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艾克托尔·路易·柏辽兹：法国作曲家，法国浪漫乐派的主要代表人物埃克托·柏辽兹(Hector Berlioz)法国作曲家、指挥家、评论家、浪漫乐派，1803年12月11日出生于法国南部小镇拉科特-圣安德烈，1869年3月8日逝于法国巴黎，终年66岁。
在十九世纪的法国，没有哪位音乐家的命运比柏辽兹更为悲惨了!吃人的资本主义制度残酷地摧残着柏辽兹以及他的艺术创作。
他不得不进行一种艰苦的生存斗争，他必须亲自筹划自己的音乐会而进行商务谈判，他必须为报纸副刊写杂文和评论文章来补充他微薄的、不定时的收入，他须忍受逼人最甚的金钱的苦痛。
柏辽兹说：“有一天夜里，我在梦中听到一首交响乐……当我第二天早晨醒来，我还记得它的第一主题……我很想把它记录下来，但我一考虑:如果我把这个主题写下来，它会使我激动地要把整个交响乐作完，那么，我就无空再写什么副刊杂文了，我的收入就会减少，……而且写完之后，我就得找人抄写这首交响乐的乐谱，这样我将会负上1200法郎的债……我还会举行一次音乐会演出，它的收入不够开销的一半，……那么，我将丧失掉我根本没有的、无法筹措我可怜的病妻必要的东西以及儿子的膳食费和我个人的生活必需品。
因而我克服了它的诱惑，我一再强迫自己将它忘掉，……第二天早上，对于这首交响乐的记忆就让它永远地消失掉吧。
”在这样的自我剖白当中，我们可以感受到柏辽兹的痛苦;但我们也很痛苦，一首可能成为经典的交响乐，就为了几篇无聊的副刊文章而消失无踪。
这真是人类经济体系里最无奈的事情了。
1803年生于格勒诺布尔的拉科特-圣安德烈，早年学过长笛和竖笛，后来又学吉他，但从未学过钢琴;1821年他遵从父命赴巴黎进医科学校;1822年申请学习音乐并开始创作歌剧;1823年成为勒絮尔的私人学生后，又创作了一部清唱剧;1826年进入巴黎音乐学院，师从雷哈和勒絮尔;1827年在奥德翁剧院观看英国肯布尔剧团上演的《哈姆雷特》;进而迸发出对剧中扮演奥菲利娅的爱尔兰女演员哈里特·史密森狂热的爱情;1830年创作的《幻想交响曲》，是最具代表性的一部作品，它体现了音乐与文学、音乐与戏剧结合的理想，副标题为“一个艺术家生涯中的插曲”，自传式地描叙他对于史密森小姐的爱情，此交响曲于同年12月5日演出;这部交响曲的独特之处在于它追随标题的五个乐章，交响曲提供了一个代表所爱的人的“固定乐思”，它以不同的形式贯穿于整部交响曲的各个乐章之中。
浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。
浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。
总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。
这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。
包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。
直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。
而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。
而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。
喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。
有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。
可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。
由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
浪漫主义最伟大的十位作曲家浪漫主义时期是音乐史上具有创新性的一个历史阶段，以抒情的旋律、丰富的和声以及情感的表达为特征。
以下这十位浪漫主义时期伟大的作曲家，给人类艺术史镶嵌了晔晔光华，他们的音乐让我们的眼里始终饱含泪水，让我们的生命在感情的波涛中激荡。
01艾克托尔·柏辽兹Hector Berlioz（1803-69）作为一名大情圣作曲家，柏辽兹的一生是你所期待的——时而动荡不安又激情澎湃，时而欣喜若狂或忧郁压抑。
特选唱片：《特洛伊人》女中音乔伊斯·迪多纳托（Joyce DiDonato）、男高音迈克尔·斯皮尔斯（Michael Spyres）、花腔女低音玛丽-尼科尔·勒米厄（Marie-Nicole Lemieux）斯特拉斯堡爱乐乐团/约翰·尼尔森（曾获留声机2018年度唱片奖）02弗里德里克·肖邦Fryderyck Chopin （1810-49）尽管肖邦是唯一一位没有创作过交响乐、歌剧、芭蕾舞或合唱作品的最伟大作曲家，但很少有作曲家能像肖邦这样对世界充满博爱，并且他的作品在古典音乐曲目中拥有如此之高的比例。
肖邦对不朽的定义主要不在作品的规模，而在于形式的精炼与微缩。
特选唱片：《第一、二钢琴协奏曲》钢琴：马尔塔·阿格里奇蒙特利尔交响乐团/查尔斯·迪图瓦（曾获1999留声机年度协奏曲奖）03罗伯特·舒曼Robert Schumann（1810-56）舒曼是浪漫主义运动中的关键人物，没有人像他这样彻底地带着感情与激情深入研究浪漫主义者的迷恋。
舒曼死于精神错乱，但后来一些心理学家认为疯狂是天才的必然属性。
弗朗茨·李斯特Franz Liszt（1811-86）作曲家、教师、神父、风流浪子、作家、圣人、新音乐的先驱者和拥护者、慈善家、哲学家以及历史上最伟大的钢琴家之一，李斯特是浪漫主义精神的充分化身。
他致力于除芭蕾舞和歌剧以外的所有音乐领域，并在每个领域中都做出了重大贡献。
音乐欣赏：浪漫主义乐派的代表作品一、引言•浪漫主义是19世纪音乐史上一个重要的乐派，它强调个人情感，追求自由与激情。
•这篇文档将介绍浪漫主义乐派的代表作品，包括柴可夫斯基、贝多芬、舒伯特等作曲家的经典作品。
二、柴可夫斯基：《天鹅湖》•《天鹅湖》是柴可夫斯基最著名和最受欢迎的芭蕾音乐作品之一。
•这部作品描绘了一个关于爱情和永恒选择的故事，以其梦幻般的音乐风格和优美旋律而闻名。
三、贝多芬：《第九交响曲》•贝多芬的第九交响曲被广泛认为是西方音乐史上最伟大的作品之一。
•这部交响曲以其豪放磅礴的音乐语言和充满力量和希望的歌唱声部而著称。
四、舒伯特：《冬之旅》•舒伯特的《冬之旅》是一部由24首歌曲组成的歌曲循环，深情地描绘了爱患和失落。
•这部作品以其优美而富有表现力的旋律，使人们感受到浪漫主义音乐的魅力。
五、勃拉姆斯：《第四交响曲》•勃拉姆斯的第四交响曲是他最后一部完成的交响曲，也是他最具挑战性的作品之一。
•这部交响曲以其复杂而深刻的音乐结构和情感上的丰富度而著名。
六、肖邦：《夜曲》•肖邦的《夜曲》是他最著名、最爱听也最常被演奏的作品之一。
•这首钢琴独奏曲以其抒情性和浪漫氛围而闻名于世。
七、总结•浪漫主义乐派通过个人情感和对自然、爱情等主题的追求，创作出了许多经典作品。
•柴可夫斯基的《天鹅湖》、贝多芬的《第九交响曲》、舒伯特的《冬之旅》、勃拉姆斯的《第四交响曲》和肖邦的《夜曲》都是浪漫主义音乐不可忽视的代表作品。
以上就是浪漫主义乐派的一些代表作品，每个作品都独具特色，值得音乐爱好者们去欣赏和探索。
它们不仅展示了浪漫主义时期作曲家们对音乐情感和创造力的无限追求，也为我们提供了一个了解浪漫主义音乐特点和风格的窗口。
音乐欣赏浪漫主义时期的作曲家在浪漫主义时期，音乐作曲家们以其独特的创作风格和情感表达方式成为了世人瞩目的焦点。
他们的作品中充满了浓厚的情感，舒缓的旋律和精湛的技巧，场景与人物的描述都是他们的创作灵感来源之一。
本文将为您介绍浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，带您领略音乐欣赏的浪漫之美。
贝多芬（Ludwig van Beethoven）贝多芬是浪漫主义时期最为著名的作曲家之一，他的音乐作品表现了浓烈的情感与无尽的想象力。
他的《命运交响曲》被公认为浪漫主义时期的经典之作，它通过激情四溢的音乐来诠释命运的力量和人的奋斗意志。
这部交响曲从一开始就以强烈的力量和紧张的氛围引出了听众，随后又穿插着宁静和舒缓的乐章，展示了贝多芬非凡的创作才华和情感表达力。
肖邦（Frédéric Chopin）肖邦是浪漫主义时期最杰出的钢琴作曲家之一，他的作品充满了浓郁的个人情感和个性化的创作风格。
其中最具代表性的作品之一是《军队圆舞曲》，这首曲子舞曲流畅、轻快，充满了明亮欢快的旋律，曲调起伏有致，给人以欢乐的感受。
这首作品展示了肖邦丰富的创作才华和对音乐节奏的独到把握。
舒伯特（Franz Schubert）舒伯特是浪漫主义时期最为著名的艺术歌曲家，他的音乐作品通常简洁明了，旋律优美。
其中最著名的作品是《幻想曲》。
这首曲子以旋律华丽、变幻多样的特点而闻名。
它以独特的音画感受和富有魅力的旋律描绘了舒伯特对自然景观和人生命运的思考与感悟。
柴可夫斯基（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）柴可夫斯基是浪漫主义时期最伟大的作曲家之一，他的音乐作品富有创造力和激情，旋律优美且情感深厚。
他的《天鹅湖》是最著名的芭蕾乐曲之一，这部作品用婉转动人的音乐语言描绘了爱情的美妙和人性的悲剧。
柴可夫斯基通过优雅的旋律和情感饱满的音乐表达，让听众感受到了一种浪漫主义的氛围与悲凄的情感。
本文向您介绍了浪漫主义时期几位重要的作曲家及其代表作品，在音乐欣赏中感受到了浪漫主义的魅力与情感表达的深度。
初中音乐音乐家欣赏知识总结音乐是人类文化艺术的重要组成部分，而音乐家则扮演了创作、演奏和传播音乐的重要角色。
他们的作品和才华深深影响着音乐的发展和传承。
在初中音乐学习中，通过了解和欣赏各个时期的音乐家及其作品，可以拓宽音乐视野，增加对音乐的理解和体验。
下面将介绍几位初中音乐教育中常见的音乐家，并简要介绍他们的作品和风格。
1. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：贝多芬是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐具有激情、力量和革命性的特点。
他的作品《第九交响曲》是他最著名的作品之一，其中的合唱部分《欢乐颂》成为了人类社会团结和团结的象征。
贝多芬的音乐给人们带来了无尽的惊喜和鼓舞，激励着人们面对困难时坚持下去的信念。
2. 巴赫（Johann Sebastian Bach）：巴赫是巴洛克时期最重要的作曲家之一，被誉为“音乐之父”。
他的音乐风格严谨而复杂，充满了对音乐结构和形式的探索。
他的作品《平均律钢琴曲集》、《无伴奏大提琴组曲》等被视为音乐的经典之作。
巴赫的音乐给人们带来了思考和启发，展示了音乐的无限可能性。
3. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：莫扎特是古典时期最知名的作曲家之一，他的音乐风格优雅、流畅，具有极高的艺术性。
他的作品覆盖了交响曲、室内乐、歌剧等多个领域，其中《小夜曲》、《魔笛》等成为了他的代表作。
莫扎特的音乐给人们带来了欢乐和舒适，展现了他对音乐创作的独特天赋。
4. 肖斯塔科维奇（Pyotr Ilyich Tchaikovsky）：肖斯塔科维奇是浪漫主义时期最伟大的俄罗斯作曲家之一，他的音乐情感丰富、充满了浪漫主义色彩。
他的作品《天鹅湖》、《1812序曲》等都成为了经典之作。
肖斯塔科维奇的音乐表达了他对爱情、人生和自然的深刻思考，让人们沉浸在浪漫的音乐世界中。
5. 海顿（Franz Joseph Haydn）：海顿是古典主义时期的代表作曲家之一，他是交响曲和弦乐四重奏的创始人之一。
早期代表▪路德维希·凡·贝多芬▪路易吉·凯鲁比尼▪卡尔·马利亚·冯·韦伯▪尼科罗·帕格尼尼▪焦阿基诺·安东尼奥·罗西
尼
▪贝利尼
▪葛塔诺·多尼采蒂▪弗朗茨·舒伯特
前期代表▪门德尔松▪弗里德里克·肖邦▪舒曼▪弗朗茨·李斯特
中期代表▪居塞比·威尔第▪理查德·瓦格纳
▪奥芬·巴赫▪约翰内斯·勃拉姆斯▪约翰·施特劳斯▪安东·布鲁克纳
▪塞扎尔·弗兰克▪夏尔·古诺
▪乔治·比才▪夏尔·卡米尔·圣-桑
民族乐派代表▪米哈伊尔·伊万诺维奇·格
林卡
▪强力集团
▪彼得·伊里奇·柴可夫斯基▪贝德里赫·斯美塔那▪安东宁·德沃夏克▪让·西贝柳斯
▪伊萨克·阿尔贝尼兹
后浪漫主义代
表▪福莱▪古斯塔夫·马勒
▪理查德·施特劳斯▪拉赫玛尼诺夫
▪爱德华·埃尔加
▪亚历山大·康斯坦丁诺维
奇·格拉祖诺夫。
浪漫主义音乐的乐派代表人物——弗朗茨·彼得·舒伯特（Franz Peter Schubert）经济学院保险专业邹璐莹00125148 在西方传统音乐的诸多乐派中，一直最钟情于浪漫主义音乐。
浪漫主义乐派的作曲家们音乐中的张扬的个性、情绪表达的放纵淋漓、乐曲中所流淌出的丰富而深刻的情感，都让我着迷。
总觉得从浪漫主义开始，音乐家们才真正抛开一切桎梏，写“自己的”音乐。
这么说也并非否定之前的艺术家，贝多芬、莫扎特的伟大自然是不容抹杀的，但似乎就算是想他们这样一代宗师的创作也脱离不开某种既定的模式，他们的音乐在很大程度上是为宫廷、教堂或贵族的需要服务的。
包括贝多芬充满痛苦与抗争的一生，也只是赢得了某种程度上的独立，因为不管那些贵人们多么慷慨地让他自行其是，他的大部分生计仍维系于贵族的庇护。
他们思想中跳跃的火花和炽烈的情感似乎只能在作品的缝隙中得以宣泄和表达。
直到晚年贝多芬的作品才闪现出更多的放纵的火花，有了浪漫主义音乐的特点。
而莫扎特更是在最后的作品《安魂曲》中才真正表达出了他内心的痛苦和波澜。
而到了浪漫主义音乐时期，作曲家们成了自己的主人，他们做真正属于自己的音乐。
舒伯特短暂而辛酸的一生，他一直不懈的创作，以及他音乐中潺潺而出的伤感、忧郁、细腻和深沉的情感一直打动着我。
喜爱舒伯特的另一个原因或许是我曾经在交响乐团中演奏过舒伯特的“未完成交响曲”。
有人说欣赏交响乐的境界有三个层次，第一层也是最深的是创作者，他们在欣赏自己的作品时往往能感到最深的心灵的激荡；第二层是演奏者，一个作品不同人会有不同的理解，演奏也是某种程度上的创作，但程度就不如真正的创作者来的深了；第三种自然就是纯粹的欣赏者。
可能就是这个原因，经过在乐团中一次次的磨合、排练，开头那深沉的大提琴声一次次盘桓在排练室上空，一次次撞击我的耳膜时，我的心也随着旋律而跌宕，对整个乐曲和作曲家情感的理解似乎更加深入。
由于这种特殊原因，在浪漫主义乐派的代表人物中，我对舒伯特比对其他作曲家更多了某种关注，应该是那首“未完成”让我和他有了某种特殊的联系吧。
一、关于浪漫主义音乐舒伯特是早期浪漫音乐的代表人物，要走近舒伯特，必然要先了解浪漫主义音乐。
浪漫主义原指用罗曼语（Roman）书写的故事，进而专指长篇小说或骑士故事，后来也包括传奇小说等。
浪漫主义在艺术上的兴起，最早见于十八世纪的文学作品中，这些作品将一切个人的感情、趣味和才能表现得淋漓尽致。
在音乐方面，浪漫主义作曲家强烈地表现出自己的癖好，这与受形式支配的古典主义格格不入。
古典主义音乐象线条一样鲜明；而浪漫主义音乐则偏重于色彩和感情，并含有许多主观、空想的因素。
在古典主义的音乐中已含有浪漫主义的因素，而浪漫派的作品中也多有古典式的内容。
这种不同的因素，在任何时代都存在着，要想像古板的史学家期望的那样，在二者之间划出一道泾渭分明的界限并不是那么容易的。
重要的浪漫主义歌剧作曲家、德国理想主义者韦伯就先维也纳古典乐派代表人物贝多芬一年逝世，舒伯特的死也仅比贝多芬晚一年。
可是，在这两种乐派之间实际上又存在着我们很容易把握的区别，这些区别大多是源于非音乐的原因。
到浪漫主义时期，作曲家在社会上的地位已有根本的改变，他们已不再是一个城市、宫廷或教堂的雇员。
浪漫主义音乐发自与法国大革命有关的自由思想，浪漫主义乐派的作曲家们已不再为宫廷、教堂或任何一个势力集团服务，他们更加强调追求个人的特点，出于创作的需要，他们尝试新的创作方式，不拘泥于已有的音乐的既定格式。
他们的前辈仅满足于用器乐表达纯粹的音乐思想，浪漫主义音乐家则致力于让音乐在表达的广度上与语言并驾齐驱。
他们通过音乐表达自己心中最微妙的感受，表达对人性的思考和对理想境界的追求。
在古典派作曲家贝多芬、罗西尼和韦伯的晚期作品中，已经明显流露出浪漫主义音乐的风格，正是他们开创了浪漫派的先河。
1800年前后出生的作曲家们，形成了初期浪漫主义的中心。
舒伯特处于古典音乐思潮和浪漫主义音乐思潮的交替、重叠时期，是初期浪漫派音乐的代表人物，他从传统的古典音乐出发，形成了自己独特的流派。
舒伯特在器乐方面是贝多芬的继承人，他的浪漫主义艺术歌曲，则是经由舒曼和奥尔夫流传至今。
二、舒伯特的生平与创作舒伯特是于十八世纪即将结束时诞生的浪漫派的天才，但遗憾的是他却十分短命，年仅31岁就结束了他才华横溢的一生。
他于1797年1月31日生于维也纳的郊区，1828年11月19日殁于维也纳。
韦伯于1826年去世，第二年贝多芬故去，再过一年舒伯特又相继逝世，在音乐史上这三年连续地丧失了三位音乐天才。
舒伯特的父亲是一个爱好音乐的小学校长，舒伯特八岁时即从父学习小提琴，从兄伊格纳兹学习钢琴。
1808年被收为维也帝国圣堂唱诗班歌手和帝国学校的学生,后成为圣堂乐队队长，并常担任指挥。
十四岁作第一首歌曲《哈加的悲歌》。
宫廷乐师萨列里赏识舒伯特的才华，在舒伯特十六岁离校后给予额外辅导。
舒伯特的第一部交响曲便是作于这一时期(1813)，最早的三部弦乐四重奏也成于此时，通常被认为"不够成熟"，但已足为今天的音乐会听众所喜爱。
十七岁时根据歌德的诗作《纺车旁的格雷岑》一歌，此时技巧已臻成熟。
接着又为两首歌德的诗谱曲：《野玫瑰》和《魔王》，并写了第二、第三交响曲(1815)，几部小歌剧和音乐话剧。
此后，杰作一部接一部，在舒伯特短短的一生中几乎从不稍衰。
他个子不高，因而免服兵役，不过，在他父亲的乡村上学当校长助理，对一个只想写作、演奏音乐和听音乐的人来说，似乎并不是个合适的职业。
十九岁时他申请当卢布尔雅那音乐学校校长，但未被接受。
十年后，想在维也纳宫廷谋职而未遂。
1818-1824年间，舒伯特作为兼职音乐教师不时去埃斯特哈齐家庭的乡下领地，得以领略一下维也纳以外的生活。
他的许多朋友也乐于给予帮助。
他和约翰·福格尔(著名的男中音歌唱家,也是最早看出舒伯特的歌曲创作天才的人)一起外出徒步旅行，《鳟鱼》五重奏(1819)是在这一时期创作的。
在维也纳市内，诗人肖伯在家里腾出一个房间给他，他十分欣赏这位诗人和作家同行、艺术家、音乐家们过的波希米亚式的生活。
舒伯特短短的一生事业中，大部分时间靠偶然赚点稿费、朋友们和兄弟费尔迪南的帮助过日子。
作为维也纳的一名无雇主的自由作曲家，他比莫扎特更不出名，但是他也似乎不在乎名利。
1822年格拉兹的音乐协会选他为名誉会员，他愉快地接受，并送去一部未完成的作品表示感谢。
这部作品竟然成为音乐史上最著名的未完成杰作，舒伯特自己和格拉兹的会长安色尔姆·许登布雷纳肯定都没有想到。
后者收到这部作品后，往抽屉里一塞，忘记得干干净净。
直到1865年作曲家去世将近四十年时，《未完成交响曲》才首次演出。
他的《C大调"大"交响曲》(以别于《C大调"小"交响曲》)、《C大调弦乐五重奏》几部弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲，以及音乐史上最杰出的两部声乐套曲《美丽的磨坊女》(1823)和《冬之旅》(1827)总算还是完成了，这是后世的幸事。
《冬之旅》中近乎病态的孤独感反映了舒伯特当时的寂莫心情。
虽然他不乏女朋友，但始终没有结婚。
他那种落拓不羁的生活逐渐不能支持，不仅缺钱，身体也越来越弱。
他一生崇拜贝多芬。
1827年，他还为贝多芬葬礼掌火炬，岂知第二年自己也追随贝多芬于地下，三十一岁便死于伤寒。
舒伯特艺术的中心是歌曲，仅数量(六百余首)便足以表明他对早期浪漫主义诗歌的衷心向往。
人们常说他贪婪地阅读诗歌，但无批判无选择，他可以一首歌采用歌德或海涅的诗另一首采用无足轻重的劣诗。
凡能触发他创作想象的东西，他都拿来，即使是平庸之作，在他笔下也能斐然成章，不亚于用好诗谱写的歌曲。
舒伯特的歌曲是歌唱和钢琴同等重要的二重奏，在这两方面都是浪漫主义音乐语言的基础。
晚年的合唱作品显露出统一的风格与气魄，如果他多活几年的话，可能会百尽竿头更进一步，写出相当了不起的作品来。
在《未完成交响曲》和C大调"大交响曲"(1828),室内乐，特别是A小调(1824)、D小调(《死神与少女》，1824-1826)和G大调(1826)的几首弦乐四重奏，降B调(1826)和降E调(1827)钢琴三重奏，《鳟鱼》五重奏(1819)和《C大调弦乐五重奏》(1828)，管乐与弦乐八重奏(1824)，钢琴奏鸣曲和二重奏中，他的抒情的旋律风格同宏大的构思与曲式,以及美轮美奂的调性布局与和声细节结合得天衣无缝。
可以说，继贝多芬之后，舒伯特是维也纳最杰出的作曲家，也是他所处时代里创作出了最伟大、最丰富的交响曲的作曲家。
三、舒伯特的音乐舒伯特似乎是为音乐而生。
他短暂而痛苦的一生中，除了身边的朋友之外，从未被世人所了解与赏识，也没有品尝过人生应有的幸福。
但他却从未停止过对音乐的追求，自从创作了第一部作品，他似乎一刻也没有停止过创作。
他的音乐，细腻、忧郁、伤感，是他自身心绪的恣意放纵，是他从心底流淌出的声音。
完成维也纳古典乐派音乐的人们,并非都是维也纳生人。
格鲁克出生在南德意志的山村，海顿生于乡间的罗劳。
莫扎特诞生在萨尔茨堡，贝多芬来自莱茵地区。
舒伯特则是这一时期出现的第一个土生土长的维也纳人。
不了解当时维也纳的环境，就不能正确地理解舒柏特的音乐。
因为那个环境如实地反映了维也纳的自然、维也纳的风俗与文化和维也纳人民的生活。
舒伯特一生未任公职，他和贵族也几乎没有关系，而和波希米亚式的艺术家们过着波希米亚式的生活。
就是在这样的环境中，甚至在饭馆和咖啡馆里也在谱写作品。
舒伯特音乐的精髓可说是在于其民众性，说莫扎特的音乐是的，贝多芬的音乐是崇高的，那么舒柏特的音乐则使人感到亲切。
他的旋律如同民歌一样纯朴，但富有抒情的诗意。
节奏的基础则是维也纳的兰德勒舞曲和圆舞曲。
兰德勒从农村传到城市的农民舞蹈，圆舞曲则是在维也纳开放的舞蹈之花，两者具有相同的因果关系，都是维也纳本地的舞蹈，而且同是三拍子舞曲。
今天四分之三拍子已成为维也纳圆舞曲的代名词。
而这个有如维也纳方言的圆舞曲节奏，就成为舒伯特音乐的基础。
在交响乐和奏鸣曲中，也使用圆舞曲风格的主题，至少在小步舞曲乐章中，必然出现兰德勒著名的《未完成交响曲》的第二主题岂不就是兰德勒吗？而且第二乐章使用了三拍子，第三乐章也刚刚以三拍子开始，就停笔了。
舒伯特的浪漫主义几乎完全发挥在歌曲领域中。
他虽然追随莫扎特特别是贝多芬，但歌曲是他独自开拓的领域。
他的歌曲特征是以民歌风格唱出诗句，伴奏则描绘出音画式的背景。
早自作品第一号的《魔王》开始就是如此，至《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》就更加圆熟了。
舒伯特谱写这些歌曲的旋律作法，完全是他独创的。
他的曲调作法不是给歌词配以旋律，而是自然地产生自歌词本身。
诗情直接决定旋律，而旋律烘托出诗意的气氛。
