动画剧本设计ppt课件
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第5课2 动漫剧本 动漫制作教学课件
人物设计的一般法则
主要人物（主角） 次要人物（配角） 辅助人物（配角） 反面人物（配角） 设计人物：内在的（性格、爱好、脾气秉性、血型等） 外在的（工作、家庭、学习、外表、造型、习惯动作、 习惯语言等） 人物的需求（他要做什么） 与整个事件的关系 人物之间的关系
简而言之
要有明确的主题。 要有一个好的故事。 要有一个好的角色造型设计 要用动画的语言和手法来设置情节。 要使结果不可预测。 要保持影片节奏张驰有度。
一 . 动漫剧本概述
1. 漫画剧本概念
最初，漫画剧本创作的特点是漫画人既要编故事又要绘画。 随着漫画产业的进一步分工，脚本与作画实现了专业化。
日本漫画水平迅速提高的原因之一，是其他领域作家的介入。
我国漫画脚本滞后的原因很大程度上在于，一部漫画作品的 成功往往只看到绘画者的成绩，脚本作者的功劳常常被忽略。
5.1.2 动漫剧本的类型 动画剧本根据不同标准，能够划分出不同的类型。
按发布与传播形 按受众角度划分 式划分 1.成人 1.非现实类题材 1.电影 2.儿童 3.幼儿 2.现实类题材 2.电视 3.网络 4. 直接出录像带 按题材划分
故事脚本原则
是展示故事而不是陈述故事
努力以视觉的方式来展示故事。尽量让图象 来讲故事，图象不能表达的内容再通过陈述 来完成，当增加台词时，要确认所增加的内 容确实会让我们看到的东西变得不一样。
写剧本之前的准备
开始写剧本之前，先回答下列问题： 你的电影看起来是讲什么的？ 真正的是什么？ 你想让观众产生什么样的感受？ 让观众看问电影后处于一种你想让他们处于的状 态中，按照你表达出的意思去笑、去哭或去争辩。
按表现形式划分
按片划分
1.二维 2.三维 3.材料动画 （黏土、木偶、 折纸、沙土等）
动画剧本的主题ppt课件
3
奥斯卡最佳动画影片的得主《快乐的大脚》较之与其一起提名 的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深远 的主题上。美国人一向喜欢在影视作品中加入对人性的思索以 及对未来的忧虑，所以他们又一次以一个动画来讲述生态破坏 的恶果，一只不会歌唱的小企鹅，一次不寻常的生命之旅，也 可以看成是一个有点另类的“丑小鸭”的故事。其实，关于 “丑小鸭”“灰姑娘”的故事就遍及了东西方的文本，而这类 故事似乎也永远不过时，永远受到人们的青睐，究其原因很简 单——现实中低层人物的高层梦想。但是《快乐的大脚》也许 会让你惊讶地发现，东西方“丑小鸭”与“灰姑娘”显然不是 一种类型：在东方，所谓的“丑”与“灰”大多与贫穷有关， 而西方的“丑”与“灰”则许多被赋与了个性色彩的特立独行， 而变化的过程也不尽相同，在东方大多是追求一种常规的被人 津津乐道的成才之路。
12
例如： 美国动画《虫虫总动员》的开端，蚂蚁收集食物，并 把食物献给霸王蝗虫以交换太平。而蚂蚁菲力不小心 把食物推进水沟里，这让蚂蚁们面临蝗虫攻击的威胁。 就故事框架来说，这部分把主要矛盾的起点展现出 来——蝗虫对蚂蚁的致命威胁，蚂蚁们要自救。同时 这也是吸引观众的一个重要悬念 ——矛盾怎样解决， 故事如何发展。《怪兽屋》的开端也是首先由孩子和 怪老头之间的矛盾作为悬念吸引观众的眼的——为什 么怪老头不允许孩子们靠近他的房子。正因为编导开 门见山的摆到了观众的面前，才吸引观众继续看下去。 这就说明，动画剧本的开端要尽快入戏，不能脱离剧 情孤立地去介绍时间、地点、人物、戏剧境，编剧务 必找一个恰当的情节，巧妙地把它们展示出来
13
动画剧本的发展
动画剧本的发展，就是承接开场，把故事展开， 让冲突的双方反复较量。影片中的主要人物、 主要冲突、重要事件都将在发展部分展现出来。 戏剧式动画片的基础就是危机，一部影片总是 由许多小危机汇集成大危机。针对“高 潮”而 言，我们可以把这些小危机称为“小波浪”， 如果每个“小 波浪”都有它独特吸引人的地方， 有自己的节奏和起伏，有自己的小高 潮，并且 一个强过一个，最后水到渠成地积聚成大危机， 剧情便自然而然地，令人信服地进入高 潮部分。
奥斯卡最佳动画影片的得主《快乐的大脚》较之与其一起提名 的《汽车总动员》和《怪兽屋》，它的成功就首先表现在深远 的主题上。美国人一向喜欢在影视作品中加入对人性的思索以 及对未来的忧虑，所以他们又一次以一个动画来讲述生态破坏 的恶果，一只不会歌唱的小企鹅，一次不寻常的生命之旅，也 可以看成是一个有点另类的“丑小鸭”的故事。其实，关于 “丑小鸭”“灰姑娘”的故事就遍及了东西方的文本，而这类 故事似乎也永远不过时，永远受到人们的青睐，究其原因很简 单——现实中低层人物的高层梦想。但是《快乐的大脚》也许 会让你惊讶地发现，东西方“丑小鸭”与“灰姑娘”显然不是 一种类型：在东方，所谓的“丑”与“灰”大多与贫穷有关， 而西方的“丑”与“灰”则许多被赋与了个性色彩的特立独行， 而变化的过程也不尽相同，在东方大多是追求一种常规的被人 津津乐道的成才之路。
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例如： 美国动画《虫虫总动员》的开端，蚂蚁收集食物，并 把食物献给霸王蝗虫以交换太平。而蚂蚁菲力不小心 把食物推进水沟里，这让蚂蚁们面临蝗虫攻击的威胁。 就故事框架来说，这部分把主要矛盾的起点展现出 来——蝗虫对蚂蚁的致命威胁，蚂蚁们要自救。同时 这也是吸引观众的一个重要悬念 ——矛盾怎样解决， 故事如何发展。《怪兽屋》的开端也是首先由孩子和 怪老头之间的矛盾作为悬念吸引观众的眼的——为什 么怪老头不允许孩子们靠近他的房子。正因为编导开 门见山的摆到了观众的面前，才吸引观众继续看下去。 这就说明，动画剧本的开端要尽快入戏，不能脱离剧 情孤立地去介绍时间、地点、人物、戏剧境，编剧务 必找一个恰当的情节，巧妙地把它们展示出来
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动画剧本的发展
动画剧本的发展，就是承接开场，把故事展开， 让冲突的双方反复较量。影片中的主要人物、 主要冲突、重要事件都将在发展部分展现出来。 戏剧式动画片的基础就是危机，一部影片总是 由许多小危机汇集成大危机。针对“高 潮”而 言，我们可以把这些小危机称为“小波浪”， 如果每个“小 波浪”都有它独特吸引人的地方， 有自己的节奏和起伏，有自己的小高 潮，并且 一个强过一个，最后水到渠成地积聚成大危机， 剧情便自然而然地，令人信服地进入高 潮部分。
动画剧本ppt课件
第二，名著的知名度为影片作了前期宣传。商业动画片需 要经济上的回报，本身就有知名度的故事，会吸引更多关 注的目光。
其实，还有一点也很重要。对于初学写作剧本的人，进行一些改编练 习，对认识剧本的特性，认识动画的特性都很有好处。而且，影视创 作本来就是集体创作，应该学会如何和别人共同进行创作，学会把不 同的创意和想法融合到创作中去，在改编剧本这个过程中，就在提炼、 变形别人的创意，同时进一步把自己的创造力发挥出来。
改编的小技巧
把其他文学样式改编成动画剧本，可以采用“原汁原味、 局部的改编、颠覆与解构”等多种方式。首先要用视听的 眼光去选择素材，其次进行戏剧化的结构调整，并且从主 题内涵和人物情感几方面，营造动画特有的单纯、美好的 氛围。
站在巨人的肩膀上：改编的优势
第一，名著能够在众多文学作品中脱颖而出，在塑造人物、 故事构思方面，有着优于其他作品的地方，已经是一个得到 大多数人肯定的作品，为以后的影片打下坚实的剧本基础。
第二，要有质朴美好的情怀。
动画片形式上就具有特有的美感，当成年人观看动画片时，也不 由被其中那种美好、明朗的氛围所吸引，被主人公孩子般的执著、 充满梦想、勇气十足所打动。
《怪物史莱克》《海底总动员》
3 动画短片剧本的作用
1.对角色的特征分析 由于剧本独有的特性，就决定了通过文学的描述形式对角色的特征进行刻画。主 要角色是整个故事矛盾冲突的主体和推动故事发展的轴心。 动画编剧在对角色的形象化过程中，通过浓缩、精炼和夸张的动画角色，使之人 性化，比现实中的人物更加具有戏剧化，想象力，鲜明的性格特征。
女孩你的一分钟有多长
（2) 改编经典故事
在Flash动画的制作过程中，如何借用经典的故事来进行改变，再融入现代元素，使 更多的人接受，是现代Flash动画所面临的第一个问题。
第一章动画剧本概论-PPT课件
影视动剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。从开始创作一个 故事起，我们总是要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的 文字，来表达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变 成一组组的画面镜头。 没有文字的剧本故事，我们如何开始一个故事的制作？而几乎 所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和剧本的策划， 而且越成功的作品，越重视剧本的前期创作。 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点，而动画 剧本更与一般的影视剧本有区别。除去具有影视剧本的一般特 点外，更强调剧本创作与“动画”这种特殊形式的完美结合。 葛竞说，动画剧本的特性就在于营造一种具有原创性的幻想空 间。在这种幻想打破现实生活逻辑关系的同时，建立一个“新 的逻辑”。
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作组成单元， 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自 身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。
（一）、剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描 写段落： “他经常穿达德里的旧衣服，这使 他看上去显得更瘦更小——要知道 达德里要比他大四倍啊，哈利长着 一张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的头发， 亮蓝色的眼睛，他的那副圆眼镜是 用很多胶布粘在一起的，因为达德 里总喜欢打他的鼻子，哈利对自己 长相最满意的地方要数前额那道闪 电形状的疤痕了。”
（二）、分镜头剧本与文学剧本的区别
《列宁在十月》节选： 字幕：这一天有一列火车从芬兰开到彼得格勒来……。在火车头的车房里坐着两个人。一个身材高大的人面 对外坐着，另一个又矮又胖的人面对窗坐着，好似流连着窗外的景色。 那个身材高大的人关切地说道：“符拉基米尔· 伊里奇，你转过头来，别看窗外了。” 火车头的司机也走近前来说道：“离开窗户，离开窗户吧，符拉基米尔· 伊里奇。” 那个矮胖的人虽然离开窗户，但并没有转过头来。 我们只看到他背着身对那个高个子说：“瓦西里同志，这是给《真理报》的一篇文章，你去把它转交给斯大林 同志，并设法让我明天就和他见面。“ 那被唤作瓦西里的高个子说道：“好！“ 矮胖子还是背着身子说话：“这封信，请你去送给娜杰士达· 康斯坦丁诺夫娜。并告诉她说，我已经到彼得格 勒了。“ 瓦西里：“可是你还没有到彼得格勒啊。“ 瓦西里说完，笑了，那个矮胖子也笑了，他带着笑容转过头来，我们这才看到他——符拉基米尔· 伊里奇· 列 宁的面目。
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用“场”作组成单元， 强调内容的视听表现力。而对于动画剧本，则要求与动画自 身的形式感完美的结合。下面我们简单来看看剧本格式。
（一）、剧本与文学作品的区别
《哈利波特和魔法石》对主人公的描 写段落： “他经常穿达德里的旧衣服，这使 他看上去显得更瘦更小——要知道 达德里要比他大四倍啊，哈利长着 一张瘦瘦的疙瘩脸，黑黑的头发， 亮蓝色的眼睛，他的那副圆眼镜是 用很多胶布粘在一起的，因为达德 里总喜欢打他的鼻子，哈利对自己 长相最满意的地方要数前额那道闪 电形状的疤痕了。”
（二）、分镜头剧本与文学剧本的区别
《列宁在十月》节选： 字幕：这一天有一列火车从芬兰开到彼得格勒来……。在火车头的车房里坐着两个人。一个身材高大的人面 对外坐着，另一个又矮又胖的人面对窗坐着，好似流连着窗外的景色。 那个身材高大的人关切地说道：“符拉基米尔· 伊里奇，你转过头来，别看窗外了。” 火车头的司机也走近前来说道：“离开窗户，离开窗户吧，符拉基米尔· 伊里奇。” 那个矮胖的人虽然离开窗户，但并没有转过头来。 我们只看到他背着身对那个高个子说：“瓦西里同志，这是给《真理报》的一篇文章，你去把它转交给斯大林 同志，并设法让我明天就和他见面。“ 那被唤作瓦西里的高个子说道：“好！“ 矮胖子还是背着身子说话：“这封信，请你去送给娜杰士达· 康斯坦丁诺夫娜。并告诉她说，我已经到彼得格 勒了。“ 瓦西里：“可是你还没有到彼得格勒啊。“ 瓦西里说完，笑了，那个矮胖子也笑了，他带着笑容转过头来，我们这才看到他——符拉基米尔· 伊里奇· 列 宁的面目。
动画_剧本_创作_课件
第一章
动画剧作的基本概念
剧本不同于小说的格式，是和影视作品的特性有联系的。比 如说，剧本是分场来写的，小说是分自然段的。所谓场，是指同 一地点、同一时间为一个场面，随着时间地点的变化，场面也就 不断转换。这种场与场的连接，和小说的那种段落之间的连接， 效果自然不同。 观察对比这个例子，我们会发现，在影视作品当中，你无法 直白地告诉你的观众：你的主人公是什么性格的人，他心里又在 想什么。你只能通过“细节”表达出来，让观众自己去判断，自 己去感受。 综上所述，对于初学动画剧本写作的人来说，注意掌握动画 剧本的这一系列特性很重要，否则，写出来的作品就可能不适合 拍摄，或是不能很好地表达你所要表达的东西。
第一章
动画剧作的基本概念
这些都是把内部、抽象的事物，具体形象的展现出来的一些 手法。 有人可能会认为格式只是一种外在形式。对于创作来说并没 那么重要。其实并非如此，形式对内容总会产生某种程度的影响， 就像诗歌和小说的形式的差别如何对内容产生影响那样。 还是以《音乐船》为例。剧本中：第一场戏发生在甲板上。 当空间变了，到了厨房，就是第二场戏。这两场戏的划分就是由 于空间的转变。 在童话中，我们则看不到这样明显的段落划分。我们感到， 小说是行云流水的，情节在作者的叙述中娓娓道来，而剧本却像 有一根线穿起的珍珠，是由一个个彼此间隔的单元组成的。 再比如，小说中我们会读到作者主观的抒情、议论、描写等 等，这些在剧本中很少见到，剧本最终是要转化成视听语言的， 这些文学化的元素不能直接体现到影片中去，可有可无。 在文学作品中刻画人物，我们经常看见叙述和描写。
第一章
动画剧作的基本概念
思考题：
①动画剧本和其他文学样式形式和内容上有什么区别？ ②动画剧本的选材有什么特点
动画剧本写作112页PPT
• 剧本剧本，一剧之本。剧本是影视剧的根本。我们总是 要先从剧本开始，把构思的故事变成具体的文字，来表 达具体的人物性格、情节和场景，再由制作部门变成一 组组的画面镜头。
• 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和 剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创 作。
• 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点， 而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。
• 第一场 （群山中，日，外） 群山之中云雾缭绕，战 旗飞扬，一位头戴斗笠、披玄色大氅、持长棍的大侠自 烟云远处走来，步履坚定，气度非凡。
• 第二行：人物的基本状态和动作。 • 大侠越走越近，只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼，面孔却
被遮盖。 • 在他面前，一座邪恶的红色城池耸立在山巅之上，那将
是他下一个要挑战的目标。 • 旁白：有一位传奇中的传奇武士，他的功夫出神入化，
• 这个段落里表达了很多信 息，其中一条就是：“哈 利波特经常被表哥欺负， 在小说里，这些人物状态 和内心世界的东西可以直 接叙述出来告诉读者。但 是到了剧本里，就必须转 化为能让人看得到，感受 得到的具体细节。电影中 设计了一个小段落：
哈利波特住在楼梯下面 的小柜橱里，而肥胖而高 大的表哥上楼梯时，故意 又跳又蹦，使劲跺脚；结 果柜橱里被震得墙灰纷纷 落下，哈利波特被弄得一 头是灰。
• 《千与千寻》的神秘鬼神世 界，《怪兽公司》的衣橱里 的怪兽世界。
• 《龙猫》中大小龙猫的神奇 可爱。
• 《亚瑟与迷你墨王国》的世 界，无不深深的吸引着观众。 这更是其他艺术形式所无法
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用 “场”作组成单元，强调内容的视听表现 力。而对于动画剧本，则要求与动画自身 的形式感完美的结合。下面我们简单来看 看剧本格式。
• 几乎所有伟大的影视作品，都是十分注重前期的创意和 剧本的策划，而且越成功的作品，越重视剧本的前期创 作。
• 剧本在内容和形式上有着区别于其他文学作品的特点， 而动画剧本更与一般的影视剧本有区别。
• 第一场 （群山中，日，外） 群山之中云雾缭绕，战 旗飞扬，一位头戴斗笠、披玄色大氅、持长棍的大侠自 烟云远处走来，步履坚定，气度非凡。
• 第二行：人物的基本状态和动作。 • 大侠越走越近，只见黄沙飞舞中斗笠分外显眼，面孔却
被遮盖。 • 在他面前，一座邪恶的红色城池耸立在山巅之上，那将
是他下一个要挑战的目标。 • 旁白：有一位传奇中的传奇武士，他的功夫出神入化，
• 这个段落里表达了很多信 息，其中一条就是：“哈 利波特经常被表哥欺负， 在小说里，这些人物状态 和内心世界的东西可以直 接叙述出来告诉读者。但 是到了剧本里，就必须转 化为能让人看得到，感受 得到的具体细节。电影中 设计了一个小段落：
哈利波特住在楼梯下面 的小柜橱里，而肥胖而高 大的表哥上楼梯时，故意 又跳又蹦，使劲跺脚；结 果柜橱里被震得墙灰纷纷 落下，哈利波特被弄得一 头是灰。
• 《千与千寻》的神秘鬼神世 界，《怪兽公司》的衣橱里 的怪兽世界。
• 《龙猫》中大小龙猫的神奇 可爱。
• 《亚瑟与迷你墨王国》的世 界，无不深深的吸引着观众。 这更是其他艺术形式所无法
2.动画剧本的格式
剧本是一种独特的文学样式，形式上用 “场”作组成单元，强调内容的视听表现 力。而对于动画剧本，则要求与动画自身 的形式感完美的结合。下面我们简单来看 看剧本格式。
动画编剧篇ppt课件
根据明代的一部神 魔小说《平妖传》部分 章节改编而成的动画长 片。 讲述天宫里的袁公 将天书传给人间，向蛋 生传授法术造福于民的 故事，充满喜剧风格， 节奏明快，娱乐性强。 是国产经典动画长片代 表作。
原鲜明 4、情节合理
5、主题积极健康
理 念
基本解释： １、信念：人生～。 ２、思想；观念：经营～｜文化～。
• 森林王子（The Jungle Book） • 迪斯尼第十九部经典动画 长片，改编自英国作家吉 卜林的同名小说，讲述了 一个发生在印度的狼孩的 故事。关于狼孩之类的由 动物哺育的孩子在现实中 确实存在，本片的原作显 然也是受到了这些真实事 件的启发。
阿拉丁（Aladdin） 迪斯尼第三十一部经典 动画长片，西方的故事 改编的差不多了迪斯尼 就开始向东方国度下手 了，本片改编自阿拉伯 神话故事《一千零一夜》 （又名《天方夜谭》） 中的《阿拉丁神灯》一 篇。
动画编剧篇
学习目标 学习重点
动画编剧应具备的条件
1、生动合理的剧情
开 场 发展和展开
结 局
2、充分的想象力
3、遵循原则
动画片剧本的改编
1、忠于原著 2、大部分忠于原著
3、大部分改编
改编的优势
• 站在巨人的肩膀上：改编的优势 • 选择改编作为动画剧本的创作方式的两个 优势： • 第一，名著在塑造人物、故事构思方面， 有着优于其他作品的地方，为以后的影片 打下坚实的剧本基础。 • 第二，名著本身就是有知名度的故事，会 吸引更多关注的目光。
• 在改编剧本这个过程中，就在提炼、 变形别人的创意，同时进一步把自己 的创造力发挥出来。
根据名著改编的动画
• 《白雪公主和七个小 矮人》 • 迪斯尼第一部经典动 画长片，从此开创了 迪斯尼经典动画系列， 同时也是世界上第一 部动画电影，根据耳 熟能详的《格林童话》 （德国）中《白雪公 主》故事改编。
第三章 动画剧本的写作流程完整版PPT课件
15
创作一部优秀的动画剧本需要处理好以下关键要素：
16
1、剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画 编剧，而好的动画编剧在画 面的安排上要随着故事而巧 妙安排，并且一定要懂得动 画的整个制作流程，甚至对 动画的一些相关技巧与工具 也要非常熟悉，这样才能制 作出适合动画人员发挥的剧 本。
13
2.故事情节复杂
大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都 很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。 而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁 多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达 什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角 色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短 时间里那能把每一个角色记得这么清楚？
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大 约每分钟一张。
10
2 动画剧本创作的要素
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。 中间：在各种复杂情形中发展它。 结尾：解决问题。
11
2、动画剧本的基本要求
第一节 剧本创作时的格式要求： 对于动画剧本的格式，实际上也没有定论，创作动画电影
3
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》 2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
4
三．按选取题材分类
1.写实类：题材取自现实生活，以 再现社会生活为基本特征，注重叙 述对象的现实性。 2.童话类：充满想象力，超自然能 力的世界和人物角色。 3.科幻类 ：在科学的基础上以科 学幻想的态度创作出一个虚幻的超 前的科幻世界。
创作一部优秀的动画剧本需要处理好以下关键要素：
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1、剧本的画面安排
好的动画剧本来自好的动画 编剧，而好的动画编剧在画 面的安排上要随着故事而巧 妙安排，并且一定要懂得动 画的整个制作流程，甚至对 动画的一些相关技巧与工具 也要非常熟悉，这样才能制 作出适合动画人员发挥的剧 本。
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2.故事情节复杂
大家想想你们所看过的优秀的动画，它们的剧情是不是都 很简单。简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。 所以说，这就符合写剧本的一句格言：愈简单的故事就愈好。 而很多人却将剧本写得太复杂，枝节太多，角色复杂，场面繁 多，这样观众不但没有看明白，而且也不清楚作者到底想表达 什么样的主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角 色，角色之间又有很多纷繁复杂的故事，观众怎么可能在短短 时间里那能把每一个角色记得这么清楚？
第四步，是剧本初稿，接着是第二稿，直到最后定稿。大 约每分钟一张。
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2 动画剧本创作的要素
就像一般的叙事故事，动画剧本都是由三个部分组成： 开端：引出问题。 中间：在各种复杂情形中发展它。 结尾：解决问题。
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2、动画剧本的基本要求
第一节 剧本创作时的格式要求： 对于动画剧本的格式，实际上也没有定论，创作动画电影
3
二、按制作特点分类
1.水墨动画《牧笛》；《三个和尚》 2.黏土动画；《超级无敌掌门狗》《小鸡快跑》 3.三维动画；《冰川时代》《飞屋环游记》 4.flash动画等；《喜羊羊和灰太狼》
4
三．按选取题材分类
1.写实类：题材取自现实生活，以 再现社会生活为基本特征，注重叙 述对象的现实性。 2.童话类：充满想象力，超自然能 力的世界和人物角色。 3.科幻类 ：在科学的基础上以科 学幻想的态度创作出一个虚幻的超 前的科幻世界。
第六讲 动画剧本创作——故事与场景[优质ppt]
是生活中的一个片段，但是这个片段是围绕一个事件，一组人物所 展开，由开端、发展、高潮、结局(启、承、转、合)四个部分构成， 更重要的是，创作者最终要通过故事来表达一定的中心思想。
故事梗概的形成
角色传记格式
角色名称： 主题：
性别：
年龄：
角色类别：
分段
角色出生到故事开始前
角色在故事发展中
目的
角色形成性格的逻辑过程
在故事中性格的具体体现
内
基
人文环 社会环 家庭环 性格的 涉 境成长 境成长 境成长 推论过
故事梗概的形成
3.故事的结构 开端：
还是以《虫虫总动员》为例，在开头这个段落中，创作者展示了他所 要表现的昆虫世界：观众好像也变成了小虫子，从蚂蚁的高度去看 周围的一切：高大如树木的草丛，足球大小的水滴；同时这个昆虫 世界又是人性化的：像会给蚂蚁解决问题的心理专家，那个总在发 明怪东西的菲力，都是把生活中人的个性放到了蚂蚁身上，这些细 节赋予了影片一些独特的味道，就是不同于其他影片的一种凤格。 在开头中，剧本就用一系列的细节把这些东西表现了出来。另一种 开头的类型，就是“序幕”。
（4）结局 是剧作中情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束、人物性格的发 展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。
故事梗概的形成
2、故事梗概 而故事梗概是一个把“点”变成“线”的过程。 要把一个灵感片段，变成一个完整的故事，有头有尾，故事线索
的发展有明确清晰的逻辑关系。 与真实生活中的新闻、纪实类事件不同，影视作品的剧本虽然也
首先，高潮是属于剧情的一部分，因而，它的设计要符合故事整体的安 排，和前后的情节有着逻辑和情感上的联系，是建立在全剧的主题上，高 潮不是异想天开的神来之笔，忽然就冒出来的，它应该是剧情前面所积累 矛盾的一个爆发点，在这个段落中，主人公将展示真正的内心世界。
故事梗概的形成
角色传记格式
角色名称： 主题：
性别：
年龄：
角色类别：
分段
角色出生到故事开始前
角色在故事发展中
目的
角色形成性格的逻辑过程
在故事中性格的具体体现
内
基
人文环 社会环 家庭环 性格的 涉 境成长 境成长 境成长 推论过
故事梗概的形成
3.故事的结构 开端：
还是以《虫虫总动员》为例，在开头这个段落中，创作者展示了他所 要表现的昆虫世界：观众好像也变成了小虫子，从蚂蚁的高度去看 周围的一切：高大如树木的草丛，足球大小的水滴；同时这个昆虫 世界又是人性化的：像会给蚂蚁解决问题的心理专家，那个总在发 明怪东西的菲力，都是把生活中人的个性放到了蚂蚁身上，这些细 节赋予了影片一些独特的味道，就是不同于其他影片的一种凤格。 在开头中，剧本就用一系列的细节把这些东西表现了出来。另一种 开头的类型，就是“序幕”。
（4）结局 是剧作中情节发展的最后阶段，即矛盾冲突已告结束、人物性格的发 展已经完成，事件的变化有了结果，主题得到了完整的体现。
故事梗概的形成
2、故事梗概 而故事梗概是一个把“点”变成“线”的过程。 要把一个灵感片段，变成一个完整的故事，有头有尾，故事线索
的发展有明确清晰的逻辑关系。 与真实生活中的新闻、纪实类事件不同，影视作品的剧本虽然也
首先，高潮是属于剧情的一部分，因而，它的设计要符合故事整体的安 排，和前后的情节有着逻辑和情感上的联系，是建立在全剧的主题上，高 潮不是异想天开的神来之笔，忽然就冒出来的，它应该是剧情前面所积累 矛盾的一个爆发点，在这个段落中，主人公将展示真正的内心世界。
动画剧本与创作---第五章-动画人物的造型与对白PPT课件
现真实的事物，在把它转化为片中的线条、形体的时
候，也进行了艺术加工。相对于普通的戏剧电影中演
员的化妆造型，动画创作中的造型有着更大的创意空
间。
2021/6/4
3
第五章 动画人物的造型与对白
有人把人物造型和剧本分开考虑，似乎人物造型
是美术设计的职责。实际上，在动画创作中，人物形
象设计的关键绝对不仅仅是“看起来如何”，也就是
第五章 动画人物的造型与对白
本章学习的要点： ① 如何在剧本里“画”人物：动画造型 ② 如何设计动画剧本中的对白
2021/6/4
1
第五章 动画人物的造型与对白
第一节 在剧本里“画”人物：动画造型
动画造型首先是“写”出来的，造型和人物个性、
故事情节有着密切的关系。
动画片中的造型，就是根据剧本和导演意图创作
阶段打好基础，明确了造型的重要“组件”和设计方
向，才能真正发挥出造型在影片中的作用。
二、造型会对剧情产生影响
当故事的大框架定下来以后，有些具体细节的设
计和人物造型有着不可分割的关系。
2021/6/4
6
第五章 动画人物的造型与对白
第二节 动画剧本中的对白
用对白塑造人物性格，“说”出人物心声。
一、剧作中对白的含义
倾诉对象又是谁？这些因素都会对那些“心里话”的
效果产生微妙的影响。
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第五章 动画人物的造型与对白
(2) 用语言展现心理活动
不同性格的人会在不同的时刻、对不同的人敞开
心扉，娇弱的女孩会在心灵受伤时，找一个她觉得可
儿童观众，包括带着放松的心情的成年观众，都会更
愿意看到剧情，而不是“听到”。用视觉元素展现出
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3、从业人员观念和态度或是能力的一些欠缺导致创作的动画片不能够吸引人。
4、选材视野狭小。造成动画片单一、重复、缺乏想象力和创造力 .
5、与日韩 动画专业院校相比，中国的动画专业学院可谓是凤毛麟角 。一般 能够进入此类殿堂都是经过一番拼杀，所以比较珍视这个学习机会，同时 这也是动画剧本遭遇尴尬局面 的又一原因，为什么呢，原本就为数不多的 几个专业院校里的动画学子，很容易自然而然地在自己与商业动画之间勾 勒出一条鲜明的界限，紧紧抱住艺术动画不撒手，生怕沾上商业气息，从 而形成了艺术不精深、商业也不精湛的两难境地。
以上这些足以说明剧本对于整个创作的重要性．无论是以什么形式制作剧本都是最重 要的．
2
● 中国动画剧本的现状
1、对动画剧本的不重视 2、动画剧本与制作环节不匹配 3、动画剧本质量低劣，粗制滥造，幼稚牵
强，缺乏吸引力．
3
造成此种现状的原因
1、在动画制片观念和策略上没有将动画剧本提升到核心地位,给予高度重视. 致使许多优秀编剧被拒之门外,使动画片失去吸引力.
6
一、了解动画
动画的发展史
包括８点 １、动画的雏形：1831年法国人Joseph Antoine Plateau ２、初步动画概念的形成：1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代
动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象” ３、动画影片的基本载体：1908年法国人Emile 首创用负片制作动画影片 ４、动画的表现形式：1909年，美国人用一万张图片表现一段动画故事，
5
本学期的学习内容
内容: 1、如何进行动画剧本创作（方法） 2、观赏分析动画镜头，学习优秀动画剧本的创作 3、写动画剧本的练习 4、进行动画剧本的创作 学期目标：通过本课程的教学，使学生掌握动画剧本的创作
方法，提高审美意识。 教学计划及教学方法：
教学以理论讲解与实践辅导相结合。针对不同阶段内容， 采取不同的教学方法。
科目动:画剧本设计
1
此科目的认识及重要性
●动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,有其独特的一面.
1、对导演的要求: 1）需有一定的绘画能力 2） 对动画整个制作流程和各种不同形式有一定的把握. 3）综合能力要强
2、对剧本的要求及重要性 动画剧本是要被画成分镜头的,所以编剧得有丰富的联想力,而且也要了解动画的 制作流程和制作形式。 动画剧本是整部动画片的主导和灵魂，起着核心作用赎＞都是剧情非常好的电影． 网游＜仙剑奇侠传＞1995年出品（故常被称作“仙剑95”），由大宇资讯狂徒创
作群制作，是影响了整整一代玩家的游戏著作。游戏感人的剧情，动情的音乐， 还有游戏中那优雅的诗词至今仍让老一辈的玩家难以忘怀。而这三点，在后来成 为了仙剑系列延续的传统。自面世以来就长盛不衰，在游戏史上以惊人的生命力 屹立十年不倒。游戏的主角李逍遥，赵灵儿，林月如，阿奴，也成了游戏界的明 星人物。游戏的总策划兼编剧姚壮宪被誉为“仙剑之父”。
主要体现在：如和电影相比较，两者有质的差别。
和电视相比较，没有像电视一样及时扭转局面。
和国外动画编剧相比较。
对于广大观众，外在形式并不重要，好的故事情节才是吸引他们去观看的 最直接原因，再次体现了剧本在影视整个环节中的核心地位。
2、在职的动画编剧由于错误的认识，对编剧的工作没有激情，成就感淡溥， 职业自尊心不足，相应的这方面的薪金也没有影视编剧的高，所以好的优 秀的编剧不会问津，还有就是动画是艺术的个性一类，编剧需要有独特的 创作方式和思维方式，高标准的要求和低收入造成此领域的沙漠化。
这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 ５、赛璐璐片的使用：1915年，美国人创造了新的动画制作工艺，他先在
塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动 画电影。 ６、开始结合市场创造商业价值：从1928年开始，世人皆知的Walt Disney 逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时， 把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。 ７、电脑技术参与使用：这个技术是从上个世纪八十年代开始的，有资料记 载的是1989年的《美女与野兽》，在片中开始运用了电脑技术。 8、网络动画的兴起：
8
动画片的制作流程
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
7
● 动画的原理 动画的定义: 动画（移动的图片）是通过记录一系列的静止的图象来
产生的，这些图象可以是手绘的图形、物体或者是在不同位置上的人， 通过连续播放静止的图片而把他们放在一起以制造一种连续运动的错觉 来产生。
人眼的特性“视觉暂留”
● 动画的分类 １、制作技术和手段：传统动画、电脑动画、偶类动画 ２、表现形式：完善动画、局限动画 ３、空间的视觉效果：平面动画、三维动画 ４、播放效果：顺序动画、交互式动画 ５、帖速率：全动画、半动画 ６、发行渠道：剧场动画、ＯＶＡ动画、电视动画
2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管 理的通知》，通知规定每个电视台每天必须播出10分钟以上的动 画片，省台要求30分钟以上，其中60%必须是国产片。依此我们 可以推算出，我国每年至少需要国产动画片26.28万分钟。然而现 实状况是，我国电视动画长期处于巨大的断层和空白的境遇，实 际缺口高达到25万分钟左右。2000年我国电视动画片年生产能力 仅达到1.3万分钟，离观众的需求相去甚远。而这组数字对有着13 亿观众和3.8亿儿童的中国来说，对中国动画人来说，是一个沉痛 的打击。同时也可以庆幸，我们还有如此广阔的空间可以施展， 可以自由地发挥！
4
6、我国和国外教学的差别： 我国学院派教育是向学生讲授艺术形式，而美国的艺术学校向学生首先 讲授的是大众心理学。我国教育者强调艺术，对商业有一种畏惧或厌恶， 即使进行所谓“商业操作”，也带有浓重的计划经济特色；而美国从学 校开始，就教导学生关注影视作品的受众，其商业特点一目了然。
国家对动画的期待：
4、选材视野狭小。造成动画片单一、重复、缺乏想象力和创造力 .
5、与日韩 动画专业院校相比，中国的动画专业学院可谓是凤毛麟角 。一般 能够进入此类殿堂都是经过一番拼杀，所以比较珍视这个学习机会，同时 这也是动画剧本遭遇尴尬局面 的又一原因，为什么呢，原本就为数不多的 几个专业院校里的动画学子，很容易自然而然地在自己与商业动画之间勾 勒出一条鲜明的界限，紧紧抱住艺术动画不撒手，生怕沾上商业气息，从 而形成了艺术不精深、商业也不精湛的两难境地。
以上这些足以说明剧本对于整个创作的重要性．无论是以什么形式制作剧本都是最重 要的．
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● 中国动画剧本的现状
1、对动画剧本的不重视 2、动画剧本与制作环节不匹配 3、动画剧本质量低劣，粗制滥造，幼稚牵
强，缺乏吸引力．
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造成此种现状的原因
1、在动画制片观念和策略上没有将动画剧本提升到核心地位,给予高度重视. 致使许多优秀编剧被拒之门外,使动画片失去吸引力.
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一、了解动画
动画的发展史
包括８点 １、动画的雏形：1831年法国人Joseph Antoine Plateau ２、初步动画概念的形成：1906年，美国人J Steward制作出一部接近现代
动画概念的影片，片名叫“滑稽面孔的幽默形象” ３、动画影片的基本载体：1908年法国人Emile 首创用负片制作动画影片 ４、动画的表现形式：1909年，美国人用一万张图片表现一段动画故事，
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本学期的学习内容
内容: 1、如何进行动画剧本创作（方法） 2、观赏分析动画镜头，学习优秀动画剧本的创作 3、写动画剧本的练习 4、进行动画剧本的创作 学期目标：通过本课程的教学，使学生掌握动画剧本的创作
方法，提高审美意识。 教学计划及教学方法：
教学以理论讲解与实践辅导相结合。针对不同阶段内容， 采取不同的教学方法。
科目动:画剧本设计
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此科目的认识及重要性
●动画剧本不同于电影剧本和电视剧本,有其独特的一面.
1、对导演的要求: 1）需有一定的绘画能力 2） 对动画整个制作流程和各种不同形式有一定的把握. 3）综合能力要强
2、对剧本的要求及重要性 动画剧本是要被画成分镜头的,所以编剧得有丰富的联想力,而且也要了解动画的 制作流程和制作形式。 动画剧本是整部动画片的主导和灵魂，起着核心作用赎＞都是剧情非常好的电影． 网游＜仙剑奇侠传＞1995年出品（故常被称作“仙剑95”），由大宇资讯狂徒创
作群制作，是影响了整整一代玩家的游戏著作。游戏感人的剧情，动情的音乐， 还有游戏中那优雅的诗词至今仍让老一辈的玩家难以忘怀。而这三点，在后来成 为了仙剑系列延续的传统。自面世以来就长盛不衰，在游戏史上以惊人的生命力 屹立十年不倒。游戏的主角李逍遥，赵灵儿，林月如，阿奴，也成了游戏界的明 星人物。游戏的总策划兼编剧姚壮宪被誉为“仙剑之父”。
主要体现在：如和电影相比较，两者有质的差别。
和电视相比较，没有像电视一样及时扭转局面。
和国外动画编剧相比较。
对于广大观众，外在形式并不重要，好的故事情节才是吸引他们去观看的 最直接原因，再次体现了剧本在影视整个环节中的核心地位。
2、在职的动画编剧由于错误的认识，对编剧的工作没有激情，成就感淡溥， 职业自尊心不足，相应的这方面的薪金也没有影视编剧的高，所以好的优 秀的编剧不会问津，还有就是动画是艺术的个性一类，编剧需要有独特的 创作方式和思维方式，高标准的要求和低收入造成此领域的沙漠化。
这是迄今为止世界上公认的第一部象样的动画短片。 ５、赛璐璐片的使用：1915年，美国人创造了新的动画制作工艺，他先在
塑料胶片上画动画片，然后再把画在塑料胶片上的一幅幅图片拍摄成动 画电影。 ６、开始结合市场创造商业价值：从1928年开始，世人皆知的Walt Disney 逐渐把动画影片推向了颠峰。他在完善了动画体系和制作工艺的同时， 把动画片的制作与商业价值联系了起来，被人们誉为商业动画之父。 ７、电脑技术参与使用：这个技术是从上个世纪八十年代开始的，有资料记 载的是1989年的《美女与野兽》，在片中开始运用了电脑技术。 8、网络动画的兴起：
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动画片的制作流程
1、策划
2、制作经费
3、动画前期一:脚本
4、动画前期二:导演的工作
5、动画前期三：分镜图和副导的工作
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● 动画的原理 动画的定义: 动画（移动的图片）是通过记录一系列的静止的图象来
产生的，这些图象可以是手绘的图形、物体或者是在不同位置上的人， 通过连续播放静止的图片而把他们放在一起以制造一种连续运动的错觉 来产生。
人眼的特性“视觉暂留”
● 动画的分类 １、制作技术和手段：传统动画、电脑动画、偶类动画 ２、表现形式：完善动画、局限动画 ３、空间的视觉效果：平面动画、三维动画 ４、播放效果：顺序动画、交互式动画 ５、帖速率：全动画、半动画 ６、发行渠道：剧场动画、ＯＶＡ动画、电视动画
2000年3月，国家广电总局颁发《关于加强动画片引进和播放管 理的通知》，通知规定每个电视台每天必须播出10分钟以上的动 画片，省台要求30分钟以上，其中60%必须是国产片。依此我们 可以推算出，我国每年至少需要国产动画片26.28万分钟。然而现 实状况是，我国电视动画长期处于巨大的断层和空白的境遇，实 际缺口高达到25万分钟左右。2000年我国电视动画片年生产能力 仅达到1.3万分钟，离观众的需求相去甚远。而这组数字对有着13 亿观众和3.8亿儿童的中国来说，对中国动画人来说，是一个沉痛 的打击。同时也可以庆幸，我们还有如此广阔的空间可以施展， 可以自由地发挥！
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6、我国和国外教学的差别： 我国学院派教育是向学生讲授艺术形式，而美国的艺术学校向学生首先 讲授的是大众心理学。我国教育者强调艺术，对商业有一种畏惧或厌恶， 即使进行所谓“商业操作”，也带有浓重的计划经济特色；而美国从学 校开始，就教导学生关注影视作品的受众，其商业特点一目了然。
国家对动画的期待：