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怀化学院本科毕业论文(设计)任务书
说明：本表为学生毕业论文（设计）指导性文件，由指导教师填写，一式两份，一份交系（部）存档备查，一份发给学生。
本科生毕业论文（设计）
开题报告书
题目论水彩画中留白的艺术
学生姓名黄帅
学号 ********** 系别美术系
专业美术学
指导教师曹万平讲师
2011年 10 月 28 日
怀化学院本科毕业论文(设计)指导教师指导情况记录表系专业学生姓名指导教师
注：此表在毕业论文（设计）工作进行期间由指导教师保管，毕业论文（设计）工作结束时由指导教师交系（部）教务干事，系（部）教务干事分专业集中存档。
中国风开题报告篇一：浅谈室内设计——中国风开题报告浅谈室内设计——中国风开题报告时间:XX-12-31来源:原创作者:开题报告之家点击:27 次下载电子文档一、论文(设计)题目浅谈室内设计——中国风题目来源二、选题的目的和意义中国风是我们应有的文化底蕴，几千年的历史文化，我们应该有属于我们自己的风格，不要一尽得模仿，不要让邯郸学步的历史典故在我们今天的设计道路上重演。
我们不是不去吸取外来的文化，外来的文化我们是要去吸取以博大的胸怀对待外来文化借鉴和吸取外国的先进文化，取其精华，去其糟粕，海纳百川，有容乃大，但是请记住了那不是让我们丢弃我们原有的风格。
设计是一种文化，它应该体现出时代物质文明、精神文明的趋向，它是时代信息反馈的总和，同时他更应该反映出一种文化一种风格一种文化底蕴的内涵，中国一个历史文明的古国，我们自己的风格就是一种文化。
中国风吹向我们的是设计上的清新、审美上的清新、表达上的清新！它是集中国元素、理念创新、中国文化于一身的体现中国现时代特征的高水准设计风格。
什么是中国风格？在我们的理解，中国风格应该是一种建立在中国文化和东方生活方式基础上的，并适应中国在全球经济发展趋势方向的企业和产品整体形象，而挖掘中国文化中的精髓，并顺应世界经济技术发展的时尚审美设计潮流，建立起适合创造和维护这种形象而进行设计的体制和环境，是塑造中国风格的关键。
有人认为，在现阶段建立不起中国风格。
虽然我们承认要在现有基础上建立中国风格不容易，但是我们更认为现在已到了我们开始建立起中国风格的时候了。
中国整体经济和制造业的高速发展得到全球的注目，而在这个时候正是建立中国风格的大好时机，中国文化博大精深，值得挖掘的内容非常多，但遗憾的是，现在在市场看到的只是部分在设计中蕴涵了中国传统文化的中国元素闪现，没有形成一种统一的中国风格。
中国风格究竟应该怎样体现，我们并没有经验，也没有现成的答案，但我们想通过我们的连续报道和努力，呼吁跟多的人支持，并唤起更多的企业对工业设计的意识，集大家的智慧一起思索，找寻属于我们自己的中国风格。
开题报告：如何在小学美术教育中开展水彩画的制作如何在小学美术教育中开展水彩画的制作一、水彩画简介水彩画是绘画的一种形式，其制作过程是在水彩纸上使用水彩颜料完成的。
水彩颜料由水和颜料混合而成，鲜艳的颜色和良好的透明性是其特点之一。
水彩画适合用于创作逼真的自然风景、花卉、人物、动物等主题，也可以创作抽象的、装饰性强的作品，因此在小学美术教育中，开展水彩画的制作不仅可以培养学生观察能力、审美能力和创造能力，还可以锻炼他们的绘画技能和动手能力。
二、开展水彩画制作的必要条件1 .教师的专业素质：教师在教学中应具有一定的专业素质和丰富的绘画经验，能够指导学生制作出高质量的水彩画作品。
2 .学生的基本素质：学生在参与水彩画制作前，应具备一定的绘画基础知识和技能，如线条、色彩、形状、透视等相关知识。
3 .教学环境和设施：教室中应该具备一定的光线和通风条件，绘画工具、颜料、水彩纸、画架等设施应该齐全，确保学生顺利地进行制作。
三、水彩画制作的教学步歌1 .准备绘画工具和材料教师在开始教学前应先为学生准备齐全的绘画工具和材料，如刷子、颜料、水彩纸、画架等。
2 .给学生进行知识的讲解在开始制作前，教师可以给学生进行一些相关的知识讲解，如水彩画的历史、基本的色彩知识、水彩画的构图等。
3 .提供榜样或示范作品教师可以提供一些水彩画的榜样或示范作品，让学生参考和借鉴，以便更好地进行制作。
4 .选择主题和构思作品教师可以让学生自主选择作品的主题和构思，或者给他们提供一些可供选择的主题。
5 .开始画稿学生可以先在草稿纸上画出自己的构思和想法，达到理论上的预备。
6 .实地作画学生可以根据自己的构思，在水彩纸上进行实地作画，包括绘制线条和涂抹颜料等过程。
7 .作品定稿完成初稿后，学生可以进行修画、深化图形等环节，直到达到预定目标。
8 .提交作品完成作品后，学生可以将作品展示给教师和同学欣赏，并对作品进行点评和改进，以提高自己的绘画技能和能力。
水彩开题报告尊敬的评审委员会，我写此开题报告是想介绍并探讨水彩艺术的主题。
水彩艺术是一种古老而独特的绘画技法，与其他绘画媒介相比有其独特之处。
水彩绘画可追溯至古希腊和古罗马时期，并在16世纪经历了一段重要的发展历程。
在这篇开题报告中，我将谈论水彩艺术的魅力以及其在绘画领域的重要性。
我会探讨水彩艺术家使用的材料和工具，以及他们在创作过程中如何运用这种媒介来表达自己的想法与情感。
首先，我将介绍水彩艺术所特有的特点和魅力。
水彩绘画以其透明和流动的特点，能够营造出独特的艺术效果，使观者感受到画面中颜色的变化和层次的叠加。
这种绘画方式常用来表现自然界的景色，因为水彩能够非常精确地再现光线及其在水面上的折射。
接着，我将探讨水彩艺术在绘画领域的重要性。
水彩绘画作品常见于艺术展览和画廊中，被广泛收藏和赏析。
此外，许多艺术家选择水彩作为他们的首选媒介，因为它可以用于创作各种风格和题材的作品，如风景、人物、静物等。
水彩绘画不仅有创造力的限制，同时也可以使艺术家表达自己的情感和思想。
然后，我将详细介绍水彩艺术家使用的材料和工具。
水彩绘画的基本材料包括水彩颜料、画笔、纸和水。
颜料是水彩绘画的关键，可以通过混合不同颜色的颜料来创造出绚丽多彩的效果。
画笔的选择也非常重要，不同型号和材质的画笔可用于创造不同的纹理和线条。
纸的质地对于水彩绘画的效果也至关重要。
最后，我将探讨水彩艺术家如何运用这种媒介来表达自己的想法与情感。
水彩绘画有助于艺术家以独特的方式表达情感，通过色彩和笔触的运用来传达内心的感受和思考。
水彩艺术家常常通过创造柔和的色彩和明亮的对比来表达情感和氛围。
综上所述，水彩艺术在绘画领域具有重要的地位和独特的魅力。
通过探索水彩绘画的特点、重要性、材料和工具以及创作过程中的情感传达，我们可以更深入地了解并欣赏水彩艺术的美妙之处。
希望我的研究能够为水彩艺术的推广和发展做出一些贡献。
感谢委员会审阅我的开题报告，并期待您的反馈。
水彩画审美特性辨——从“抒情诗”之喻到“史诗式”诞生的开题报告一、研究背景水彩画是一种以水彩颜料为主要媒介在纸面、羊皮纸等材质上绘制而成的绘画艺术形式。
在水彩画的发展过程中，不同的时期、地域和艺术家都对其进行了不同程度的探索和实践，形成了不同的审美特性和艺术风格。
本文着重探讨水彩画的审美特性，从“抒情诗”之喻到“史诗式”诞生，旨在深入分析水彩画的艺术语言和审美体验，探究水彩画艺术独特的审美特性。
二、研究内容1.水彩画的审美特性水彩画是一种特殊的艺术形式，具有独特的审美特性。
本章将从颜料、纸张、表现技法、色彩运用等方面探究水彩画的审美特性。
2.水彩画的艺术语言水彩画的艺术语言包括线条、色彩、形态等方面的表现。
本章将解析水彩画的艺术语言，深入理解水彩画艺术的表达方式和意义。
3.水彩画的历史发展过程水彩画起源于中国，后传入欧洲，经历了不同的历史发展阶段。
本章将从历史、社会、文化等方面研究水彩画的发展过程，探究水彩画的艺术性和文化性。
4.水彩画的艺术风格在水彩画的发展过程中，艺术家也逐渐形成了不同的艺术风格，如印象派、表现主义、现代主义等。
本章将分析不同艺术风格所表达的意义和审美特性。
5.水彩画的史诗式表现随着时代的变迁，水彩画的表现方式也在不断变化。
一些艺术家开始将水彩画的表现方式延伸到具有史诗意义的题材上，形成了史诗式的表现方式。
本章将探讨水彩画史诗式表现的艺术特性和深层意义。
三、研究意义水彩画是一种具有独特审美体验的艺术形式，对于深入理解和探究其艺术语言和审美特性具有重要意义。
水彩画审美特性辨析可以进一步拓展我们对水彩画的认识和欣赏。
此外，对水彩画历史发展及艺术风格的研究，不仅可以为水彩画的推广和传承提供有力支撑，也可以促进中国水彩画的国际化发展。
四、研究方法1.文献资料法：搜集和分析相关书籍、期刊、文章等文献资料，了解水彩画的发展历程、表现方式、技法和绘画理念。
2.实地考察法：参观相关展览和画家工作室，观察和体验水彩画的艺术表现和风格，掌握其艺术风貌和审美特性。
中国水彩画的现状分析——中国水彩画的情感缺失
的开题报告
关键词：中国水彩画，现状分析，情感缺失
一、研究背景
水彩画作为一种特殊的绘画形式，在中国相对较少流行，而传统水
彩画是以描绘景物为主，具有强烈的意境特征和传统文化气息。
然而，
现代水彩画的发展与逐渐成熟，不仅表现技巧不断提高，而且题材和风
格上也更加多元化，逐渐走向天然、简洁、清洁、优雅的境界。
尽管如此，中国水彩画仍然存在诸多问题，其中最为突出的是情感表现的缺失，导致作品缺乏文化内涵和艺术价值。
二、研究目的
本文旨在通过对中国水彩画现状的分析，探讨其情感缺失的原因，
并提出相应的改进措施，以提升作品的艺术内涵和整体水平。
三、研究方法
本研究将采取文献资料收集法和实地调查法相结合的方法，对中国
水彩画的历史演变、现状与变化、作品特点、以及市场前景等方面进行
分析和比较，并对相关专家、画家和相关爱好者进行访谈和调查。
四、预期结果
预计本研究的预期结果将从以下三个方面得到体现：
1.揭示中国水彩画情感缺失的原因，深刻剖析现代水彩画面临的现
实问题;
2.提出针对当前中国水彩画面临的问题的改进策略和建议，，探寻
中国水彩画在内容、形式、技艺等方面的突破方向;
3.为中国水彩画作品的艺术价值提升和产业链的健康发展提供参考依据。
五、研究意义
本文研究意义主要表现在以下三方面：
1.为现代水彩画的发展和转型提供新的思路和途径;
2.为中国的美术教育和美术产业发展提供有效的参考和借鉴;
3.为推广和弘扬中国优秀传统文化提供了一种重要的方式和渠道。
