立竿见影声乐教学论文

谈声乐有效教学摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学方法简单、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多问题，导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长，甚至最终难以成才，严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。

因此，必须大力提倡并实施有效教学。

关键词：声乐有效教学所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。

有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。

因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：一、重视声乐“选苗”要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。

没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。

一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。

其次，招生学校要把好专业面试关。

浅谈如何提高高中声乐教学效果摘要：本文针对高中声乐课程教学形式的改革变化，就如何提高高中声乐课堂教学效果进行分析，主要从构建民主、平等、和谐的新型师生关系；提高教师的综合素质和教学水平；培养学生正确的学习理念；正确理解和掌握科学的发声机理、发声方法；灵活运用多种教学方法；重视舞台演出实践六方面进行理论与实践性的思考，期望为提高高中声乐教学效果提供理论依据。

关键词：高中声乐教学；效果；师生关系；学习理念；教学方法随着高中声乐教学的改革发展，对我们声乐教师的教学提出了更高的要求和挑战，同时也给声乐教学带来了新的生机和活力。

因此，作为教师，我们只有在声乐教学中不断转变自己的教学观念，提高自身素养，勇于实践探索，尝试从多方面进行声乐教学，才能够在高中声乐教学中取得良好的教学效果，为学生声乐技能的发展奠定基础。

下面笔者结合自己的教学经验，就如何提高高中声乐教学效果提出几点看法：一、构建民主、平等、和谐的新型师生关系教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合和良好的互动。

教师对学生的关爱，能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。

传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。

要提高声乐课堂教学效果，就必须构建民主、平等、和谐的师生关系。

首先，声乐教师与学生是合作伙伴关系。

因此，师生之间应该经常进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。

其次，应建立无权威性的学习环境。

在教学中，教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，要允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，努力成为学生所期待的良师和益友。

二、提高教师的综合素质和教学水平1.要不断提高专业素质一名专业的高中声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。

因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身专业素质，并且不断更新教学观念，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。

声乐教学法论文（经典）[精选多篇]第一篇：声乐教学法论文(经典)浅析声乐的整体教学法在这一学期，我选修了声乐教学法这一门课程。

在课上，王百灵老师用她渊博的知识和正确的示范给我们系统的讲解如何上好声乐课，收获很多！我将自己在课上所学到的知识，结合自己的理解，写了这篇“浅析声乐的整体教学法”。

声乐教学的目的是培养人才,培养的过程应该运用科学的教育方法,笔者通过多年的教育经验,提出了整体教学法,这是一种以声音为媒介,整合文化修养、心理素质和歌唱技术等多方面的教学方式,有利于学生综合素养的提高。

声乐训练是由歌唱者自身的嗓音生理条件、声乐技巧、心理构成、艺术修养等共同构成的统一整体,这些整体的各个部分之间是相互交叉、相互影响的。

本文提出的声乐整体教学法,就是为了更好地处理声乐教学中的整体和部分的关系,在声乐的训练中,将生理、心理和情感共同结合起来的体系教学方法,通过教学,使呼吸、共鸣、发声器官与良好的生理状态以及对音乐准确表达等诸多影响声乐的因素能得到配合和协调,从而让歌唱者达到歌唱的最佳状态。

一、声乐整体教学法的意义1.声乐整体教学时声乐教学的重要方法在一般的声乐教学中,我们的教师都比较注重的是学生技能方面的培养,如呼吸、吐字、共鸣等,这种具体方法的研究和对声乐的塑造虽然是声乐训练中不可缺少的环节,同时还需要的是一个整体的教学观念来对教学进行整体的把握,我们对于所要达到的教学目标、所要培养的学生那些方面的能力,要传授的知识,以及所要借助的各种教学资源,都有一个宏观的控制。

这样才能能够居高临下的把握教学中的每一个知识点、每一个能力点,调动每一种教学资源。

为声乐教学目标的全面、深刻理解,为教学资源的充分利用,为教学过程的流畅连贯,打下良好的基础。

2.声乐整体教学有助于学生歌唱水平的提高声乐的整体教学方法,针对的不仅是音乐的发声技巧,还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握,通过运用整体教学法,可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等,同时通过课堂教学的艺术实践,训练和强化学生对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力,这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度,对声音的表现进行选择,通过与作品所提供的情绪交融,才能以最好的状态表现作品。

声乐有效教学方法论文首先是“教学”，要符合正常教学的标准步骤和合理性，不能不遵循教学过程中各个方面的规律性，其次是“有效”，经过根底的学习，掌握方法后，通过一定时间的练习，以及师生之间的配合能有明显的进步，最后，要发挥出学生积极主动性，使教学的效率能可持续的提高。

（一）教学观念指教师对教学目标的追求和为什么要追求这样的目标的认识。

就有效教学而言，是对什么是有效教学的认识和为什么要进展有效教学的认识，是教师对教学的价值判断，是开展教学的指导思想，对教学起导向作用，支配教师的教学行为。

教师要认为开展有效教学是有意义的才会付出时间和精力的努力。

（二）教学知识教师的教育知识是开展教学的根底，也是经过一定时间的教学实践而总结出的经历、学习的产物。

教师的知识是由书本理论知识和教学实践中积累知识两局部组成。

这些都是教师有效教学的前提条件。

（三）教学责任意识教学责任意识是指教师对应做的教学工作做好的认知和觉察。

表达了教师的教学责任感，不仅要提高自身的教学素质，不断的学习、提高，积累教学经历，反思自己的教学方法，还要带动学生的学习积极性，提高学习能力。

（四）教学能力通俗一点说，就是老师课上教的东西能让学生接纳吸收多少的能力。

一个拥有好的教学能力的老师，不仅会教学生，还会让学生自我反思、总结学习过程中的缺乏，以此丰富自己的经历，使学生拥有自我学习、提高的能力。

（一）重视根底选拨优化考试选拔的制度，一方面要加强文化考试的力度和比重，不是学艺术就是学习不好，不是学习不好了才去学艺术；一方面要增加专业考试的多样性，主专业考试要加强的同时，也要适当增加音乐根底知识和素养的考核，还要综合个人素质和学习能力的考查。

（二）从教师方面声乐教师要有很强的专业能力。

不仅要有教学能力，还要有演唱示范能力。

有的老师会唱不会教，纯属误人子弟。

同时，要有不断学习和创新的能力，声乐学习有时是枯燥的，教师要有适应和处理各种问题的能力，不仅是学生技巧上边的问题，学生在学习过程中的心理问题，教室也要给予正确的疏导。

唱歌教学立竿见影教案一、教学目标。

1. 能够正确掌握唱歌的基本姿势和呼吸方法。

2. 能够正确发声，掌握正确的喉鸣发声方法。

3. 能够正确唱出指定曲目的歌词和旋律。

4. 能够通过唱歌提高自信心和表达能力。

二、教学重点和难点。

1. 唱歌的基本姿势和呼吸方法。

2. 正确发声和喉鸣发声方法。

3. 歌曲的歌词和旋律。

三、教学准备。

1. 教学材料，选定一首简单易学的歌曲作为教学范本。

2. 教学环境，安静舒适的教室，保持空气流通。

3. 教学工具，音响设备、麦克风等。

四、教学过程。

1. 唱歌的基本姿势和呼吸方法。

1.1 引导学生正确站立姿势，双脚自然分开与肩同宽，保持身体挺直，放松肩膀和手臂。

1.2 引导学生正确的呼吸方法，鼻子吸气，腹部呼气，保持呼吸平稳和稳定。

2. 正确发声和喉鸣发声方法。

2.1 通过示范和练习，引导学生掌握正确的发声方法，即从腹部发声，而非从喉咙发声。

2.2 引导学生掌握喉鸣发声方法，即通过喉咙的震动来产生声音。

3. 歌曲的歌词和旋律。

3.1 选定一首简单易学的歌曲，逐句教学歌词，帮助学生掌握歌曲的意义和情感表达。

3.2 引导学生跟随音乐节奏唱歌，逐渐提高唱歌的准确度和表现力。

4. 通过唱歌提高自信心和表达能力。

4.1 鼓励学生多唱多练，提高唱歌的自信心和表现力。

4.2 组织学生进行小型演出，让他们有机会展示自己的唱歌成果。

五、教学总结。

通过以上教学过程，学生应能够正确掌握唱歌的基本姿势和呼吸方法，正确发声和喉鸣发声方法，掌握指定曲目的歌词和旋律，并通过唱歌提高自信心和表达能力。

在教学中，教师应注重引导学生放松心态，享受唱歌的过程，注重培养学生的音乐情感和表达能力。

同时，教师应根据学生的实际情况，灵活调整教学内容和方法，确保教学效果的最大化。

希望通过本教学立竿见影教案的实施，能够帮助学生掌握唱歌的基本技巧，提高音乐素养，享受音乐带来的快乐。

音乐声乐教学毕业论文3篇声乐是音乐教师教育专业的主干课程和专业必修课程,学生通过对通过该课程的学习,应具有演唱不同的体裁、不同风格的中、外声乐作品,和进行学校音乐教学时良好规范的示范歌唱能力和声乐辅导的能力。

下面是小编为大家整理的音乐声乐教学毕业论文，供大家参考。

音乐声乐教学毕业论文范文一：声乐大课的教学实践与思考[摘要]笔者结合自身的教学实践体会,提出了声乐大课的教学模式,并对大课在实际声乐教学中的运用提出了可行性分析。

[关键词]声乐大课必要性可行性一、声乐大课实施的必要性和可能性在高等师范院校音乐教育专业教学中声乐是非常重要的,是学生必修的专业基础课。

由于它具有极强的个性,教学中的针对性很强的特点,所以长期以来声乐教学都沿袭了专业院校一对一的教学模式,但高师音乐专业的招生数额不断增大,教师工作量不断增大,学校教育成本增加,使高师声乐形成“高投入,低产出”的教学模式,既不能很好的体现师范特色,也不能很好的实现高师培养目标,因此,如何提高声乐课教学质量,降低教学成本,促进学生歌唱能力全面发展成了亟待解决的问题。

声乐大课的授课模式无疑为声乐教学改革开辟了新的途径。

事实上,目前很多高师音乐专业学生进校时声乐底子都较弱,他们对发声器官的构造、发声的的原理等都没有清晰的认识,声乐学习起步较晚声乐基础较差,这为声乐大课教学统一安排教材和掌握教学进度提供了可能,所以这是开设声乐大课得一个很好的条件,加之师范声乐专业培养的目标不是培养专业的尖子生和歌唱人才,而是培养掌握声乐正确理念,为以后教育工作服务的人民教师,因此,高师音乐专业声乐教学,正确而有效地采用大课的教学形式是非常必要的和完全可能的。

二、如何上好声乐大课在我们以往的教学中我们从学生刚进校就开始采用每课时3人的形式,事实上,这只是上课人数的改变,而教师的上课模式依然是一对一的教学模式,对每个学生来说还是各上各的课,各用各的教材,结果每个人的时间缩短了,效率降低了。

对声乐教学的方法和重要性的探析摘要：二十一世纪，是培养粽合型人才的时代，现代教育的培养目标量培养粽合型人才。

音乐教.学在教育领域中占有生要的地位，而声乐教学在培养人才方面具有更妥■的作用，是提高学生好合木质的更要手段之一。

本文分析总结了几种常用弁在实际教学中效果良好的声乐教学方法,就声乐教学的方法和在音乐教育中的重要性做出了阐述。

关能词：声乐教学方法重要性一、声乐教学方法在音乐艺术中，声乐课是∙门专业性较强的学科，在教学过程中,•定要体现出它的理论性、科学性、系统性、实践性.声乐教学的最终目的是用科学的发声练习，让学生.掌握正确发声的技巧，完善其嗓音，增强心理素质，提高对所表演作品的理解以及处理能力。

因此，声乐老师必须更新自我，博采众长，积极探索更好的教学方法，才能使教学所量有所提高，取得满意的教学效果。

本文运用笔者的教学经历，浅淡几种具有乩好教学效果的声乐教学法.<-）启发式教学法在声乐教学中，启发式教学法是使用最广泛的•种教学方法。

它最大特点就是在声乐老师的启迪引导卜.，让学生自己去感受和体会、对方法的理解和把握要有一个十分清晰的脉络。

启发式教学惯用的手段之一是比喻，老师可以运用恰当的比喻，把一些在歌唱中不易理解的概念和技巧，用直观的形式展现给学生，使学生更容易理解.将肢体语言，面部表情，舞蹈动作等方式运用到教学当中来，是启发式教学法中的一种有效途径，有利丁学生对教学方法的理解。

这些具体而形象的动作，能使学生对模糊的概念有•个更宜观的了解和领悟，从而明白教师的教学意图。

声乐是人类抒发内心情感最直接的表达方式，在声乐教学中，通过对创作背景，歌词内涵，情感表达的深入了解，引起学生情感的共鸣，激发他们的表达欲望，深层次的把握和体会歌曲要诠择的意义，才能使歌声富于表现力，并且更好地、更准确地将歌曲的意境传达出来，收到较好的演唱效果，（二）欣赏式教学法以欣赞为主的声乐教学方法,是在教学的过程中,用欣赏的眼光去去评价学生,对出现的问题用激励的语言以教育之，并分析出现问题的原因，找到切实可行的解决办法。

声乐教学论文声乐教学论文中等艺术学校声乐专业的学生都是初中毕业进入学校学习声乐的，大部分学生年龄都在14-17岁之间，他们入学时基本上是“一张白纸”，好一点的学习过一点发声方法，不好的甚至张不开嘴摸不着调。

如何从实际出发来培养学生的知识水平、演唱技巧，从而提高学生的歌唱水平，是摆在我们中等专业学校声乐教师面前重要的课题。

本人根据自己多年从事声乐教学的实践，结合学生的实际情况，就中等艺术学校怎样开展声乐教学和提高学生演唱能力略述己见。

一、因人而异，因材施教在声乐教学中，因为学生良莠不齐，所以我们必须正视学生的差异，因材施教，不能万人一声，要因人而异，因材施教。

要想全面培养学生的歌唱能力，我认为应从以下几个方面入手：首先，我们可以通过学生的歌唱来了解学生的歌唱意识和感染力，对歌唱作品的理解和表现力，从而掌握每个学生的`实际水平和歌唱素质。

其次，按照每个学生实际水平相应制定教学大纲和教学计划。

最后，了解学生的性格特点和学习能力。

依照以上三点来教学，因人而异，因材施教，效果必定不错。

通过这几年的教学实践，我发现学生一般可划分为两种不同类型，一种是热情兴奋、活泼好动型，这类学生受情绪影响很大，学习忽快忽慢、摇摆不定。

针对这类学生，我们可以给他布置难度较大的练声曲和作品，使他感到不努力学习是完成不了作业的;另一种是性格内向、情感丰富但不爱表达型，这类学生上课时心事很重，想唱好又怕出错，反应慢不易于教师配合，容易产生自卑心理，久而久之失去学习声乐的信心，我们对待这类学生要热情、耐心、态度和蔼，培养调动他们的歌唱欲望和学习热情，见好就收。

二、培养学生正确的思维能力“用头脑去唱歌[1]”，歌唱发声也是思维过程，这种思维过程揭示发声本质的运动规律，要用思维去唱。

美好、丰满的声音和富于艺术感染力的演唱，这些都是演唱者外部的表现，也是教师通过正确思想的引导，身体各发声器官协调配合，正确用力的结果。

声乐教师要处理好过程与结果、主次矛盾、情绪与理智、技术与艺术之间，判断问题、分析问题和解决问题的能力，从而增强学生学习的能力，使声乐学习更加科学化。

音乐教学论文(5篇)音乐教学论文(5篇)音乐教学论文范文第1篇目前我国许多高师院校的声乐教学课主要实行小班上课的形式，对于传统音乐文化的教育只是简洁的进行学习和演唱民族声乐作品，忽视了传统音乐文化教育背景，没有真正地理解传统音乐教学的重要性。

所以，在今后的声乐教学改革中，高师院校应依据传统音乐文化教育教学的特点，进行制定合理的声乐教学方式。

高师院校可以在原有的授课模式上加入集体课堂和社会实践课堂等教学模式，通过集体课堂让同学在把握声乐理论学问的基础上，加入传统音乐文化的教育，在课堂上还可以组织同学之间进行传统音乐文化沟通，争论传统民族声乐历史及赏析传统声乐作品等内容，力争培育同学声乐技能的综合运用，提升传统音乐文化素养。

社会实践课可以让同学走出校门，进入社会，来了解我国社会背景下对于传统音乐文化的需求。

通过社会实践，同学能够更真实地接触到最原生态的传统音乐作品艺，拓展了同学对于传统音乐文化的熟悉，激发了同学学习声乐的爱好，让同学真正地意识到学习传统音乐文化的重要性。

二、师资学问结构的改善声乐教学是主要是运用声乐技术方法让声音去演唱实践的教学模式，声乐老师在教学过程中起着非常关键的作用。

老师不仅要传授声乐技能，还要结合自己多年积累的阅历来指导同学进行学习，所以老师教学文化素养的好坏直接影响同学学习的效果。

老师作为现代声乐教学的领跑者，首先要加强传统音乐文化学习，不断调整传统音乐文化学习理念，完善民族音乐文化学问结构，合理地将传统音乐文化融入到高师声乐教学中，保证同学更好地学习传统音乐文化，加强对传统音乐文化学习的乐观自主性，丰富自身的音乐文化素养。

三、结语音乐教学论文范文第2篇（一）同学的音乐底子差，学习力量不强。

音乐观赏课相比于传统的以音乐理论学问为主的教育方法不同，没有同学与老师的亲热互动是难以实现教学有效性的，但是就目前的状况来看，同学的音乐基础薄弱，音乐底子差，观赏力量很难培育。

学校生在平常很少涉及音乐学问的摄入，基本等于从零开头的学习，认为音乐课程是最简单学的，许多同学将音乐二字与流行歌曲完全等同，几乎没有任何声乐、乐器等方面的学问，听音乐只为了消遣，凡是时尚的、动感的、吸引人的就反复听，凡是古典的、高雅的就认为是过时的、枯燥的，从内心深处拒绝观赏，这些造成了音乐观赏课的逆境。

声乐教学论文(5篇)声乐教学论文(5篇)声乐教学论文范文第1篇声乐作为一种表演性极强的艺术，演唱者通过声音的表现，用鲜亮生动、动听悦耳的歌声，将语意高度凝练的歌词通过典型化、情感化的旋律音调表现出来。

这是演唱者对声乐作品的二度创作，它和人的情感、形象思维紧密相连，并给予音乐以鲜活的生命，再通过对作品的全面理解和熟悉，在演唱者心中产生情感共鸣，从而唤起唱歌表演时再制造的热忱与产生渴望表达感情的剧烈欲望，才能更好地进行艺术再创作。

因此，声乐教学不仅要对同学进行唱歌技能方面的训练，还要对其进行整体的艺术造就，做到演唱技巧与音乐情感表现的高度统一。

为达此目的，在声乐教学中实施好情景教学这一环节就显得尤为重要。

搞好情景教学，非常有利于全面进展和培育同学的声乐演唱技能、艺术表现力和审美力量。

声乐教学中的情景教学，有那些方式、方法呢？总的来说，笔者认为可以分为以下两大类型：（一）虚拟情景这是指在指导同学练习演唱和进行技能训练的过程中，老师通过对唱词内容的描绘、对唱曲背景的讲解、对演唱技巧的形容、对旋律要素的归纳和强调，关心同学心里再现出一个符合歌曲创作的背景和词曲特点的音乐场景，使同学获得一个较为逼真的现场感受和内心体验，从而激发同学的制造性思维和对声乐学习的爱好。

在此基础上，再通过对演唱技巧的领悟和练习，就能比较简单做到对唱曲内容和心情的精确表达。

比如，在对同学进行气息训练时，假如抽象地讲理论、讲技巧，同学是不简单理解的。

这时，我们就可以进行虚拟场景教学，通过老师的启发，让同学想象自己仿佛置身于一个开满鲜花的花园，面前阵阵花香飘过，由此引导同学情不自禁地深呼吸去闻到“花香”。

在闻“花香”的过程中，找到呼吸中吸气、吐气的感觉，再把闻“花香”的鼻子的深吸气与嘴巴的深吸气这两种吸气的动作很好地结合起来，这就是在唱歌时要用到的一种气息调整方法。

通过这种虚拟场景的设置和想象，就能使同学找到正确运用气息的方法。

（二）真实情景这是指让同学通过在舞台或模拟舞台上进行真实的现场演唱实践，以获得真实的现场感受和实际的情感体验。

浅谈声乐音乐教学论文范文内容摘要：长期以来，我国声乐教学一直存在着部分声乐课堂教学效率低、教学浪费等问题。

影响声乐课堂教学效率的因素有很多，如生源素质、师资水平、课程资源、教学观念、教学方法、教学策略等。

有效声乐教学应该是以有效教学策略为依托的有效教师、有效学生与有效课程资源的有机结合。

关键词：声乐有效教学有效学生有效教师有效课程资源近年来，一些教育教学的浪费已日益引起世人的关注，因此我们要大力倡导有效教学，提高传授知识、促进教学发展的效率。

有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，寻求课程资源、学生和教师三者之间最佳的组合方式，最大限度地挖掘出学生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

一、有效学生是声乐有效教学的前提在教学活动中，学生是处在第一位的，学生积极主动地参与是教学活动达到预期目的的根本性前提。

有人认为会说话的人都可以唱歌，都可以学声乐。

其实不然，声乐是以人声为乐器演奏出来的音乐，是说话在音域上的延展和力量上的加强。

因此，从基础音乐教育的角度看，只要会说话的人，我们都应培养其歌唱的能力，使其享受歌唱的乐趣。

然而，从专业的角度来看，并不是会说话的人都可以搞声乐专业。

因此我们说有效学生是进行声乐有效教学的前提。

那么，什么样的学生是有效学生呢?第一，要有健康的声带，声带边缘平滑整齐，能迅速闭合发声，这是进行声乐有效学习的首要物质基础。

第二，要有健康的呼吸器官和共鸣器官。

呼吸是歌唱不可缺少的动力因素，共鸣使声音扩大并有效传送，因此，健康的呼吸器官和共鸣器官是声乐有效学习的物质保障。

第三，要有较高的智商和学习艺术的悟性。

声乐是技巧的学习，又是艺术的表现，因此较高的智商和对艺术的敏锐感悟力是不可或缺的智力支持。

第四，要有良好的音乐感觉和丰富的情感体验能力。

第五，要有良好的意志品质。

声乐技巧的进步不是一蹴而就的，是需要刻苦锻炼、悉心雕琢的。

二、有效教师是声乐有效教学的保障有效教师是指那些能够持续地促进学生“有效学习”的教师，一般来说，他们能比别的教师帮助学生学得更多。

普通高校声乐教学论文普通高校声乐教学论文范文1在普通高校中声乐教学的现状深入研究我国普通高校对于声乐教学的方法和过程，才能更好地分析出教学中所存在的问题，才能有针对性地解决这些问题，不断改进不足之处，使得声乐教学能够在高校发展下去。

然而现在，我国对于声乐教学的理论研究还处于相对落后的地位，而且研究的内容也比较狭窄，关于这方面出版的书籍资料也非常的少，能够参考的文章也少之又少，可以查到，算得上有参考价值的文章，只有两篇名叫《浅谈靠小声乐教育中的几个问题》和《试谈高校声乐选修课教学的几个问题》，这两篇文章在目前为止是比较有创新的，其中所提到的问题也比较深入和研究意义。

在普通高校对于声乐教学中所存在的问题主要表现在以下方面：①在普通高校的声乐教学课程中，主要的教学内容表现出了非常随意的特点，使得声乐的教学评价无法得到提高；②在实施声乐教学时无法体现出人美的优势，而且对于人美所具有的价值意义也认识的不高，造成了声乐教学的研究还处于较低的水平；③普通高校中建设的声乐教师队伍相对较少，或者说远远不够；④而针对声乐教学所使用的教材却非常的缺乏；⑤在普通高校对于研究声乐教学的专业人才较为缺乏；⑥在高校的声乐教学中学生无法将所学的音乐知识和实际的情况相结合，因而无法提高学生对于学习声乐的激情。

2声乐教学在普通高校实施后所产生的价值随着当代的普通高校逐渐重视起学生对于艺术教育的发展，据有关部门统计，在几乎所有的普通高校的校园里，每年都会举行音乐比赛，在高校中差不多所有的学生都有自己喜欢的唱歌曲。

因此学生往往会非常感兴趣参加这种比赛，如果同时学校加强对学生声乐的教育，从而极大的满足了学生对音乐的要求，并能够帮助他们解决在音乐上所遇到的各种问题。

学生在学习声乐的同时，还能够很好的塑造学生的人格魅力，使学生能够以积极和正确的态度面对生活。

而且在声乐课堂上，学生能够感受到歌曲中所要表达的真实感情和文化气息，使得学生更加懂得生活，更会欣赏艺术，各方面得到全面的发展，在平衡学生的感性和理性上也起到积极的作用。

第一篇高校声乐教学模式分析在快速发展的新时代，社会要求培养更多的全面性人才，学生能否多方面齐发展成了教育的主要问题。

学生不应该只是死板地会读书，其他方面的素质也要提高，要让学生除了有知识以外，还要有欣赏美和感知美的能力。

因此，学校要重视学生的艺术教育，从简单的音乐课作为突破点，用创新手段展开新的声乐教学模式，以音乐教育为契机，给予学生一个感受艺术的机会，培养学生的兴趣，提高学生的素质。

一、观摩听赏模式在声乐的教学中，模仿是很重要的一部分，在模仿中能提高自己对声乐的感知能力，让学生的音乐技巧性得到提升。

但是现在教学的方式比较单一，老师一个人单独的声音也很有辨识度，高度的重复会使学生出现审美疲劳，模仿的范围也变得比较小，这就要求学校为学生提供更广泛的听和模仿的渠道，让学生了解到音乐的多元化，接触更多的音乐。

老师应该把声乐的教学形式变得更丰富，可以在课上播放一些音乐大合唱的视频、音乐会的资料，让学生进入一个良好的音乐氛围，让学生感受到音乐的表现力。

分析专业歌者的音准、音高，比较其唱法、发音方式，让学生了解到正确的发声方法。

老师还可以多为学生介绍一些音乐名家，讲述他们在音乐上的成就和音乐的学习历程。

在欣赏名家名篇时，也可以引入故事做背景。

二、表演实践模式有的学生可能先天性嗓音条件很好，也擅长唱歌，更善于表现自己，而有的学生比较胆怯，对声音的把控也不太好，不敢上台演唱。

但是声乐不可以只停留在表面理论上，实践是非常重要的。

学生要有表演的勇气，老师也要为学生创造表演的机会。

只有将表演赋予实践，学生在声乐学习上的不足才能更好地显现出来，在教室中的小范围演唱，音域不够开阔，声音的穿透性得不到考核，只有在台上表演时，声乐的理论知识才能良好地运用。

在这种实践表演过程中学生的歌唱技术、表演水平都能得到提高，还可以让学生们更自信。

学校和老师可以多举办音乐方面的活动，让每一个爱好唱歌的学生都有上台表演的机会。

安排专业老师评分，在学生唱完后，当场为学生点评，指出学生的不足，但一定要突出表扬学生的优秀点，让学生更加自信。

音乐教育专业声乐教学存在的问题及对策论文音乐教育专业声乐教学存在的问题及对策论文摘要：职业教育是我国高等教育体系的重要组成部分，承担着为国家培养和输送技能型人才的责任。

音乐教育是培养学生艺术素养的重要途径，高职院校音乐教育活动的有效开展可以增强学生的审美能力，提高学生的艺术鉴赏力。

文章主要对高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题进行简单的分析，在此基础上提出相应的改进建议，以促进声乐教学效率的提升。

关键词：音乐教育专业；高职教育；声乐教学随着高等教育体制改革的不断深化，高职教育体系也进行了一系列调整，音乐教育专业教学改革的思路日渐清晰，并且取得了良好的效果。

在高校扩招政策持续实施的背景下，高职院校的学生数量越来越多，对音乐教育专业提出了更高的要求，而声乐课程作为音乐教育专业中一门重要的基础课程，在教学活动的开展方面却暴露出一些问题，需要对其进行详细的分析和必要的改革，才能促进声乐教学效率的提升。

一、高职院校音乐教育专业声乐教学存在的问题（一）师资力量不强教师的综合素质对教学活动的教学效率有着重要的影响，目前音乐教育专业师资队伍的建设方面仍然存在较多问题。

现有的声乐教师队伍中，年龄结构不合理的问题尤为严重，有些教师、教授的年龄相对较大，队伍中缺少年轻教师，高职院校对于年轻教师的培养也十分有限，所以，在日常教学活动中缺少活力和现代化的教学手段，在一定程度上影响了声乐教学的有效开展。

（二）教学方法落后声乐教学中涉及到很多理论和技能的学习内容，所以，既要进行理论知识的讲述，又要锻炼学生的演唱技能。

当前高职院校音乐专业的教学方法，主要是教师讲解、示范，学生模仿，再经过反复练习达到学习目的。

在这种滞后的教学方法下，学生对于很多演唱技能的认识都停留在表面，无法真正了解发音技巧，对于歌唱的审美能力也缺乏足够的重视，无法通过声乐教学的有效开展增强学生的艺术素养。

（三）学生的音乐基础薄弱扩招政策的实施促进了高职院校学生数量的快速增加，但是，学生的音乐基础却参差不齐，很多学生在进入高职院校之前，没有参加过系统的声乐学习，在声乐的表演方面也缺乏扎实的基本功，所以，学生的学习效果也存在很大差异。

声乐教育法论文3000字_声乐教育法毕业论文范文模板声乐教育法论文3000字(一)：声乐教学中的快乐教育法论文孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。

”如何让老年学员学有所乐？这是每一位教师都要认真思考的问题。

教学中，笔者不仅讲授声乐知识和演唱技巧，更注重寓教于乐、因材施教、师生互动。

通过一首首歌曲的教唱，拓宽与歌曲相关的人文知识，使学员能够把学唱歌曲与自己的人生体验联系起来，真切感受到歌唱给生活带来的美好和快乐。

寓教于乐，引导学员愉悦地歌唱积极营造愉快相约的课堂氛围为使学员们有所学、有所乐，我注重在课堂上营造愉快的学习气氛。

每次开始上课的第一句话就是“让我们开始相约课堂的快乐时刻”。

下课时我又用“让我们期待下一次的愉快相约”作为结束语。

学员们在掌声中面带笑容开始学习，又在这种愉快的体验中为一节课的结束画上句号。

课后很多学员表示，他们真的是很期待“每堂课的愉快相约”。

在教学细节上调动学员愉快的情绪第一个教学环节是做发声训练。

我除了讲解发声要领，还跟学员强调要保持愉悦的心情，通过愉悦的心情和面部笑肌的提起，调动各个发声器官和共鸣器官的积极配合，并正确运用气息支撑，因而获得良好的发声效果。

我还请表情比较到位的学员为大家做示范，并用摄像机拍下大家的表情。

有的学员从未注意过自己唱歌的表情，看到自己的演唱状态后，开始注意自觉地提起笑肌，整个练声过程中充满欢乐。

在歌曲教学中，常常会遇到难点及容易出错的地方。

为解决这一问题，我除了耐心地讲解，把正确和错误的演唱加以对比，还用生动的模仿和诙谐的语言来调节气氛，并请个别学员演唱，让大家分析错在哪里；当学员唱对了，全体学员为其鼓掌。

就这样，一个个难点在大家的掌声和笑声中得到了解决。

在教学内容上加强愉快的体验把歌声融进生活，使生活更有情趣更加美好，是何等幸福！女儿结婚时，我就作了这样的尝试。

我代表女方家长讲话时，就通过演唱一首改过歌词的歌曲——《最浪漫的事》来表达对新人的祝福和期望，赢得了满堂彩。