学会在演唱过程中合理运用气息来表达情感。

此外，表情和形体也是音乐演唱中不可忽视的要素。

学生在演唱时要注意面部表情的丰富和形体动作的协调。

通过调整表情和形体，可以更好地表达歌曲的情感和意境，增加演唱的吸引力。

在音乐演唱中，发声和咬字也需要特别关注。

发声要求学生掌握正确的发声方法，注意发声的位置和力度控制。

咬字要求学生清晰准确地发音，注重口型和舌位的正确运用。

这些因素直接影响演唱的音质和表达效果，需要学生进行反复的练习和训练。

此外，音乐演唱还需要学生进行音乐素养的培养。

音乐素养包括对音乐基本概念的理解，对音乐曲式、调式、和声等的认识。

学生需要通过学习音乐理论知识，提高对音乐的认知能力，才能更好地进行音乐演唱。

在音乐演唱的过程中，学生还应该学会与他人合作。

合唱是音乐演唱中常见的形式之一，学生需要学习与他人协调呼吸、统一音高和节奏等技巧，以确保演唱的整体效果。

最后，音乐演唱也需要学生进行自我评估和改进。

学生可以通过录音或录像等方式进行回放，发现自己的不足之处，有针对性地进行改进和练习。

此外，学生还可以通过与他人交流和互动，接受他人的建议和意见，不断提高自己的演唱水平。

综上所述，音乐演唱是初中音乐课程中的重要内容，需要学生掌握音准、节奏感、呼吸技巧、表情形体、发声咬字、音乐素养、合作能力以及自我评估和改进等知识和技能。

遴选唱标-回复【遴选唱标】—如何选择适合自己的歌曲导语：在众多的歌曲中，选择适合自己的唱标是一件非常关键的事情。

本文将从不同的角度逐步回答如何选择适合自己的歌曲。

第一步：了解自己的音域和音色首先，我们需要了解自己的音域和音色。

音域是指一个人能唱出的音高的范围，而音色则是指个体声音的特点和风格。

通过将自己的音域和音色与已知的唱标进行对比，我们可以初步确定适合自己的唱标范围。

第二步：认识自己的音乐喜好和风格接下来，了解自己的音乐喜好和风格也是非常重要的。

不同的人对音乐有着不同的追求和偏好，有些人可能喜欢抒情的慢歌，而有些人则更喜欢动感的流行曲。

通过梳理自己喜欢的歌曲类型和风格，我们可以缩小选择范围，更容易找到适合自己的唱标。

第三步：考虑歌曲的难度和挑战在选择适合自己的歌曲时，我们还需要考虑歌曲的难度和挑战程度。

如果是初学者或者技巧上有限的人来说，选择过于复杂的歌曲可能会带来困难和挫败感。

因此，我们要根据自己的水平和技巧，选择适合自己能够应对的唱标，逐步提高自己的实力。

第四步：倾听反馈和意见在确定了大致的唱标范围后，我们可以尝试录制一段自己的歌声，并分享给亲朋好友或专业的音乐人士，听取他们的建议和意见。

他们的反馈可能会帮助我们更好地了解自己的优势和不足之处，从而对选择适合自己的唱标有更准确的判断。

第五步：尝试与挑战最后，尝试与挑战是选择适合自己唱标的关键一步。

我们可以选择一些与自己唱标范围相近但稍微具有挑战性的歌曲来练习，逐渐提高自己的技巧和实力。

在选择过程中要保持耐心和坚持，不断尝试更多的歌曲，并逐渐找到最适合自己的唱标。

结语：选择适合自己的唱标是一个不断探索和发展的过程。

我们可以通过了解自己的音域和音色，认识自己的音乐喜好和风格，考虑歌曲的难度和挑战，倾听反馈和意见，以及不断尝试与挑战来逐步找到适合自己的唱标。

希望本文的步骤和建议能够帮助到你，祝你能在音乐的世界中找到属于自己的声音！。

歌唱发声基础知识（5）歌唱发声基础知识大全1)字头要唱得短、轻、准汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。

唇音：b，p，m，f舌音：d，t，n，l牙音：j，q，x齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r喉音：g，k，h这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。

唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。

舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。

我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。

2)引长字腹字腹(韵母)是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。

它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。

开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。

合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。

歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。

3)字尾收音要分明字尾是指字的结尾部分。

在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。

单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。

复韵母的字，应很好地注意收音。

如：收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。

嘴角微向两边咧开。

收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。

唱标与述标唱标简介开标时,公开宣读投标人关于投标人报价、工期、质量、工程项目经理等招标人有实质要求的内容。

唱，意即大声地公布。

唱标人可以是投标人，也可以是参加开标会的其他工作人员，但除投标人自己唱标外，其他人唱标的内容须经过投标人确认。

详解公开招标中的词语通俗点说，唱标就是公布结果。

投标书一般通过公告的形式告之，由投标人领取，不会公开散发招标就是采购，包括编制招标文件、组织评标等工作。

投标就是向招标的人卖东西，包括编制投标文件、提交保证金等。

述标和唱标类似，是指在投标人向招标人提供投标文件后，招标人把投标人的货物、工程或服务的价格在开标大会上公布出来的过程。

述标点滴昨晚上，在qq上碰见成都小同事，聊起了述标，他告诉我每次述标是比较挠头的事情，感觉到总是不能完全地表述清楚自己的设计思想，我虽然不是专业设计人员，但是到新岗位一年多来，也陪着C总参加过几次述标，就把我所见述标种种，和小同事摆起了龙门阵，小同事说“您这经验，够开专业博客了！”这下倒提醒了我，我应该把所见所闻所感记录下来。

我觉得述标述标，就是要讲述你的设计创意，如果让听者接受了你的想法，你就成功了。

怎样让人家全盘接收呢？第一，要充满自信。

你要相信你的设计是最合理最符合业主要求的，你的陈述就会具有说服力，否则讲的时候就心虚，不可能取胜；第二，要坦率真诚。

让业主感到你是全方位替业主着想，比如精打细算啊、比如提高单位面积使用率啊，而不是在那里不着边际地瞎忽悠，似与业主推心置腹；第三，要师出有名。

你为什么要做成方的不做成圆的，你的理由要充分，让别人听后相信只有做成方的才是最合理的；第四，要正面疏漏。

由于时间紧、做标时间短，难免会出现纰漏，在述标时被当场指出来不要躲躲闪闪试图遮掩，大大方方认错，承认考虑不周，赞扬提问的人好眼光，然后以商量的口吻提出你的纠错方案，有可能反败为胜；第五，要激情四射。

众所周知，学生听课都愿意听那些讲起课来生动活泼、引经据典、以致能与听者互动的老师讲课，一个语调平淡，像和尚念经般的讲者，肯定不受欢迎。

声乐表演综合知识点总结一、音乐理论声乐表演者首先需要掌握音乐基础知识，包括音程、音阶、节奏、调性等。

同时，还需要了解音乐的结构和形式，比如曲式、调式、节拍等，这些对于正确理解和演绎曲目至关重要。

1. 音程和音阶音程是指两个音高之间的距离，包括纯音程、减音程、增音程等不同类型。

声乐表演者需要熟悉各种音程的演唱方式，以保证音准的准确性。

音阶是由连续的音程组成的音乐音阶体系，包括大调音阶、小调音阶等不同类型。

声乐表演者需要熟练掌握各类音阶的演唱方式，以保证声音的流畅和连贯。

2. 节奏节奏是音乐中有规律的时间分配，包括拍子、拍号、节拍等。

声乐表演者需要准确把握节奏，以确保歌曲的节奏感和韵律感。

3. 调性调性是指以一个音为基础，按照一定的规则构成的音乐体系。

声乐表演者需要了解不同调性的特点，以选择合适的调性演唱歌曲。

4. 曲式曲式是音乐作品的结构形式，包括奏鸣曲、交响曲、序曲等不同类型。

声乐表演者需要了解各种曲式的特点，以准确理解和演绎曲目。

二、声乐技巧声乐技巧是声乐表演者必备的基本功，包括演唱方法、呼吸技巧、发声技巧等多个方面。

声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的声乐技巧水平。

1. 演唱方法演唱方法是声乐表演者在演唱过程中的表现方式，包括发声、吐字、吐音等多种技术。

声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的演唱方法水平，以确保声音的质量和表现力。

2. 呼吸技巧呼吸技巧是声乐表演者在演唱过程中正确的呼吸方式，包括腹式呼吸、胸式呼吸等。

声乐表演者需要通过练习和训练，掌握正确的呼吸技巧，以支撑声音和增强唱功。

发声技巧是声乐表演者在演唱过程中的发声方式，包括开放咽喉、调整共鸣等。

声乐表演者需要通过练习和训练，不断提高自己的发声技巧水平，以确保声音的通透和饱满。

4. 高、低音区域的转换和接驳声乐表演者需要掌握高、低音区域的转换和接驳技巧，以在演唱过程中自如切换不同音域，确保音域的完整和连贯。

5. 发音技巧发音技巧是声乐表演者在演唱过程中的音素发音方式，包括清晰语言、发音准确等。