谈视唱练耳教学中的听觉训练
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视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳是音乐学习中非常重要的一环,而听觉训练是视唱练耳的基础。
有效的听觉训练可以帮助学生提高音乐感知能力和音乐表达能力,因此在教学中需要采用一些有效的方法来进行听觉训练。
接下来就让我们来探讨一下视唱练耳教学中听觉训练的有效方法。
要培养学生对音乐的敏感度。
音乐教学中,学生的听觉训练要从培养学生对音乐的敏感度开始。
敏锐的听觉是进行视唱练耳的前提,只有对音乐的节奏、旋律、和声等要素有足够的敏感度,学生才能够准确地把握音乐的要点,提高他们的视唱练耳能力。
要培养学生的音乐敏感度,教师可以采用一些启发式的教学方法,比如通过音乐鉴赏课、听力训练等方式来帮助学生提高对音乐的敏感度,从而为他们的视唱练耳能力打下良好的基础。
要注重培养学生的音乐想象力。
音乐是一门富有想象力的艺术,在进行听觉训练时,教师要注重培养学生的音乐想象力。
可以通过让学生听不同的音乐作品、让他们谈谈对音乐的感受、让他们进行即兴演奏等方式来帮助学生培养音乐想象力,从而提高他们的音乐表达能力。
在培养学生的音乐想象力时,教师要注意不断地鼓励学生发挥自己的创造力,帮助他们树立自信心,提高他们的音乐综合能力。
要利用现代科技手段进行听觉训练。
随着科技的发展,教学手段也在不断地更新,而在视唱练耳教学中,教师可以利用现代科技手段来进行听觉训练。
可以利用音乐软件、听力训练软件等工具来进行听觉训练,通过这些软件和工具,可以帮助学生更好地进行音乐听力训练,提高他们的音乐听力水平。
利用现代科技手段进行听觉训练还可以使音乐听力训练更加生动、直观,让学生更容易地掌握音乐的要点,提高他们的视唱练耳能力。
要注重在实践中进行听觉训练。
在进行视唱练耳教学中,教师要注重在实践中进行听觉训练,通过让学生进行乐器演奏、合唱练习等方式来帮助学生巩固听觉训练的成果,提高他们的音乐听力水平。
在实践中进行听觉训练不仅可以让学生更好地应用他们在课堂上学到的知识,也可以使他们在实际演奏和表演中更加准确地理解音乐的要点,提高他们的表演水平。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳是音乐教育中非常重要的一部分,能够帮助学生培养音乐感知能力、提高唱准能力和听音辨析能力。
在视唱练耳教学中,听觉训练是至关重要的一环,而如何有效地进行听觉训练成为了教师们关注的焦点。
本文将介绍一些在视唱练耳教学中听觉训练的有效方法,帮助教师们更好地指导学生,提高他们的听音能力。
一、培养音乐基本功在进行听觉训练时,首先要为学生打下扎实的音乐基本功。
音乐基本功包括音准、节奏感和音乐记谱能力等。
在教学中要重视声乐训练和基本的乐理知识教学,帮助学生建立准确的音高感知和节奏感,这样才能更好地进行听音训练。
要求学生掌握基本的音乐记谱能力,能够快速准确地读谱,这样在进行听觉训练时才能事半功倍。
二、利用启发式教学法启发式教学法是一种通过提问、示范、引导等手段,让学生自主探究、自主学习的教学方式。
在进行听觉训练时,教师可以利用启发式教学法,引导学生通过听音习题,自主发现规律、总结经验。
在进行音程训练时,教师可以引导学生通过听音来感知不同的音程,然后让他们自己总结不同音程的特点和听觉特征。
这样能够更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习积极性。
三、多维度训练听觉能力听觉训练不仅仅是单一的听音识谱,还包括了音高、音程、和声、节奏等多个方面。
在进行听觉训练时,教师应该多维度地进行训练,让学生全面提高听音能力。
在进行听音训练时,可以让学生听不同的声音组合,学会辨别和声的不同组合;或者让学生听不同的节奏模式,学会辨别不同的节奏型。
这样能够帮助学生全面提高音乐感知能力和听音辨析能力。
四、让学生进行积极的反馈在进行听觉训练时,教师要及时给予学生积极的反馈,鼓励他们多多尝试,勇于纠正错误。
也要引导学生互相之间进行反馈,让他们从彼此的错误中学会总结经验,提高自身的听音能力。
在进行听觉训练时,学生可能会遇到各种各样的困难和挫折,这时教师应该及时给予鼓励和指导,让学生保持积极的学习态度,坚持不懈地进行练习。
视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策1. 引言1.1 引言在音乐教学中,视唱练耳是一个非常重要的技能,它不仅可以帮助学生提高音乐表达能力,还可以培养学生的音乐感知能力和音乐理解能力。
在视唱练耳教学中,听觉训练问题经常会给教师带来困扰,影响教学效果。
探讨和解决听觉训练问题成为提升视唱练耳教学质量的关键。
本文将围绕听觉训练的重要性、听觉训练中的常见问题以及听觉训练的对策进行探讨。
通过深入分析和研究,希望能够为教师提供一些启发和建议,帮助他们更好地开展视唱练耳教学工作,提高学生的音乐素养和综合素质。
在视唱练耳教学中,听觉训练是关键环节之一。
只有通过有效的听觉训练,学生才能够准确把握音乐的节奏、旋律和和声,从而达到更高的音乐表达水平。
教师需要有针对性地开展听觉训练,帮助学生提高音乐听辨能力和音乐表演能力。
希望通过本文的探讨,能够为视唱练耳教学中的听觉训练问题提供一些有效的解决方案,促进教学质量的提升。
2. 正文2.1 听觉训练的重要性听觉训练在视唱练耳教学中起着至关重要的作用,它是培养学生音乐感知能力和音乐表达能力的重要环节。
听觉训练可以帮助学生更好地理解音乐语言,提高对音乐的感知能力和表达能力,从而使他们在表演和创作音乐时更加准确和自如。
通过听觉训练,学生可以更好地理解音高、音长、音色、音量等音乐要素,培养准确的音乐记忆和音乐表达能力,进而提高他们的音乐素养和综合表演能力。
听觉训练还可以帮助学生更好地理解和掌握音乐作品的结构和风格,提高他们的音乐分析能力和音乐表达能力。
通过对音乐作品的整体结构和局部细节进行分析和感知,学生可以更好地理解作品的内在含义和表现要求,从而使他们的表演更加深入、准确和生动。
2.2 听觉训练中的常见问题1. 注意力不集中:学生在进行听觉训练时,往往难以保持长时间的高度专注,容易分心或者出现思绪飘忽的情况,导致无法准确听到音乐的细节和节奏。
2. 记忆能力不足:有些学生在进行听觉训练时,由于记忆力不强,无法有效地记住听到的音乐内容,导致无法准确地进行复述或者演唱。
视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策1. 引言1.1 研究背景视唱练耳教学一直是音乐教育中不可或缺的一环,通过训练学生的听觉能力,使其能够熟练准确地听出音高、音程、节奏和节拍等音乐要素。
在实际的教学中,我们发现学生在进行视唱练耳时常常会遇到各种听觉训练问题,这些问题不仅影响了学生的学习效果,还可能对其音乐表现能力产生消极影响。
深入研究视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策,对于提升学生的听觉训练效果具有重要的理论和实践意义。
通过分析和总结不同学生在听觉训练中可能遇到的问题,并提出有效的对策措施,有助于教师更好地指导学生进行视唱练耳训练,提高他们的音乐听觉能力。
本文旨在探讨视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策,为音乐教育工作者提供参考和借鉴。
1.2 研究目的视唱练耳教学是音乐教育中非常重要的一环,而听觉训练作为其核心内容之一,直接影响学生对音乐的理解和表现能力。
在实际的教学过程中,我们也会遇到各种听觉训练问题,如学生听力不准确、难以区分音高、音程和节奏等。
本研究旨在探讨视唱练耳教学中的听觉训练问题及对策,希望通过对这些问题的深入分析和研究,找出有效的解决方法,提高学生的听觉训练水平,进而提升他们的整体音乐素养和表现能力。
通过本研究,我们也希望能够为今后的音乐教学提供一些有益的启示和参考,促进视唱练耳教学的持续发展和优化。
2. 正文2.1 听觉训练问题及对策在视唱练耳教学中,学生在进行听觉训练时可能会遇到一些问题,例如听力不敏锐、辨音能力差、记忆力不好等。
为了帮助学生有效地进行听觉训练,需要采取一些有效的对策。
针对听力不敏锐的学生,可以通过增加练习次数,逐渐提高难度,引导学生主动去发现音乐中的细微变化,培养其对音乐的敏感度。
也可以利用一些听音乐欣赏的课堂活动,帮助学生提高音乐感知能力。
对于辨音能力差的学生,可以针对不同音高、音色、响度等进行练习,帮助学生区分不同音符的音高和时值。
通过多听多练,帮助学生建立正确的音乐语感,提高其辨别音符的能力。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳是音乐教育中非常重要的一环,通过视唱练耳可以培养学生的音乐感知能力、节奏感和听音能力,对于音乐学习和音乐素养的提高都起到了非常重要的作用。
而听觉训练是视唱练耳中的一个重要环节,是提高学生音乐感知能力、听音能力的有效方法。
本文将从听觉训练的定义、意义以及有效方法等方面进行探讨。
一、听觉训练的定义和意义1.听觉训练的定义听觉训练是指通过各种音乐材料训练学生的听音能力和音乐理解能力,使学生能够准确地辨别和理解各种音高、音程、节奏、和声等音乐要素,从而提高他们的音乐感知能力和表现能力。
2.听觉训练的意义(1) 培养学生的音乐感知能力。
通过听觉训练,可以提高学生对音乐的感知能力,使他们能够更加敏锐地区分音乐中的各种要素,并能够准确地理解和表现音乐。
(2) 提高学生的表现能力。
良好的听音能力是学生提高音乐表现能力的基础,通过听觉训练可以使学生更加准确地理解和表现音乐,从而提高他们的音乐表现能力。
(3) 增强学生对音乐的理解和欣赏能力。
通过听觉训练,可以使学生更加深入地理解和欣赏音乐,培养他们对音乐的热爱和对音乐作品的理解能力。
二、听觉训练的有效方法1. 听音辨音听音辨音是一种常用的听觉训练方法,它要求学生能够准确地辨别和唱出老师或教材播放的各种音高、音程和音乐段落。
具体做法是,老师可以通过钢琴、电子琴等乐器弹奏出一些音乐片段,然后要求学生听后准确地唱出来,通过这种方式可以训练学生的音高辨别能力和唱调能力。
老师还可以播放一些音乐片段,让学生辨别其中的音程和旋律,并进行模仿和唱跟练习,这样可以有效地提高学生的音乐感知能力和表现能力。
2. 节奏训练节奏训练是音乐教育中非常重要的一环,通过节奏训练可以帮助学生准确地理解并演奏各种节奏型态,提高他们的节奏感和表现能力。
在视唱练耳教学中,老师可以通过打击乐器、击打节拍器等方式进行节奏训练,要求学生跟打各种节奏型态,同时可以播放一些节奏段落,让学生进行节奏辨别和模仿演奏。
谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练(5篇模版)第一篇:谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练谈中职音乐专业视唱练耳教学中的音程听觉训练文章认为音程的听觉训练是视唱练耳教学的基础和重中之重,提出了由小到大、由近及远依次进行音程训练,遵循唱、听、记结合及先易后难的训练原则以及运用多媒体等教学设备进行辅助教学的主张。
关键词:视唱练耳音程听觉训练视唱练耳是音乐学习中最基础的课程之一,也是报考音乐学院、师范院校音乐系(学院)或高职院校音乐专业的必考课程。
“音乐基础课中听觉训练的重要意义,为国内外各种教学体系所认同。
以听觉训练为主线,贯穿于视唱练耳教学的三个环节,即视唱、听觉分析和听写,这已经成为共识。
”①音程是构成乐曲的最小单位,音程的听觉训练是视唱练耳教学的重要组成部分。
音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个部分,其中旋律音程的听觉训练是听唱旋律的基础,和声音程的训练则是听唱和弦的基础。
因此,音程的听觉训练在视唱练耳教学中具有相当重要的地位。
笔者在多年的中职音乐专业视唱练耳教学中,通过不断学习及探索,针对入学时音乐素质较为薄弱的音乐专业学生,摸索出了一些有关音程听觉训练的方法。
一、由小到大、由近及远依次进行音程训练音程的听觉训练最好从二度开始,依次到三、四、五、六、七、八度等。
这是因为二度是最小的音程,结构最简单,较容易掌握。
同时,旋律音程的模唱与听辨应该先于和声音程的模唱与听辨进行。
具体的做法为:1.唱、背熟悉的音调,来帮助电力论文发表/dllwfabiao/学生记忆各类旋律音程的音调特点与音响色彩。
下面以大、小三度为例进行介绍。
②大、小三度均包含三个音级。
大三度含有2个全音,小三度含有1个全音、1个半音。
五线谱上两音相距一线或一间(谱例1)。
旋律音程的大小三度,其音调特点在于它既不同于二度的级进,又不同于四度以上的大跳进,而形成独特的小跳效果。
音程的听觉训练特别是旋律音程,就必须先通过唱、背一定数量包含所训练音程的熟悉音调(或乐曲片段),从感性上帮助学生记忆并确立该旋律音程的音调特性,逐步建立固定的内心听觉,最终形成唱准这些旋律音程的技能。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳教学是音乐教育中非常重要的一项内容,它可以帮助学生提高音乐素养和技能。
而听觉训练作为视唱练耳的一部分,对学生的音乐感知和理解起着至关重要的作用。
本文将就视唱练耳教学中的听觉训练方法进行探讨。
第一,音高训练是视唱练耳中的基础内容之一,对学生培养音高感非常重要。
音高训练可从音高分辨、音程辨认、音阶和音程唱准等方面进行,其中音高分辨是学生最初接触的内容,也是最基础的训练方法之一。
可以采用音高上升或下降的单音段进行练习,让学生判断出其变化的方向和程度。
音程辨认则是将多个音符或音程组合在一起,让学生判断两个音程的大小和是否准确。
音阶训练则是让学生能够准确地唱出各种音阶,如大调、小调和半音阶等。
而音程唱准则需要求学生能够准确地唱出各种简单或复杂的音程。
第二,节奏训练是视唱练耳教学中另一个重要的听觉训练内容。
节奏是音乐的基本元素之一,对于学生培养良好的节奏感非常关键。
节奏训练可以从简单的拍子乐器、打击乐或口语等进行,通过教师的示范和学生的模仿来培养学生对于不同节奏的感知和准确表达能力。
还可以通过配合视唱练耳的练习来进行节奏感的培养,让学生能够准确地按照规定的节奏来唱出乐曲或乐句。
除了以上的几个方法,还可以采用一些创新和有趣的方式来进行听觉训练。
比如可以利用音乐游戏、赛跑等方式来进行音高、节奏和和声的训练,让学生在愉快的氛围中提高听觉能力。
还可以利用一些技术手段,比如使用声音录音和处理软件来进行听觉训练,让学生能够更直观地感受和分析音乐。
视唱练耳教学中的听觉训练方法非常多样,可以根据学生的年龄和水平来进行选择和设计。
但无论采用何种方法,都需要充分发挥学生的主动性和参与性,让学生在实际操作中能够感知和理解音乐,提高他们的音乐素养和技能。
希望本文的介绍对于您的教学工作有所帮助。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳是音乐学习中非常重要的一项能力训练,通过视唱和听觉训练,能够有效提升学生的音乐感知能力和听辨能力,从而提高他们的音乐素养和表演水平。
下面将介绍一些视唱练耳教学中常用的有效方法。
1. 渐进式训练法渐进式训练法是一种循序渐进的教学方法,适用于视唱练耳初学者。
教师可以根据学生的实际水平,从简单到复杂地进行训练。
教师可以简单的演示一些基本的旋律和节奏,然后让学生尝试跟唱。
一开始可以选择一些简单的小调,逐渐增加难度,让学生适应和掌握不同的音程和节奏。
通过渐进的训练,学生可以逐步提高他们的听辨能力和音乐感知能力。
2. 分解训练法分解训练法是一种对音乐元素进行逐一分解的训练方法,适用于对某一特定音乐元素进行训练的情况。
当学生在视唱过程中出现了困难,无法准确地听出音程或节奏时,教师可以将问题所在的音段进行分解,让学生逐个音符地进行练习。
通过反复练习和强化,学生可以逐渐理解和掌握音乐元素的特点,从而提高他们的听辨能力。
3. 唱和弦训练法唱和弦训练法是一种培养学生听辨和和声能力的训练方法。
教师可以选择一些简单的和弦进行演示,并让学生跟唱。
通过唱和弦,学生可以更好地理解和感受和声的音乐效果,培养他们对和声的感知能力。
唱和弦还可以帮助学生掌握和弦音与各个声部的关系,提高他们的音乐感知能力和咏唱技巧。
5. 多种乐器结合训练法多种乐器结合训练法是一种通过多种乐器的组合和演奏,来培养学生对乐器音色和音质的感知能力的训练方法。
教师可以选择一些常见的乐器,让学生分别演奏各自的乐器声部,然后让学生一起演奏。
通过多种乐器的结合,学生可以更好地感受到乐器间的和谐和协调,提高他们对不同乐器音色和音质的辨别能力和欣赏能力。
视唱练耳教学中听觉训练的有效方法视唱练耳教学中,听觉训练是非常重要的一环。
它同时也是最基础、最重要的一环,通过听觉训练,学生可以提高耳的听力敏感度、音高及时性、谐度等,进而提升他们的视唱和练耳能力。
下面我将介绍几种视唱练耳教学中听觉训练的有效方法。
一、练习听辨音高学生们在做练耳练习时,首先需要辨别音高。
为了训练学生们的听辨能力,教师可以使用专业的练耳软件、乐器演奏或者其他线上资源,让学生们听一段旋律并标出它的各音符名称,或者要求他们从一个旋律唱出一个漏掉的音符。
这些练习的难度逐渐增加,可以较好地培养学生们的听辨音高能力,提高学生们对旋律的敏感度。
在视唱练耳教学中,学生们不仅需要辨别音高,还需要辨识音程,因此练习听辨音程是非常必要的。
教师可以播放两个连续的音符,并要求学生们判断这两个音符的音程关系是升调、降调、大三度还是小三度等。
另一种方法是播放一段旋律,然后要求学生们唱出每两个音符之间的音程。
这种练习不仅可以帮助学生成为更好的视唱者,还可以更好地提高他们的音乐素养。
在音乐教育中,“和声”是指两个或更多音符同时发出的效果。
和声是音乐中非常重要的一个议题,学生们需要学会听辨各种不同的和声类型,并且学会合唱和声。
对于初学者,教师可以给他们播放一个两个音符组成的和声,让他们猜测这两个音符之间的距离是什么。
通常这种练习会在逐渐增加复杂度的情况下进行。
四、练习听辨和声转换语言和声转换语言是听辨和声的一种较为高难度的练习,在这种练习中,教师会给学生们播放一些和声,然后要求他们根据和声转换成唱词或者唱出和音的音符名称。
这种练习的难度很高,需要大量的练习才能提高学生们的能力,但一旦学会,会极大地帮助学生们提高他们的视唱能力。
五、使用乐器辅助练习在视唱练耳教学中,乐器是一个非常重要的工具。
学生可以通过尝试演奏自己需要唱到的旋律来更好地理解和感受音乐。
另外,学生也可以通过弹奏和唱歌来进行和声练习,这样有助于帮助他们更好地理解旋律和和声。
谈视唱练耳教学中的听觉训练音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上,因为只有通过听觉器官,声音的振动才能传递到人的主体意识中去,所以音乐是听觉的艺术。
听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件,开发和训练听觉器官,能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。
马克思曾说过,“对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义。
”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到:“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。
”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提,是培养音乐人才必备的音乐基本素质。
视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务,它通过对听、写、唱等基本技能的训练,培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力,从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇,为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。
因此,须在教学中充分调动学生学习的主动性,运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段,使学生从必然王国走向自由王国。
视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。
笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。
希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。
一、关于听觉训练的有效方法在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重,因为即便是具备了一定音乐听觉的人,如果不进行相当时间的科学系统训练,真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。
教会学生懂得怎样听,掌握听的有效方法是非常关键的。
音乐艺术是靠听觉来感知的,声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。
音乐是时间的艺术,它以运动的形式为主要特征,在时间运动过程中实现,因此美学家叔本华称:“音乐是活的时间。
”音乐随着时间的延续,同时也随着时间运动瞬间消逝,又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点,要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情,因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。
谈视唱练耳教学中的听觉训练音乐艺术建立在以声音为物质材料的基础之上,因为只有通过听觉器官,声音的振动才能传递到人的主体意识中去,所以音乐是听觉的艺术。
听觉是感受、欣赏、理解音乐之美的先决条件,开发和训练听觉器官,能有效提高人对音乐的欣赏和理解的感知力以及对各种复杂音响的辨别能力。
马克思曾说过,“对于不辨音律的耳朵,最美的音乐也毫无意义。
”德国著名音乐家舒曼在《音乐家守则》中写到:“发展听觉是最重要的事情,要早点学会辨别调性和个别的音。
”可见听觉能力的训练是使人获得音乐感知的重要前提,是培养音乐人才必备的音乐基本素质。
视唱练耳课作为一门音乐理论的基础学科担负着重要的责任和义务,它通过对听、写、唱等基本技能的训练,培养学生对音准、节奏具备敏锐的音乐听觉和对音乐中各个要素的记忆能力,从而熟练掌握读谱的技能和丰富的音乐语汇,为学生进一步的专业音乐学习和实践创造必要的条件。
因此,须在教学中充分调动学生学习的主动性,运用科学的方法并加之巧妙的艺术手段,使学生从必然王国走向自由王国。
视唱练耳课堂训练包括听觉训练、节奏训练和视唱训练。
笔者从听觉训练这一角度详细阐述包括单音、音程、和弦、和弦连接,以及单声部旋律听记等项目的训练方法。
希望能给艺术类院校的同行们提供可以参考的教学方法。
一、关于听觉训练的有效方法在视唱练耳教学中听觉训练是整个视唱练耳课的重中之重,因为即便是具备了一定音乐听觉的人,如果不进行相当时间的科学系统训练,真正掌握听的技术与艺术还将是一团雾水。
教会学生懂得怎样听,掌握听的有效方法是非常关键的。
音乐艺术是靠听觉来感知的,声音却是没有形状、没有实体、在时间运动过程中流动的一种表象。
音乐是时间的艺术,它以运动的形式为主要特征,在时间运动过程中实现,因此美学家叔本华称:“音乐是活的时间。
”音乐随着时间的延续,同时也随着时间运动瞬间消逝,又由于听觉训练中使用的钢琴这种乐器本身的特点,要抓住转瞬即逝的旋律或节奏并非一件容易的事情,因此加强听觉有效训练与音乐记忆力的培养是十分必要的。
培养内心听觉和大脑记忆速度以及手指迅速在纸上反映的能力是听觉训练的重要环节。
内心听觉能力的培养离不开平时大量视唱的练习,对听觉训练中的每个小课题,都应该相应地以唱为根本进行练习。
其中内心的默唱练习更显重要,那就是内心应有声音存在,即平时所说的内心听觉的培养。
在平时视唱训练教学中,要求学生用心不用口,这种不发声而用心唱的形式就是默唱,默唱是培养学生音准及音高记忆的有效手段。
默唱练习可以从一些简单的音程、和弦开始到一句完整的旋律,用眼睛看的同时在心里按照谱面要求的节奏速度进行默唱。
开始时教师可以给主音和主和弦予以提示,默唱到一个乐句结束应用钢琴进行校对,到后期训练时则要求学生在心里唱完全部,最后教师给出结束音进行校对;若是旋律较长,还可以在默唱结束时把整个旋律弹一遍,让学生在心里把每个音进行对照。
这样练习的好处是同学之间可以不受各自声音的干扰。
默唱便于自我检查,及时发现视唱中的难点或错误,默唱是经过思考,有理解的视唱。
通过默唱能使学生具备想象旋律和预知音高的能力,也能起到熟悉乐谱和增强视谱能力的作用。
当默唱练习基本稳定时就要解决记忆问题。
人的记忆力具有很强的选择性,有些人对记忆人名、数字、词语等有突出的能力,有人擅长记忆形态、容貌、地貌等特征。
而有些人对记忆抽象概念和逻辑规则特别敏感。
经过专业化的训练,一个本来不具备快速音乐记忆能力的人也会获得明显的长进。
人的耳朵是自己最好的老师,耳朵的倾听是听觉训练中至关重要的中介环节,音乐通过声音而实现的全部实际效果只有通过耳朵的倾听来鉴别和分析。
要分辨准确无误的音高、丝毫不差的时值、清晰平衡的声部,以及重音、特殊节奏等都需要一双灵敏的耳朵。
记忆的种类很多,它分瞬时记忆、短时记忆和长时记忆。
听觉记忆的训练主要是训练短时记忆,短时记忆的容量较小,保持时间短,要靠重复来完成。
匈牙利著名音乐学家萨波奇·本采曾说过:“重复是延长和保存旋律思维生命的自然方法,对原始社会或高度发达的文化同样适用。
”记忆训练时每次听记的音乐片断不要太长,重复的遍数也要从多遍逐渐减少。
记忆训练中另一个重要的方面是平时注意尽量储存音响的大量信息,为了扩大音乐听觉的信息储备量,要求课下多下工夫汲取各类音乐艺术的养料,浏览各个时期、各种体裁、各种民族风格的音乐作品。
随着增加听觉储备量的不断扩大,当学生听到熟悉的风格和体裁时,就能从他的听觉信息库中提取相应的信息,这样听起来会更加得心应手。
当学生在听觉与记忆两方面都有了一定基础时,还有一项重要的内容是训练记谱速度的问题。
为了达到得心应手的目标,平时布置一些抄写著名视唱旋律、音乐作品片段的作业是非常有效的方法。
记得京剧艺术家荀慧生先生对艺术规律总结了四个字:“会、好、精、绝”,视唱练耳的训练随着难度的不断加深当然也离不开这四个字的规律。
二、听觉训练的主要内容及训练步骤本文涉及的听觉训练主要包括单音与音组的听写、音程、和弦与和弦连接,调式调性的听写,单声部旋律听记。
在听觉训练过程中,要保持注意力集中,不能有丝毫的走神。
要求学生在练唱过程中做到五个到位:一要听到(听钢琴的声音,听自己的声音);二要想到(如是二度还是四度);三要知道(如性质是大的还是小的);四要唱到(唱到真正的音高位置,不能少一点或多一点);五要做到(再次思考判断分析自己的答案正确与否)。
当然要做到这五个到位,还要有娴熟的基本乐理的基础。
练习听记应重视质量和效果,要达到理想的效果,必须经过“千锤百炼”。
1.单音与音组的听写训练单音训练是听觉训练各个项目中最基础的一项训练。
主要目的是使学生在较短时间里对每个个体单音的具体音高位置不仅在听觉上产生一定的认识,而且在心理上产生一定的反映,即让每个音在听者心中产生共鸣。
怎样做到这一点呢?关键是唱。
教师在钢琴上弹奏从C自然大调的七个基本音级开始逐步扩展到带变化音的各个大小调,学生可以用“啦啦”来模唱,可以不必唱出音名来。
模唱每个音速度的快慢由教师掌握,练习采用由慢到快的方式以提高学生的反映速度。
学生可跟随教师进行练习,也可以课后自行完成练习。
通过用“啦啦”模唱单音后,再尝试唱出音名进行练习,这个练习开始是一个标准音带一个要唱的音,就是平时所说的“一带一”,然后可进行“一带二”“一带三”“一带四”等逐渐增加单音数量的方法,这种方式能提高对单音的快速记忆能力。
通过这种练习就可以引入音组的练习,音组练习由四音开始直至八音。
在这种唱音名的过程中,对于学生出现唱错音的现象,教师应给予立即的纠正。
这种练习方式对没有进行过系统训练的各个专业学生是非常有效的。
2.音程、和弦以及和弦连接的训练音程训练分为旋律音程与和声音程的练习。
训练开始阶段,以旋律音程开始,先要重点练习旋律音程的模唱与构唱。
在练习首调唱名法的班里,一般以性质为主导,要求学生先掌握性质的特点,练习所有的音程在不同的音区位置上的各种对比,比如大二度与小二度、大三度与小三度音响色彩上的对比,二度与七度、三度与六度距离上的对比,以及让学生感受在构唱、模唱过程中嗓子的疲劳程度的感觉。
在教学过程中,笔者发现二度是最为关键的音程,只有熟练掌握二度后才可以真正深入了解其他音程,教师不妨在二度上多下些工夫。
和弦训练采用先听性质再听音的方法,以分解和弦开始,然后加入纵向和弦。
三和弦听辨训练中因为有前期的音程作为基础比较容易掌握,但进到七和弦听辨训练的时候,学生往往还没有听就已经有了畏难情绪,因为许多学生入学前接触钢琴少,甚至没有接触过钢琴,学习七和弦听辨时,这些学生由于基础较弱明显感到吃力。
针对这种情况,必须设法使学生克服自身心理因素,发自内心地接受这项训练,这个阶段对学生心理上的引导是上好这段课程的重要一环,如果学生情绪抵触就无法展开正常教学。
进行多次反复的练习是使学生接受七和弦的前提。
训练中的七和弦原转位一共大约有二十个和弦,在实际教学中笔者都会请男生组和女生组(每组四人分唱四个声部)为全班同学做示范表演,反复唱出和弦的四个音,通过感性认识让学生先认识这五大类七和弦(包括大小七、小小七、减小七、减减七、大大七及它们的转位共二十个),每一个的“模样”。
学生乐于接受这种方式,由于几个同学一同练习,他们的心理得到一定程度的放松,感到七和弦并不是难以掌握。
但要每个同学都得到练习,课堂时间显然是不够的,教师应有针对性地布置课下练习的作业,同学们在一起不仅练习了各个声部也增加了彼此协调的团队精神,教学效果也非常明显。
在训练和弦连接时,如属七和弦与减七和弦的解决,一般先让学生从乐理分析上入手。
要想听属七和弦与减七和弦及其转位的解决,关键是先掌握各个不同的大小调中的解决;有了这个基础,再让学生用逆向思维的方法进行听辨。
如听写属七和弦转位解决时,若听到解决后的和弦是分解的纵向和弦可以判断为前面是属三四和弦,听到一个六和弦可推断前面为属二和弦,听到一个原位的三和弦可以推断前面为一个属五六和弦等等。
实践表明,经过这3.调式调性的训练调式调性在听觉训练中占重要的地位,调式调性分大小调的听辨、五声性五声调式与七声调式的听辨,其中五声性五声调式的听辨一直作为课堂训练的重点。
在听辨初期,可以让学生熟悉并掌握同宫系统各调与同主音五声调式的构成,待熟练后,再让学生练习听调式结构特点。
五声调式由宫、商、角、徵、羽五个音构成五声音阶。
五声音阶中,除了特有的“羽”“宫”之间与“角”“徵”之间的小三度,其余相邻各音之间为大二度。
音阶中的每个音都可以成为一个调式的主音,构成同宫系统的五个调式。
按照音程的关系,五声音阶由两个相同或不同的“三音组”构成。
三音组共有三类,它们是:宫角三音组(宫商角)、商徵三音组(商角徵与徵羽宫)、角羽三音组(角徵羽与羽宫商),见下面结构:宫调式的结构为(2+2)+(2+3 )即(大二度+ 大二度)+(大二度+小三度);商调式的结构为(2+3)+(3+2)即(大二度+小三度)+(小三度+大二度);角调式的结构为(3+2)+(2+2)即(小三度+ 大二度)+(大二度+大二度);徵调式的结构为(2+3)+(2+3)即(大二度+ 小三度)+(大二度+小三度);羽调式的结构为(3+2)+(3+2)即(小三度+大二度)+(小三度+大二度)。
听辨五声调式结构过程中,只要分辨出是哪种结构组合,就可以确定为哪种调式了。
对于该结构听辨的方法,还可以将其进一步细化,如宫调式由于结构特殊故只有一种可能,当听到(2+2)开始时,就直接判断为宫调式;角调式和羽调式都是(3+2)起,要细听后面区别;商调式和徵调式都是(2+3)开始,确定是商徵类还是角羽类再听调式后面的结构区别,就能达到基本正确了。
此外,还可以练习听色彩,如宫调式与徵调式是大调的色彩,商调式、羽调式与角调式是小调色彩。