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文字设计美术学中的文字排版与设计技巧文字设计美术学是一门涉及文字排版与设计的学科，它旨在通过合理的文字排版和设计技巧，提升作品的视觉效果和传达信息的效果。
在当今信息爆炸的时代，文字设计的重要性愈发凸显。
本文将探讨文字设计美术学中的文字排版与设计技巧，帮助读者更好地理解和运用文字设计的原则和方法。
一、文字排版的基本原则1. 字体选择字体是文字设计的基础，不同的字体传达着不同的情感和风格。
在文字设计中，应根据作品的主题和风格选择合适的字体。
例如，正式场合可以选择宋体或仿宋字体，而创意类作品可以尝试手写体或艺术字体。
此外，字体的大小、粗细和间距也需要根据设计需求进行调整，以确保文字排版的整体效果。
2. 行距与段距行距和段距的设置直接影响到文字的可读性和美感。
合适的行距和段距可以使文字排版更加舒适和清晰。
一般来说，行距不宜过大或过小，段落之间的间距也要适中，以保持整体的平衡和统一感。
3. 对齐方式文字的对齐方式包括左对齐、右对齐、居中和两端对齐等。
不同的对齐方式会给人不同的视觉感受。
在文字设计中，应根据排版的需要选择合适的对齐方式。
一般来说，标题可以采用居中对齐，正文可以采用左对齐或两端对齐，以提升整体的美感和阅读体验。
二、文字设计的创意技巧1. 色彩运用色彩是文字设计中不可或缺的元素，合理运用色彩可以使文字更加生动和吸引人。
在文字设计中，可以通过改变文字的颜色、背景色和插图的色彩搭配，营造出不同的视觉效果。
同时，色彩的搭配也要考虑到色彩的搭配原则，避免出现过于刺眼或不协调的情况。
2. 图文结合图文结合是文字设计中常用的创意手法，通过将文字与图片相结合，可以使作品更加生动和具有表现力。
在文字设计中，可以选择合适的插图或配图，与文字相互呼应，形成视觉上的互动和冲击力。
图文结合不仅可以提升作品的艺术感和趣味性，还可以更好地传达信息和引起读者的共鸣。
3. 版面布局版面布局是文字设计中至关重要的一环，合理的版面布局可以使作品更加整洁和有序。
汉字印刷规范标准最新汉字印刷规范标准是确保汉字在各种印刷品中具有统一性和规范性的重要准则。
随着技术的发展和印刷工艺的不断进步，这些标准也在不断更新以适应新的需求。
以下是根据最新印刷技术制定的汉字印刷规范标准：1. 字体选择：印刷汉字时，应选择清晰易读、符合现代审美的字体。
常用的有宋体、黑体、楷体等。
2. 字号大小：根据印刷品的用途和阅读距离，选择合适的字号。
一般书籍正文字号为10-12磅，标题字号应适当放大。
3. 行间距：行间距应保持在1.2-1.5倍的字号，以确保文字的阅读流畅性。
4. 字间距：字间距应保持一致，避免因间距过大或过小影响阅读体验。
5. 对齐方式：根据印刷品的排版要求，选择合适的对齐方式，如左对齐、右对齐、居中对齐等。
6. 颜色使用：在彩色印刷中，应合理使用颜色，避免颜色过于鲜艳或对比度过强，影响汉字的辨识度。
7. 版面布局：版面布局应简洁、有序，避免过度拥挤或留白过多，以保证良好的视觉体验。
8. 标点符号：标点符号的使用应符合国家标准，如逗号、句号、问号等，应放置在适当的位置。
9. 特殊字符：对于特殊字符或生僻字，应确保其在印刷过程中的清晰度和准确性。
10. 版权声明：在使用字体时，应尊重版权，使用合法授权的字体。
11. 环保要求：印刷过程中应使用环保油墨和纸张，减少对环境的影响。
12. 质量控制：印刷品在出厂前应进行严格的质量检查，确保无错字、漏字、模糊等问题。
13. 技术更新：随着印刷技术的不断进步，应定期更新印刷规范，以适应新的技术要求。
14. 教育普及：加强对印刷行业从业者的培训，提高他们对汉字印刷规范的认识和执行能力。
15. 监督机制：建立有效的监督机制，确保印刷规范得到有效执行。
通过这些规范的制定和执行，可以确保汉字在印刷品中的呈现既美观又规范，满足现代社会对信息传递的高要求。
同时，这些规范也有助于保护和传承汉字文化，使其在数字化时代依然能够焕发出新的活力。
字体设计的排列原则
字体设计排列原则：
1、适度减少字体：字体排列中最重要的一点就是要合理减少字体，使
字体排列有条理、不拥挤，让人眼不费力，从而增强视觉效果。
2、字体视觉重心排列：关于字体的排列，一定要将视觉重心考虑出来，使文字显得更美观，此时可根据字的位置及字的大小，将重点字体设
置在视觉重心位置，以增强视觉效果。
3、文字排版凹凸对比：凹凸对比的文字排版就是指在做字体排版时，要让比较重的文字凹住，比较轻的文字凸住，保证文字衔接得当，使
字体排版更美观。
4、文字沿框架排版：框架排版就是将字体沿着框架排开，但应当要注
意框架的尺寸，以免太小以至造成字体显示不清楚，排版中还需要注
意字的间距，使字体排版更美观。
5、字体的搭配：要想让字体拼出美，字体搭配就显得尤为重要，要搭
配字体应考虑字形大小，红字和绿字根据背景搭配等，合理搭配字体，才能营造出更好的视觉效果。
6、字体色彩搭配：字体色彩搭配指将字体色彩搭配成比较协调的色调，使字体排版得更加完美，而这也可以根据不同的场景和背景进行合理
的搭配，增强字体的视觉效果。
7、参照图标排列：图标的排列也可以作为字体排版的参照，可以使用
一些规范的图标进行排列，使字体排版更加合理、漂亮，此外也可以
使用凹凸图标进行排布，营造美观整洁的文字排版。
总之，字体排版原则主要是要让文字更加美观、容易阅读，而只有遵
循以上原则，才能达到最佳的字体排版效果，从而让视觉效果更加出色，使文字表达更加明确。
平面设计怎么摆放文字-设计方法-设计原则在制定平面作品时，文字的位置摆放也是很重要的。
常见的文字摆放形式有：1.左对齐或右对齐;2.左右均齐;3.中对齐;4.倾斜;5.沿形;6.重复等。
1.左对齐或右对齐左对齐或右对齐的排列方式具有激烈的空间性特征，使整个文字群体能够自由呼吸，节奏感激烈。
右对齐在版面中不常见，这样的文字排列方式显得更新颖，打破常规的排列方式，使得整个广告制定版面具有激烈的视觉效果。
2.左右均齐左右均齐的排列方式主要是指文字的左右两端统一，文字组合成为长度相等的直线，这样编排的文字群体显得端正、严谨、规律。
3.中对齐中对齐主要是指文字以中心线为轴心，两边的文字字距相等。
在平面广告制定中对齐的文字编排方式运用十分普遍，其主要特点是使视线更集中，强化整体性特征，更能特别中心点。
中对齐的排列方式使整个广告画面简洁、大方给人高品位的视觉感受。
4.倾斜倾斜就是将文字整体或者局部排列成倾斜状，构成非对称的画面平衡的一种形式，具有激烈的视觉效果，使版面具有动感、方向感与节奏感，在招贴制定中被广泛运用。
5.沿形所谓沿形，就是将文字围绕着图形有序地排列，带动人们的视线随着图形的轮廓起伏，时而紧张时而平缓，具有明确的节奏感与画面的美感。
沿形的文字排列方式使画面效果变得新颖、别致。
6.重复相同的文字在版面中反复地出现，形成一定的节奏感，主要表现为强化印象便于记忆。
重复的文字编排方式，增添了广告画面的趣味性特征。
2 平面制定字体制定方法1.字成物这一方法，就是讲我们生活中常见的具体物体为原型，用文字拼接成这个物体的具体造型，从而形成生动有趣的字体制定，运用这种字成物的创意方法制定出来的字体十分具象，欣赏者一眼就能辨识出这个物体是什么，字体十分形象，字在图中，图在字中，让人印象深入，过目不忘。
2.物成字这一方法，主要指通过运用文字所描述物品来拼凑成此文字的创意方法，从而表达字义，简洁明了，简单粗暴，例如“米〞字就可以用大米来书写，“腐乳〞就可以用腐乳摆放，十分直接。
平面设计之画册文字排版文字是人类文化的重要组成部分。
无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。
文字排列组合的好坏，直接影响其版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予作版面审美价值的一种重要构成技术。
在计算机普及的现代设计领域，文字的设计的工作很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。
但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要涉及人的思维的方面电脑是始终不可替代人脑来完成的，例如创意、审美之类。
在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的几点。
特别提醒一下，这应该是人脑完成的工作，电脑是无法代替的。
一、文字设计的原则1．文字的可读性：文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。
因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
2．赋予文字个性：文字的设计要服从于作品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。
一般说来，文字的个性大约可以分为以下几种：（1）端庄秀丽。
这一类字体优美清新，格调高雅，华丽高贵。
（2）坚固挺拔。
字体造型富于力度，简洁爽朗，现代感强，有很强的视觉冲击力。
（3）深沉厚重。
字体造型规整，具有重量感，庄严雄伟，不可动摇。
（4）欢快轻盈。
字体生动活泼，跳跃明快，节奏感和韵律感都很强，给人一种生机盎然的感受。
（5）苍劲古朴。
这类字体朴素无华，饱含古韵，能给人一种对逝去时光的回味体验。
（6）新颖独特。
字体的造型奇妙，不同一般，个性非常突出，给人的印象独特而新颖。
3.在视觉上应给人以美感：在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。
平面设计中文字应遵循的原则在画册的设计中，如何通过文字排版给读者带来视觉享受，我们就必需从读者的角度思索，在文字设计上融入多元化风格，既不耽搁企业信息和形象的传播，又能给读者带来视觉盛宴。
1、可读性画册中文字的目的主要是向读者传递企业以及产品的相关信息给人明确清楚的视觉感受，让读者可以从中了解到充分的信息。
因此，画册设计中的文字要避开繁杂零乱，要给读者带来易读、简洁的效果，有效的传达产品信息，表达设计的主题和设想意念。
2、主题上的吻合一本优秀的画册要求文字的设计要听从于画册的主题以及宣传产品的风格特征。
文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，不然既会破坏整体画面的”美感，也会跑坏文字的传达效果。
在宣传画册中，充分依据画册宣传企业形象、企业的理念来设计文字，使画册版面中文字和图形结合的很完善，在向读者展现了公司产品的详细信息的同时也带来视觉上的享受。
3、视觉上的美感作为视觉化的媒介，文字作为画面的形象要素之一，它具有传达感情的功能。
所以文字在设计上必需具有视觉上的美感，给读者带来某种情感上的满意和享受。
画册中大小协调、组合奇妙的文字可以使人感到开心，并留下美妙的印象，从而获得良好的心理反响。
文字排版的得当和新奇都有可能增加读者连续阅读的兴趣。
4、设计上的制造性想要第一时间抓住读者的眼球，就要在画册中突出文字设计的共性颜色，制造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受。
在设计时，主要从字的形态特征与组合上进展探求，不断修改，反复琢磨，制造出富有共性的文字，使其外部形态和设计风格都能唤起人们的审美愉悦感受。
到达一种在观赏我们的作品时就犹如在观赏一种艺术品的效果。
平面设计中文字应遵循的原则21、提高文字的可读性文字的主要功能是在视觉传达中向群众传达的意图和各种信息，要到达这一目的必需考虑文字的整体诉求效果，给人以清楚的视觉印象。
因此，设计中的文字应避开繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计。
字体排版四大基本原则字体排版是一门艺术，它不仅仅是为了让文字更加美观，更重要的是为了让读者更加容易阅读和理解。
在进行字体排版时，有四个基本原则需要遵循，它们分别是：易读性、一致性、对比度和平衡性。
易读性易读性是字体排版的首要原则。
无论是在印刷品还是在数字媒体上，文字的易读性都是最重要的。
为了提高易读性，我们需要选择易读的字体，设置合适的字号和行距，并且避免使用过于花哨的排版效果。
此外，还需要注意文字的对齐方式和段落的分隔，以便读者更加容易阅读和理解。
一致性一致性是字体排版的第二个基本原则。
在进行字体排版时，我们需要保持一致性，以便读者更加容易理解和记忆。
一致性包括字体的选择、字号的设置、颜色的搭配、对齐方式的统一等等。
如果排版不一致，读者可能会感到混乱和困惑，从而影响阅读体验。
对比度对比度是字体排版的第三个基本原则。
对比度指的是文字和背景之间的对比度，以及不同字体之间的对比度。
为了提高对比度，我们需要选择合适的字体和颜色，并且避免使用过于相似的字体。
此外，还需要注意文字和背景之间的对比度，以便读者更加容易阅读和理解。
平衡性平衡性是字体排版的第四个基本原则。
平衡性指的是排版的整体平衡感，包括文字的分布、排版的空白和间距等等。
为了提高平衡性，我们需要注意排版的整体布局，避免文字过于拥挤或者过于稀疏。
此外，还需要注意文字和图片之间的平衡感，以便读者更加容易阅读和理解。
总结字体排版是一门艺术，它需要遵循四个基本原则：易读性、一致性、对比度和平衡性。
在进行字体排版时，我们需要选择合适的字体、设置合适的字号和行距、保持一致性、提高对比度、注意排版的整体平衡感。
只有遵循这些原则，才能让文字更加美观、易读、易懂，从而提高阅读体验。
[版式设计中文字的编排设计]中文版式设计一张报纸、一份杂志、一本书,要想吸引读者的视线,除了要有吸引读者内容之外,很大程度决定于版面的编排设计。
设计师在构思设计一个版式时,标题、正文文字、背景、色调、留白等构成了设计中的各种元素,正文文字设计与标题文字设计则更是出版物版式编排设计中重要的组成部分不同类型的版面的信息,具有不同方式的装饰形式,它不但起着排除其他、突出版面信息的作用,而且又能使读者从中获取美的享受。
1 版式设计的着眼点字、词、距以文字为主的版式编排,文字的大小、字体、行距更是基础中的基础。
计算字体面积大小,有号数制、级数制和点数制,一般常用号数制(例如WORD文档中的字体大小)。
电脑字一般采用点数制的计算方法(例如*****OP中的字体大小),每一点等于0.35mm。
正文用字一般为9点到12点,文字多的版面也可以减到7点到8点。
字越小精密度越高,整体性强,但过小了就会影响到读者的阅读。
行距,顾名思义就是行与行之间的距离,学生在学习过程中往往会忽略这一问题,但这恰恰是文字编排中很重要的一部分。
行距过窄上下文字相互干扰,目光难以逐行扫视,而行距过宽,太多的空白处使文字不能有较好的延续性,这两种极端的排列方法都会使阅读者感到疲劳。
行距在常规下比例为:用字10点行距为12点,即10:12,当然这常规比例也不是一概而论的,行距的宽窄也要依据主题内容而定,不同的行距的设定可以产生完全不同视觉风格。
在一个版面中,选用三到四种以内的字体为版面的最佳视觉效果。
超过四种以上则显得杂乱,缺乏整体感和统一感。
要达到版面视觉上的丰富与变化,只需将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁,或调整行距的宽窄,或变化字号大小。
实质上,字体使用越多,整体性就越差。
本人所在学校,上课布置作业让学生做一个纯粹文字排版练习,往往所收上来的作业一个版面中五花八门,选用和多种字体,我通常称其为“字体滥用症”。
2 版式与主题文字不仅是信息的传达,更是体现了一种艺术表现的形式。
浅谈中文文字的排版技巧摘要：版式设计是现代报刊和书籍不可分割的一部分，版式设计主要是针对版面构成的两大要素——文字和图形进行的。
在此本文将选取其中的一个要素——文字进行具体的阐述。
关键词：中文文字；排版；技巧中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）36-0267-01一、中文文字的字体特点在杂志中，文章通篇所用的字体大部分是中文字体，英文只占很少一部分。
画报中文字的趣味性主要通过英文字体来表现。
英文字体在杂志中应用不多，但用到之处都为整个版面的形式美做出了巨大的贡献。
杂志中常见到的中文字体包括粗黑体、超黑体、细黑体、标题宋、粗宋、宋体几种，其他则为根据内容形式需要加以变形的艺术字体。
封面及标题主要用粗黑体，粗宋、标题宋常见于分册主标题中。
黑体又称方体、等线体，其特点是字面呈正方形，字形端庄，笔画横平竖直、等粗，粗壮醒目，结构紧密，适用于标题或重点按语，因色调过重，不宜排印正文。
宋体是宋代雕版印书通行的印刷字体，其特点是字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀。
它的笔画虽有粗细，但很有规律，使人在阅读时有一种醒目舒适的感觉，目前常用于排印书籍报刊的正文。
而大篇幅的叙述说明性文字则多选用细黑体，这种字体高雅细致、时尚、现代感强，能体现时代性和针对性。
二、平面设计中文字的排版技巧（一）标题是重中之重标题起到引起读者注意的作用，并决定他们是否会继续看下去。
如今的平面设计，深受欧洲现代主义平面设计法则影响，十分流行简单、明确、象征性强的版面设计方案，比如大标题、大图片、大幅度留白，颜色上以强烈对比为主。
1、开本与标题字号选择标题设计是版面设计的主要内容之一。
版面美观、大方、紧凑，往往是指标题的排版，标题层次适宜，版面字号相称，很有讲究。
如：32 开本最大的标题字是用二号字，字数只有两个字，它们中间只能空两个字的地位；16 开本的标题，最大字也只有用二号字，字数同样是两个字，但它们之间就要空三个字的地位。
在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。
汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。
我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。
看一看怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。
先要说一说汉字与拉丁字母的区别：字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。
两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。
首先，就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。
还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。
第二，就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排;而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。
虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。
汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。
第三，就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。
第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。
而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。
这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类!那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢?本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。
1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。
我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。
这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。
一个标题，究竟用什么字体?用多大字号?横排还是竖排?这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。
我们要深刻理解文字到底在说些什么，才能为我们选择字体字号提供依据，才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一，才能为我们选择合适的插图提供指导方向。
当然这种理解不是表面性的理解，还是真正吃透它所表达的意思，有时一些文字的意义是指东道西的，表面上是说这件事，其实它真正想表现是却是另一个道理，这就需要设计师有较强的理解能力。
2、分类：分类也就是把我们理解的文字段分成几个层级，并为其分配相应的占用空间和大致的视觉位置。
谁是主标题，谁是广告词，谁是副标题，谁是内文，内文的组成结构是怎样的，是否需要进行视觉归纳或者是内容归纳等等，把这些问题搞清楚了，我们就可以为把这些文字分类成几个层级。
第一级是最重要和突出的，比如主标题、广告词、副标题等，第二级是对第一级的辅助说明或者是次于第一级的，比如内文和某些特别需要强调的电话号码等，第**是最次要的，比如跋、通联、页码、旁注等等，一般情况下分成三个层级就足够了，但有时会有一些很专业的技术图表和技术参数类的文本编排就另当别论了。
需要特别说明的是，这种分类并不是绝对的，只是一个模糊、大概的基本轮廓，可以让我们了解到编排对象的在版面中的功能和意义。
最后要做的就是为各个层级的文字内容分配视觉空间，如果有插图配合的话，应该同时考虑插图和文本的空间占用(在这个过程中，最容易出现的问题就是，很多设计师喜欢先把插图定位得很死，把空间都计算好了，在编排文字的时候发现文字的空间不够，这时只能到处找多余的空间把文字硬塞进去，或者牺牲文字的字号大小来妥协，最后的效果就是到处都很挤，到处都不合理，这些对于新手来说要特别注意，文本的容量和插图的容量一定要同时考虑，在有必要的时候一定要对插图的空间进行调整，不要舍不得，整体效果永远都要比局部的效果重要)。
这里的空间分配的原则就是：每个文本元素都一定要有相对独立的空间，要让它看起来本来就应该在那儿，那块空间本来就是为它而留下的，而不是让人感觉是没有地方放了硬塞在那儿的。
这是一个考验设计师整体调控能力的过程，因为空间是固定不变的，而每个元素之间又是互动的，A元素的空间多一点就意味着另一个B元素的空间就会少一点，那么如何让其占用空间均衡合理，要需要从版面美感、视觉流程、表述内容、版面风格、阅读习惯等多方面去考虑，千万不要过早为它下定论，多实验几次才能找到最佳解决方案。
3、粗排：经历了前面的过程，设计师心中应该已经有了一个初步的构想，粗排的过程就是把这些构想视觉化，以形成一个基本的编排风格，这个过程仍然是一个创作的过程，是对前面提出的编排构想实践和检验的过程，主要是检验各个文本元素占用空间的情况是否合理，(这里要特别注意的一点是，现在已经是在做成品了，因此要随时把自已调整到做成品的状态上来，成品的实际有多大，有时在电脑上体现不出来的，要以实际的印刷经验来判断文本的大小是否合理，是否适合正常的阅读习惯)。
粗排主要是针对以下几个方面来进行：A、对于内文，如果篇幅过长，应该考虑为其分栏：分栏的方式有两种：一种就是把整个篇幅平均分成几个相同容量的段块，另一种就是根据文本内容的结构，以自然段为基础进行分栏，也就是每一段分为一栏，这种分栏方式能产生比较灵活自由、错落有致的视觉风格，但不是所有的篇幅都可以这样来分，它只适合于自然段比较明显均衡，段落数量不多，各个段之间的文本容积相差不大的条件下才可以实现。
分栏的另一个要注意的地方就是栏宽的确定，一般来说，15-25个字的栏宽视觉效果比较适舒，超长或超短都会引起阅读的不方便。
B、字体的设置：字体的问题牵涉很广，由于篇幅有限，在这里我也只能简短介绍一些实践过程的经验与大家共勉。
首先要明白的一点就是：不同的字体有着不同的性格和气质，也就是说字体是有生命的。
许多设计师对使用字体很迷茫，不知道什么情况下该使用什么样的字体，其实这就是没有去真正关注字体性格的结果。
现在电脑上的字库五花八门，基本上我们所需要的字体在里面都能找到，但似乎选择的余地越大情况却越糟糕，各种字体出现在不应该出现的场合已是司空见惯!所以我们要学会区分各种字体的适合范围，一个基本原则就是字体的气质与版面的气质是否吻合?比如说楷体，楷体是一种非常经典的字体，经过一千多年文明和无数书法大师的不断锤炼，已经非常成熟了，每一个字都经得起推敲，具有很强的文化气质，因此在做具有文化感和传统味的设计中可以使用。
宋体也是一种历经几个朝代的字体，被前人们修饰得无可挑剔，端庄秀丽，有贵族气质，还有仿宋体，刚柔结合，精致细腻，很唯美的字体。
黑体是一种现代字体，刚挺稳重，有力量感，很醒目，但稍嫌笨重粗糙，但后来发展出来的等线体却非常精致耐看，很有现代小资的感觉，低调却不粗俗，且自成一派。
但有些字体在设计中却尽量少用或避免使用，比如文鼎的新字库里面的稀奇古怪的字体，非常粗俗，层次很低，然后就是综艺体、中行书、隶书之类的电脑字体，粗糙难看，气质很差。
真正经得起推敲的几种字体是：宋体(标宋、书宋、大宋、中宋、仿宋、细仿宋)、黑体(中黑、平黑、细黑、大黑)、楷体(中楷、大楷、特楷)、等线体(中等线、细等线)、圆黑体(中圆、细圆、特圆)，这些字体是一些标准的基础字体，虽然普通却很耐看，一般内文都使用这些字体。
当然，也有一些未列入进来的好字体，比如方正繁秀丽体和汉鼎的繁黑变，我就觉得非常不错。
好的字体要用好的表现方式，对于每一种字体的挑选，一定要根据版面传达的内容和气质进行对照选择，不要带有个人喜好，许多平常不用的基础字体要尝试着去用，这样能加深对字体的理解，还有就是参考好的设计作品，看他们是如何使用文字的。
总是就是不要乱用，要有切实可行道理，最关键就是一定要有视觉美感。
关于字体，还要补充一点，书法字体和手写字体是对字体过于雷同的一种好的解决方法，某些特别的版面上，使用这种很自我的字体能让版面产生灵气和个性。
C、字号大小的确定：粗排过程中，每个层级的文本字号应该基本确定，这对于形象画册、书籍装帧设计来说尤为重要，因为这种多页的设计物需要在文字上有统一的视觉风格，每个层级的文本元素应该在不同的版面上保持相同或统一的视觉性格。
字号的大小确定需要有三个依据：一是各个层级元素之间的对比关系，a应该比b大多少，c应该比b小多少，应该要把各个层级之间的轻重关系体现出来。
二是版面整体比例关系，也就是让文字突出但不唐突，弱化但要可见。
三是成品的视觉效果，这是最重要的，比如一段内文，在报纸广告上可能8号至10号就足够了，但在海报招贴上，因为阅读距离的不同，可能需要24号字以上才能看清楚，而在形象画册上，6号至8号字都能看得很清楚，10号字都已经感觉偏大了一点。
所以根据不同的成品媒介考虑不同的字号大小是非常重要的，千万不能依赖电脑屏幕的显示效果做为最终依据，要经常培养对字号大小的敏感程度，在一个经验丰富的设计师眼里，8号字和9号字的区别是非常大的，它们代表着完全不同的表现力。
总之一点，字号的大小是一种固定物理尺度，在设计中不能以单纯的感性观察作为确定依据，而要同时加入理性经验和成品概念来作为参考的依据。
