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杜威实用主义美学思想分析摘要杜威,二十世纪西方美学界最杰出的哲学美学家之一, 开创了实用主义这个极具美国特色的美学流派. 杜威把艺术、经验与生活联系在一起,在哲学美学领域掀起了一场哥白尼式的革命, 开辟了现代西方美学发展的新方向，对现当代美学的发展,具有极为重要的影响。
本文从以下三个方面对杜威的美学影响作一个简要的概述。
关键词:杜威、实用主义美学、日常生活审美、影响一、杜威与《艺术即经验》早从18世纪开始，美学就作为一门独立的学科被探讨，它是从人对现实的审美关系出发，此后关于美学的研究一直没有停止。
实用主义哲学和美学兴起于19世纪末期，20世纪50年代开始被分析哲学所取代，但从20世纪70年代后期至今又结合当代现实有新的复兴。
杜威是第一位将艺术界定为实用主义经验的理论家。
杜威，美国人的顾问、导师、良心。
一生著述甚丰，30多本著作，近千篇论文，涉及哲学、心理学、社会学、教育学、美学等领域。
其创立的实用主义重要派别——芝加哥学派，不仅在美国广泛传播，在中国也受到热烈欢迎。
《艺术即经验》是其唯一的美学著作，影响极大。
当代美国著名美学家M C 比尔兹利：《艺术即经验》“就本世纪用英语写就的美学著作而言，甚至于包括全部美学著作在内，也都是一部最有价值的著作”。
当代美国实用主义美学家舒斯特曼：在英美美学传统中，没有一本书在涉及范围的广泛，论述细致和激情有力方面可与《艺术即经验》相比。
《艺术即经验》是杜威美学思想的集中代表,也是实用主义美学的扛鼎之作。
这部成书于杜威晚年、代表了其思想成熟深度的著作,是他一生主张和践行的实用主义哲学和美学的总结,其覆盖范围之广泛,讨论之详细实属罕见。
二杜威的实用主义美学思想杜威的著作《艺术即经验》批判一贯的“为艺术而艺术”的传统的艺术构造，倡导创造一种“生活的艺术”，即将艺术融入到日常生活当中，把艺术作为与社会生活共存的经验。
杜威眼中的“经验”是一个极具包容性的概念,它存在于我们生活的方方面面。
根据资料的搜集，西方美学有以下几个流派；表现主义美学、结构主义美学、存在主义美学、后现代主义、后结构（解构）主义。
按照我的想法，我认为其中比较容易理解的是表现主义美学。
简单来说，表现主义旨在“表现”二字，“美”只是子虚乌有的表面上的东西，它依附另一个物体存在。
而表面现象又不足以让存在变得真实，也就是说光看表面并不能完全领略其中的真谛。
所以表现主义艺术家主张突破外部的物理表象，表现内部的精神实质；主张突破纯客观的描摹，转向主观情感的表现。
表现主义美学是在西方现代美学思潮中出现较早（20世纪初）、影响较大的美学流派。
创始人是意大利美学家克罗齐，代表人物是英国哲学家美学家科林伍德。
表现主义美学的基本观点：以感情表现为核心建构的美学体系，最具代表性的是克罗齐以“直觉”为核心，提出“直觉即表现，艺术即直觉”的基本命题。
表现主义美学具有鲜明的理论主张和美学特征。
首先，提出艺术“不是现实，而是精神”、“是表现，不是再现”的口号。
表现主义作家注重对世界主观感受的表现，特别强调内部视野，极力主张表现内在体验和心灵激情，反对印象主义—自然主义的单纯模仿和拍照式的对外部世界的客观再现。
表现主义拒绝浮面的和虚假的真实，要求表现比日常视觉所见到的更多的真实。
其次，表现主义大量通过主观幻觉、梦境和错觉，以及扭曲变形等手法来表现生活。
表现主义艺术家大多经历了19世纪末20世纪初西方现代社会的巨大变化和深刻危机，到处弥漫的社会异化和堕落，使得他们时时感到精神的压抑和内心的恐慌，犹如生活在梦魇之中，充满了忧郁和孤独。
他们常常沉迷于无聊的幻想，在幻觉和梦境中寻找对人生和生活的安慰。
与此同时，表现主义提倡的主观感觉和内心真实，那种现代人潜意识中的莫名恐惧感和灾难感，自然而然会变为幻觉和梦境。
西方美学思想概念研究论文（共6篇）本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！第1篇：漫步在西方美学观念的星河中亚里士多德《诗学》、莱辛《拉奥孔》、黑格尔《美学》、尼采《悲剧的诞生》、格罗塞《艺术的起源》、艾布拉姆斯《镜与灯》等等都是西方艺术学的经典，每一部经典都对艺术、美学提出自己的真知灼见，为后世留下宝贵遗产；但每一部经典的诞生都会伴随着新的观点、概念、逻辑与方法的新生，对于这些新的观点、概念随着两千年历史的发展日积月累，已经成为层层覆盖攀枝错节的状态。
长久以来，艺术、美、模仿、形式、美感经验这些艺术学或美学中相关的概念各自壮大自己的势力范围，就像中东的局势，同一块地盘各自都说是自己的。
然而到上世纪八十年代，波兰著名的哲学家、史学家打破了这样的僵局，以问题讨论为经，以史料分析为纬，对艺术、美、形式、模仿、创造性、美感经验这六大美学观念进行梳理，解决了很多美学史上的存在争议的问题。
这本书也是作者的成名作之一，《美学与艺评季刊》评价这部书为“不朽的美学通史”。
一、塔塔尔凯维奇及其《西方六大美学观念史》瓦迪斯瓦夫·塔塔尔凯维奇是波兰人，任教于波兰大学，担任教授，国际著名哲学家、美学家，美学界的成名作即《美学史》（三卷）和《西方六大美学观念史》。
除此之外还著有《哲学史》（三卷）、《关于幸福》、《专心于冥想》、《17-18世纪的波兰艺术》，还发表过将近200篇学术论文。
大师博闻强记、思考细密、见解高卓，究美艺之际，通古今之变，大有司马迁著《史记》之精神。
每书一出，便洛阳纸贵，传诵遐迩。
《西方六大美学观念史》更是获得欧美学术界的一致佳评。
他以其丰硕的成果膺选为波兰科学院院士，常年作为代表出席国际联盟大会。
他还曾在世界范围内讲学，获得非常轰动的欢迎和认可。
由于这位大师在学术上辉煌成就和教育上的伟大贡献，波兰政府和法国政府都先后将特殊荣誉勋，章颁赠给他。
杜威实用主义美学思想分析摘要杜威,二十世纪西方美学界最杰出的哲学美学家之一, 开创了实用主义这个极具美国特色的美学流派. 杜威把艺术、经验与生活联系在一起,在哲学美学领域掀起了一场哥白尼式的革命, 开辟了现代西方美学发展的新方向，对现当代美学的发展,具有极为重要的影响。
本文从以下三个方面对杜威的美学影响作一个简要的概述。
关键词:杜威、实用主义美学、日常生活审美、影响一、杜威与《艺术即经验》早从18世纪开始，美学就作为一门独立的学科被探讨，它是从人对现实的审美关系出发，此后关于美学的研究一直没有停止。
实用主义哲学和美学兴起于19世纪末期，20世纪50年代开始被分析哲学所取代，但从20世纪70年代后期至今又结合当代现实有新的复兴。
杜威是第一位将艺术界定为实用主义经验的理论家。
杜威，美国人的顾问、导师、良心。
一生著述甚丰，30多本著作，近千篇论文，涉及哲学、心理学、社会学、教育学、美学等领域。
其创立的实用主义重要派别——芝加哥学派，不仅在美国广泛传播，在中国也受到热烈欢迎。
《艺术即经验》是其唯一的美学著作，影响极大。
当代美国著名美学家M C世纪用英语写就的美学著作而言，甚至于包括全部美学著作在内，也都是一部最有价值的著作”。
当代美国实用主义美学家舒斯特曼：在英美美学传统中，没有一本书在涉及范围的广泛，论述细致和激情有力方面可与《艺术即经验》相比。
《艺术即经验》是杜威美学思想的集中代表,也是实用主义美学的扛鼎之作。
这部成书于杜威晚年、代表了其思想成熟深度的著作,是他一生主张和践行的实用主义哲学和美学的总结,其覆盖范围之广泛,讨论之详细实属罕见。
二杜威的实用主义美学思想杜威的著作《艺术即经验》批判一贯的“为艺术而艺术”的传统的艺术构造，倡导创造一种“生活的艺术”，即将艺术融入到日常生活当中，把艺术作为与社会生活共存的经验。
杜威眼中的“经验”是一个极具包容性的概念,它存在于我们生活的方方面面。
而艺术作为人类生活的产物,其实质也不外乎是一种经验——一个手段与、实质与形式、情感与理性、审美性与实用性有机统一的完满的经验。
美学专题作业测试1--3 美学专题©2022-20232022-2023第1学期1.在西方美学史上，真正奠定悲剧理论基础的是（）。
单选题(2 分) 2分A.席勒B.亚里士多德C.黑格尔D.康德正确答案: B答案解释:2.从美学的角度，（）是人的现实审美活动的最有深度、最全面、最高级的凝结形式。
此题未答单选题(2 分) 0分A.审美距离B.艺术C.热情投入D.陌生化正确答案: B答案解释:3.标志着审美事件开始的是（）。
单选题(2 分) 2分A.审美关系B.主客体双方的完形转换C.主体感受美的能力主体的美感正确答案: B答案解释:4.人类的知识大体可以分为三类，其中不包括（）。
单选题(2 分) 2分A.人文学科B.社会科学C.哲学学科D.自然科学正确答案: C答案解释:5.人脑针对已有的表象进行加工改造而创造新形象的过程是（）。
单选题(2 分) 2分A.想象B.回味C.反思D.理解正确答案: A答案解释:6.西方美学研究的主题是（）。
单选题(2 分) 2分A.悲剧B.悲态C.悲D.悲愤正确答案: A答案解释:7.西方崇高理论的核心是（）。
回答错误单选题(2 分) 0分A.柏拉图的理论B.布什的理论C.康德的理论D.贝多芬的理论正确答案: C8.形式美的基本元素是（）。
回答错误单选题(2 分) 0分A.梵B.泰戈尔C.物质性存在D.味正确答案: C9.中国美学对悲的研究主要集中在（）。
单选题(2 分) 2分A.悲剧历史性C.悲态D.悲愤正确答案: C答案解释:10.（）是美索不达米亚、古埃及、古印度、古中国的主要文化形式。
单选题(2 分) 2分A.宫殿B.陵墓C.宗教D.观赏正确答案: C答案解释:11.美学中贯穿始终的理论基石是（）。
单选题(2 分) 2分A.审美理想B.审美意象C.审美活动D.审美心理正确答案: C答案解释:12.形式美的基本结构是（）。
单选题(2 分) 2分A.结构性存在B.精神性存在C.视听性存在D.物质性存在正确答案: A答案解释:13.不属于审美心理学流派的是（）。
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一单选题1.审美对象的核心是（）。
（2.00分）A. 美B. 审美客体C. 审美主体D. 主观与客观2.不能从下面那个规定去把握美（）。
（2.00分）A. 心理距离B. 美依赖于美感C. 美关系到物的形象性D. 美与美感是同时共在的3.在中国古代，（）是正义的化身。
（2.00分）A. 蓝色B. 紫色C. 黑色D. 红色4.形体要素中最基本的元素是（）。
（2.00分）A. 圆B. 线C. 面D. 点5.不属于审美心理学流派的是（）。
（2.00分）A. 距离说B. 内模仿说C. 直觉说D. 心灵感应说6.在西方美学史上，真正奠定悲剧理论基础的是（）。
（2.00分）A. 亚里士多德B. 席勒C. 黑格尔D. 康德7.美学研究的真正对象是（）。
（2.00分）A. 人类社会B. 审美活动C. 美D. 自然8.下列不属于印度文学作品的是（）。
（2.00分）A. 《森林书》B. 《梵书》C. 《伯罗奔尼撒》D. 《沙恭达罗》9.形式美的基本元素是（）。
（2.00分）A. 梵B. 物质性存在C. 泰戈尔D. 味10.“相看两不厌，唯有敬亭山”是（）的诗句。
（2.00分）A. 李杜B. 李白C. 杜甫D. 白居易11.从历时性来说，首先产生的是（）。
（2.00分）A. 悲和喜B. 丑C. 美D. 以上都是正确的12.美感产生于（）。
（2.00分）A. 人的本能的升华过程B. 动物向人的自然进化过程C. 人的自我表现的过程D. 劳动实践把主体力量对象化的过程13.提出“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美”并在其作品中得到体现的是（）。
一、西方美学史研究状况综述我国对西方美学史的介绍和研究，是和近代西学东渐的大文化背景相联系的。
对西方美学史的介绍和研究，自20世纪初到30年代形成了一股较大的热潮，但此后多有沉寂；至60年代初，朱光潜先生的《西方美学史》的问世，标志着对西方美学史进行系统研究的开始；到了80年代以后，以蒋孔阳、朱立元先生主编的《西方美学通史》为代表，我国西方美学史研究则又进入了一个新的阶段相继出现了10余部有关西方美学思想史著作。
综观20世纪我国西方美学史的研究，主要体现了以下几个方面的特点从哲学角度出发，系统阐释美学思想。
朱光潜先生在《西方美学史》中就提出要研究西方美学史，就必须研究西方哲学史。
我们对西方美学的研究，是立足于中国文化背景下的跨文化研究，我们对西方美学的探讨，势必带有浓厚的中国文化的色彩。
二、对西方美学史写作的观点的综述自 1858 年世界上第一部美学史——齐默尔曼的《作为哲学科学的美学史》问世以来，国内外对西方美学史的研究方式和方法已经过多次变革。
其研究范式主要有两种历史性的和思想性的。
前者通常是把西方美学史进行史学意义上的断代划分，力求达到对西方美学史的客观介绍和客观把握后者则强调用问题史和思想史的观点研究西方美学史，力求揭示西方美学史所体现的思想的丰富性、历史的规律性和逻辑的内在性，用其思想轨迹规约其发展脉络，以把握西方美学史的思想逻辑和思想内涵。
复旦大学美学博士生寇鹏程在他的论文《西方五大美学史著作述评——兼及中国的西方美学史写作》中将西方的五大美学史著作归结为三种写作模式完全客观型、完全主观型和主客观调和中以客观史实为主型（1）完全主观型即在介绍某一个历史时期的美学时，一般先介绍这一时期的种族状况、地理状况、社会状况等当时的时代背景，后叙述那个历史时期主要讨论的有哪些美学问题，再叙述这一历史时期主要的代表性的美学家、思想家的主要论点，最后把这一历史时期主要代表人物的有关美学的言论和大量美学原文直接附在他的叙述的后面。
西方美学史论文西方文艺研究论文朱光潜对克罗齐美学思想的继承与批判摘要：朱光潜早期美学思想的形成与发展与克罗齐的美学思想有着密切的关联，他继承与批判克罗齐是与他内在的人生价值息息相关的，由此朱光潜形成了独树一帜的美学思想。
这对我们探讨直觉主义在文学上的研究有着重要的意义。
关键词：朱光潜；克罗齐；美学；继承；批判克罗齐是继康德、黑格尔之后影响最大的美学家，被韦勒克称为“西方四大批评家”的第一人，曾在国际美学界形成蔚为壮观的克罗齐学派。
在中国，通过朱光潜先生的介绍、引用、发挥与克服，对中国的美学研究也产生了深远的影响。
朱光潜先生的美学思想最初来源可以说就是克罗齐庞大的美学体系中的主要观点。
朱光潜先生在20世纪30年代留学英美期间，先写成了《文艺心理学》初稿，又于1932年由开明书店出版了《谈美》。
他自称该书是通俗叙述《文艺心理学》的“缩写本”。
也就是说，《谈美》反映了写作但是还未出版的《文艺心理学》的主要内容和特征。
从《谈美》可以看出，20世纪30年代初身居国外的朱光潜受到克罗齐“直觉—表现”说的明显影响，其中克罗齐用表现论重新界定文学艺术定义时的“几个重要否定”——“艺术不是哲学、科学或历史”，“艺术不是功利的活动”，“艺术不是道德活动”——是朱光潜先生建立自己美学和文学观的重要依据。
朱光潜先生的这种美学和文学观点，在当时受到了批评，但分析其形成的原因，克罗齐的表现论观点的影响实在是重要因素之一，朱光潜先生是从“纯”美学的观点谈问题的。
1936年其回国后，作为教材使用并已修改公开出版的《文艺心理学》（开明书店出版）情况已有所变化。
后来他说：“……在这新添的五年中……我对于美学的意见和四年前写初稿时的相比，经过一个很重要的变迁。
从前，我受康德到克罗齐一线相传的形式派美学的束缚，以为美感经验纯粹地是形象的直觉，在聚精会神中我们观赏一个孤立绝缘的意象，不旁迁他涉，所以抽象的思考、联想、道德观念等都是美感范围以外的事。
西方美术史专题研究近几个世纪以来，西方美术一直以其多样性、创新性和独特性而闻名于世。
西方人的艺术创作深深地影响和改变了全球的艺术风格和审美标准。
本文将专题研究西方美术史，并探讨西方美术在不同历史时期的风格演变、主要艺术家及其作品，以及对世界艺术的深远影响。
西方美术的历史可以追溯到古希腊和罗马时代。
古希腊的艺术注重人体比例和理想化，表现了人的美和完美的追求。
雕塑、壁画和陶器是该时期的主要艺术形式，代表作品包括《米罗的维纳斯》和《荷马史诗》壁画。
罗马艺术在古希腊艺术的基础上进行了继承和发展，雕塑作品《大卫像》和《拉奥孔和乌迪那像》展现了罗马帝国的宏伟和力量。
中世纪是西方美术史中一个重要的时期。
基督教的占主导地位影响了艺术的表现形式。
在拜占庭艺术和罗马式艺术的影响下，高度象征性的宗教艺术成为主导。
壁画和花窗玻璃是该时期最著名的艺术形式。
而文艺复兴时期的到来彻底改变了西方美术的面貌。
文艺复兴时期的西方美术被视为艺术史上的一个黄金时代。
文艺复兴的核心思想是人文主义，重视人的理性和自由。
艺术家们追求真实主义和透视效果，并注重解剖学和光影运用。
达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是该时期最具代表性的艺术家之一。
巴洛克艺术是17世纪末至18世纪初的西方美术的主要流派。
巴洛克艺术追求运动、感情和戏剧性，呈现出华丽的装饰和夸张的造型。
巴洛克艺术家卡拉瓦乔和贝尔尼尼的作品体现了这一艺术风格的完美呈现。
18世纪是古典主义艺术的时期。
受启蒙思想的影响，艺术家追求理性和平衡，并以古希腊和罗马艺术为模仿对象。
雅克·路易·大卫是这一时期最著名的艺术家之一，他的作品《马拉》和《卫斯理女王的举止教育》体现了古典主义艺术风格的精髓。
19世纪是浪漫主义艺术的时期。
浪漫主义艺术强调个人感受和情感表达，追求自然和幻想的结合。
印象派艺术家们通过捕捉光线和色彩的瞬间变化来表现自己的情感和印象。
莫奈、雷诺阿和德加是这一时期最著名的艺术家之一。
当代西方美学研究美学，在西方文化中的地位是不言而喻的。
从古希腊的哲学家亚里士多德到现代的思想家伯克，一直都在探究美学的本质，探讨艺术的意义。
然而，当代西方美学研究已经不再是简单地讨论什么是美，而是更加关注艺术和美的社会、政治、文化背景下的作用和意义。
其中一个热门的研究方向便是后现代美学，它强调对于主体和客体的解构，不再将艺术作品看作客观存在，而是着重强调观者与作品互动的过程。
后现代美学表达的不再是真理的客观存在，而是多样性和相对性。
另外一个值得注意的研究方向便是关于“审美教育”的讨论。
这个研究方向关注的是如何让更多的人能够理解、欣赏艺术作品，并从中获得价值。
这个问题的关键在于，我们需要更加有效的教育，让更多人意识到艺术对人们的生活和思想的影响，并且认识到艺术并不只是一件消遣或者娱乐。
当代西方美学研究中还有一个备受瞩目的议题便是大众文化的审美研究。
随着大众文化的经济、社会和政治地位的提高，大众审美的研究变得尤为重要。
当今的电影、电视和音乐产业，正在影响和塑造着整个社会文化的发展方向和趋势。
其实，大众文化的影响不仅仅在于它的流行和消费，而更在于它如何交织着社会和文化因素，引导人们思考和行动。
此外，当代西方美学研究也在探讨艺术和科技、环境等方面的联系。
在如今社会快速发展和不断变化的环境下，艺术也在不断发生变化，它与现实生活的联系变得更加紧密，艺术作品和科技、环境因素、文化传统之间的互动也变得更加离不开。
在这样一个多元而变化快速的社会中，当代西方美学研究愈发注重人和艺术作品的互动，关注艺术在人类社会中的作用和意义。
我们需要更加深入地挖掘和理解这些作品背后的社会和文化内涵，体验和感悟其带来的纯粹和美好，同时也需要思考它们对于我们的生活、思想和行动的意义和启示。
浅析西方美学自我观
内容摘要：由中西方不同的思维方式产生了两种不同的自我观：西方人的“独立型自我”与国人的“依靠型自我”。
从西方美学的观点看，审美兴趣乃是自我表现、自我实现的一种方式。
本文对西方美学史作为独立型自我的发展过程，进行了详细的阐述，并认为，中国传统文化应吸取西方美学思想之精华，即对独立型自我的尊重，进而充实我们的美学思想。
关键词：自我观；理性；自由
一、自我内涵研究阐述
什么是自我？在中国传统思想中基本不谈论这个问题。
大部分主要是西方哲学家谈论的话题，其中，当代哲学家J.R.Searle在其著作《心智》一书中的“自我”一章中，从分析笛卡尔“我思故我在”和休谟否认自我的经验的怀疑论出发，提出了他自己关于自我的观点。
他认为任何一个自我在做出某种行为时，虽然总是出于某种原因，总是有某种因果关系参与其间，但自我的行为又是自由的，自我的某种行为最终是出自我自己的选择。
【1】而在我国在当代心理学家、北京大学心理学教授朱滢在其新著《文化与自我》一书中，开宗明义就专章讲述了Searle 的自我观。
他对Searle所讲述的“自我”作了这样的概括：“Searle认为，自我是一个形式上的概念，它从逻辑上说明一个人的行为、思想是由他的自我决定、支配的，强调个体的主动性。
”【2】并在其著作中，举了许多关于中西不同自我观对中西社会心理、道德意识方面影响的例子，而未涉及审美意识。
本文受他的启发想谈谈西方的“独立型自我观”对西方审美意识、西方美学方面的影响。
二、古希腊的美学思想与自我：自我在孕育中
与中华传统的审美文化不同，西方传统的审美文化重自我，审美意识是一种自我实现、自我表现的意识。
西方有一种观点，认为西方美学史的主线是：美就是理性、理想、理念在感性中的显现。
纪元前五世纪，古希腊人的审美意识与真、善，与实用性、道德意识尚难以区分。
这对于人类思想不成熟的童年时期的古希腊人来说，也是很自然的。
例如，当时的人神同质同形的观念就把神像雕画成和现实中的人形一样，神不是人所看不见的超自然的东西，而是一个可见的现实。
这说明，这个时期的古希腊人还缺乏超越现实的意识，缺乏把审美再现看成是区别于现实的意识，也说明自我尚深
深地沉陷在原始的“天人合一”之中，自我尚未凸显出来，从而也缺乏一种不与现实、不与真善相混淆的审美意识。
尽管如此，古希腊美学思想中却也隐含着超越现实，超出真、善的审美意义。
例如柏拉图认为，艺术模仿现实事物，只是对事物的表面的复制，但这样的复制却隐含着人的想象力，人在复制事物的表面时已舍弃了现实事物的现实性、功用性，这就是一种不同于真、善的审美情趣。
这种想象力在一定程度上已意味着自我的自由创造力。
三、中世纪美学思想与自我：自我被蒙上了宗教神秘主义的阴影
基督教的表面特征，如禁欲主义、敌视艺术美(破坏偶像是其突出的表现)、重视自然美等，显然会让我们比较轻易地得出结论：在基督教占统治地位的中世纪，自我的理性、自由、个性诸特征都受到了削弱和压制，人性的审美方面已被湮没。
但是，如果我们能从另一个角度做一点更深入、更全面的反思，就可以看到，中世纪的自我和相关的审美意识乃是在基督教的宗教神秘主义外衣下，以隐蔽的形式潜在地生存着、发展着。
奥古斯丁(354—430) 他主张美必须讲究形式，讲究对称与色彩之类的东西认为美之为美，其内蕴主要在于美的形象是由于受了上帝光耀的照射。
美不限于感官形象，而是超越了感官形象，这是基督教美学思想的核心，也是西方美学思想发展史上由古希腊前进到近代的具有关键意义的一步。
美必须具有理性、理想的内蕴，这一只是到近代才完成的审美观念，如果说在古希腊尚处于孕育状态，那么，到了中世纪，就可以说是在基督教神秘主义外衣的掩盖下诞生了。
四、文艺复兴时期和近代的美学思想与自我：自我脱下了基督教宗教神学的外衣而展露自身
文艺复兴时期的人文主义(Humanism，人本主义、人道主义)，是一种与基督教神学相对立的以人为中心的思想精神，它否定禁欲主义和来世的观念，追求个性解放、理性至上(如果说十三、十四世纪的人文主义的这种倾向尚不很明显，那么，到了十五、十六世纪，则表现得非常明确了)。
自我的观念，其中包括重理性、自由、个性等属于自我的特征，从人文主义思潮开始，逐渐公开对抗神权而赤裸裸地展露自身。
恩格斯所谓“巨人的时代”，就是从这种自我解放的精神中产生的。
以自我表现、自我显现为核心的西方审美意识和美学思想亦由此出发而走向其顶峰时期——近代。
文艺复兴时期的伟大作家莎士比亚(1564—1616)不再像但丁那样把“来世”、“天堂”奉为理想的圣地，而是注重现实的世界；但丁运用的中世纪寓言式语言在莎士比亚作品中也不见了。
自我的价值和意义不是作为超感性的上帝的光辉来表现，而是按照人的理性力量和个人性格而起作用和被描写的。
莎士比亚在《哈姆雷特》中主张“演戏要像镜子一样反映自然”，这就说明他的美学思想要求艺术再现人的生活。
他所谓的“反映自然”，显然不是照搬自然。
马克思、恩格斯也称赞莎士比亚的美学思想，恩格斯明确说莎士比亚的戏剧观点是“现实主义的东西”。
【3】
康德在美的分析和崇高的分析中，从不同角度讨论了典型问题，典型问题实际上是讲的审美意识中主体性(自我性)观念的内涵比起纯粹美、形式美来更为广阔、更为丰富的问题。
主体(自我)不仅有审美的意识，还有道德意识、功用意识等等，审美意识不可能脱离其他方面的意识而独立存在，所以康德最终在讲到美时，认为不能抽象地只讲纯粹美、形式美，还要讲与事物内容相关的依存美，依存美即依存于道德、功用等等之美。
康德认为，只有依存美才是理想美，这种美以显现主体(自我)的道德理想为目的。
这里的目的已不是“主观的符合目的性”的目的了，理想乃是一种“客观的符合目的性”的目的。
[40] 如果仅仅从美以显现道德理想为目的这一点来概括康德的全部美学思想，那未免有点片面性和表面性。
实际上(尽管不是明显地)，康德扩大了、超越了美依附于道德的观点。
然而康德的美学思想还有许多缺点，至少在字面上更多地表现了道德主义的因素，康德并没有明白地把审美的地位放在道德之上。
西方古典美学思想中自我的三大特征，其中理性是核心，自由与个性都建立在理性的基础之上。
五、后现代主义美学思想与自我：自我作为理性与非理性相结合的整体而更充分地表现了自由和个体性的特征
西方文化的发展史表明，自从文艺复兴明确进入“主体-客体”的模式以后，人就从哲学理论上成了理性的主体-自我，而忽视了人的感性、欲望、本能诸方面。
理性至上主义是反中世纪神权至上的产物，对解放人性、发挥人的创造性、发展科学，都有积极的意义，但理性至上主义毕竟把主体-自我片面化了。
后现代主义认为这样的主体-自我是“被异化了的”，而非真实的。
艺术从来与人的感情、欲望、本能等非理性方面有着千丝万缕的联系，但在西方文化发展史上，艺术却又因人性、自我的这一方面屡遭压抑而同步地被降居低等的地位。
柏拉图把诗人、画家逐出理想国之外，中世纪的基督教轻视艺术，都与压抑人的感性、欲望、本能有关。
西方古典美学思想中“为艺术而艺术”的口号和审美的自律性观点，使艺术脱离日常生活，实际上是艺术自卑、自傲、自慰的表现。
唯有“后现代主义”敢于直面日常生活，把人的欲望、本能展现在艺术创作之中，让人性的最“卑微”的方面闪耀着美的神圣光辉。
后现代主义艺术并不是欲望、本能的简单再现，而是具有审美的神圣性，也许这正是后现代艺术在西方美学史上的最大的突破。
结语
在当今形势下，科学技术日益繁荣发达，德治日益规范化，这种以理性居主导地位的文化生活，相对于封建社会而言，诚然在一定程度上给自我的自由和个性表现带来便利，自我不能仅仅像古典学者所强调的那样，主要是科学认识的主体，是道德实践的主体，而且应该更进而是审美的主体，这个主体由于在当代国际思潮中已毋庸置疑地成为理性与非理性相结合的主体而具有充分的自由和个性。
西方后现代主义美学正在继承和发扬其过去的美学思想传统而在此方向上前进。
我们中国的传统美学思想，则更需要借鉴西方古典的和后现代主义的美学思想，多注重吸收一点其中重“独立自我”的思想观点，提高我们审美意识的自我
独立性，以丰富我们民族审美意识的内涵。
参考文献
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