基础乐理学习知识(新手或者自学必读)
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民谣吉他自学入门乐理零基础者必看Revised final draft November 26, 2020(精髓篇)民谣吉他自学入门乐理!零基础者必看基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要,如果不懂乐理就不能更好的学习吉他,所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。
一、乐曲的基本组成一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成,分清这些音乐单元,对于学习乐理是非常有好处的。
一首完整的曲子,由很多不同时值的音符组成不同的小节,再由这些小节组成不同的乐句,由不同的乐句组成不同的段落,由段落组成完整的乐曲。
1、时值时值是音乐中非常重要的组成单位,它控制着音符发音的长短,按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。
一个人在演奏一首乐曲时,即使音符弹得非常正确,如果音符的时值不正确,那么它的音乐也是非常糟糕的,所以正确联系好不同时值的音符,对于我们初学者是极其重要的。
我们给予一个时值的定义:时值就是控制音符长短的单位,他的计算单位是:拍我们目前的记谱方法有三种:五线谱、六线谱、简谱等。
在这三种不同的记谱方法中,它们表示时值长短的方法略有不同,但大体相似,他们都是以五线谱为基础形成的。
2、运用在吉他上的记谱方法:六线谱六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法,我们在学习吉他时,接触最多的也是他。
六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成,这六根线分别代表吉他上的六根弦,最下面的一条线,代表吉他的第六根弦,注意,是第六,不是第一,这个要反过来理解的,然后依次是又上到下看谱,倒数第二根线代表第五根弦,下面的依次类推。
六线谱:六线谱是把吉他的六根弦对应地划出六条平行的横线来表示两手演奏的位置和动作(即指法),而不是记录的音的高低,但它与简谱或五线谱结合对照起来使用时非常方便,既能表示音高,又能表示指法。
六线谱对吉他常用的演奏方式(独奏、分解伴奏和漫弹节奏)分别用如下方式记录:独奏(旋律)记谱:在六条线上写上阿拉伯数字。
基础乐理知识第一讲音的概念第一节乐谱在人类历史的长河中,人们为了能使音乐保留下来,并且便于学习与交流,创造出各种各样的记谱方法。
也由于有了乐谱,才使得很多的优秀作品流传下来。
比如我国优秀的民间艺人华彦钧(瞎子阿炳),他所创作演奏的作品,个个是精品,但由于生活所迫,流落街头,刚刚解放就病故了,带着很多优秀的传统文化离开了人世,再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的失落,给我们留下更多的遗憾。
乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
我国早在古代就发明了乐谱。
记谱的方法也是多种多样的。
1、比如在敦煌莫高窟发现的公元九世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本《敦煌曲谱》、《敦煌卷子谱》,曾经广为流传的《工尺谱》,古琴演奏用的《古琴谱》,锣鼓用的《锣鼓谱》等等,这些古老的乐谱有的还延用至今。
现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
2、简谱。
优点:它比较简单,容易掌握。
在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部(几个音同时出现)或者是音域比较宽(高低音距离较远)以及转调频繁的时候,简谱就不那么方便易读了。
3、五线谱。
在这方面却有着很大的优势。
首先五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声(在一个位置上有几个音同时出现)(如谱例1)很容易识别。
视觉非常清楚。
其次在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然(如谱例2),就好象站在我们面前的一排排的人,哪个人高,哪个人低,而哪些人胖,哪些人瘦,都是很明显的,一眼望去很容易辨认。
因此在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
首先,五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、谱号、谱表。
第一节谱表现在我们首先来介绍一下谱表:用来记写音符高低的表格,就叫做“谱表”。
五线谱,顾名思义是由五条线组成的。
的确,是由五条平行的“横线”和四条平行的“间”组成的。
这就是五线谱的谱表。
它们的顺序是由下往上数的。
最下面第一条线叫做“第一线”,往上数第二条线叫“第二线”,再往上数是“第三线”、“第四线”,最上面一条线是“第五线”。
基础乐理基础知识在音乐的世界里,基础乐理就像是建筑的地基。
没有它,再华丽的旋律也会变得苍白无力。
乐理的学习不仅能够帮助我们更好地理解音乐,还能提升我们的演奏技巧和创作能力。
接下来,我们就来探讨一下基础乐理的一些重要概念。
一、音符与节拍1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位,就像字母组成单词一样。
每个音符都有不同的时值,表示它在乐曲中持续的时间。
最常见的音符有全音符、二分音符、四分音符等。
全音符的时值最长,持续四拍,而四分音符只有一拍。
想象一下,像是慢慢地走和快步走,节奏的变化让音乐的表现力更加丰富。
1.2 节拍的理解节拍是音乐的心跳,它帮助我们把握音乐的节奏。
常见的节拍有4/4拍、3/4拍和6/8拍等。
4/4拍就像是大多数流行歌曲的基础,听起来稳定而又容易跟随。
3/4拍则让人联想到华尔兹,带有一种摇摆感。
每种节拍都有它独特的韵味,掌握这些可以让我们在演奏或创作时更加游刃有余。
二、音阶与和弦2.1 音阶的构成音阶是由一系列音符按照特定的顺序排列而成的。
最常用的莫过于大音阶和小音阶。
大音阶的音符排列给人一种明亮、欢快的感觉,而小音阶则显得更加柔和和忧伤。
掌握音阶不仅可以帮助我们演奏乐曲,更是作曲的重要基础。
2.2 和弦的基本知识和弦是由多个音符同时发声形成的。
最简单的和弦是三和弦,由根音、三度音和五度音组成。
比如C大调的三和弦就是C、E、G这三个音。
和弦的变化让音乐的层次感更加丰富。
了解和弦的构成与变化,对于演奏伴奏或编曲都至关重要。
2.3 和弦进行的技巧和弦进行是音乐中和弦的排列与变化。
在不同的和弦进行中,音乐的情绪和氛围会发生很大的变化。
比如,常见的I-IV-V-I进行就给人一种完整而圆满的感觉,而ii-V-I则充满了张力和期待。
这些和弦进行的学习,让我们在创作中能够更灵活地表达情感。
三、乐曲的结构3.1 乐曲的基本结构乐曲的结构就像是建筑的框架。
常见的乐曲结构有ABA、AABA和Verse-Chorus等形式。
基本乐理基础知识(一)基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。
一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来。
【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条。
它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素。
【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子'',正常的节奏是按照一定的拍子而进行的。
【速度】快慢的程度。
为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏。
【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小。
此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调。
运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性。
而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
乐理入门基础知识音乐是时间的艺术,它通过旋律、节奏、和声、音色等元素,构建出丰富多彩的听觉体验。
乐理,即音乐理论,是研究音乐结构、音乐语言和音乐表现手法的学科。
对于想要深入了解音乐的人来说,掌握乐理知识是必不可少的。
以下是乐理入门的基础知识:1. 音高与音符音高是指声音的高低,它与声音的振动频率有关。
音乐中的基本单位是音符,每个音符代表一个特定的音高。
音符分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符等,它们的长度不同,表示不同的持续时间。
2. 音阶与调式音阶是由一系列音高按照特定顺序排列而成的音乐序列。
最常见的音阶是大调音阶和小调音阶,它们分别由七个不同的音高组成。
调式是指音阶中的音高关系,不同的调式会赋予音乐不同的情感色彩。
3. 节奏与拍子节奏是音乐中音的长短和强弱的组合,它决定了音乐的流动感。
拍子是音乐的基本时间单位,通常用分数表示,如4/4拍表示每小节有4个四分音符的时长。
4. 和声与和弦和声是指音乐中同时发出的多个音的组合,它能够增加音乐的丰富性和表现力。
和弦是和声的基本单位,由三个或更多的音按照特定的音程关系组合而成。
常见的和弦有大三和弦、小三和弦、属七和弦等。
5. 音程与和声进行音程是指两个音之间的距离,它决定了音乐的和谐性。
和声进行是指音乐中和弦的顺序变化,它能够引导听众的听觉感受,创造出音乐的动态变化。
6. 旋律与主题旋律是音乐中连续的音高变化,它是音乐中最直接表达情感的部分。
主题是旋律的核心,它是音乐作品中重复出现的主要旋律,有助于增强作品的统一性和辨识度。
7. 曲式与结构曲式是指音乐作品的结构布局,它决定了音乐的组织方式。
常见的曲式有二部曲式、三部曲式、回旋曲式等。
了解曲式有助于我们更好地理解和欣赏音乐作品。
8. 记谱法记谱法是记录音乐的方法,它包括五线谱、简谱等。
五线谱是目前最通用的记谱方式,它通过五条平行线和音符来表示音高和节奏。
9. 音乐术语音乐术语是用于描述音乐表现手法的专业词汇,如“渐强”、“渐弱”、“快板”、“慢板”等。
乐理入门基础知识音乐是一门美妙的艺术,而乐理则是理解和创作音乐的基石。
对于初学者来说,掌握乐理的基础知识是走进音乐世界的第一步。
一、音符与节拍音符是音乐中表示音的长短和高低的符号。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
全音符是一个空心的椭圆,它持续的时间最长;二分音符是全音符的一半,是一个空心的符头加上一个符干;四分音符则是二分音符的一半,是一个实心的符头加上一个符干;八分音符是四分音符的一半,符干上多了一条尾巴;十六分音符则再多一条尾巴。
节拍就像是音乐的脉搏,它规定了音符演奏的速度和节奏。
常见的节拍有 2/4 拍、3/4 拍、4/4 拍等。
以 4/4 拍为例,意味着每小节有四拍,以四分音符为一拍。
二、音高与音阶音高是指声音的高低。
在音乐中,我们用字母 C、D、E、F、G、A、B 来表示不同的音高,这就是基本的音阶。
相邻的两个音之间的音高差是固定的。
音阶又分为大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉,比如 C 大调的音阶是 C、D、E、F、G、A、B。
小调音阶则相对比较暗淡、忧伤,比如 C 小调的音阶是 C、D、Eb、F、G、Ab、Bb。
三、调式与调性调式是指按照一定关系组织起来的一组音。
常见的调式有大调式和小调式。
调性则是指调式所具有的特性。
比如,C 大调、G 大调等。
不同的调性会给音乐带来不同的色彩和情感。
四、和声和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
和声可以让音乐更加丰富和饱满。
常见的和声进行有主和弦(I)、属和弦(V)、下属和弦(IV)之间的进行,比如 IIVVI 就是一种常见的和声进行模式。
五、节奏型节奏型是音乐中具有典型意义的节奏组合。
比如常见的切分节奏,它打破了正常的节拍规律,使音乐更具动感。
还有附点节奏,通过在音符后面加上一个附点,延长了音符原时值的一半,改变了节奏的强弱规律。
六、力度与速度力度指的是音乐演奏时的强弱程度。
通过不同的力度变化,可以表现出音乐的情感起伏。
基本乐理基础知识乐理是研究音乐的理论,包括音高、音程、音符、节奏等方面的知识。
以下是基本乐理基础知识的介绍。
1. 音高和音名音高是指音的高低,常用字母A、B、C、D、E、F、G来表示。
每个字母代表一种音高,其中A是最低音,G是最高音。
音名由字母和一个或多个升降记号组成,升降记号用来表示音高的变化,升记号“#”表示升高半音,降记号“b”表示降低半音。
2. 音程音程是指两个音高之间的距离,可以用半音数来表示。
例如,从C 到D是一个全音程,从C到C#是一个半音程。
常见的音程有:纯一度、小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度、增四度、纯五度、小六度、大六度、小七度、大七度、纯八度。
3. 音符和节奏音符是表示音乐节奏的符号,包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。
每个音符都有一个固定的时值,用来表示持续的时间,例如四分音符持续1拍,八分音符持续半拍。
节奏是指音符按照一定的时间顺序排列所形成的节奏感。
4. 调式调式是指音乐作品所使用的音高和和弦的组合,一般分为大调和小调。
大调的音程分布是:全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音;小调的音程分布是:全音、半音、全音、全音、半音、全音、全音。
5. 和弦和弦是指由三个或更多音符组成的音乐元素,常见的和弦有三和弦、四和弦和七和弦。
三和弦由根音、三度音和五度音组成,四和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成,七和弦由根音、三度音、五度音和七度音组成。
6. 节拍节拍是指音乐中的基本单位,一般用拍数来表示。
例如,4/4拍表示每小节有四拍,每拍为一四分音符。
以上是基本乐理基础知识的介绍,这些知识是学习音乐的基础,掌握好这些知识可以帮助我们更好地理解音乐。
乐理基础知识音乐是一种神奇的语言,它不仅能传递情感,还能拉近人与人之间的距离。
今天,我们就来聊聊乐理基础知识,让这个看似枯燥的主题变得生动有趣。
乐理其实就像是一张地图,指引我们在音乐的世界中畅游。
一、音符与音高1.1 音符的基本概念,音符就像是乐曲中的字母,每个音符都有自己独特的声音和个性。
在五线谱上,音符的位置决定了音高的高低。
比如说,"C"音符就像是阳光明媚的早晨,清脆而明亮;而"F"音符则像是傍晚的微风,柔和而低沉。
这些音符的组合就像拼图,拼出了一幅幅美丽的音画。
想象一下,当你看到乐谱上的这些音符时,它们在你脑海中仿佛活了过来,开始跳舞、歌唱,带着你进入一个五彩斑斓的音乐世界。
1.2 音高的变化,音高不仅是音符的位置,更是音乐表达情感的关键。
比如,高潮部分的音高往往会升得很高,像是心跳加速的感觉,让人热血沸腾;而低音部分则如同深邃的夜空,令人沉静而思考。
音高的变化给了音乐生命,让每个音符都有了温度和情感。
当你弹奏一首曲子时,试着用心去感受这些音高的变化,仿佛是在和乐曲进行一场深情的对话。
二、节奏与拍子2.1 节奏的重要性,节奏是音乐的脉搏,没有节奏,音乐就像失去了灵魂的身体。
我们常说“音乐要有节奏”,这可不是空话。
试想一下,轻快的节奏就像是春天的花朵,绚烂多彩;而慢速的节奏则像是秋天的落叶,缓缓而下,充满了惆怅。
在日常生活中,节奏也无处不在,比如我们走路时的步伐,心跳的频率,都可以说是生活的节奏。
学习节奏,就像是在寻找生活的节拍,让我们更加从容地面对每一天。
2.2 拍子的划分,拍子就像是乐曲的框架,把音乐的节奏划分成不同的部分。
四四拍、三四拍、六八拍,这些不同的拍子给了音乐不同的气质。
四四拍给人一种稳重的感觉,像是稳稳的脚步;而三四拍则像是轻盈的舞步,充满了浪漫的气息。
想象一下,你在听一首三四拍的华尔兹,心情也随着旋律的起伏而荡漾,仿佛自己置身于优雅的舞池,伴随着美丽的舞伴旋转。
第一章音及音高音是由于物体的振动而产生的音有高低、强弱、长短、音色等四种性质。
音的高低是由于物体在一定时间内的振动次数(频率)而决定的。
振动次数多,音则高;振动次数少,音则低。
音的长短是由于音的延续时间的不同而决定的。
音的延续时间长,音则长;音的延续时间短,音则短。
音的强弱是由于振幅(音的振动范围的幅度)的大小而决定的。
振幅大,音则强;振幅小,音则弱。
音色则由于发音体的性质、形状及其泛音的多少等而不同。
由于音的振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中所使用的主要是乐音,但噪音也是音乐表现中不可缺少的组成部分。
第二节乐音体系音列音级在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
字母体系:C D E F G A B唱名体系:1 2 3 4 5 6 7钢琴上白键所发出的音是与基本音级相符合的。
钢琴上五十二个白键循环重复地使用七个基本音级名称。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用“升”或“#”来标明。
降低半音用“降”或“b”来标明。
升高全音用“重升”或“×”来标明。
降低全音用“重降”或“bb”来标明。
如:升C或#C 降C或bC第三节音的分组为了区分音名相同而音高不同的各音,我们将音列分成许多个“组”。
在音列中央的一组叫做小字一组。
它的音级标记用小写字母并在右上方加数字1来表示。
比小字一组高的组顺次定名为:小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
小字二组的标记用小写字母并在右上方加数字2来表示。
比小字一组低的组,依次定名为小字组、大字组、大字一组及大字二组。
小字组各音的标记用不带数字的小写字母来表示。
大字组用不带数字的大写字母来标记。
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一、音的产生与性质
音具有四种性质,分别是高低、强弱、长短和音色。
这些性质的决定因素分别是频率、振幅、振动时间和物体的形状和材质。
音级分为基本音级和变化音级,其中基本音级有独立的音名和唱名,变化音级则在基本音级上加入临时变音记号而来。
自然、变化半音和全音则是根据字母相邻与否来判断的。
二、节奏节拍
节奏有不同的类型,包括单拍子、复拍子、混合拍子、变换拍子、交错拍子和自由拍子。
特殊的节奏划分则是通过连音符来实现的。
在组合音值时,需要遵守不变原则、分开原则和不分原则。
例如三拍子中的两拍休止需要分开表示,而一拍中不止一个音时需要用连线表示。
另外,4/4拍可以用“C”来标记,2/2拍则可以用“”来标记。
三、音程
音程分为自然音程、变化音程和复音程。
自然音程包括大小和纯音程,以及增四减五。
变化音程则是除增四减五外的增减、倍增倍减音程。
复音程超过八度,名称可统称为“隔开几个八度的什么度”。
复音程的单音程性质就是复音程性质。
音程的转位是指根音冠音相互颠倒,除纯音程外,原位和转位的性质相反,度数相加等于9,音数相加等于6.协和音程包括极完全纯一八、完全纯四五和不完全大小三六,而不协和音程则包括最不协和小二大七和次之为大二小七。
基本乐理基础知识(一) 基础知识一、基础知识基本乐理的基础知识是作曲家创作乐曲,也象文学家写诗歌、小说一样,有一套表情达意的体系,那就是音乐语言。
音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等.一首音乐作品的思想内容和艺术美,要通过多种要素才能表现出来.【旋律】又称曲调,它是按照一定的高低、长短和强弱关系而组成的音的线条.它是塑造音乐形象最主要的手段,是音乐的灵魂。
【节奏】各音在进行时的长短关系和强弱关系。
由于不同高低的音同时也是不同长短和不同强弱的音,因此旋律中必须包括节奏这一要素.【节拍】强拍和弱拍的均匀的交替。
节拍有多种不同的组合方式,叫?quot;拍子’’,正常的节奏是按照一定的拍子而进行的.【速度】快慢的程度.为使音乐准确地表达出所要表现的思想感情,必须使作品按一定的速度演唱或演奏.【力度】强弱的程度。
音的强弱变化对音乐形象的塑造也起着很重要的作用。
【音区】音的高低范围。
不同音区的音在表达思想感情时各有不同的功能和特点。
【音色】不同人声、不同乐器及不同组合的音响上的特色。
通过音色的对比和变化,可以丰富和加强音乐的表现力。
【和声】两个以上的音按一定规律同时结合。
和弦进行的强和弱、稳定与不稳定、协和与不协和,以及不稳定、不协和和弦对稳定、协和和弦的倾向性,构成了和声的功能体系。
和声的功能作用,直接影响到力度的强弱、节奏的松紧和动力的大小.此外,和声的音响效果还有明暗的区别和疏密浓淡之分,从而使和声具有渲染色彩的作用。
【复调】两个或几个旋律的同时结合。
不同旋律的同时结合叫做对比复调,同一旋律隔开一定肘间的先后模仿称为模仿复调.运用复调手法,可以丰富音乐形象,加强音乐发展的气势和声部的独立性,造成前呼后应、此起彼落的效果。
【调式】从音乐作品的旋律与和声中所用的高低不同的音归纳出来的音列。
这些音互相联系并保持着一定的倾向性.而调性则是调式的中心音(主音)的音高。
乐理基础知识一、乐理基础知识的重要性乐理,顾名思义,是音乐的理论基础。
它就像一张地图,引领我们走进音乐的世界。
没有乐理,音乐就像无头苍蝇,随意飞舞,难以找到方向。
掌握乐理能让我们更好地理解音乐,演奏得更加出色,甚至还能创作出动人的旋律。
1.1 音符的基本概念音符是音乐的基本单位。
每个音符都有自己的音高、时值和音色。
音高就是声音的高低,时值则是音符持续的时间,音色则让我们辨别出不同乐器的声音。
想象一下,一把小提琴的音色和一架钢琴的音色,听起来简直天壤之别!音符的组合就像拼积木,搭建出一座座动人的音乐城堡。
1.2 音阶与调式音阶是音符的排列组合。
常见的有大调音阶和小调音阶。
大调音阶给人一种明亮、欢快的感觉,小调音阶则更显忧伤。
比如,听到《小星星》,你会觉得心情愉悦;而《月亮代表我的心》则让人感受到一丝淡淡的忧伤。
这就是音阶的魅力所在。
调式的选择更是影响乐曲情感的关键。
不同的调式能传达出截然不同的情感色彩。
二、节奏与拍子节奏是音乐的脉动,拍子则是它的心跳。
没有节奏,音乐就失去了生命力。
想象一下,一首动感的舞曲,跟着那轻快的节奏,你忍不住想要跟着摇摆。
反之,抒情的慢曲则让人心静如水,仿佛在倾听内心的低语。
2.1 拍子的种类拍子有简单拍和复合拍之分。
简单拍一般是以2、3、4为单位,而复合拍则是由多个简单拍组合而成。
比如,四四拍是最常见的拍子,很多流行歌曲都在用。
它简单易懂,听起来也很顺耳。
2.2 节奏的变化节奏是灵活多变的。
不同的乐曲会有不同的节奏感。
快节奏的音乐让人兴奋,慢节奏的音乐则让人放松。
试想一下,奔跑时听到劲爆的电子音乐,瞬间动力十足;而在安静的夜晚,轻柔的吉他声让人倍感宁静。
2.3 休止符的重要性休止符也是乐理中不可忽视的部分。
它让音乐有了“呼吸”的机会。
没有休止符,乐曲会显得杂乱无章,像一锅乱炖。
休止符让乐曲更加生动,更有层次感。
音乐的力量有时就在于那些寂静的瞬间。
三、和声与旋律旋律是音乐的灵魂,和声则是它的骨架。
学音乐必懂的乐理知识学音乐必懂的90条乐理知识音乐理论基础也称乐理,是学习音乐的入门课程。
它要解决的问题是有关声音的性质、律制、怎样记谱(也就是怎样读谱)、音乐的基本要素、音与音之间结合的基本规律等等,而记谱(和读谱)的方法是其中很重要的一个部分。
下面给大家介绍学音乐必懂的90条乐理知识,有兴趣可以了解一下!学音乐必懂的90条乐理知识1、谱号,是用来确定五线谱上音级名称和音高的符号。
2、谱表,就是五线谱上加上谱号。
单行谱表常用的有:(1)高音谱表(G谱表)(2)低音谱表(F谱表)(3)中音谱表(C谱表的一种)以谱表第三线为小字一组c(4)次中音谱表(C谱表的一种)以谱表第四线为小字一组c多行谱表常用的有:(1)大谱表(2)联合谱表3、音的性质有四种:音高,音色,音强,音值。
4、音被分为乐音和噪音。
5、音乐中所使用的基本乐音的总和,叫做乐音体系。
6、乐音体系中的各音,叫做音级。
7、将乐音体系中的音,按一定音高关系和次序排列起来,叫音列。
8、乐音体系中的各音级,它们各自的名称就叫做音名。
9、用来歌唱的do、re、mi、fa、sol、la、si叫做唱名。
10、以CDEFGAB七个字母命名的音级,叫做基本音级。
11、将基本音级升高或降低得来的音叫做变化音级。
12、为了区分音名相同而音高不同的各音,产生的分组叫做音组。
13、标准音是小字一组的a,a1=44014、乐音体系中各音的绝对准确高度及其相互关系,叫做音律。
常见的有十二平均律,五度相生律,纯律。
15、等音是音高相同,记法和意义不同的各音。
16、由相邻的两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的半音,叫自然半音。
17、由相邻两个基本音级以及这两个基本音级的变化音级构成的全音,叫自然全音。
18、由某一基本音级及其变化音级所构成的半音,叫变化半音。
19、由隔开一个基本音级的两个基本音级及其变化音级构成的全音,叫变化全音。
20、二全音符,全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符等等,这些叫做基本音符。
入门乐理知识讲解入门乐理知识讲解乐理的掌握,对于作曲、编曲、指挥、演奏来说,具有重要积极意义。
下面是小编分享的入门乐理知识讲解,一起来看一下吧。
一.乐音体系1. 四种性质:高低,长短,强弱和音色2. 振动不规则,音的高低听起来不明显,叫做“噪音”。
3. 乐音体系:音乐中所使用的基本的乐音的总和。
4. 音级:乐音体系中的各音。
(专指乐音)5. 音列:按一定的音高关系和高低次序,由低到高或由高到低排列。
6. 半音:乐音体系中,音高关系的最小计量单位。
7. 全音:半音和半间之和8. 音名:CDEFGAB 也叫基本音级,(在中世纪已经形成,当时差不多是唯一的音级。
现在发展到八十多个。
钢琴五十二个白键,一个音级到下一个的距离为“八度”,do re mi fa sol la si (这些音名多用于歌唱,故叫唱名。
9. 变化音级:将基本音级加以升高或降低得来的音10. 升级音:将基本音级升高半音,如升C、升D、相反是降级音11. 重升音级:将基本音级升高全音,如重升C、重升D,等,反之为重降。
12. 音组:乐音体系中八十多个音用来区分音分为若干组,它的标记是用小写字母并在右上方加数字“1”来表示。
如:c1,d1,e1,f1,比小字一组高的各组,由低到高名为“小字二组”、“小字三组”、“小字四组”、“小字五组”。
依次写上数字“2”、“3”、“4”、“5”。
比小字一组低的各组,由高到低依次定名为“小字组”、“大字组”、“大字一组”、“大字二组”。
小字组用小写字母,大字组用大写字母。
P10 图13. 标准音:目前国际通用的标准高度是每秒钟振动440次的a音,即以小字一组的a 为“标准音”。
乐音体系中的各音级,其高度都有一定的标准。
14. 中央C:位于乐音体系总音到中央的小字一组的c1。
每秒振动约261次。
15. 定律法:确定乐音体系中各音的绝对准确高度,人们在实践中创造了各种定律法。
如十二平均律,五度相生津、纯律等。
乐理基础知识入门乐理是音乐理论的简称,是研究音乐的基本规律和原理的一门学科。
对于想要学习音乐的人来说,乐理是一个非常重要的基础知识。
本文将介绍乐理的基本概念和知识点,帮助初学者入门。
乐理基础知识主要包括音符、音程、调式、和弦和节奏等内容。
首先,我们先来了解一下音符。
音符是音乐的基本单位,用来表示音高和音长。
常见的音符包括全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等等。
通过不同的音符排列组合,可以形成各种旋律。
音程是指两个音高之间的差距,它决定了音乐的和声效果。
常见的音程包括纯一度、小二度、大三度、纯四度、纯五度等等。
音程有时候也可以用数字表示,比如“八度”指的是音高相差七个音阶的两个音。
调式是乐曲中使用的音符的集合,决定了音乐的音色和情感。
常见的调式有大调和小调。
在大调中,音符按照特定的顺序排列,包括七个不同的音。
而在小调中,音符的顺序和大调有所不同,产生了不同的音乐效果。
和弦是指同时奏响的三个或更多音符。
和弦可以增加乐曲的层次感和丰富度。
常见的和弦类型包括三和弦、四和弦和七和弦等等。
通过不同的和弦的组合,可以演奏出不同的音乐风格。
节奏是音乐中音符的分布和时值的组织方式。
节奏决定了音乐的节奏感和韵律。
乐曲中常见的节奏元素包括拍子、拍号和分音符等。
通过合理的节奏处理,可以使音乐更加有层次感和动感。
除了以上所述的基本知识点,乐理还包括其他一些重要概念。
例如,音阶是按照一定规律排列的音符序列。
音阶可以是升序也可以是降序。
常见的音阶包括自然音阶、和声小调音阶和旋律小调音阶等。
此外,音乐的节拍也是乐理中的一个重要部分。
节拍是指音乐中有规律的强弱和持续的脉动,它是音乐节奏的基础。
通过掌握节拍,可以更好地理解和演唱音乐。
最后,乐理还包括一些记谱法的知识。
记谱法是用来记录音乐的一种方法。
常见的记谱法包括五线谱和简谱。
五线谱是一种用五条平行线和一些附加符号来表示音高和时值的方法。
而简谱则是一种用简单的数字和字母来表示音高和时值的方法。
新手学钢琴必须明白的乐理知识一、学钢琴的基础乐理知识之节奏与节拍节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。
在音乐里节奏是至关重要的,音乐犹如千军万马节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。
有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。
说到节拍,不可不说“拍子”。
“拍子”用直观的话来说你用一个手掌去拍摄。
手掌一下、一上,这就叫作一拍摄,如果用两只手对拍摄的话,那么一张一再分,就叫做一拍摄单单是普安特,叫作半拍,再松开去,也就是半拍,这样算是出来一上、一下提出来就是一拍摄等同于半拍提半拍。
拍摄号就是用分数的形式去标画的,分母则表示拍子的时值也就是说用几分音符去当一拍摄,分子则表示每一小节里存有几拍摄,前面说道过了2/4拍摄就是以四分音符为一拍摄,一小节存有2拍摄,3/4以四分音符为一拍摄,每小节存有三拍摄……读法就是上节分母,再念分子,比如说2/4叫做四二拍摄,3/4叫做四三拍摄,6/8叫做八六拍摄。
拍号要写成分数的形式,是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。
全音符是1,二分音符是全音符的一半,自然是1/2,四分音符的时值就是1/4,以四分音符为例,每小节有2拍,两个四分音符时,拍号就要写为2/4,如果每小节有三拍三个四分音符就标画成3/4,这样以此类推。
二、学钢琴的基础乐理科学知识之五线谱五线谱是用来记载音符的五条平行横线。
五线谱的五条线和由五条线所形成的间,都自下而上计算的。
假使音乐作品就是写下在数行五线谱上,那么,这数行五线谱还要用没了谱号连结起来。
在五线谱上音的边线愈低,音也愈低,反之音的边线愈高,音也愈高,但到底低多少?高多少?却无法确认。
在五线谱上要确认音的多寡,必须用谱号去标明。
基础乐理知识(一):音1:音的产生:音是一种物理现象。
物体振动时产生音波,通过空气传到人们的耳膜,经过大脑的反射被感知为声音。
人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右,在自然界中,我们人的听觉能感受到的音很多,但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。
使用到音乐中的音(不含泛音),一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来,能够表现人们生活或思想感情的,并组成一个固定的体系,用来表达音乐思想和塑造音乐形象。
2:音的主要性质:音的高低音的强弱音的长短音色(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质,在音乐表现中非常重要,其中以音的高低和长短最为重要。
不知道您是否有这样的体会:对于一首歌,不管您人声演唱还是乐器演奏,唱的声音是小是大,也不管您演唱或演奏时用什么调,音的强弱及音色有了变化,但这支歌的旋律依旧。
可是,如果这首歌的音高或音的长短有改变的话,则音乐的感受就会受到严重的影响。
可见,对一段旋律来说,音高和音长短的重要性。
(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。
振动次数越多,音越高;振动次数越少,音越低。
音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。
振幅越大,音越强;振幅越小,音越弱。
音的长短决定于音的延续时间的不同。
音的延续时间越长,音越长;音的延续时间越短,音越短。
而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。
(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。
是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。
发音体的振动是由多种谐音组成,其中有基音和泛音,泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。
人们区分音色的能力是天生的,音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色高、中、低音,并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色也是各不相同的。
3:音的分类乐音噪音根据音振动状态的规则与不规则,音被分为乐音与噪音两类。
音乐中使用的主要是乐音,但噪音在是音乐表现中必不可少。
如架子鼓发出的声响就是一种噪音,不过,这种噪音有一定的规律。
(二):音阶五声音阶七声音阶1:音阶的定义音阶(Scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高來排列,这样的音列称为音阶,世界各地有许多不同的音阶,随着音乐水平的进步,音乐非常完整的理论与系统,目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎,因此我们今天所说的音阶,就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。
2:音阶的分类根据调式所包含的音的数量可分为:"五声音阶"、"七声音阶"等。
音阶由低到高叫做上行,由高到低叫做下行。
五声音阶(Pentatonic scale)由五个音构成的音阶,多用于民族音乐的调式如:do、re、mi、sol、la、(do)。
(三):乐音体系1:乐音体系的定义在音乐中使用的、有固定音高的音的总和,叫做乐音体系。
2:乐音体系的分类(1)音列:乐音体系中的音,按照上行或下行次序排列起来,叫做音列。
(2)音级:乐音体系中的各音叫做音级。
音级有基本音级和变化音级两种。
乐音体系中,七个具有独立名称的音级叫做基本音级。
基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。
两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。
升高或降低基本音级而得来的音,叫做变化音级。
将基本音级升高半音用"升"或" "来标明;降低半音用"降" 或" "来表明;升高全音用"重升"或"x"来标明;降低全音用"重降" 或" "来标明;还原用" "表示。
3:音域与音区:音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。
音域中的一部分是音区,音区可分为高音区、中音区和低音区三种。
人声的音区划分,往往是不相符合的,例如男低音的高音区却是女低音的低音区。
但各音区具有自己的特性音色,这体现在音乐的表现中,一般来说:高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。
(四):调式稳定音不稳定音在音乐中,要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音,是难以实现的。
1.调式的定义在音乐中,按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个),组成一个体系,并以一个音为中心(主音),这个体系就叫做调式。
2:调式中音的分类在调式体系中,起着支柱作用并给人以稳定感的音,叫做稳定音。
给人以不稳定感的音叫做不稳定音。
不稳定音有进行到稳定音的特性,这种特性就叫做倾向。
不稳定根据其倾向进行到稳定音,这叫做解决。
音的稳定与不稳定是相对的。
我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的,但在另一调式体系中可能变得不稳定,即便在同一调式体系中,因为和声处理的不同,某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。
3:调式的分类调式分为大调式和小调式。
由七个音组成的调式叫大调式,其中稳定音合起来成为一个大三和弦。
小调式也是由七个音组成的,其中稳定音合起来成为一个小三和弦。
大调式的主音和其上方第三音为大三度,因为这个音程最能说明大调式的色彩。
小调式的主音和其上方第三音为小三度,因为这个音程最能说明小调式的色彩。
在大小调体系中,起稳定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级。
这三个稳定音级的稳定程度是不同的,第Ⅰ级最稳定,而第Ⅲ级和第Ⅴ级的稳定性较差。
三个稳定音和它们的稳定性只有和主音三和弦共响时才能表现出来,假使用其他非主音三和弦时,则不具有稳定性。
第Ⅱ级、第Ⅳ级、第Ⅵ级、第Ⅶ级是不稳定音级,在适当的条件下,它们显露出二度关系进行稳定音的倾向。
(1)大调依照十二平均律的系统,我们可以从任何一个半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)开始,依照大调的音程排列次序來做出一个全新的大调,以C大调为例:I II III IV V VI VII I全音全音半音全音全音全音半音A:主音、导音:每个大调都有七个音,您看到的罗马数字就是我们为这七个音排列的级数,第一个音为I级音做为整个大调最主要的音常常被称为"主音",而第七个音为VI I级音作为引导整个音阶再度回到主音的VII级音常常被称为"导音"。
B:大调的组成规则:每个音之间的音程大小,依序为『全-全-半-全-全-全-半』,这就是大调的组成规则,我们将整个音阶分成两部分:『DO、RE、MI、FA』+ 『SOL、L A、SI、DO』,称之为"音型",每个音型含四个音,其间的音程距离都是『全、全、半』,所以一个大调就是由两个『全、全、半』音型,中间以一个全音连接而成。
整个大调音阶組成的口决是:"全全半、全、全全半"C:升级大调例1:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,只剩下后面的SOL、LA、SI、DO部分,在后面再接一个"全全半"的音型,在两个音型之间加上一个全音连接,成为"RE、MI、#FA、SOL",其中的FA 需要升半音來做成"全全半"音型,因此这个大调就是:此大调的主音是SOL,所以调名就是G大调,调号是#FA例2:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的RE、MI、#FA、SOL,会再得到一个新的音型LA、SI、#DO、RE:這个大调的主音是RE,所以调名就是D大调,然后调号是#FA與#DO例3:以C大调为基础,一个大调应有两个音型,把C大调的两个音型去掉前面那一个,保留后面的LA、SI、#DO、RE得到一个新的音型MI、#FA、#SOL、LA:這个大调的主音是LA,所以调名就是A大调,调号是#FA、#DO與#SOL 由此三例继续做下去,我们会得到7个大调:G大调、D大调、A大调、E大调、B大调、#F大调、#C大调,而这七个调的调号有一个共同点,就是延续前一个调的调号再增加一个新的调号,順序是:#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI,列表如下:C GD AE B #F #CD 降级大调例1:降级大调与升级大调相反,以C大调为基础,一个大调应有两个音型,在一开始去掉C大调上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA,然后下面再接一个音型,用一个全音连接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型:這个大调的主音是FA,所以调名就是F大调,调号是降SI例2:一样的方法,以C大调为基础,在一开始去掉C大调上面的音型,保留下面的音型,在向下接一个音型,得到一个新音型:降SI、DO、RE、降MI 這个大调的主音是降SI,所以调名就是降B大调,调号是降SI、降MI依此类推,得到7个降级大调:F大调、降B大调、降E大调、降A大调、降D大调、降G大调、降C大调這7个大调,这七个调的调号有一个共同点:就是延续前一个调的调号,增加一个新的调号,順序是:降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA,列表如下:C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C注意:十二平均律中只有12个音,只能做出12个大调,可是您算一下,C大调+ 7个升级大调+ 7个降级大调总共有15个,怎么会多3个?原因很简单,其中一定有三个调是重复的,需要扣掉,但怎么有重复的?原因很简单,就是"同音異名"造成的。
现將升级大调与降级大调的调名列出來哪3个调是重复的,一目了然。
1 2 3 4 5 6 7G D A E B #F #C (升级大调)F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降级大调)其中蓝色的调名表明这6个调互相是同音异名的调:B大调(5个升記号)同降C大调(7个降記号)#F大调(6个升記号)同降G大调(6个降記号)#C大调(7个升記号)同降D大调(5个降記号)其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一个音,既然主音相同,那音阶自然就完全一样了,只是写法不同而已。
(2)小调小调与大调相比可就简单多了,每一个大调都有一个附属的小调,而且这个附属小调所用的调号是共用该大调的调号,我们可以将小调看成是"寄生"于大调的另一种音阶。
将该大调的主音向下移小三度就可以找到小调的主音了,例1:以C大调为例,其附属小调就是a小调了:本例中下面那一行就是C大调的附属小调a小调,确定了主音是LA后,向上排7个自然音上去,因为C大调沒有任何的升降记号,所以a小调也就沒有任何的升降记号。
例2:本例是二个升记号的D大调,附属小调就是b小调,其他的音往上推,因为调号都写在前面了,所以不用去想哪个音要升或要降了。