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读书心得——浅谈《安徒生童话》作品中的悲剧色彩丹麦著名儿童文学家安徒生一生创作了160余篇童话故事，以其独特的文学视角揭示了社会的黑暗并传递正能量。
人们在阅读这些文学作品不仅能感受到浓烈的悲剧意识，同时也能接收到来自安徒生积极向上、坚强不屈的意志力，因此，在阅读安徒生文学作品时，应正视悲剧体现的目的与意义，避免盲目否定悲剧的价值。
一、安徒生童话作品中的悲剧色彩1.人生奋斗的悲剧色彩文学作品中的忧伤意味着对这个世界更加深刻的认识，并且悲剧色彩也是一种独特的美感。
安徒生的童话故事不乏悲剧色彩，例如，《丑小鸭》的故事充分体现了安徒生的忧郁情结以及对社会现实的强烈不满。
《丑小鸭》的创作来源于安徒生的真实经历，将自己生活的真实感受以童话的形式进行表达，这则故事表达了当时社会穷人家的孩子命运多舛的人生经历。
童话故事中的丑小鸭备受欺凌和嘲弄，连自己的兄弟姐妹也不喜欢它，这些嘲笑使得丑小鸭经历、感受着生活中的种种艰辛，但坚强的丑小鸭顽强地生活下去，并坚信自己的未来会变得美好。
丑小鸭的创作既是安徒生的亲身经历，由于生活的艰辛以及种种不如意，影响着安徒生创作出丑小鸭的形象以及这个带有极强悲剧色彩的童话故事[1]。
丑小鸭的生活经历正是当时社会黑暗的世态炎凉的真实写照，其他同伴对丑小鸭的嘲笑正是上层社会人士对于穷苦孩子的蔑视，但丑小鸭不放弃与不屈服的生活态度使童话故事多了几分悲哀色彩。
2.情感经历的悲剧色彩童话故事《丑小鸭》是安徒生一生奋斗与坚持的自我叙述，《海的女儿》则是安徒生童话中关于感情的一部悲剧作品，也是作者对于爱情的深刻体会。
在《海的女儿》这部童话作品中，将安徒生对于爱情生活的深刻体会描写得淋漓尽致，其中对感情的描写真挚细腻并带有一丝淡淡的忧伤。
《海的女儿》中克努得与美丽的女孩约翰尼是邻居，因此，两人从小就经常在一起玩耍并逐渐产生感情。
约翰尼长大后成为丹麦人民喜爱的歌唱家，当克努得鼓起勇气向约翰尼表白时却遭到拒绝，多年后的再次见面，约翰尼和一位绅士已订婚，伤心的克努得在回乡的路中冻死。
安徒生童话中的悲剧美学院：--------------专业：----------------学号：----------------姓名：----------------安徒生童话中的悲剧美摘要：作为19世纪现实主义文学史上的一朵奇葩，《安徒生童话》有着丰富而深刻的美学内涵，安徒生童话是中国儿童文学最初的理想范式。
中国现代儿童文学建设者们正是借世界一流的儿童文学经典作品尤其是安徒生童话所蕴有的现代儿童文学理念开启了中国文学的新形式——现代意义的儿童文学。
安徒生童话所具有的纯正而丰富的儿童文学艺术因素不但深刻影响了中国现代儿童文学的诞生，而且成为中国儿童文学长期遵循的艺术典范。
安徒生童话是中国现代儿童文学之源。
安徒生是19世纪文坛上的一个奇迹，在世界儿童文学史上占据着举足轻重的位置。
“他是全世界都爱戴的名字，是被公认的世界上成就最高、影响最深远的童话大师，他的童话作品是世界儿童文学无比珍贵的财富。
” 他的灵魂飞翔二百多年，他的文字温暖数代人的心。
他曾深深地打动过无数纯洁欢乐的、善良美丽的乃至忧伤沉郁的心灵，因为他不仅让他们认识了童话世界的美好和纯真，还让他们共同经历和体验过了同在童话世界之中的现实和理想。
尽管生活会让我们流下眼泪，尽管生命中有无可奈何，可是，我们会一直爱他，含泪爱他，直到永远。
自1913年周作人首次将安徒生介绍到中国以来，安徒生带给我们太多的惊喜和讶异。
有着五千年孔孟思想传统的我们，在安徒生的想象世界面前，我们除了不解便是惊叹——文学竟还能创造出这样古怪精灵而又动人心弦的世界。
面对这样一个优美变幻的文字世界，我们从心底里庆幸遇见它。
那讲究性灵的周作人是这样评价这位来自地球北边的童话作家的：“其所著童话，即以小儿之目，观察万物，而以诗人之笔写之，故美妙自然，可称神品，真前无古人，后无来者也。
”本文试通过选取《安徒生童话》中的某一审美视角——悲剧进行观察，分析《安徒生童话》中的悲剧美。
一、何谓悲剧美？尽管儿童文学的总格调是倾向于欢快明朗的，但也并不排斥反映生活中悲剧的一面，因为生活中总是存在着种种不尽人意的方面，悲剧是难免的，即使儿童生活也不例外。
安徒生童话的悲剧意识引言安徒生是丹麦19世纪著名童话作家，世界文学童话创始人，他创作了一百六十余篇童话，为世界上的儿童打开了一扇丰富多彩的窗户。
尽管这扇窗户外的世界并不是那么明亮的世界。
就像安徒生说的，“当我写一个讲给孩子们听的故事的时候，我永远记住他们的父亲和母亲也会在旁边听，因此我得写一点东西让他们想想。
”[1]可见安徒生的童话不仅仅是写给儿童的，也是写给成人的。
在其童话《卖火柴的小女孩》、《海的女儿》、《坚定的锡兵》、《野天鹅》、《老单身汉的睡帽》等等童话中的字里行间透露出的都是让人窒息的“悲”，“小女孩”美好的愿望在残酷的现实状况下无情的被毁灭，“小人鱼”为了追求生命的最高形式，历经一切苦难，最终逃不过被毁灭的命运安排……这些都是安徒生童话中共同存在的悲剧意识。
悲剧意识是人类存在的根本性意识，当人们面对生存的挑战、面对非理性的威胁时，以一种理性精神面对残酷现实时，就意味着悲剧意识的生成。
在安徒生童话里，美的对象被毁灭，丑陋的东西被揭露出来引起人们的愤怒；弱小的人在强大的命运面前变得无能为力，最终无可奈何的接受命运的安排。
安徒生这些悲剧意识的产生来源于安徒生生活的19世纪初的动荡的社会，更因为他坎坷的人生经历以及对死亡的悲剧美的眷恋，而童话中的这些悲剧意识，给成人与儿童独特的审美体验，让人们能更好的生活。
一、童话世界里的悲剧安徒生童话的故事情节并不复杂，虽然故事简单，但无论是从利斧下血淋淋的残酷惩罚，还是到守望中爱情的幻灭，甚至是到生命如沙砾般的流逝，安徒生都用其凄美而感伤的笔触创造出一个个悲剧的世界。
在安徒生的悲剧世界里，恩格斯提出的“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突”[2]在这里得到了充分体现，无论是表现个人与社会还是个人与命运的冲突都是剧烈的，悲剧就体现在了这种冲突之下。
这种冲突是善与恶的冲突，无法抵抗的命运与人的不断抗争之间的冲突，当人的合理要求、理想在与历史的客观规律发生冲突中而被毁灭的时候，悲剧就此产生了。
安徒生童话深度解读安徒生童话深度解读一、安徒生的童话作品特点1.1 平民化的题材1.2 细腻情感的描写1.3 隐含的社会批判1.4 人性的探讨二、《卖火柴的小女孩》的解读2.1 故事概述2.2 深层含义解读2.2.1 贫穷与温暖2.2.2 冷漠与善良2.2.3 无助与梦想三、《丑小鸭》的解读3.1 故事概述3.2 深层含义解读3.2.1 自卑与自信3.2.2 隐藏的美丽3.2.3 物是人非四、《皇帝的新装》的解读4.1 故事概述4.2 深层含义解读4.2.1 虚荣与愚蠢4.2.2 伪善与勇气4.2.3 审视权力与媚俗五、《海的女儿》的解读5.1 故事概述5.2 深层含义解读5.2.1 内在与外在的美5.2.2 进取心与牺牲精神5.2.3 自由与束缚六、《小人儿》的解读6.1 故事概述6.2 深层含义解读6.2.1 弱者的无奈与挣扎6.2.2 社会对异己的不容6.2.3 勇气与尊严的重要性七、结语安徒生是世界上最著名的童话作家之一，他创作的童话作品深受读者喜爱。
这些童话作品不仅具有儿童文学的特点，还寓意深远，引发人们深思。
本文将分析安徒生童话作品的特点，并深度解读其中几个代表作。
安徒生的童话作品以平民化的题材为主要特点，他通过讲述普通人的故事，展现了人类的善良、勇敢和梦想。
这些作品敏锐地触动了读者的情感，引发共鸣。
其中，《卖火柴的小女孩》是安徒生最著名的作品之一。
故事讲述了一个可怜的小女孩在冬夜中卖火柴，最终因饥寒而死的悲惨命运。
这个故事带有深刻的寓意，探讨了贫穷与温暖、冷漠与善良、无助与梦想等主题，引发人们对社会不平等和人性的反思。
《丑小鸭》是另一部经典之作，故事讲述了一个被他人排斥的小鸟最终变成美丽的天鹅的故事。
这个故事在儿童眼中是一篇童话故事，但在深层含义上表达了自卑与自信、隐藏的美丽、物是人非等主题，启示人们不要以貌取人，要看到每个人的潜力与价值。
《皇帝的新装》是安徒生对权力和虚荣的刻画。
《安徒生童话》是丹麦作家安徒生在饱尝人间疾苦，纵观了社会贫富不均、弱肉强食现象的基础上有感而发，创造出的一本讲给孩子们听的故事集，以清醒和同情关注社会，关注人生。
《安徒生童话》大量运用丹麦下层人民的日常口语和民间结构形式写作。
简洁明快，流畅优美，充满浓郁的乡土气息，深受我国少年儿童及成人的喜爱。
文中以小动物的各种奇特形象来反映现实社会人生，表现自己的理想，并不断加以创造性的发展，让读者在书中体味其中的人生意蕴。
《安徒生童话》继承和发扬了民间文学的优秀传统，想象丰富、思想深刻、充满诗意和幻想。
在他笔下，整个大自然都被赋予了生命，注入了思想感情，生动活泼，引人入胜。
歌颂了劳动人民的聪明、善良、勇敢、机智。
揭露和鞭挞了统治者、贵族僧侣的贪婪、残暴、虚伪、愚蠢。
这些众多的艺术形象个性突出，觉不雷同，色彩斑斓。
关键词:关注社会反映现实人生理想弱者之美虚伪贪婪摘要 (1)1 引言 (3)2 安徒生童话中的弱者之美形象分析 (4)2.1 拇指姑娘人物形象分析 (4)2.2 野天鹅人物形象分析 (5)3 安徒生童话中的贪婪、虚伪之形象分析 (6)3.1皇帝的新装人物形象分析 (6)3.2小猪倌人物形象分析 (7)3.3狠毒的王子人物形象分析 (8)结束语 (11)参考文献 (12)1引言《安徒生童话》是一部短篇小说集，虽有少数现实主义的作品，但大多数是现实主义与浪漫主义相结合的作品。
一方面把动植物人格化、社会化，并通过动植物的生活画面深刻的反映现实生活；另一方面充分利用动植物的超现实力量，突出地表现了作者理想的人物和生活境界，使善恶终有报。
整部作品想象丰富奇特、思想深刻、故事变幻莫测。
《安徒生童话》160余篇作品，塑造了大量的艺术形象，或人或物，或鬼或神，无不在其简洁的描述中表现出生动而鲜明的个性。
在《安徒生童话》中其主要人物共有两类，一类是聪明、善良、勇敢、机智的下层人民；另一类是贪婪、残暴、虚伪、愚蠢的统治者。
安徒生童话读书心得感想《安徒生童话》是我从小读到大的一本经典童话集，其中的故事深深地触动了我的心灵，给我带来了许多感悟和体验。
我认为这是一部不仅适合孩子读的童话书，也适合成年人阅读的心灵指南。
下面是我对其中几个故事的读书心得感想。
首先，我要说的是《丑小鸭》这个故事。
在这个故事中，丑小鸭这个角色给了我很多启示。
丑小鸭是一个与众不同的生物，它长得与其他小鸭子不一样，被其他小动物嘲笑和排斥。
但是，丑小鸭并没有因为自己的不同而放弃自己，反而一直努力成长，最终成为了美丽的天鹅。
通过这个故事，我懂得了每个人都有自己独特的价值，不要轻易放弃自己，也不要被他人的眼光限制住自己的潜能。
只有坚持不懈地努力，相信自己，我们才能找到真正属于我们的天地。
另一个我印象深刻的故事是《小人儿彼得》。
小人儿彼得是一个只有拇指大小的小男孩，他敢于冒险，勇敢面对种种困境。
他在被恶魔绑架后，利用自己的聪明才智，成功逃脱，最终回到家中寻找家人。
通过这个故事，我明白了无论身处何种困境，我们都不能放弃希望和勇气，同时也要相信自己的智慧和能力。
困境并不可怕，只要我们勇敢面对、积极应对，我们一定能够找到解决问题的方法。
除了这些，还有很多其他的故事也给我留下了深刻的印象。
比如，《卖火柴的小女孩》告诉我们即使在极端贫苦的环境下，仍然要保持对美好的向往；《丑小鱼》让我认识到外表并不代表一切，内在的美和真善美更为重要；《公主与豌豆》告诉我辨别真假的能力远比外表的美丽更为重要等等。
这些故事都饱含着深刻的人生智慧，引导着读者去思考生活的意义和价值。
除了故事本身，安徒生的语言风格也让我很喜欢。
他的文字简洁流畅，用词精炼，很容易让读者产生共鸣。
他的故事情节曲折离奇，时而温馨感人，时而深情动人，为读者带来了丰富的阅读体验。
他的人物形象塑造也非常生动，让我仿佛能够真切地看到他笔下的每个角色。
总而言之，《安徒生童话》这本书是一本不可多得的经典童话集。
它让我从小就学会了勇敢、善良、坚毅和对美好事物的向往。
沈筱峂
内容摘要：安徒生是19世纪丹麦文学黄金时期的代表人物，以他的童话闻名于世。
我们用成人的方式阅读安徒生时，我们感受到的是流贯于作品中的强烈的悲剧色彩。
本文从孤独感，行走和飞翔所代表的死亡和复活，以及爱情的伤感这三个方面浅析安徒生童话故事中的悲剧性色彩。
关键词：安徒生童话悲剧孤独忧郁行走飞翔爱情
托尔斯泰说，他花了十年的时间解读安徒生，但是从他的童话中只读到“孤独”二字。
作为19世纪丹麦文学黄金时期的代表人物，安徒生以他的童话闻名于世。
他怀抱一颗悲悯的心，以一生的幸福为代价为世人建造了一个童话的王国。
当我们用成人的方式阅读安徒生时，我们感受到的是流贯于作品中的强烈的悲剧意识。
一.孤独和忧郁
安徒生的一生历经曲折，14岁时便离开家乡，独自行走在苍茫的人世间，以他敏感的心遍尝世间冷暖，用他纯真的眼看透世事炎凉。
在70岁时死于肝癌。
此生最后一篇童话《夜莺》写给了他一生所挚爱但终究没有得到的女人。
安徒生的一生可以说始终与孤独相伴。
他早年视父亲为最为珍贵的朋友，然而父亲却过早的撒手人寰。
继之是祖父的发疯，这使他备受同龄人的嘲笑。
17岁进入文法学院，更是他最痛苦的经历之一。
即使成名之后也与上流社会格格不入。
最终爱情上的受挫让他彻底的孤独。
安徒生自己在自传中曾这样评价自己的一生：曲折的一生，美丽的一生，令人欣慰的一生。
逢凶化吉，遇难成祥，恶变为善，痛苦之中生出快乐。
这是一首内容极其深刻的诗。
于是安徒生将人生的这份孤独和寂寞孕育到他童话中人物当去。
孤独的花、鸟，美丽而伤感的女子等形象带着独特的孤独和忧郁之感。
小人鱼对高等生命的追求、对爱情独一无二的坚守以致最终放弃生命来成就所爱之人的幸福，然而这些从来不被同类所理解。
那个可怜的卖火柴的小女孩，在圣诞的夜里独自一人在黑暗的街角，在寒冷和孤寂中擦光了所有的火柴，安徒生在他的童话世界中带给了她最后的温暖，让她见到自己最渴望的场景和最爱的祖母，带着笑离开了这寒冷的人世间。
这些故事中的形象，仿佛是安徒生对自己的命运的默默抒写，他也同那些他们一样都在享受孤独所带来的幸福。
如同《圣经》借助大量的故事来隐喻宗教奥义一样，安徒生也在为孩子讲述许多美丽而又忧伤孤独的童话，这些故事中往往潜藏着无法言说或有意空缺的部分，当是孩子的时候还不明白这里面的种种情感，只是单纯的悲伤为什么小人鱼不能和王子在一起。
而那些安徒生真正想要借助童话来传达的悲哀和孤独，当这些孩子慢慢长大成人之后可能是要用整个生命的旅程去慢慢体悟。
所以有人说安徒生的童话是接近诗的悲剧，既雄浑又纤细，既热烈又清澈。
这种悲剧性淡淡的忧伤和孤独弥漫于他创作童话的每一个角落，这就是安徒生式的忧郁和孤独，里面的主角正如作者本人一样纤细而敏感，但是也热烈而坚忍。
二.行走与飞翔
在安徒生童话里经常会有安徒生式的故事模式，即受难——死亡——复活。
安徒生是一个虔诚的基督徒，采用这样的一种故事模式应该是以耶稣被钉于十字架、后又死而复生为原型。
这种原型潜在于他的前期的大多数童话中。
例如死亡意象的表现，《野天鹅》中的艾丽莎并没有被真正处死，而是被绑到行刑架上。
死亡在事实上可以视为悲剧受难的高潮部分。
而复活则大部分用飞翔这一意象所暗示。
纵观安徒生的童话，但凡一切行走于地面上的事物皆是痛苦的，与之相反，飞翔的生命则是拥有快乐和自由的。
例如《海的女儿》中的小美人鱼，为了变为人而用自己的歌喉换回了人的双脚，但是她行走的每一步都如同走在刀刃上，每一步都会滴出血来。
《红舞鞋》中的主人公珈伦，她只要穿着美丽的红舞鞋就会不停的跳舞下去，除非砍断双脚否则就会跳到生命的最后一刻。
于是我们在安徒生的童话中窥见了人类的悲剧命运：因为欲望而带来的人生的痛苦。
不论是小美人鱼还是珈伦，她们都在为自己的欲望而
付出代价。
就像叔本华说的：“欲望和努力，是人类的全部本质……欲望又是基于困乏和需求——亦即痛苦”。
因此人生的快乐只是一个痛苦和另一个痛苦间的短暂间隙，人生的悲剧就如同满是伤痕的一双脚拼命的行走在人生路上。
但是与行走相对立的则是自由的飞翔。
对鸟类的喜爱、对自由生命的向往似乎是一切抒情作家的共性，安徒生也不例外。
但是更深层次的是安徒生将飞翔作为复活的代表和暗示。
小人鱼最终成为天空的女儿，类似于耶稣复活的象征。
《野天鹅》中本不应该出现复活的场景，但是故事的最后却设置成为十一个王子在王宫中“盘旋”和“鸟儿成群结队的飞来”的细节，这些都暗示了作者有意将笔下的人物复活而得到幸福。
但是，我们细心观察便会发现，这种复活的模式多数是存在于安徒生的前期作品中，从1853年的《柳树下的梦》开始，复活的模式却渐渐淡出作者的故事中。
取而代之是将死亡修饰的过分的美丽。
像主人公克努得所说，“这是我生命中最甜美的一刻”。
在《一个贵族和他的女儿们》里，风——这个飞翔的生命只是一个旁观者，它目睹悲剧的发生，静观受难和死亡的上演。
在安徒生的童话中，复活和死亡如同两个无形的灵魂在不断斗争。
前期的悲剧是以复活为胜利，是为了复活而遭受苦难和不幸；而后期的悲剧是以死亡为胜利。
出现这种趋向，或许是因为现实的因素，在安徒生童话创作的后期，作者面临着战争的冷酷和现实的苍凉，使安徒生在《冰姑娘》（1861）等一系列作品中呈现出灰色和凄冷的基调。
另一方面也是作者饱含着对生命的理解和思考，复活只是死亡之后美好而热烈的期盼，死亡才是永恒不变的人生的命运。
随着安徒生阅历的增加，这种无法复活的死亡才是更加接近生命的本质。
然而安徒生在内心深处却有着一种对“复活”的坚信，在他临终前曾写下如下的话：
上帝按照自己的形象创造出来的灵魂/是不会腐朽的，也不会消失。
/我们尘世的生命是一颗永恒的种子。
/我们的躯体死了，但是灵魂不会死去。
三.爱情的伤感
梅列金斯基在他的《神话的诗学》中曾经指出：“童话故事可以与整个婚礼相比拟，因为娶公主为妻或嫁与王子，都是童话（神幻故事）的最终目的。
”比如最为人所知的“灰姑娘”的故事，直到现在仍旧被人们所津津乐道。
但是安徒生的作品《海的女儿》却没有沿袭这一经典的爱情模式，小人鱼不仅没有得到王子的爱，最终还为自己的爱情付出生命。
在孩子的眼中，这样的童话结局过于悲伤与孤独，是不愿意被反复提起的。
但是，在成人眼中，这个故事却饱含着太多的情感内涵。
在《海的女儿》中，小人鱼最喜欢听祖母讲人类的故事，她的五个姐姐被允许到海面上之后，回来一致的感觉就是认为还是家里好，人类的一切也不过如此。
但是只有小人鱼爱上了人类，这样的爱带给她的是无尽的忧郁和哀伤。
她所追求的不仅仅是王子的爱，更是一种对生命价值的追求，因为祖母告诉她有了爱，就可以拥有不灭的灵魂。
然而，当小人鱼将她所有的一切愿望都寄托于爱情时，注定了她终究得不到爱情。
从王子的角度而言，和一个女人结婚不过是他成人的一种方式，但是对小人鱼来说却是性命攸关。
虽然小人鱼最后只要杀死王子就还有机会变为人鱼，回到海里，享受她几千年的生命，但是她没有这样做，除了不想放弃所爱之人外，更是不愿放弃内心深处对生命价值追求的境界。
《夜莺》是安徒生的最后一篇童话，为的是写给他心中最挚爱的女人——詹尼·琳达，这位瑞士皇家歌唱家，被誉为瑞士的“夜莺”。
安徒生曾多次向她表白，但都被拒绝。
琳达认为，对艺术必须要以自由的心投入，不能受到感情的牵绊，而禁锢自己的心，所以，她希望自己可以如夜莺一般，为了自由而歌唱。
她会和安徒生在一起，只不过那是在美丽的天堂。
在安徒生生命的最后一段时光里，他回忆着和琳达的谈话，为她写出了最后的绝唱《夜莺》。
当我们以成人的方式，再次品读安徒生时，我们发现里面流贯着作者本人强烈的生命意识，故事中的主人公经历各式各样的艰辛和苦难，最终走向精神的重生，得到不灭的灵魂。
这样的过程和结局构成了安徒生悲剧的主旋律，里面不仅包含了叔本华的悲剧哲思而且展现了人
类古老的命运悲剧性。
