猫哥说:晚期无声电影

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猫哥说:晚期无声电影
一、好莱坞的兴起
1. 1909年起,一批独立制片人为逃避电影专利公司(MPPC)的专利审查与追索而到好莱坞发展事业,在不到十年的时间里建立了完整的大制片厂制度,1925年前后重心由影片生产转为影片销售,演化为“好莱坞制度”。

2. 热衷于长度更长、情节更复杂、内容更丰富的叙事长片创作,普通民众、低文化草根阶层的受众定位和好莱坞优越的自然条件与历史文化为好莱坞影片打开局面。

3. 建立了自己的发行放映系统,集中在大城市开设影院。

二、现代主义电影的核心课题:光与运动的纯粹性
1. 主张通过电影展现“运动与光的艺术的纯粹性”(路易•阿拉贡)。

2. 电影的视觉性使现代主义艺术家看到电影在绘画中产生的新的意义,而影片本身所表现的人对现实认知与参与的过程激发了艺术家在胶片上表现人与现实互动中的这种“纯粹性”或“抽象性”的尝试,现代主义先锋电影运动在形式上追求的是电影的非叙事化。

3. 电影史上的“第一次现代主义先锋运动”,与其他艺术门类的现代主义运动一脉相承。

三、先锋电影运动的两个方向
1. “新印象主义”方向,由立体主义向抽象主义发展。

维金•艾格林《对角线交响乐》(1921)、《平行线交响乐》(1924)、《地平线交响乐》(1924) ;汉斯•里希特《第21号节奏》;华尔特•罗特曼《第一号作品》等。

2. 沿早期叙事影片道路发展出的喜剧、讽刺剧、闹剧、滑稽剧、纪录片、模仿戏作的大杂烩,零碎的场景片段,客观上为电影叙事、表意做了重要探索和试验。

20年代中期起逐步走向艺术电影与叙事先锋电影,产生了德国表现主义、法国印象主义、超现实主义和苏联蒙太奇学派。

四、现代主义先锋电影主要流派
1德国表现主义
(1)1914-1930年前后盛行于德国,电影史上第一个风格独特的电影流派、电影美学思潮。

(2)极端风格化,扭曲、夸张、变形,强调单镜头的平面构图,突出画面的视觉性,所有元素为画面视觉性服务。

(参考世界电影史)
(3)1920《卡里加里博士的小屋》第一部表现主义,对非理性与妄想式心理病态的表现与权威主义。

①反透视法,舞台布景,扭曲的空间关系。

②明暗对比强烈的布光,削夺阴影。

③幽灵般的人物。

2 影响:20年代后期的舞台化和心理化倾向,20年代后期催生“室内剧”电影和街头电影。

①室内剧电影延续于先锋主义小剧场戏剧,剧作简单,影像上取消了扭曲、变异的平面构图特征,但仍着重表现病态的心理主题。

茂瑙《最卑贱的人》(1922)。

②一系列以“街头”命名和类似题材的影片被统称为“街头电影”,表现一战后德国底层民众的贫困生活以及破产中产阶级从物质到精神的巨大落差,反映表现主义向现实主义的转向。

《街头》《没有欢乐的街》等。

五、法国先锋电影
1. 法国印象主义电影运动1918-1928
①以表现人物心理与情感为中心,通过节奏变化、圈入圈出、叠化、变形等手段为电影叙事创造了更多的电影语言。

如谢尔曼•杜拉克《微笑的伯戴夫人》《贝壳与僧侣》、爱泼斯坦
《忠实的心》、克山诺夫《新居》等。

②阿贝尔•冈斯,印象主义导演中最大胆的电影技术创新者。

《我控诉》多层隐喻相交错;《车轮》的“覆车”段节奏加快(镜头长度由13格减为2格),已知最早的快速剪辑组合;《拿破仑》三幅银幕“合成视像”表现宏大场面与恢弘气势。

2. 法国抽象派、超现实主义等流派
①抽象派:曼•雷摄影《恢复理性》(1923)。

②立体主义:费尔南多•莱谢尔&杜德利•默菲《机械芭蕾》(1924)。

③超现实主义:崇尚非理性,寻找表现潜意识暗流的渠道。

克莱尔《幕间休息》(1924)、杜拉克《贝壳与僧侣》(1928)、达利&布努埃尔《一条安达鲁狗》(1929)等。

④各流派随有声片出现而消退,但在表现心理状态、主观镜头、无序剪辑等方面做出了重大探索与实验并取得成功,为电影语言的发展做出了相当大的贡献,为以后各种类型的发展打下重要基础。

注:内容来自网络和猫哥团队解析。