北欧现代设计学派的鼻祖

西方现代艺术设计简史1、威廉·莫里斯被称为现代设计之父，他与现代的设计又相似之处。

2、朱铭、荆雷合著《设计史》把设计史分为六个时期，设计萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业化时代的设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计和设计的计算机时代。

3、王受之著的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》等，综合的，分门别类的研究了现代设计史。

4、1851年伦敦举办了“水晶宫”世界工业博览会，从而引起了英国工艺美术运动的兴起于发展。

5、约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人。

他的艺术设计思想：（1）主张艺术与技术相结合（2）主张艺术设计要符合实用目的（3）倡导艺术家，设计师向大自然学习（4)反对工业化生产方式，反对在设计中实用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和运用手工技术。

6、1896年由莫里斯设计的《桥莎集》，被誉为书籍装帧设计史上的杰作之一。

7、法国是新艺术运动的发祥地，巴黎和南锡是两个重要的发展中心。

其中，“新艺术之家”、“现代之家”和“六人集团”三个重要的设计事务所都在巴黎产生。

8、六人集团中的赫巴托·基马德，设计的著名的“巴黎地下铁路入口处的装饰”，采用了弯曲的金属结构，模仿之物的支干和采用玻璃棚顶，模仿贝壳形状，体现出鲜明的新艺术运动的特点与风格。

9、法国的新艺术运动除在建筑、家具、室内设计等方面外，在陶瓷，平面设计方面都有很大的发展，最早设计广告的是朱尔斯·谢列特，他本人也因此被称为“现代广告之父”。

10、凡·德·威尔德不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计史的重要人物。

他参与了德国工业联盟，包豪斯也有贡献。

11、威尔德在设计思想上也有两面性：一方面他强调工艺和装饰的理性，即他的现代理性主义设计，宣扬设计和批量生产中的合理化。

另一方面他又坚持设计师艺术的个性化，反对标准化给设计带来的限制。

浅谈北欧风格家居设计的发展之路北欧风格家居设计源自北欧国家，一直以来以其简约、舒适、自然的特点备受世界各地消费者的青睐。

随着全球化的发展和人们对舒适家居生活的追求，北欧风格家居设计在世界范围内越来越受到关注和喜爱。

本文将从北欧风格家居设计的起源、发展历程和特点等方面，来浅谈北欧风格家居设计的发展之路。

一、北欧风格家居设计的起源北欧风格家居设计起源于北欧国家，包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等国家。

这些国家地处寒带，气候寒冷，长期处于低温多雨的气候环境中，因此北欧地区的居民在设计家居时更加注重舒适性和实用性。

受地理环境的影响，北欧地区的家居设计充满了朴素、自然和简约的特点。

比如丹麦的家具设计追求简洁、实用，瑞典的家居设计善于利用光线和空间，挪威的家居设计注重与自然的融合，芬兰的设计追求木质材料的运用等等。

这些共同的特点构成了北欧风格家居设计的基本特征。

北欧风格家居设计在20世纪上半叶开始逐渐走向世界。

以丹麦为例，20世纪初，丹麦的家具制造业就迅速崛起，其设计师们一直试图打破传统的家具设计，推崇简约、实用和美观的风格。

随着工艺技术的不断改进和时代的变迁，北欧风格家居设计逐渐深入人心，并在国际上崭露头角。

20世纪50年代，北欧风格家居设计开始迅速走向世界舞台。

瑞典家居品牌宜家（IKEA）成立，以其简约、实用的家居设计风格受到全球消费者的追捧。

宜家的成功也为北欧风格家居设计的国际化奠定了基础。

到了21世纪，随着全球经济一体化的不断深入，北欧风格家居设计在世界范围内得到了更加广泛的推广和发展。

不仅在家居产品上，北欧风格的设计理念也渗透到了建筑、室内装饰、家居用品等方方面面，成为世界范围内备受瞩目的设计风格之一。

1. 简约：北欧风格的家居设计追求简单、纯粹的美感，摒弃了过多的修饰和装饰。

家具和装饰品通常以直线、曲线和简单的图案为主，营造出简约而不失优雅的氛围。

2. 实用：北欧人民注重实用性，他们的家居设计体现了极高的功能性和实用性。

现代家具的产生派别及其北欧设计的意义前言：在两次大战之间，欧洲各国的建筑和家具获得了新的发展，开始走上现代主义道路。

由于战争的原因，很多国家出现了空前的住宅紧张，建筑家和家具师门都从不同的角度进行了一系列卓有成效的探讨，也出现了不同风格、不同派别的建筑。

北欧设计影响当今社会之深。

现代家具的产生派别荷兰风格派：1、风格派来历及主张风格派其名称来自于风格派的首倡者万﹒陶斯柏主编的《风格》。

主要成员有画家蒙德里安（Piet Mondrian,1872-1944年）、画家万﹒陶斯柏（Theo Van Doesburg,1883-1931年）雕刻家万﹒顿吉罗（Georges Van Tongerloo）、建筑师及设计师奥德（Jacobus Johannes Pieter Oud,1890-1963年）、建筑师及家具设计师雷特维尔德等。

风格派摧毁了传统、教条和个人的优势的旧思想，实现了国际统一的生活、艺术和文化的目标。

风格派在造型上主张以几何形体构成形式的美，认为用最简单的几何形体和最纯粹的色彩组成的构图，才具有普遍的意义。

作品中多用垂线、水平线、长方形、正方形等线和几何形体，反对曲线。

色彩只用红、黄、蓝三原色，中间有一点白黑灰无彩色。

风格派设计师及其设计理念：风格派中对家具有巨大贡献的人物是雷特维尔德，他首次为家具提出了新的艺术设想。

他的家具在结构上可以说与传统家具没有一点相似之处。

他主张及风格派特征：将所有零部件都设计成极为简单的形式，选择忠实于本来的功能和所用材料的最原始形式，能产生最协调的效果。

在结构上，每个零部件不能有丝毫的变形，而且任一零部件与其相邻零部件之间有明显的接合线，不能将某一零部件从属于另一零部件，应靠各零部件之间的紧密结合而共同起作用。

1917年雷特维尔德设计了令人注目的红黄蓝，这是最早的抽象形态的椅子，采用立体派视觉语言的设计手法，把造型主义的美学延伸到三维空间中，成为风格派造型结构理论的典型作品。

北欧（斯堪的纳维亚Scandinavia）设计的风格与历程北欧设计以其特有的风格在世界设计史上独树一帜并且占有重要的地位，其经典的创意已成为现代设计的楷模。

北欧设计界极力推行有代表意义的民主设计，体现出历史悠久的北欧民主传统；它将与自然相协调的传统设计思想，与人文功能主义有机地结合起来，为北欧设计注入了新的旺盛的活力；同时它亦重视地域特征及民族工艺传统，为北欧各国设计个性的形成提供了必不可少的要素。

沿着以上三种主要的途径，在北欧诸国政府的大力扶持之下，经过几代设计师的不懈备斗，北欧设计成功地实施了“大众化的美”的设计宗旨，终于建成了一个意义深远、影响世界的设计流派。

斯堪的纳维亚的解释斯堪的纳维亚，英文为Scandinavia ,包括丹麦、瑞典、挪威、芬兰和冰岛等5个国家，位于欧洲最高纬度的西部，学者们依据词源学上的解释认为：Scandinavia是北欧日耳曼语的一个复合词，有“雾霭”、“岛屿”的涵义。

斯堪的纳维亚有时也被称为北欧，英文为 Nordic Europe ，意义即北部的欧洲。

该词在第一次世界大战以后，才开始被广泛应用与北欧的5个小国的总称，但在一般的表述中这一称谓有相当大的不确定性，因为，如果仅以地理位置为依据，某些著述将挪威划分到西欧的范围，或认为丹麦归于中欧，而德国的北部也可以被认为是北欧的一部分，有些文献甚至将荷兰也成为北欧，也有人以“Norden”（意义为北方）一词来指称北欧（即北欧5国所处地域），以此与“Nordic Europe ”（义为北部欧洲：泛指欧洲的北部地区）一词相区别，另一方面，如果从人类学上划分，不同的文献也存在不同的解释。

应该说明的是，在过去一千多年的时间里，“斯堪的纳维亚”一词也有着多种含义，它所指的地域在不同时期、不同民族的观点里也有所不同，而我们从广义上去理解斯堪的纳维亚的这个概念，它包含在地理、历史、文化、政治等领域具有相似性或趋同性，而相对欧洲大陆又具有自身独立性的上述5个北欧国家。

【艺术设计流派】【古典主义】17世纪一种艺术思潮，由法国流传世界。

它以古希腊、罗马为典范和样板而被称为“古典主义”。

代表作品：马拉之死、佩劳的卢浮宫东立面建筑设计。

【新古典主义】又称“典雅主义”“形式美主义”“新复古主义”。

兴起于18世纪。

资本主义初期一种设计思潮。

把希腊罗马的古典建筑作为创作源泉。

追求古典风格和简洁、典雅。

追求合理的结构和简洁的形式。

代表人物：杰弗逊的维吉尼亚大学校园。

英国大笨钟。

美国建筑师菲利普·约翰逊。

【折衷主义】任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格。

也被称为“集仿主义”。

【形式主义】或“形式主义设计”。

对形式而非内容的重视。

20世纪形式主义美学，形式主义强调艺术的形式因素具有独立的审美意义，将文本的形式结构作为艺术的核心。

【现代主义】兴起于20世纪初。

最初发端于建筑领域。

在建筑设计表现最为充分。

特点是功能主义，形式上非装饰性的几何造型，重视空间的考虑，重视设计对象费用开支，具有高度理性化。

幕墙架构，梁柱支撑。

代表人物：瑞士勒·柯布西埃的钢管座椅。

米斯·凡德罗的“少则多”。

美国的弗兰克·赖特。

芬兰的阿尔瓦·阿图的伊马特拉教堂。

德国格罗佩斯的法古斯鞋楦厂和包豪斯校舍。

【粗野主义】也就“野性主义”“朴野主义”。

以柯布西埃的粗犷的建筑风格为设计倾向。

以表现建筑自身为主，讲究建筑形式美。

以毛糙、粗鲁为建筑美的标准。

只有钢筋混泥土，没有涂抹和装饰。

马赛公寓是粗野主义达到成熟阶段的标志。

代表人物：柯布西埃。

路易康的达卡政府大楼。

【纯粹主义】属于现代主义风格的一个分支。

以新帕拉图哲学为基础，涉及到所有塑性表现的造型设计倾向。

由建筑师兼画家勒•柯布西埃和画家奥占芳发展起来的。

1920年以后，在柯布西埃的力主下，建筑领域出现了纯粹主义创作思潮。

它以“数学”即秩序为基础建立新的美学观，提倡由经济法则和数字计算形成不自觉的美。

20世纪主流家具欧洲设计大师作品2.3空前绝后的设计怪杰高迪(Antonio Gaudi,1852-1926年)西班牙是个盛产艺术天才和设计怪杰的国度,这种传统已有千年历史,尤以近现代为甚.在艺术领域,从戈雅(Goya)到毕加索,从米罗(Miro)到达利(Da1i),个个惊世骇俗,为人类历史所罕见,而建筑及设计领域亦同步而行,同样产生设计思想与同时代同仁同样先进,但表现手法却全然不同的设计大师,如高迪和约瑟夫·玛利亚·玉尤{Josef Maria Jujol,1879-1949},而以高迪的成就更为巨大。

安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi,1852-1926)是一位著名铁匠的儿子,这一点可从他后来大量设计作品中对铁构件的得心应手的运用看出来。

高迪最伟大之处,也是与众人不同之处在于他任何时候对任何流行的设计思潮都持有他独特的并自成一体的做法。

同麦金托什一样,高迪所有的建筑设计作品都是从外观到室内再到家具的设计手法完善统一的整体,因此,高迪的家具设计也同他的建筑设计一样别具一格,同时又符合现代设计思想。

图15高迪1898-1900年设计的扶手椅高迪的家具都是为某一特定的建筑室内设计的,它们因此都非常明确地成为建筑室内整体设计的一个组成部分。

在具体构件的设计手法上,高迪对当时流行的“新艺术运动”的诠释要比所有同时代的法国和比利时建筑师们都更为大胆和抽象,而更重要的一点,就是高迪在设计中对功能及人体工学的精心考虑,甚至可以认为高迪是现代人体工学发展的奠基人之一。

上述几种设计思想及具体制作手法结合在一起,就自然而然产生出生动的雕塑效果,使高迪的每一件家具作品都成为难得的艺术珍品。

高迪的家具不是设计的主流,但却是永恒的(图15)。

2.4两位比利时先驱设计大师19世纪与20世纪之交的欧洲大陆，巴黎早已不能保持唯一文化中心的地位，许多外国城市在许多方面比巴黎更吸引人，比利时首都布鲁塞尔就是其中之一，在现代设计发展过程中，布鲁塞尔在世纪之交比巴黎更重要，这完全是由两位德高望重的比利时设计大师所决定的，这两位大师就是霍塔（Horta）和凡·德·费尔德（Van de Velde）。

现代设计的先驱及其成就包括：
1. 威廉·莫里斯（William Morris）：英国维多利亚时代的艺术家，是现代设计的先驱，推动了英国工艺美术运动的发展。

他主张手工工艺，提倡简约、实用和美的统一，影响了很多后来的设计师。

2. 亨利·凡德·威尔德（Henry van de Velde）：比利时的建筑家和设计师，是比利时新艺术运动的先驱。

他建立了魏玛艺术与工艺学校，是包豪斯的前身。

他还倡导标准化和批量生产，对现代设计的发展产生了深远影响。

3. 彼得·贝伦斯（Peter Behrens）：德国工业同盟和包豪斯的领袖，对现代建筑和现代设计的基础奠定起到了关键作用。

他主张将艺术、工业和手工艺相结合，推动了现代主义设计的形成和发展。

此外，卢斯（Adolf Loos）也在反装饰的原则立场中推动了现代设计的发展，威尔德（Walter Gropius）和密斯（Ludwig Mies van der Rohe）等人也都在包豪斯时期对现代设计做出了重要贡献。

总的来说，这些现代设计的先驱们通过他们的理念和设计实践，为现代设计的发展奠定了基础，影响了后来的设计师们。

阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto）阿尔瓦·阿尔托是20世纪最多产的现代主义设计大师，同时也是北欧设计学派的领军人物。

他60多年硕果累累的设计生涯横跨建筑、产品与家具。

尽管阿尔托的设计影响到世界的每个地区，但其设计本身都与他的祖国芬兰密切相关。

芬兰的社会传统和气候环境使阿尔托对设计与人、设计与自然的关系极为敏感和关注，由此造就了他充满民族化和人情化的现代设计风格。

阿尔瓦·阿尔托1898年生于芬兰的库奥尔塔内小镇，在从赫尔辛基理工学院建筑学专业毕业之后，阿尔托随即开始了他在芬兰的建筑设计实践。

1924年，阿尔瓦·阿尔托与设计师阿诺.玛赛奥(Aino Marsio)结婚，两人共同进行长达5年的木材弯曲实验，而这项研究导致了阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生。

他的第一件重要的家具设计帕米奥椅（Paimio Chair）正是该实验结果的一次实际应用，这把椅子是阿尔托为早期的成名建筑作品帕米奥疗养院设计的，卷曲的椅背和椅座全部使用阿尔托研制的层压胶合板制成，这种创新性的技术第一次让木质家具拥有了钢管那般任意弯曲的自由造型，同时又不失木材本身的质感与温度，因此被认为是对冰冷的国际主义风格的修正。

Paimio Chair此后，阿尔瓦·阿尔托继续探索胶合板在家具设计上的应用，并于1932年设计出了世界上的第一把层压胶合板悬臂椅，将木质胶合板的材料性能发挥到了新的层次。

1933年，阿尔瓦·阿尔托为Viipuri图书馆设计了著名的Stool 60，这种叠落式圆凳成功解决了椅凳设计历来的核心难题：面板与承足的连接，阿尔托因此于1935年获得专利，该连接方式也被后人称为“阿尔托腿”。

虽然阿尔瓦·阿尔托在技术上尤其是在胶合板运用上的成就令人瞩目，但他并不认为技术是唯一重要的因素，相反，他把艺术和技术的有效结合看成是设计创新中不可分离的因素。

他的设计风格虽然从属于现代主义设计风格，但他设计的充满人情味的家具作品从某种程度上使现代主义设计风格的内容更加丰富，也使他当之无愧地成为机器时代人性化设计的代表。

第七讲北欧现代设计设计思想一、独特的地理位置，悠久的文化艺术传统地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国）有着独特的地理位置，也有悠久的民族文化艺术传统。

在艺术设计领域一直保持着自己的艺术特色，文化品质和人道精神，成为全球三大主要设计流派之一。

北欧现代设计风格，起步于20世纪初期，形成于二次世界大战期间，一直发展到今天，一直是世界上最具影响力的设计风格流派。

人道主义的设计思想、功能主义的设计方法，传统工艺与现代技术的结合，宁静自然的北欧现代生活方式。

二、北欧现代设计风格的发展历程1900年，巴黎国际博览会，芬兰、瑞典、丹麦、挪威的艺术设计开始崭露头角，引起世界关注，从地区封闭状态转向世界竞争的发展道路。

1925年，巴黎国际博览会，北欧设计从默默无闻到异军突起，一举夺得多块金牌，丹麦汉宁森的PHINT，瑞典玻璃制品。

20世纪30年代，瑞典工艺协会成功举办斯德哥尔摩博览会，成为北欧现代主义设计风格的整体形象展示，体现出现代设计思想与传统人文主义的统一，人性、个性和人情味的现代美学风尚。

20世纪50年代至今，北欧的建筑、室内、家具、工业产品、玻璃、陶瓷等设计达到世界先进水平，誉满全球，出现了一大批现代设计大师，三、北欧现代设计学派的主要设计大师阿尔瓦·阿尔托（Alvar Aalto 1899-1976)北欧设计学派的奠基者，出生于芬兰，是当代最具影响力的设计大师之一。

现代有机建筑设计大师，现代家具与室内设计大师，现代工业产品设计大师。

现代蒸汽热压曲木多层夹板新技术设计与制造家具，具有重要的突破和贡献，创造了一系列有品味、大众化、人性化的现代家具杰作。

在设计上达到了功能与形式的完美统一，又蕴涵着温馨的人文主义。

2、现代灯具设计主义——保尔·汉宁森保尔·汉宁森（Poul Henninngsen)出身于丹麦的现代工业产品设计大师。

由于创造了系列的PH灯具，被誉为现代灯具设计主义。