意识洪流冲出“穆赫兰道”
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震撼!解读烧脑神剧之《穆赫兰道》混乱的梦境背后隐藏着可以被理解的因由。
《穆赫兰道》《穆赫兰道》剧情全解析看完《穆赫兰道》,倒吸一口凉气!正像很多人指出的,影片前3/4的情节其实是一个梦境,而我没有想到有人能在情绪和氛围上如此精准地把梦魇以影像展现出来,经历他人的噩梦也许比自己经历噩梦更加可怕。
想必大卫林奇导演是对弗洛伊德《梦的解析》深有感悟,否则不可能构思出这样一个噩梦来。
之所以这样说,是因为当我尝试着用弗洛伊德的释梦方法去分析这个看似荒诞的噩梦时,我发现能从中解析出一条自洽的逻辑链条,那些表面上混乱的梦境背后其实隐藏着可以被理解的因由。
下面我就尝试借用弗洛伊德的释梦方法去解析“穆赫兰道”这个噩梦。
弗洛伊德的释梦理论里,与这部电影相关的,主要无非是以下两个:1. 弗洛伊德认为:梦是愿望的满足。
梦的解析公式是:梦=被压抑的欲望+伪装起来的满足。
也就是说,梦境总是用以表达梦主的某个愿望的。
只不过即便是在梦中,为了躲避梦主意识层面的某些顾虑,愿望的表达也不是直截了当的,而是伪装成那么一目了然的样子。
2. 仿同作用:简单地说就是梦中把自己代入另一个人。
这多半是因为我们在潜意识里为了回避一些压力,而骗自己“这不是我”,让另一个人代替自己释放压力、实现愿望。
(这在片中的梦境里出现多次。
)我先打乱影片的叙事顺序,来交代一下片中这个噩梦的背景,也就是这部影片中的现实部分。
故事的现实部分Diane在其姨父和曾是演员的姨妈抚养下在加拿大安大略长大。
大概是在姨妈的影响下,她一直希望自己能成为演员,在好莱坞出人头地。
她在一次jitterbug舞蹈比赛中夺魁,崭露头角,并从此进入演艺圈。
姨父姨妈去世后,她只身来到好莱坞。
像很多其他来好莱坞寻梦的女孩子一样,她租了一间简陋的房子,参加试镜,等待着有朝一日被哪位导演选中,一举成名。
不久,一部叫《Silvia North Story》的电影征选女主角,Diane去参加了试镜,但落选了。
穆赫兰道影评
《穆赫兰道》是一部由大卫·林奇执导的经典电影,它以其独特的风格和深刻的主题而闻名。
这部电影讲述了一个充满谜团和荒诞的故事,它深深地吸引了观众并引发了无数的讨论。
首先,我要说的是这部电影的视觉效果。
林奇导演以其标志性的黑暗、扭曲和超现实主义的风格,创造了一个充满悬念和神秘感的世界。
每一个画面都充满了张力和不确定性,让观众不禁被吸引进去,想要一探究竟。
同时,电影中的音乐也是非常出色的,它在营造氛围和情绪上起到了至关重要的作用。
其次,我要谈谈这部电影的主题。
《穆赫兰道》探讨了现实和梦境之间的边界,以及人类内心深处的恐惧和渴望。
它让观众思考关于自我意识、时间和记忆的问题,引发了对于存在和意义的深刻思考。
这些主题不仅仅是在电影结束后就消失了,而是在观众心中留下了深刻的印记。
最后,我要说的是《穆赫兰道》给我留下了深刻的共鸣。
它让我思考了很多关于生活和人性的问题,让我对自己和周围的世界有了更深刻的认识。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引人
深思的艺术品。
总的来说,《穆赫兰道》是一部充满了惊喜和挑战的电影,它让观众在观影过程中得到了很多启发和感悟。
如果你喜欢思考和探索未知的世界,那么这部电影绝对不容错过。
《穆赫兰道》简读2016-09-17南雁归巢《穆赫兰道》(Mulholland Dr.)被称为史上最烧脑的十大影片之一,2001年上映,导演大卫·林奇。
没有弗洛伊德,没有场景画面描述,从一个普通观影人的眼光看过去。
影片名称《穆赫兰道》来自主人公梦破碎的地方:穆赫兰道。
这个地方有着象征性的决定意义,在这里,主人公戴安妮亲眼目睹同性爱人卡米拉即将宣布结婚,并且还有了新的同性伴侣。
眼看斯人远去,无可挽回,同性伴侣的地位也被取而代之,做为一个三流演员、无任何背景的她,无法自拔“她不爱我”的事实,于是决意报复,找了一个杀手。
因承担不了各种心里压力,带着些许内疚、恐惧、还有凌乱的人生,戴安妮陷入深深的梦境之中。
在梦中,蹩脚的杀手并没有将卡米拉杀死,反而是一场车祸使她失去了记忆,失去记忆的卡米拉带着惊恐和一包包钱以及一把蓝色钥匙,躲进了一幢房子。
梦中卡米拉没有被杀手直接杀死,而是失去了记忆,因为在戴安妮的潜意识里是不愿意承认自己杀死爱人这一事实的,选择让卡米拉失去记忆,给将来创造了无限可能。
卡米拉虽然失去了记忆,包包里却有一堆钱和一把蓝色钥匙。
同理,在戴安妮的潜意识里认为卡米拉选择和导演在一起是为了经济,而这也是戴安妮所没有的。
至于蓝色钥匙在整部剧中应该是以一种仪式感存在的,开始和结束。
梦境这样发展,让现实中戴安妮所有的情绪找到一个合理的出口。
在梦中,失去记忆的卡米拉外表还是那么迷人。
只是遭遇车祸失去记忆,变的惊恐和无助。
这时候,一个叫贝蒂的女孩出现了,她开朗、活泼、自信、勇敢,有着良好的形象,良好的背景以及非常棒的演技,一切看起来都是那么得体。
实际上,梦中出现的贝蒂是戴安妮的理想化身,戴安妮潜意识里想通过贝蒂这样一个人物来挽回卡米拉,甚至让她重新爱上自己。
现实生活中戴安妮是被卡米拉照顾的,而在梦境中,两个人的强弱关系对调,贝蒂变成了那个勇敢的人,一路上帮着化名丽塔的卡米拉出谋划策找寻真相,当找到戴安妮的家中,梦境变的混乱起来,她们看到床上躺着一个已经腐烂的人,而这个人看起来却是卡米拉……因为恐惧她们逃离了戴安妮的家,经历了林林总总,梦境让她俩羞羞地滚床单了。
《穆赫兰道》中的现实与梦境的解构穆赫兰道(Mulholland Drive)是导演大卫·林奇的一部著名电影作品,被普遍认为是他最具代表性的作品之一。
这部电影以非线性叙事和模糊的情节而闻名,通过对现实和梦境的解构,对观众展示了复杂的心理状态和现实世界与梦境之间的边界。
本文将探讨《穆赫兰道》中现实与梦境的解构以及其对观众的影响。
首先,电影中的现实和梦境之间的转变经常发生。
由于故事情节的非线性展示,观众很难确定哪些场景是描绘真实的现实,哪些场景是虚构的梦境。
这种不确定性增加了观众的参与感和好奇心,也让观众更加深入地思考现实与梦境之间的复杂关系。
其次,电影中的现实和梦境之间模糊的边界突显了角色的心理状态和情感。
主要角色之一的贝蒂(Betty)是一个有梦想成为演员的年轻女子。
她的梦境与现实的转变反映了她内心的欲望和追求。
通过剧情的展示,观众可以感受到她对成功的渴望以及她在现实世界中所面临的挫折与困惑。
这种心理状态的展示让观众更加容易与角色产生共鸣。
同时,《穆赫兰道》中的现实与梦境的解构也通过镜头语言和视觉效果来呈现。
导演大卫·林奇熟练地运用光影和音乐等元素,创造出离奇而诡异的氛围。
这些视觉效果使得观众感到仿佛置身于一个超现实的世界,同时也加深了现实和梦境之间模糊的感觉。
观众通过这些独特的视觉效果,更加深入地理解了电影中所呈现的现实与梦境的解构。
最后,电影中的现实与梦境的解构也给观众留下了许多的思考空间。
观众在观影后往往会对电影的剧情展开深入思考,试图寻找隐藏在其中的线索和含义。
通过对现实与梦境的解构,电影向观众提供了多种可能性和解读的空间,使观众可以从不同角度去理解和欣赏这部电影。
综上所述,电影《穆赫兰道》中现实与梦境的解构通过非线性叙事、角色心理展示、镜头语言和视觉效果等手法,为观众呈现了一个复杂而神秘的世界。
观众在观影过程中通过思考现实与梦境之间的关系,与角色产生共鸣,并寻找剧情中的线索和含义。
《穆赫兰道》解析偶然看到的一篇关于《穆赫兰道》的评论,和喜欢这部电影的朋友一起分享一下:作者从不同的角度细致的分析了这部作品,特别的是,其中还聊到了一些这部电影创作过程中鲜为人知的小故事:…………我想讨论的电影是大卫林奇的《穆赫兰道》(Mulholland Dr.,2001),它需要更加细致的讨论,它和《杀戮赌场》完全不同——虽然,正如片名所暗示的。
它也能被与《日落大道》联系在一起。
事实上,在本片开场几分钟,一个美艳不可方物的黑发女子,她看上去像一个电影明星,被几个雇佣杀手追杀,在深夜的穆赫兰道上出了车祸,摇摇晃晃地走下山坡,穿着意见小黑裙和高跟鞋穿过了日落大道。
与此同时,在车祸现场,两个穿着风衣的洛杉矶**检查了被撞毁的汽车,他们远眺着这座城市的灯光。
“也许有人失踪了,可能。
”其中一个说道。
这是一个巧妙运用指涉的开头,带来了之前许多有关好莱坞的黑色电影所拥有的那种忧郁氛围和画面,但这部电影是独一无二的,在林奇的作品中,它是最令人痛心和动容的之一。
《穆赫兰道》是一部“后”超现实主义的绝佳作品,可以被视为《迷失高速公路》的姐妹篇,只是这一次,故事是从女性的角度讲述的(它也联系着林奇之后的作品《内陆帝国》[Inland Empire,2006],这是另外一部有关好莱坞的电影,同样由女性担当主角)。
这两部电影都是类型的大杂烩;都发生在洛杉矶;其中都巧妙地运用小明星的客串演出;都采用怀旧风格的笔触;都涵括了犯罪、谋杀和性迷恋的主题;都具有两部分的结构,其中一个可视为“现实” ,另一个则可视为“幻想”;让我先来谈谈本书第一版问世之后斯拉沃热。
齐泽克(Slavoj Zizek)所写的一篇长论文,他在此文中委婉地批评了我在本书第七章中对《迷失高速公路》的论述,我说这部电影“冻结于某种电影资料馆”“只是另外一种有关电影的电影” ,我仍然保留原来的论断,但我现在觉得它失于缺少严谨的判断。
齐泽克完全正确地指出,林奇是在处理十分重要的议题,而他对那些电影陈规的夸张使用具有“荒诞的崇高” the ridiculous sublime 的效果。
电影《穆赫兰道》叙事方法电影叙事具有逻辑阐述简化、叙事时间被刻意模糊、以视觉变化模拟情感嬗变等特征。
在这些风格影像的背后,体现出了导演在电影创作上的理念。
大卫・林奇曾提出“语言和其它文化结构所给予我们的有关创作控制的观念不会让我们更接近真实。
只有当我们被某种幻象所控制,进而沉入心灵的感觉(潜意识)状态时,这些真实才会浮现于我们的眼前。
如果我们愚蠢地相信,只有在控制中我们才会对创作产生影响,那就必然割断了我们与我们自己的感觉之间的联系。
”[1]从这段话中,不难看出导演就语言与外部真实之间关系的怀疑,以及对于幻想能够填补语言与语言间意义缝隙的信任。
因此,如若将《穆赫兰道》的意蕴诉求仅仅定性为描述梦境或影像奇观化是不准确的,这部电影之所以会造成“时空模糊、解读困难”的观影体验,除了叙事手法上力图打破剧情类电影长此以来形成的观影预期和“阅读”习惯外,从叙事结构分析切入,我们可以看到导演通过对叙述时间的设计和感官体验的具象模拟,达到了唤起观众想象力和分析能动性的目的,从而真正意义上回归了悬疑片名副其实的推理乐趣。
电影作为一门时空双重性的艺术,其情节叙述包含时间维度和空间维度的整合,就叙事整体而言又有“非连续的连续性”[2]特征,“非连续”是指电影的情节单位通常由时空段落聚合形成,而相对完整的情节单位又遵循电影内在的叙事逻辑组合起来,情节单位的组合构成了逻辑上的“连续性”。
在传统的电影叙事观念中,故事时间和人物活动空间所构成的意义单元服务于文本整体的逻辑条理性与时间线性需求,因此在这类电影中“非连续性”是构成“连续性”的元素,而电影《穆赫兰道》的叙事设计,将事件和人物活动都放置在相对完整且特征鲜明的空间维度中,构成了具有一定独立意义的表意单元,呈现出“事件空间”的效果。
导演将事件空间作为叙事重点,刻意模糊各个空间的时间关联,故事层面的逻辑顺序从而也被弱化,电影叙事最终呈现出“异常叙述”的特征。
电影《穆赫兰道》存在三个较为完整的情节段落。
穆赫兰道影评穆赫兰道影评(一)现在,正式开始《穆赫兰道》的鉴赏。
以前有过很多描写梦的电影,比如黑泽明的《梦》;很多描写心理的电影,比如马丁斯科塞斯的《禁闭岛》;很多悬疑片,比如大卫芬奇的《七宗罪》。
但是从来没有一部将噩梦如此复杂而宏大的以影像的方式呈现出来,如此诡异而杰出的表现一场谋杀案。
《穆赫兰道》是一部很杰出的悬疑片,无论其手法,其故事,其人物都堪称神作。
大卫林奇的确是鬼才。
影片开头的先是一段音乐,变化虚幻的背景下是一些真人、真人的镜像还有影子在跳舞。
这就是在暗示佛洛依德的精神层次理论。
即意识、前意识与潜意识(见理论普及1.)。
然后开始出现一张床,近景镜头的特写,伴随着熟睡的呼吸声,微微略带紧张的呻吟表示睡觉的人正在做噩梦。
于是,下面整个电影正式开始了,整个90%的部分都是这个漫长的噩梦。
下面我们刨丁解牛来细细拆开每一个情节。
究竟梦境在哪里结束,一直以来存在诸多分歧,下面我把梦境和不确定的地方分段标号逐一展开罗列。
1.镜头的开始既是电影名字也是那个路牌:“穆赫兰道”。
年轻的演员棕发美女坐在车上,车在穆赫兰道停下了,吃惊的她问司机A 为什么停在这,司机A拿出了枪赶她下车,这时一辆车突然冲过来正撞在他们车上,所有人都遇难了,只有棕发女子活了下来,她跌跌撞撞的来到了一座别墅,别墅的女主人是一个老妇B,正好收拾行李出远门,来到别墅,女子就晕倒了。
电影公司的幕后黑手互相打电话通知,车里的女孩失踪了。
2.警笛声中,镜头转到了日落大道的维琪斯餐馆里,年轻人C和老者D坐在窗边一边用膳一边聊天。
C在右边,D在左边。
年轻人的煎蛋和肉都摆在桌上没动过,果汁和咖啡也没喝过,老人则都吃的差不多了。
C说他只喜欢来这一家维琪斯餐馆,因为他曾经做了两次噩梦,梦到在这一家餐馆里面,既不是白天也不是黑夜,他很害怕,看见D站在身后的吧台旁边,也是受到惊吓的样子,因为C可以穿过墙壁看见一个很恐怖的男人,他们都是被他吓的。
于是C就来这家店,看是否会遇到那个恐怖的人,以此来消除自己的恐惧。
穆赫兰道深度解析穆赫兰道,又称哲学之路、哲理之路,是古希腊著名哲学家亚里士多德(Aristotle)所创立的一种哲学系统,其中以推理为核心,并融汇了当时种种新发现,构建出一套完整的哲学思想、推理体系和知识体系。
如今,穆赫兰道仍然是哲学及其它许多科学和人文学科的基础,其中有许多概念也被融入到日常语言中,令人们更容易理解和熟悉。
在当今社会里,穆赫兰道仍被视为一种完整、系统、无懈可击的学术思想,为社会发展提供了正确的指导。
一、穆赫兰道的意义穆赫兰道的主要观点是以推理作为探讨自然现象的重要方法,认为每一个自然现象都有着某种内在规律,只要按照发现的规律来推导,就可以知道这种现象的实质,从而归纳出一种普遍规律。
穆赫兰道主要建立在亚里士多德所推崇的“推理”上,他认为推理是解决生活中各种现象的一种有效方法。
推理可以从概念上划分为两种:归纳推理和演绎推理。
由于归纳推理的方式容易导致恒成立的结论,亚里士多德更倾向于采用演绎推理,因为它可以以基本真理为基础,从中发现更多新的真理。
二、穆赫兰道的基本原理穆赫兰道以“演绎推理”为主要原理,并形成了三重结构:原则、证据和实际结论。
原则是推理思维的最基本组成部分,为有效推理提供准确的依据;证据是推理过程中所采用的实际依据,是原则体系的具体实现方式;最终,通过证据的联系,可以形成具有无懈可击的结论。
穆赫兰道的思想也被称为“五段推理”:首先,从普遍的原则中建立知识体系;其次,从实际的经验中推导出有效的证据;接着,找出推理之间的联系;然后,建立证据的逻辑关系;最后,形成正确的结论。
三、穆赫兰道在当今社会中的意义穆赫兰道不仅是古希腊哲学家亚里士多德历史性成就,也是参考价值和思想指导之一,在当今社会中仍被广泛使用。
一方面,穆赫兰道以“推理推导”为核心,可以提供正确的道德观念,为抓住重要问题提供正确的指导,有助于社会各界科学思考,提高解决问题的能力,具有重要的作用。
另一方面,穆赫兰道也被用于当今法律、医学、教育等领域,它能够提供有利于解决社会巨大问题的正确指导,帮助人们找到正确答案和正确方向,为社会发展提供正确的指导。
意识洪流冲出“穆赫兰道”
作者简介:董若(1987-),女,汉族,籍贯山西省大同市,山西师范大学文学院比较文学与世界文学专业2010级研究生。
(山西师范大学文学院山西临汾041000)
摘要:本文围绕影片的梦境与现实的意识流思想、叙事的意识流构建和不停运用意识流特征等几个方面进行论述,试图从根本上理解影片的主旨和构思迷宫。
关键词:穆赫兰道;意识流;思想;特征
中图分类号:j905 文献标识码:a 文章编号:1006-026x(2012)12-0000-01
被多家悬疑网站、杂志等媒体评为榜首、堪称经典的大卫·林奇的《穆赫兰道》,讲述了一个意识流式的恶梦。
其剧情可以有无数种解析和组合,但它的主题却异常清晰:好莱坞在银幕上创造一个个奇妙的美梦,但在银幕下却多以恶梦收场。
《穆赫兰道》这部用梦境讲故事的影片,就与意识流有密不可分的关系。
全片约2小时25分钟,前三分之二讲述两个平行的故事,从意识流角度出发,整部电影就是一场梦,一场关于梦的梦,一部关于电影的电影。
一、意识流思想的无孔不入
电影开篇就借梦讲述,完全展现了意识流的魅力。
为了更加强化意识流带来的“奇异而美妙”的感觉,导演在影片中极力抹去梦境与现实之间的界线,将梦境现实化,将现实梦境化,给人一种亦真亦幻、似梦似真的扑朔迷离之感。
因为意识流认为梦是潜意识的
一种,也是更深层、更根本、更原始的心理能力,在人的整个心理结构中是起决定作用的,是人的心灵的核心[1]。
这点仅从戴安妮雇杀手害死卡米拉之后内心饱受煎熬上看出来,无论黛安妮表面上多平静,都无法抑制住内心的悔意和恐惧。
梦境揭示了戴安妮真实的感受,表达了她强烈的愧疚。
除了对杀害卡米拉的愧疚外,在黛安妮的幻觉中,姨父母面目狰狞着扑来,表现了由于自己的颓废潦倒,使黛安妮对姨父母强烈的愧疚。
这两方面的愧疚构成了她最终自杀的原因。
另外,在梦境中,见到黛安妮公寓门口的两个男人而惶恐不安的丽塔,是黛安妮的现实状态:现实中的警探三番五次地对黛安妮进行调查和监视,暗示着黛安妮迟早会因自己的罪行而遭到惩罚。
即使事情没有败露,但长期的惶恐和愧疚也会令黛安妮精神崩溃,最终走向毁灭。
这种强烈的恐惧就导致了梦中那个笨手笨脚的杀手,因为失误一连杀了3个人,才得以脱身。
现实中邻居来拿留下的东西时告诉戴安妮那两个探员又来找过她,因此梦境中出现了幕后黑手打电话给戴安妮事故现场的两名警探做调查的场景中都可以看出。
其次,外部的客观世界,人的有理性的意识活动在意识流作家看来是不真实的,只有潜意识活动、梦幻世界、主观感受才是“最高的真实”。
弗洛依德认为,梦完全是有意义的精神现象[2]。
在影片中,黛安妮的真实状态是现实中颓废潦倒,完全依赖卡米拉的落魄演员;而在梦中乐观、善良、极具才华,并在恋人关系中居于主导一方的贝蒂,是黛安妮潜意识中的理想状态,也就是黛安妮的
梦中自我。
因而,他们并不着意于外部环境、人物外貌以及行动的描写,并且淡化情节以至取消情节,而把笔触深入到人物的意识深处,展示其隐秘的内心世界。
他们主要写人物朦胧的、混乱的意识,而不是明晰的、合乎逻辑的理性意识[3]。
所以可以看到梦境中的很多混乱意识流片段而非情节,影片也不断地淡化现实世界,着重粉饰梦境,还原真实。
例如,神情紧张的年轻男子丹向一个中年男子讲述他的一个可怕的梦,现实中在同一家餐馆戴安妮和杀手做交易时,戴安妮无意中看到丹正在望着他们。
杀手告诉戴安妮事成之后,她会看到一把蓝色的钥匙,而这把蓝色钥匙是用来开一个蓝色匣子的,蓝色匣子在一个乞丐的手上,即这个乞丐将是戴安妮罪行的见证者。
戴安妮内心深处很害怕见到这个乞丐,“梦是一种(受抑制的)愿望(经过改装)的达成”[4],因此梦境中戴安妮化身为那个年轻男子丹,不停地向中年男子宣泄对乞丐的恐惧,并且说到“希望永远不会在现实中看到那张脸”。
当那个乞丐真的出现时,丹当场被吓晕过去。
这就足以见证好莱坞梦的残酷性,暗示性的描写了许多电影圈的黑暗:投资方的恶意操控、霸道的权钱交易、不公平的甄选机制等等。
而演员们要牺牲的代价不仅于此,其中一个点题情节便可看透:台上歌手在唱歌,唱得很精彩,但其实她是在假唱,一切都是在放录音,这时主持人大喝一声:“这是假的!”台下女主角颤抖不已,她们被深深撼动,因为她必须为创造这样的“假”世界付出“真”的代价!从而也勾起部分回忆,即梦境即将被打破,现实即将被揭
晓。
二、无处不在的意识流的特征
自由联想和象征构出了人物、怪异的场景、离奇的故事、梦魇的气氛,组成了《穆赫兰道》的好莱坞世界。
此处的联想为心理实验的方法,很受弗洛依德推崇。
联想的出发点往往是不明确的,是自由的,因而主观随意性、跳跃性很大。
还有时空错位,把过去、现在、未来都集中投射在“现在”这个意识屏幕上,跨度很大。
例如那个咖啡杯,女主角们的指甲颜色,尤其是那把蓝色钥匙。
有时为了表现事物内在的神秘含义,以及事物之间、各种现象之间神秘莫测的关系,也常常使用象征手法。
影片最开始那个神情紧张的年轻男子向中年男讲述一个恐怖的噩梦,按常理把这一场景安排在晚上会更诡异,导演把他安排在阳光充足的咖啡馆,就在一定程度上削弱了噩梦的神秘色彩,虽然让人觉得更可怕,更像现实生活中发生在这个世界,那么黛安妮的死亡也是必然的。
与之相呼应的是最后30分钟,主要场景为梦中戴安妮死去的那个公寓,阴沉和灰暗的色调充满整个画面,仿佛是一个心灵的禁闭室,压抑、苦闷让人窒息:一阵刺耳的电话铃声、极尽诱惑的红色灯光及阴森恐怖的公寓布置,都充满诡异的色彩。
本片的故事线索颠三倒四、错综复杂,但它有助于暗示片中人物命运的广泛性,这样的事情可能会发生在任何进军好莱坞的人身上。
大量跨越时空的镜头的剪辑,使叙事极具跳跃性:邻居来拿落下的东西,看到茶几上的蓝钥匙是现实;戴安妮泡咖啡时,看到卡米拉是她的幻觉;戴安妮受尽卡米拉的冷落
和侮辱并雇杀手干掉卡米拉是现实;之后戴安妮盯着那把蓝色钥匙产生幻觉吞枪自尽则又回到现实。
还有戴安妮进入癫狂状态时屋内阴郁的蓝色光,自杀后弥漫整个房间的浓烈的烟雾等等都给观众造成这是梦境的错觉。
经由蒙太奇将梦境、回忆与现实错位、交织、混融,影片营构出“神秘的人物、怪异的场景、离奇的故事、梦魇的气氛”。
最后说说片名穆赫兰道,“穆赫兰道”比较窄,部分路段一直通到山顶的住宅区,跟影片本身一样,它的象征意义更为曲折,寓意也更深。
从那里看下去山下虽然万家灯火却更像憧憧鬼影,虽然底下定是欢声笑语,但从上面看却是寂静一片[6]。
综上所述,导演利用意识流做文章,打破观众的心理期待,“摧毁了司空见惯的感觉方式,使我们用新的眼光来观察世界”。
好莱坞——一个人人向往的圣地,却只有在梦境中才能够阳光明媚充满希望。
现实中,利益、名誉、金钱这些不可抗拒力操控一切,严肃而残酷。
可以说好莱坞就像午夜剧场的怪诞演出一样,是幻影、是假象、是噩梦缠身。
唯有那影片最后一个镜头:戴安妮和卡米拉肩并肩笑得爽朗,才是这世间唯一的真,整部影片的温暖。
参考文献:
[1]柳鸣九.意识流[m].北京:中国社会科学出版,1989:6-9
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社,1999:265
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[5]阿木.多层梦境的可能性:穆赫兰道,电影文学[j],2004(1):64-65.。