“速写”原来是这个意思,恍然大悟!
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速写知识点总结结构速写是指快速、简要地用笔记录所见所闻的绘画技法。
速写是绘画中的一种重要手法,它要求画家在短时间内迅速捕捉画面的主要特征,快速勾勒出事物的形象和结构。
速写的特点是画面简约、线条简单明快、富有表现力,能够迅速表达画家的情感和感受。
速写的基本要素包括构图、线条、形式和色彩。
构图是画面的整体布局,它决定着画面的平衡和谐。
线条是速写的基本表现手段,它能够勾勒出物体的形状和轮廓。
形式是速写所要表达的对象的外观和结构特征。
色彩可以增强速写的表现力,使画面更加生动。
速写的技法包括草图、速写、素描和速写。
草图是速写的初步构图,用简单的线条勾勒出画面的主要结构。
速写是草图的加工,用精细的线条勾勒出物体的形象和结构。
素描是速写的表现手法,用铅笔或炭粉勾勒出画面的形状和轮廓。
速写是素描的加工,用颜料或水彩勾勒出画面的形象和结构。
速写的应用范围非常广泛,它可以用来描绘自然风景、城市建筑、人物肖像、静物、动物和植物等各种题材。
速写可以用来作为美术创作的初步构图,也可以用来记录生活中的所见所闻。
速写可以用来锻炼画家的观察力和表现力,也可以用来培养画家的审美情感和艺术修养。
速写是绘画创作中不可或缺的一种技法,它要求画家在短时间内快速捕捉画面的主要特征,用简洁的线条勾勒出物体的形象和结构。
速写技法简单易学,但要想运用自如,还需要不断的练习和积累。
只有不断地锻炼和磨练,才能够掌握速写的精髓,使其发挥最大的表现力。
结构:一、速写的定义二、速写的基本要素1.构图2.线条3.形式4.色彩三、速写的技法1.草图2.速写3.素描4.速写四、速写的应用范围1.自然风景2.城市建筑3.人物肖像4.静物5.动物6.植物五、速写的作用1.美术创作2.生活记录3.锻炼观察力4.培养审美情感六、速写技法的学习1.简单易学2.不断练习3.积累经验4.理论与实践相结合5.发挥表现力知识点总结:速写是一种绘画技法,要求画家在短时间内迅速捕捉画面的主要特征,快速勾勒出物体的形象和结构。
初中美术的速写基础知识点整理速写是美术学习中的重要一环,它是基于对物体的快速观察和捕捉而产生的一种维度、透视、比例等技法。
掌握速写技巧不仅可以提高观察力和表现能力,还能够培养艺术家的创造力和审美能力。
本文将整理初中美术中涉及的速写基础知识点,帮助学生更好地掌握速写技巧。
一、速写的定义与作用速写是指用迅速、轻快的手法将观察到的景物或形象迅速简略地表现出来的绘画方法。
它的作用有以下几个方面:1.提高观察力:通过速写的练习,可以使学生注重观察细节,提高对物体形象的准确把握能力。
2.锻炼表现能力:速写的特点是迅速、敏捷,要求学生在短时间内捕捉到物体的关键特征并表现出来。
3.培养创造力:在速写的过程中,学生可以通过简化、变形等手法进行自由创作,培养独特的艺术风格。
二、速写的基本要素1.线条:线条是速写中最基本的要素,它可以用来描绘物体的外形、轮廓和纹理等。
在绘制线条时,要注意线条的粗细、长度和曲直程度,灵活运用直线、曲线、波浪线等不同类型的线条,以表现物体的形态和质感。
2.轮廓:轮廓是速写中的重要形态之一,它描绘物体的外形边缘。
在绘制轮廓时,要注意线条的粗细和强弱,对重要部位的轮廓要着重描绘,形成明暗对比。
3.比例:比例是速写中最基本的问题之一,准确的比例关系是绘制逼真形象的基础。
在进行速写时,可以用目测、测量、对比等方法来判断物体各部分的大小关系。
4.透视:透视是速写中非常重要的技法之一,它用来表现物体在空间中的位置关系和远近感。
学生可以通过观察物体的线条、面块、阴影等特征,来描绘出透视效果,使画面更有立体感。
三、速写的练习方法1.快速素描:这是速写练习的基本方法,要求学生尽快地捕捉物体的外形,不必过于在意细节。
可以选择简单的物体进行练习,例如水果、鞋子、杯子等,从整体到局部进行描绘。
2.快速观察:要能够快速观察物体,并通过简化、捕捉特征等手法表现出来。
可以选择一些运动的物体,例如人物、动物等,观察并迅速记录姿态、动作、表情等。
学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过,有中等以上智力的人,通过努力,都能学好绘画。
看来只要肯努力,钻进去,逐渐摸到规律,原来感到难的问题也就变得不难了。
在初学绘画的青少年中,有的人儿童时代就画过儿童画,有的临摹过卡通画、连环画等,有的虽然没有动手画过速写,但一直对速写很感兴趣。
这些都是通向速写专业训练的良好开端。
速写是在较短时间内迅速将对象描绘下来的一种绘画形式,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
速写最能表现出绘画者敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受,画面生动感人,是速写的一个显著特征。
因作画时间短,在描绘对象时,放笔直取,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,特别擅长描写运动中的对象和转瞬即逝的动态。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。
所以,常画速写能使我们养成注意观察周围生活的良好习惯。
长期坚持画速写,可为日后搞美术创作和美术设计积累下丰富的艺术素材。
速写又是一种锻炼动手能力的良好训练方法。
我们提倡从学画阶段开始就养成画速写的良好习惯。
有些内容的速写训练又可以理解为素描的短期作业形式,在进行相对长时间的素描训练的同时,多画速写,做到长、短期作业穿插进行,是绘画基础训练的一种良好方法,因此,速写又是一种对素描训练的辅助练习形式。
有些绘画大师,如十七世纪荷兰画家伦勃朗、十八世纪英国画家荷加斯、十九世纪德国画家门采尔等都是速写方面的高手,我国许多著名画家在速写领域也取得了很高成就,形成了独特的个人风格。
如叶浅予、阿老、黄胄(Zhou),读四声)、刘文西、周思聪等。
他们中间有的从没有机会进入正规美术院校学习,而是以速写作为绘画训练的基本形式走上成功之路的。
有志于学习绘画的青少年,只要肯努力,保持高度热情,勤学苦练,多动脑筋,方法得当,持之以恒,就一定能画好速写,为绘画学习打下坚实的基础。
速写要求在较短的时间内画出所需要表现的对象。
所以,以线条形式来描绘形象,是速写表现中最直截了当的一种方法。
高考美术速写知识点高考美术速写作为美术考试中的一项重要内容,要求考生在有限的时间内通过观察和表达的方式,快速准确地捕捉到所见对象的形态和特点,表达出自己的观察和感受。
速写作为一种艺术表现形式,不仅要求考生有较高的观察力和表达能力,还需要具备一定的构图能力和表现技巧。
下面将为大家介绍高考美术速写的几个重要知识点。
一、速写的概念与特点速写是指在有限时间内,通过对所见对象的感知和观察,迅速将其表现出来的一种绘画方式。
速写以真实、准确为目标,注重形象的简洁和表达的直接,强调在一定时间内迅速抓住对象的主要特征,以及表达出个人的感受和情绪。
速写在表现形式上可以包括素描、线描、水彩等多样化的技法,但都需要在短时间内完成。
二、速写的基本技巧1. 观察力的培养:良好的观察力是快速捕捉到对象特点的基础。
考生可以通过多观察身边的事物,提高对形态、结构和光影的感知,以及对色彩般度的理解。
2. 构图能力的培养:速写要求在有限的空间内,将对象的形态和特点准确地表达出来。
因此,良好的构图能力是必不可少的。
考生需要学会利用画面的各种元素,如线条、形状和空间的布局等,来构图和组织形象。
3. 线条的运用:线条在速写中起到了关键的作用,考生需要学会运用不同的线条表达技巧来描绘对象的形态和特征。
例如,利用粗细不同的线条来表现物体的轮廓和质感,运用虚实相间的线条来表现光影和明暗效果。
4. 色彩运用的技巧:色彩在速写中可以加强形象的表现力和层次感。
考生需要学会运用适当的色彩来表达对象的特点和感受,例如通过冷暖色调的运用来表现物体的光照效果,或者通过色彩的变化来表达物体的立体感。
三、速写的练习方法1. 静物速写练习:可以选择各种简单的静物对象,如水果、花朵等,通过观察对象的形态和特征,进行快速的线条表达和轮廓的描绘。
2. 人物速写练习:可以选择周围的人物作为练习对象,通过观察人物的姿态和神态,进行迅速的线条描绘和人物形象的表达。
3. 风景速写练习:选择一些简单的风景景物,通过观察景物的结构和色彩,进行快速的线条表达和色彩的运用。
速写之写的理解作者:张统亮来源:《群文天地》2011年第22期速写在西方的绘画语言中是素描的意思,但是并没有专门对速写的解释。
中国的速写是一种文学的题材,是对于事物的快速记录。
所以速写融合了两种观念并进行发展,在绘画中发挥着重要的作用。
它不同于素描,发展至今,已成为一个相对独立的范畴,是中国特有的绘画形式。
在漫长的绘画历史中,很多的绘画门类在经过漫长的时间洗礼不断进行着发展与变化。
速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。
速写的含义十分广泛,它的表现形式几乎可以涵盖所有的造型艺术领域,要给速写下一个准确无误的定义并不容易,大多数人是以速写作为美术基础造型训练的一种手段和方法来接近速写的。
对于绘画创作者来说,速写是感受生活、快速记录的方式。
素描与我们平时意义上的速写是一个相同的概念“sketch”。
通常讲速写也是造型艺术,是在较短时间内将对象描绘下来的一种绘画形式,它可随时描绘我们周围生活中的任何物象,因作画时间短,对于描写运动中的对象和转瞬即逝的动态特别擅长。
速写描绘的题材远远超出课堂上素描练习内容的范围。
它也是画家的创作准备和记录手段,它具有收集绘画素材、训练造型能力两大方面的功能。
中国的传统绘画中并没有“速写”这种绘画方式,它是一个文学体裁“ ‘速写’:文学体裁之一,散文的一种。
一般是篇幅较小,文笔简练生动描写生活有一定的意义方面的事件和人物,也是文学的表现手法,以简括有力的笔墨描写人物的面貌和生活场景”。
不可否认,速写的产生与素描传入中国有很大的关系,但是他却有显著地中国绘画特征。
速写就是在素描的基础上,以中国传统的美学思想作为指导,以中国书法用笔进行的绘画,形成了中国所特有的绘画形式。
1、以线条表现书画同源是中国人文化的一大特色,最主要的是以线为主的绘画形式,而线条又是文字的表现形式,写字就是由此而来。
李苦禅先生说“画至书为高度,书至画为极则”。
一幅好的绘画,在画面上的每一笔都是都是书法的用笔,速写亦是如此。
速写基础联考知识点总结一、速写的定义和特点速写,是指用速度较快的笔触和简练的线条,迅速抓住所见对象的形态和特征,快速记录下来的绘画技法。
速写是一种具有临场感和生活气息的绘画表现形式,因此要求画家要具备较快的观察和抓捕形象的能力,同时也需要良好的构图和构思能力,以便在短暂的时间内完成整个画面。
速写的特点主要有以下几点:1. 快速、简洁:速写是在较短的时间内完成的,因此需要具备快速、简练的特点。
画家在用笔时需要迅速、流畅,一笔到位,力求准确表达所见对象的特征。
2. 留白、简约:速写强调对事物的简约表现,通过留白来突出重点,不做过多修饰和细节描绘,以求达到生动,形象的效果。
3. 临场写生:速写通常是在实地写生的基础上完成的,画家需要在不同的环境下观察、绘画,捕捉生活中的瞬间,因此具有强烈的现场感和真实感。
4. 极富情感:速写是画家在一瞬间对所见所感情感的表达,因此常常具有强烈的情感色彩和情绪感染力。
二、速写的基本技法速写的基本技法包括构图、线条、用笔等方面的要点。
1. 构图:构图是速写中的一个重要环节,良好的构图能够使画面更有张力和生动感。
要求画家在观察对象的时候,要有意识地抓住画面中的主题,进行合理的布局和安排,使画面更具有吸引力。
2. 线条:线条是速写中最基本的表现手段,画家要在快速的时间内准确抓住所见对象的轮廓和形态,因此需要具备熟练的线条技法,能够用简洁的线条表现事物的形态和特征。
3. 用笔:速写用笔较快,要求笔触流畅、准确。
画家需要在用笔时尽量一笔到位,力求准确地表现所见对象的形态和特征,同时要注意用笔的力度和速度,以达到好的表现效果。
三、速写的创作要点1. 观察:速写的创作离不开对事物的观察,画家要在短暂的时间内快速准确地抓住所见对象的特征和形态,因此需要在日常生活中不断观察、积累,以提高观察和抓捕能力。
2. 速度和决断:速写的创作时间较短,要求画家在观察、用笔时要有较快的速度和决断,迅速表现出对象的特征和情感。
速写是一种什么写生方法速写是一种艺术写生方法,通过简洁的线条和轻快的手法,快速捕捉主体形象和场景特点的技法。
原意即"quick sketch",速写是指对所见对象或主题的简练写生的过程和结果。
速写作为一种独特的写生方式,不仅是艺术家在进行写生创作时的重要辅助工具,也是美术教育中的重要训练方式。
速写具有快速、准确、简洁和生动的特点,通过快速勾勒出对象的形象特征,抓住关键的表现要素,以最简练的方式传达出对象的形态和情感,展现出独特的审美效果。
速写画家通常以迅捷的笔触、流动的线条和灵活的构图,表现出对象的形状、姿态、氛围和情感,具有很强的艺术感染力和表现力。
速写作为一种写生方法,在艺术创作和美术教育中具有重要的地位和价值。
首先,速写作为艺术家在现场作画创作中的重要辅助手法,可以迅速捕捉到对象的特点,为后期创作提供了直接的素材和灵感。
其次,速写的快速和准确的特点,使得艺术家可以在有限的时间内抓住主题的核心,避免了详细绘画时容易陷入过于细节的情况。
此外,速写的简洁和生动的表现方式,可以引发观众的共鸣和思考,使得作品更具艺术价值和观赏性。
在美术教育中,速写是一种基本功训练的重要环节,通过锻炼学生的观察力、构图能力和表现力,培养学生对形体结构、光影效果和色彩变化等各种视觉要素的感知和掌握。
在速写训练中,学生需要快速、准确地抓捕对象的形态特征,并通过简洁的线条和构图方式表现出来。
这种锻炼可以培养学生的敏锐观察力和迅速反应能力,同时提高他们对形体结构和空间感的理解和把握。
速写的训练也可以启发学生的创造力和想象力,让他们在观察和表达的基础上,更加自由地开展个性化的创作。
在这个过程中,速写绘画不仅是一种技巧,更是一种表达情感和思想的语言,通过速写的练习和实践,学生可以逐步掌握和运用这种表现方式,展示个人独特的艺术风格和理解。
总之,速写作为一种写生方法和艺术手法,在艺术创作和美术教育中具有独特的地位和价值。
何为速写并如何提升速写能力速写简介速写是一种快速而精确地记录对象外观特征的绘画技巧。
它在各个艺术领域都有应用,包括插图、素描、漫画和建筑设计等。
速写的特点是反映瞬间、捕捉细节,并以简洁的线条和轻松的笔触表现出来。
通过速写,可以快速记录观察到的事物并传达出感觉和氛围。
如何提升速写能力1.练习观察力观察力是速写的关键。
在日常生活中,我们常常忽略细节,因此需要培养自己对细节的敏锐观察能力。
可以通过观察不同场景中的人物、物体或环境,练习捕捉细节并快速记录下来。
2.提高手眼协调能力速写需要手眼协调能力的支持。
通过绘画、素描和练习手部运动,可以提高手眼协调的能力。
绘制简单的几何形状或线条,逐渐增加难度,锻炼手部灵活性和精确性。
3.多样化绘画材料尝试使用不同的绘画材料,例如铅笔、炭笔、钢笔、水彩和素描笔等,以便更灵活地表达自己的观点。
不同的材料能够创造出不同的效果,丰富速写的呈现方式。
4.掌握基本构图技巧构图是速写的核心要素之一。
学习基本构图技巧,例如对称、对角线和三分法等,可以帮助提高速写作品的视觉效果和整体感。
5.培养快速绘画的习惯快速绘画需要充足的练习。
每天抽出一些时间进行快速绘画练习,限制时间并设定目标,逐渐提高绘画的速度和准确性。
6.多练习不同主题通过练习不同的主题,例如人物、动物、风景和建筑等,可以更全面地提高速写能力。
多样的练习有助于掌握不同对象的特征和表现方式。
7.学习他人的作品研究其他艺术家的速写作品,了解他们的技巧和风格,从中汲取灵感,并将其应用到自己的绘画中。
学习他人的作品可以拓宽自己的绘画思路并提高创作能力。
速写是一种快速记录和传达观察到的事物的绘画技巧。
要提升速写能力,需要培养观察力、手眼协调能力和快速绘画的习惯。
研究他人的作品和多练习不同主题也是提高速写技巧的重要方法。
通过不断练习和学习,每个人都能够提升自己的速写能力,创造出精彩而独特的作品。
速写相关知识点总结大全速写的定义速写是一种在短时间内、迅速、生动地表现所见或所感的绘画技法。
速写画家通常用速写来捕捉瞬间的情感和氛围,而不是详细描绘事物的细节。
速写强调观察力和表现力,讲究笔触的迅速、准确和富有感情。
速写的类型根据内容和对象的不同,速写可以分为风景速写、人物速写、静物速写等。
风景速写是以自然风景为对象,捕捉自然光影和气氛;人物速写是以人物为对象,迅速表现人物的神态和情感;静物速写是以静物为对象,表现物体的质感和形态。
而根据绘制的时间长短,速写又可分为快速速写和长时间速写。
速写的技巧1. 快速观察:速写画家要有快速的观察能力,迅速捕捉到需要描绘的对象或情感。
2. 快速构图:在观察到对象后,要迅速构图,确定好画面中的重要元素和主题。
3. 迅速描绘:在细节点描绘时,要有迅速、生动的笔触,表现出对象的形态和情感。
4. 抓住重点:在速写中,要抓住对象的主要特征和情感,不必求细致的细节表现。
5. 把握比例:速写中要注意把握好比例和构图,使得画面有层次感和氛围感。
速写的材料速写可以使用各种绘画材料进行创作,如铅笔、速写笔、水彩、素描纸等。
其中速写笔是特别适合做速写的一种绘画工具,因其线条流畅和便于迅速描绘的特点,受到很多速写画家的喜爱。
水彩速写也是一种常见的速写形式,其可以迅速表现出自然界的光影和色彩,非常适合户外写生。
速写的意义速写是一种充满生活气息和情感的绘画形式,它可以记录下瞬间的美好和真实,让作品更加具有表现力和感染力。
同时速写也是一种绘画的训练和锻炼,可以提高画家的观察力、表现力和审美能力。
在一定程度上,速写也可以帮助画家更好地把握对象的形态和情感,对提高整体绘画水平也有一定的帮助。
总结速写是一种迅速、生动地表现所见或所感的绘画技法,通常侧重于捕捉瞬间的情感和氛围。
它可以分为风景速写、人物速写、静物速写等,可以使用各种不同的绘画材料进行创作。
速写的技巧包括快速观察、快速构图、迅速描绘、抓住重点和把握比例等。
速写与特写的文学概念
速写和特写是两个文学中常用的概念,用来描述作者对人物、场景或细节的描写方式。
速写是一种简略而迅速的描写方式,通常强调整体印象和感受。
它的目的是通过简洁而有力的语言给读者留下深刻的印象,一般用于描述景物或人物的外貌特征、动作、气质等。
速写的重点在于捕捉瞬间的特点和情感,以达到揭示人物内在世界或表达场景氛围的目的。
特写则是一种详细入微的描写手法,注重细节和内心感受。
它通过深入描绘细节、展示人物思维、感受或内心世界来让读者更加了解人物的个性、动机和情感。
特写的目的是让读者对人物或场景产生共鸣,进一步认识到其中的细微细节和意义。
这两种描写方式在文学作品中常常相互呼应和结合使用。
速写可以用来快速勾勒一个场景或人物的主要特征,引起读者的兴趣和注意。
而特写则可以深入展现人物或场景的内在世界,让读者更加深入地理解和感受故事。
总而言之,速写和特写是文学中两种不同的描写方式,各自强调的是整体印象和细节刻画,通过不同的手法和重点来展现人物和场景。
关于速写的知识点总结一、速写的基本概念1. 速写的定义速写是指在较短时间内、以较快速度、通过简单而有力的线条或涂抹,描绘和表现客观事物的形态和神态的一种绘画技法。
速写的目的是通过简练的线条和色彩,快速抓住事物的本质和特征,捕捉瞬间的美感,表现绘画的真实感和生动感。
2. 速写的特点速写的特点主要有以下几点:快速、简洁、生动、捕捉瞬间、富有表现力。
快速是速写的首要特点,要求画家在时间上能够快速完成作品,不断提高绘画速度,捕捉瞬间的美感和情感。
简洁是速写的基本要求,要求画家在有限的时间内,通过简单而有力的线条或色彩,尽可能地表现客观事物的本质和特征。
生动是速写的追求目标,要求画家通过简练的线条和色彩,使作品更加真实、生动地表现事物的形态和神态。
捕捉瞬间是速写的艺术特色,要求画家通过迅速而敏锐的观察,捕捉客观事物瞬间的美感和情感,使作品更加具有时代感和个性化。
富有表现力是速写的重要品质,要求画家通过简练的线条和色彩,表现个人的情感和创造力,使作品更加真实、自然、有感染力。
二、速写的技巧1. 构图的技巧构图是速写的基本环节,好的构图是成功绘画的基础。
在进行速写时,画家要注意构图的技巧,尽可能地使构图简洁而有力,突出主题,突出重点,使画面更加有层次感和空间感。
构图的技巧主要有以下几点:要有大局观念,突出主题,突出重点。
构图要有合理的布局,突出主题,做到主次分明,层次分明,使画面更加有层次感和空间感。
二是要有明确的中心,使画面更加凝练,更加集中,更加突出。
三是要有优美的线条,简练、有力、流畅,使画面更加有活力、有动感、有韵律感。
四是要有合理的色彩,简洁而富有表现力,使画面更加生动、更加真实、更加丰富。
2. 线条的技巧线条是速写的主要表现手段,好的线条可以使画面更加有动感、有韵律感。
在进行速写时,画家要注意线条的技巧,尽可能地使线条简练而有力,突出主题,突出重点,使画面更加生动、更加有表现力。
线条的技巧主要有以下几点:一是要有节奏感,简练而有力,流畅而有韵律感。
什么是速写有哪些分类与作用速写顾名思义是一种快速的写生方法。
速写是中国原创词汇,属于素描的一种。
今天小编就给大家介绍速写的相关知识,希望对大家有帮助!速写的介绍速写同素描一样,不但是造型艺术的基础,也是一种独立的艺术形式。
这种独立形式的确立,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。
就像我们在做建筑的时候,需要先设计一个建筑的轮廓,速写也是这个意思,英文名字:sketch;中文是草图的意思。
随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科目。
速写的分类直线速写就是起形时用直线起形,要求简单概括,但是结构、形体等都要到位,在关节关键部位可以重复几次,我在西美学习时张起林教授就极力推荐这种画法,这种画法对于初学者也十分有用。
但是缺点是画不好就容易呆板缺乏生气。
勾线速写用线十分肯定,可以从自己最兴起的地方下笔,或从头到脚一次画完,也是画好了十分漂亮,西安美院张立宪教授给我们这样画,优点是流利生动,缺点是难度要求非常大,画不好,线条就容易空洞,没有表现力。
尤其在高考考试中成千上万份试卷放在一起打分,勾线速写就显得没有冲击力.再者画时要求肯定准确,难度较大。
所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画一些,在国画考试中多采用此法。
线面速写画时用线面结合的方法来表现对象,一般是亮面贴体的地方线条细硬,虚的地方线条粗且轻,同时在结构大的转折之处辅助以面积不同的来加强体积,这种画法在高考考试中由于表现手法对比强烈,在考试打分中比较好拿分,因此教师给学生们平时示范时,较多采用的也是这种画法。
通过几年学生专业考试后,专业分数总结分析来看,是得到了理想的分数,愿考生初学者可以尝试练习,一定会有一番惊喜的。
明暗速写基本上与线面速写相同,但区别在于它更深入表现体积结构形体更严谨扎实。
由于它用的时间相对于其它几种速写画法来说较少,故对学习者的手头功夫要求较高,要求快、准、狠。
速写知识
1、什么叫速写
速写,就是在比较短的时间内,以一种概括的手法描绘出所要表达的对象,譬如一个人物动态,你不可能想画素描那样细致的雕刻,这时候就需要你用概括的线条或大的面,勾勒出人物动态就行。
2、速写的工具
速写对绘画工具的要求很宽松,一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写,比如我们常用的铅笔、钢笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
3、速写工具的使用和注意事项
①珠笔、钢笔像圆珠笔一样好使,出水稳定。
②碳铅笔比木炭条硬,而且有硬度不同的级别划分,这种铅笔能削出细尖来画要求精确的素
③速写钢笔是速写中最灵活的工具。
根据不同笔尖的型号、墨水含量和性质,能产生各种不同的效果。
用钢笔画出的线条流畅、精细、清晰。
钢笔可以画线描,也可以画明暗色调。
特殊速写钢笔是把笔尖弯曲,产生粗的线条。
④石墨棒石墨还可以做成石墨棒,可以把它固定在笔杆上或用塑料薄膜包起来。
软硬程度的级别同正常使用的石墨铅笔,最适合于画大幅作。
⑤铅笔是儿童少年学画速写最常用的工具。
用铅笔能表现出粗细深浅变化的线条,又可以表现明暗效果。
铅笔携带方便,便于经常变换速写角度和地点,还可以反复修改。
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速写知识⼤全 速写【sketch 】顾名思义是⼀种快速的写⽣⽅法。
速写是中国原创词汇,属于素描的⼀种。
速写同素描⼀样,不但是造型艺术的基础,也是⼀种独⽴的艺术形式。
这种独⽴形式的确⽴,是欧洲18世纪以后的事情,在这以前,速写只是画家创作的准备阶段和记录⼿段。
速写知识⼤全 1、简介 速写在美术的学科中⽽⾔是⼀种快速的写⽣技法。
就像我们在做建筑的时候,需要先设计⼀个建筑的轮廓,速写也是这个意思,英⽂名字:sketch;中⽂是草图的意思。
速写是造型艺术的基础,是独⽴的艺术形式。
速写最早出现在18世纪的欧洲,速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。
随着艺术的发展,速写也成为了美术学习的必学科⽬。
2、素描区别 在中国素描和中国⽩描结合产⽣独特的以线为主线⾯结合的造型⽅法,为了同素描概念区分出来⼀般有两种定义⼀绘画术语。
⽤简练的线条在短时间内扼要地画出⼈和物体的动态或静态形象。
⼀般⽤于创作的素材。
⼀种篇幅短⼩、⽂笔简练⽣动,扼要描写⽣活中有意义的事物或⼈物的情况的⽂体。
也指⽤概括有⼒的笔墨描写⼈物或⽣活场景的表现⼿法。
3、分类 直线速写 就是起形时⽤直线起形,要求简单概括,但是结构、形体等都要到位, 2005年湖北美术学院美术速写优秀试卷(12张) 在关节关键部位可以重复⼏次,我在西美学习时张起林教授就极⼒推荐这种画法,这种画法对于初学者也⼗分有⽤。
但是缺点是画不好就容易呆板缺乏⽣⽓。
⽤线⼗分肯定,可以从⾃⼰最兴起的地⽅下笔,或从头到脚⼀次画完,也是画好了⼗分漂亮,西安美院张⽴宪教授给我们这样画,优点是流利⽣动,缺点是难度要求⾮常⼤,画不好,线条就容易空洞,没有表现⼒。
尤其在⾼考考试中成千上万份试卷放在⼀起打分,勾线速写就显得没有冲击⼒.再者画时要求肯定准确,难度较⼤。
所以初学者可以直线起形,再匀线,这样画时可以好画⼀些,在国画考试中多采⽤此法。
线⾯速写 画时⽤线⾯结合的⽅法来表现对象,⼀般是亮⾯贴体的地⽅线条细硬,虚的地⽅线条粗且轻,同时在结构⼤的转折之处辅助以⾯积不同的来加强体积,这种画法在⾼考考试中由于表现⼿法对⽐强烈,在考试打分中⽐较好拿分,因此我给学⽣们平时⽰范时,较多采⽤的也是这种画法。
速写的来龙去脉速写的来龙去脉对专业画家来说,速写是感受生活、收集素材、记录启示的方式,大凡有成就的画家,多为速写高手。
对美术学子来说,速写是造型能力训练的有效方法,是“童子功”,很难临时突击。
近几年不少美术院校恢复了速写考试,如何应对这种变化,各美术特色高中和美术高考辅导机构有着自己的思考,各有各的招数。
速写是训练造型能力最简便有效的方法。
速写要求感觉敏锐、表现简练、情感真实,它能很好地激活学生的艺术灵气。
高中美术班速写教学以人物为主,人物速写教学应该在结构的严谨性、动态的生动性、线条的丰富性上着力,教学要紧扣20个字。
临摹开始初学者面对物象往往会觉得无从下手,临摹可以快速入门。
通过临摹,一方面可以感受速写基本样式,学习他人表现方法,为今后应用储备知识;另一方面临摹本身也可以提高造型能力,特别是手感、笔感,多临多画就能生成。
临摹应从规范严谨的作品开始,切忌油滑,以免形成不良习气。
不妨从中国画白描作品中去吸取营养,学习白描线与形契合用线之道,体会粗细曲直的线形变化以及疏密虚实的节奏控制。
临摹一段时间后就要尝试写生,临摹和写生结合,带着问题去临摹,临摹会更有针对性和有效性。
结构入手“感觉到了的东西,我们不能立刻理解它,只有理解了的东西才能更深刻地感觉它。
”人物速写要求结构和比例准确,这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。
因此,速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识,了解人物的基本结构,理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。
教学过程中,可以借助艺用解剖书籍和人体骨骼模型进行一些艺用解剖知识传授,还可以有针对性地进行写生和解剖对应训练。
结构的理解和运用,要贯穿速写教学全过程。
线条为主线条是速写的主要表现形式。
线条概括、直接,能有效避免色素、明暗干扰,抓住对象形体本质。
人物速写训练要求学生学会运用线条的长短、粗细、曲直、松紧、滑涩、疏密变化表现具体人物,使画面产生诸多视觉美感。
线条的特质与形体结构的巧妙结合,是速写臻于生动的重要条件。
“速写”原来是这个意思,恍然大悟!
/速写是什么?
①速写,作为绘画中的一个概念,是指在很短时间内,用概括简练的笔法快速而精准地捕
捉记录下对象的主要特点,或是作画者把对对象的主要感受与整体印象迅速记录下来。
简而言之,速写就是快速地描写。
“速”是表示作画时间的概念,指以客观对象为依据,
在较短的时间内用较快的作画速度,通过对客观事物的敏锐观察和分析,用画笔扼要简
练地表现出生活事物的一种艺术形式;“写”则是一种表示状态的方式,它既是记录和表
现作者对客观认知与感受的一种方式,也是对表现方法的具体限定和约束。
②在较短的时间内,要求“写”对事物的表现概括、简练、肯定、形神兼备又不拘小节,时间短促却又从容不迫,方法简约但意味深长。
速与写二者相互联系,也相互制约,速是服务于写的一种方法,而写使速得到了事实上的拓展,只有立足与表现客观对象的本质才是速写的核心目的。
同时速写从素描的角度来看,它同样属于素描这个领域,是一种朴实的描写。
在相对的时间里学习素描,可以理解速写是素描中的一种快速、概括、直记式的绘画方式,并且造型艺术的基础也包含着速写和素描,它们之间取长补短、互补不胜,由作者对对象理解深入程度和作者所追求的艺术形态表现来决定。
③速写不仅需要作者快速准确地抓住事物特点,并且还要概括简练地表现出来,同时速
写也是锻炼作者观察能力和创作能力的一种训练。
它能将绘画的造型能力得到全面的
提高,速写画的多,有利于训练提高眼、手和思维的协调和配合能力,加强作者对事物形象
的刻画、提炼和判断的理解。
长期通过速写的锻炼,尤其是通过组合和记忆速写的锻炼,
可以使作者的构图、创作和默写能力都得到更完善的提高。
特别是水墨人物作品,在不
需要打草稿而直接在宣纸上作画,更需要有速写的功底,能稳、准、快地在宣纸上挥写。
古人常说的“胸有成竹”,其中也包括有画速写的部分道理在里面。
/速写与中国画的关系
①速写与中国画中“写意”的表达方式和思维方式是一致的,在中国传统文化中衍生出“意象”思维方式和“写意”艺术形式,把这种绘画意识用到速写中,将物象“人格化”,使物象与绘画者内心情感统一结合。
在速写所描绘的物象中强调面对自然使人产生的主观情感,客观物象和主观意识的共存,从而传达出作品的精神内涵。
②速写中所指的“写”与描是不同的,“写的不同之处在于它可以传达画者的内在情感。
速写同样讲求用笔的方式方法,这便是与中国绘画思想的共同之处。
速写在西方绘画中是以素描为基点,而在中国绘画的思想中,就成为讲求书写性质,注重画者内心表达的一种绘画方
/速写与油画的关系
①速写和油画都来源于生活,是积累素材的手段,速写寥寥几笔,却是描绘大自然中的风景、建筑、动物、人物等素材的必要手段。
在没有照相机设备之前,画家的创作都是以素描、速写来获取素材的。
好的速写和油画创作,是表现生活、记录素材的最好方法。
所以画好速写不仅可以为油画创作积累大量的素材,更重要的是可以提高艺术家表现生活的能力。
许多绘画大师的速写和油画创作都很精彩。
②速写在积累创作素材方面被广大的画家所钟爱;而油画创作是油画从生活中积累素材的基础上,对素材进行加工创新。
例如:19世纪法国现实主义画家米勒,其最重要的代表作《拾穗》中,三位农夫正费力地弯着身子拾取遗落的一点点麦穗。
很显然在没有照相机的年代,这样生动的瞬间是很不容易捕捉到的,其实还并不是画家记忆力天赋过人,而是画家经常仔细观察生活并把它描绘成速写。
这样,速写也成为他油画创作的素材来源。