《莎乐美》爱的极致是死

《莎乐美》：爱欲与禁欲的矛盾，是王尔德对生命悲剧的独特理解《莎乐美》是英国唯美主义作家奥斯卡·王尔德于1893年创作所创作的戏剧，直至现今依然是经典的作品。

而在莎乐美的创作过程当中，不可回避的是在作品的各个方面所呈现出的爱欲与禁欲之间的矛盾。

王尔德《莎乐美》这一故事的最初起源，来源于《圣经》当中的《马可福音》，原来的故事是：希律为了兄弟腓力的妻子希罗底的缘故，去将圣人约翰捉住，并且锁在牢狱当中。

因为希律娶了自己兄弟的妻子希罗底，而约翰曾经对希律说过，娶自己兄弟的妻子是不合理的，因而希罗底怀恨在心，但又因为其约翰的品行等尊敬他，无法杀害。

而在希律的生日的时候，希罗底的女儿跳舞引得众人欢喜，继而希律问他要什么赏赐，而希罗底的女儿问过她母亲之后。

母亲要他去许约翰的头，进而希律无法收回自己的许诺，约翰就这样送了命。

希罗底的女儿就叫做莎乐美。

自古至今，这一典故就被许多的艺术家作为其素材而鼎鼎有名。

爱欲与禁欲的冲突所引发的悲剧但王尔德所创作的《莎乐美》，却与这一典故并非有着巨大的相似，而是通过自己的观点与想法进行了重大的改造。

例如在《圣经》当中，莎乐美仅仅只是连名字都没有的工具式的人物，在王尔德的这部巨作当中，成为了女主角和各种矛盾的中心点，并且赋予了其人格化的表达。

约翰的死去例如美丽的外表，和执着的性格，与勇敢的女性权力追求者的形象。

而在这一剧作当中，莎乐美去为希律跳舞，并非是屈从于权威，更多的是为了得到乔凯南（即圣人约翰）的命，并非是听命于自己的母亲而作为工具存在，更多的是为了实现自己去亲吻乔凯南的愿望。

而是为了自己的目的而去践行，并非是以工具人的面目显示。

这一改造使得莎乐美从原来的纸片似的单薄形象，彻底的变成活生生的一个现实的人的模样，有了更多的艺术化的形象塑造与表述。

莎乐美这部剧当中的主要冲突，就来源于莎乐美和乔凯南的冲突，从所具有的象征意义上来探寻，所追求的其实是欲望的放纵与欲望的禁制之间的重大冲突。

《莎乐美》
王尔德的其他戏剧都是喜剧，《莎乐美》是他唯一的悲剧剧本。

莎乐美的故事起源于《圣经》，但王尔德更多的是受到十九世纪象征主义和颓废主义艺术家对该故事的再诠释的影响：莎乐美是个年仅十六岁的妙龄美女。

希律王十分迷恋继女莎乐美的丽质，对她宠爱无度，以至以施洗礼者乔卡南的头为许诺，请莎乐美跳舞。

莎乐美非常任性，其根源是她爱上了乔卡南，因为不可得而由爱发展为恨：她吻不到活着的乔卡南，最终吻到了死去的乔卡南。

莎乐美因此被希律王下令处死。

因此，莎乐美也被视为爱欲的象征词。

她用世间最美的舞，换取爱人的头颅，“吸血鬼”式的爱情，你见过吗你认为，爱应当是奉献，还是占有？曾有一个女子，在两者之间选择了占有。

她对对方一见钟情，却被残忍拒绝。

于是，她跳了一支世间最美的七层面纱舞，换来爱人的头颅，然后对这颗鲜血淋漓的头亲吻表白。

她，就是莎乐美。

莎乐美的故事源于《圣经》。

传说中，以色列的希律王“弑兄娶嫂”，娶了希罗底，还将目光投向希罗底的女儿——莎乐美身上。

圣人约翰反对希律王，王后希罗底就指示她的女儿莎乐美去唆使希律王。

最后，希律王杀死约翰，并将约翰的头放进银盘子里。

西方有一系列油画都记录了这个故事，比如这幅——卡拉瓦乔的《带着施洗约翰头颅的莎乐美》，比较有趣的是，可以观察下盘子里那张脸，正是画家卡拉瓦乔本人。

到了19世纪，莎乐美的故事更是激发了许多艺术家的创作激情，许多作品涌现，一时掀起“莎乐美”热。

王尔德的《莎乐美》就是其中突出的一部。

在《圣经》中，莎乐美只是权力的傀儡。

到王尔德的笔下，莎乐美有了强烈的个人意志：她爱上了约翰，爱到不惜杀了他也要得到。

她的偏执和病态让这个故事拥有了诡异而唯美的氛围。

王尔德出生于爱尔兰，是19世纪伟大的作家和艺术家，他主张“为艺术而艺术”，是唯美主义的代表人物，主要作品有《夜莺与玫瑰》《道林格雷的画像》等。

他的《莎乐美》，与其本人一样，长久以来都备受争议。

/ Part 01「你会如何选择伴侣，相似还是互补？」▼美剧《摩登家庭》中有这样一个观点：我们为什么会选择和自己迥然相异的伴侣？或许是因为——我们从他们身上找到了自己曾经缺失的部分，从而得到了完满。

也正因为这样，世间的很多爱情，双方差别很大，乍看之下并不相配。

莎乐美爱上约翰，是因为他完美。

在她眼中，约翰像“象牙雕塑”那样美丽精致。

他是圣洁的象征，尤其与莎乐美所处的污秽环境相比。

之前说了，莎乐美的叔叔娶了莎乐美的母亲，不仅如此，他还将色情的目光投向莎乐美。

莎乐美在那种寻欢作乐的环境与目光下一分钟也呆不下去，到外面透气，结果听到了被关押的约翰的骂声。

莎乐美：理智与激情的悲剧之爱简介《莎乐美》是英国作家威廉·莎士比亚创作的一部经典戏剧，被认为是他最伟大的作品之一。

该剧讲述了两位年轻人，罗密欧和朱丽叶，由于家族仇恨而陷入禁忌的爱情，并最终以双方不幸的死亡结局。

剧情梗概* 第一幕：圣佩多广场上，蒙太古和卡比雷家族之间的冲突引发了一场械斗。

在这个过程中，罗密欧遇见了朱丽叶，并迅速爱上了她。

* 第二幕：罗密欧用自己的朋友墨丘利奥帮助交换誓言，他们承诺要彼此相爱，并计划私奔。

* 第三幕：墨丘利奥向提醒罗密欧必须离开城市来避免得到死伤，朱丽叶标定准备接住火箭社团纳我采取毒药以模拟黄昏前不醒之死。

* 第四幕：无法和朱丽叶重新聚首，罗密欧采取了同样的措施，喝下了毒药，再后来发生误会让两人注释做绝症。

* 第五幕：玛珊踱步钟预示着龙修护有月亮文澈成熟忍者衣服意外吹起的风使摧毁火焰埃里克斯·科茨。

世赠体赠羿等其他站立工具木勺子或弓箭。

人物角色主要角色•罗密欧：主角，年轻的蒙太古家族成员，爱上了朱丽叶。

•朱丽叶：主角，年轻的卡比雷家族成员，爱上了罗密欧。

•墨丘利奥：罗密欧的好友，《莎乐美》中的一个重要角色，帮助罗密欧与朱丽叶交换誓言并计划私奔。

次要角色•奥波伦提亚斯：卡比雷家族的族长，反对朱丽叶与罗密欧相爱。

•老劳伦斯：一位智者和神父，秘密帮助罗密欧和朱丽叶私奔。

•提伯尔特：蒙太古家族的族长，反对罗密欧与朱丽叶相爱。

主题分析《莎乐美》通过描述罗密欧和朱丽叶之间的悲剧之爱，探讨了理智与激情之间的冲突。

尽管两位主人公深深地相爱，但他们所属家族之间的仇恨及传统束缚了他们的爱情。

正因如此，他们在求爱过程中多次面临冲突和困境。

最终，无法摆脱命运的束缚，他们选择以死亡来结束这段不被接纳的爱情关系。

该剧还揭示了社会环境对个人决策产生巨大影响的主题。

罗密欧和朱丽叶所处的家族对立环境使得他们无法自由地追求真爱，并为其付出代价。

此外，《莎乐美》强调了命运起到的作用。

“爱情的神秘远超死亡的神秘”作者：孙诚来源：《歌剧》2018年第08期原定于一年前上演的歌剧《莎乐美》，“在上海交响乐团2017—2018演出季的闭幕音乐会上，终于掀开其“神秘面纱”。

此次演出虽为音乐会版歌剧（Concert Version），但这丝毫不影响歌剧作为艺术综合体的整体性，反而令观众置身于其凝练浓缩的音乐戏剧情境之中。

笔者以为，观赏歌剧并非一定要“看”，除去视觉要素、舞台布景和繁复的舞台调度之后，反而很大程度上提升了观众对于音乐与歌词的专注度。

当晚的演出由瑞士指挥家夏尔·迪图瓦指挥，2014年他执棒的理查·施特劳斯的歌剧《埃莱克特拉》，给沪上观众留下了极其深刻的印象。

而此次《莎乐美》的剧名主角，则由德国女高音贡-布里特·巴克明（Gun-Brit Barkmin）演唱，她是世界各大歌剧院公认的理查·施特劳斯歌剧作品的最佳诠释者之一，尤其擅长于演绎20世纪及当代歌剧作品中复杂艰深的角色。

极具纪念性意义的是，当晚上海交响乐团采用了与该剧首演时相同的110余人的超大乐队编制，保证并还原了该剧最真实的艺术价值。

艺术家们通过长达三年的酝酿与准备，用精彩绝伦的高超技艺，将《莎乐美》这部歌剧经典之作在音乐厅中呈现，为上海交响乐团今年的乐季画上完美的句号。

经典艺术形象的再塑造理查·施特劳斯创作的第三部歌剧《莎乐美》，使其真正意义上成为继瓦格纳之后最重要的德语歌剧作曲家。

《莎乐美》作为一部极具“先锋性”的独幕歌剧作品，因其离经叛道、有悖常伦的故事情节而连遭禁演，直至今日仍饱受非议，堪称歌剧史上最具争议的作品之一。

《莎乐美》的故事最早起源于《圣经》新约全书，在《圣经》中她是希罗底（Herodias）的无名女儿，到了19世纪末欧洲唯美主义作家王尔德对其进行了颠覆性的改写，他以诗意的散文式对话和强烈象征意义的戏剧意象，再加之唯美主义文学创作为核心藝术理念，大胆改写挪用《圣经》的部分故事内容，赋予莎乐美这一人物倾城的美貌以及爱憎分明的强烈性格。

莎乐美：沉溺于我所爱的爱情莎乐美：沉溺于我所爱的爱情——读《莎乐美》有感从怀有心事的少女成长到一个脊背挺直的青年人，我读了很多书，见证了形形色色，各不相同的爱情。

但在少女时期给我印象最深的，便是王尔德的《莎乐美》。

莎乐美，天真而残忍，任性的公主。

她是白色玫瑰花的影子，印着银白色的容貌。

金色的双眼仿佛上好的橄榄石，镶嵌其中。

她从不安分的双手，纤细而洁白，就像在清溪里摇曳的水草。

莎乐美她是巴比伦之女，所多玛之女，希律王之女，但她是一位贞洁的处女，纯洁如同洁白的羔羊，而她的美丽，已初现危险的端倪。

在英俊庄严的施洗约翰出现的那一刹那，莎乐美便疯狂的爱上了他，不论是灵魂，还是肉体。

“我要吻你的唇，约翰。

”“我要吻你的唇。

”“让我吻你的唇，约翰。

”“我要吻你的唇。

”求爱不得。

月亮赤红如血，而天上的众星就像成熟的无花果掉落大地。

穿过香雾，七重纱之舞已然拉开序幕。

哦，这终极狂欢的前奏，暴风雨已然降临。

远处有巨大的翅膀扇动的声音。

“我要约翰的头颅。

”“我要他的头颅。

”“我只要约翰的头颅。

”现在，约翰的头颅属于莎乐美了。

我的莎乐美，我的殿下，她不顾一切的吻上约翰的唇。

他唇上的味道好苦。

难道是血的滋味吗？……或许那是爱情的滋味……他们说爱情的滋味相当苦……但那又怎样？那又怎么？我终于吻了你的嘴，约翰。

暴风雨猛烈的降临，死神的阴影已巨大而清晰，终极狂欢俨然攀上巅峰。

莎乐美，这贞洁的处女，被约翰点燃了血液的少女，抱着约翰的头颅不停的跳舞。

纱衣不断飘扬出一个个自由而不受约束的弧度，最后，以血色的嫁衣结尾。

约翰，你使我沦亡，只需一眼，我便沦为你的奴隶。

我只愿沉溺于我所爱的爱情，注视着我的爱情而死去。

自此，莎乐美惊世骇俗的爱情画上了永恒的句号。

王尔德唯美主义的献祭，也走向幻灭，归于平静。

我曾经为莎乐美的爱情而震撼，着迷。

我病态的渴望一段求而不得的爱情，一段自导自演的单恋。

甚至幻想人生若是一朵花的周期，我宁愿在开花时就幻灭，也不想体味凋零时的苦涩；幻想人生若是一幕戏剧，我宁可在戏剧的高潮死去，自行了断，也不愿走到结尾。

《莎乐美》观后感
昨天老师给我们放了《莎乐美》。

故事是根据王尔德的剧本改编的，有着很唯美的气质。

莎乐美喜欢约翰，但约翰始终不为所动，于是，在跳了七层纱巾舞后，莎乐美让希律王砍下了约翰的头，然后莎乐美抱着约翰的头亲吻了约翰的嘴唇。

剧中莎乐美一直渴望约翰能够给她一个吻，然而约翰一直拒绝，导致了莎乐美的恨意。

转换至在一念之间。

这就是纯粹感性的魔力。

但这是毁灭性的。

剧中一直充斥着为了爱不顾一切的力量，然而这种力量却导致了剧中的种种。

希律王和莎乐美的妈妈为了爱合手杀害了莎乐美的爸爸。

莎乐美为了爱约翰希望能够得到他的吻，而不顾约翰的感觉一意孤行。

以至于得不到而产生的恨意。

为了如此而让希律王砍掉了约翰的头。

一切都是打着爱的名义做着自己认为能够得到爱的事。

舞蹈演员的表情很到位，对于希律王的色心还有莎乐美对于约翰的爱恋都生动的在舞蹈演员的脸上表现出来。

舞台给人的感觉很简单但是在舞蹈演员的表演中给人一种说不出来的感觉。

很简单但是又能和舞蹈演员的舞蹈想呼应。

让大哲学家尼采深度着迷、痛苦一生的女人——莎乐美尼采关于女人谈得很多，有褒有贬。

即便如此，其实尼采也并不躲避女人，一生中有过几次恋爱，只是都不成功罢了。

1882年４月，尼采旅居罗马，他的朋友梅森葆夫人和雷埃给他介绍了一个学生，跟他学哲学，这是一个极其聪慧，富有魅力的俄国少女，叫莎乐美。

这一回，尼采真心堕入了情网。

莎乐美也喜欢他，后来她这样描绘自己对他的印象：“孤独，这是强烈的第一眼印象，尼采的形象因此而很有吸引力……当他谈话激动时，眼中会点燃一对动人的火花，然后渐渐熄灭，但是，如果他心情忧郁，他的眼睛便显得深不可测，流露出异常孤独的神情。

他的举止给人一种内向而沉默寡言的印象。

有时，他彬彬有礼，具有一种近于女性的温柔，待人态度友好，风度优雅。

”他们的结伴旅行有五个月之久。

其间，尼采向她娓娓讲述往事，回忆童年，谈论哲学，感受到一种被理解的快乐。

然而，他那致命的羞怯再一次妨碍他表露心迹，只好恳请雷埃替他求婚。

殊不知雷埃自己也爱上了莎乐美。

莎乐美拒绝了这两位求婚者。

她尊敬和钦佩尼采，把他看作自己的人生导师，但她的感情还不是爱情。

他们继续友好相处，后来，由于尼采的妹妹伊丽莎白出于嫉妒而进行干预和挑拨，两人才不欢而散。

爱情经历'我无法拯救自己，假如你将我获取。

除了摧毁你还能做什么?我永远不会相信。

'这是露·莎乐美写给十九世纪后半叶最伟大的哲学家尼采的。

少女的祈祷总是虔诚的，少女的梦想总是热烈的。

莎乐美渴望什么?她渴望有朝一日能与伟大的心灵当面对话，从那口甘泉中舀取一瓢琼浆玉液。

弗罗琳·冯·梅森伯格是莎乐美的知音，也是莎乐美的引导者，这位'女巫'仰眺璀璨的星空，犹豫的只是该让谁来下凡?她的目光被一颗最闪亮的星，也是一颗最孤独的星吸引了，他就是伟大而又可怜的弗莱德里希·尼采。

弗罗琳待人接物的技巧颇为圆熟，她先给莎乐美寄去尼采的新著《悲剧的诞生》，然后又写了一封长信讲述这位哲人的故事。