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美术教学中的中华优秀传统文化传承【摘要】美术教学中的中华优秀传统文化传承对于提升学生的文化认同和自豪感至关重要。
本文从传统文化在美术教学中的应用、对美术创作的影响以及如何引导学生发扬传统文化精神等方面进行了探讨。
通过对传统文化的传承和发展，可以丰富学生的艺术修养，培养他们的审美能力和创新思维。
中华传统文化在美术教学中的教育意义也在于传承优秀传统、培养民族文化自信心。
持续传承和发展中华优秀传统文化可以提升学生对自己文化的认同感，加深对传统文化的理解和尊重。
在美术教学中注重传统文化的传承和弘扬，不仅可以激发学生的创作激情，还能够为他们打下坚实的文化基础，提升其自身的文化品位和审美水平。
【关键词】美术教学、传统文化、中华优秀传统文化、传承、文化传承、美术创作、教育意义、发扬传统文化精神、民族自豪感、文化认同。
1. 引言1.1 美术教学中的中华优秀传统文化传承的重要性在美术教学中传承中华优秀传统文化具有重要的意义。
中华优秀传统文化是中华民族几千年文明的结晶，承载着民族的思想、道德、情感和审美情趣，是中华民族宝贵的精神财富。
传承和弘扬中华优秀传统文化，能够提升学生的文化素养，增强民族自豪感和文化认同，有利于培养学生的审美情趣和创造力。
美术教学作为传播艺术、审美和文化的重要途径，借助美术教学来传承中华优秀传统文化，可以让学生在艺术创作的过程中体验传统文化的魅力，感受到传统文化对于美术创作的启发和影响。
通过美术教学，学生可以更深入地了解中国传统文化的特点和精髓，从而在创作中融入传统文化元素，打造具有中国特色和民族风格的作品。
美术教学中的中华优秀传统文化传承不仅有助于培养学生的文化自信和创造力，也有助于传承和发展中华民族优秀的传统文化，促进文化的繁荣和发展。
2. 正文2.1 美术教学如何传承中华优秀传统文化在当今社会，中华优秀传统文化的传承与发展已经成为了一个重要的议题。
作为美术教学工作者，如何更好地传承中华优秀传统文化，让学生在学习美术的过程中深入感受和体验中国传统文化的魅力，是我们面临的重要任务之一。
众所周知，我国是四大文明古国当中唯一没有出现过文化断层的国家。
夏商周的文化起源，春秋战国的百家争鸣，唐诗宋词的绝代风华，都使我国积累了十分深厚的文化底蕴，使中华民族具有强大的民族凝聚力和文明向心力。
由此可见传统文化在我国的重要地位，其必须要在社会发展中产生更广泛的影响力。
高等学校在美术教育活动中对传统文化进行继承与发展，可以有效提高学生的综合素质和文化素养，是现代教育改革的核心需要，也可以有效促进学生坚定文化自信，对于中国特色社会主义建设有着重要意义。
一、传统文化融入高等学校美术教育的积极影响(一)有利于提高大学生群体的综合素质和传统文化修养发展教育事业是我国百年大计中的重要内容，受到国家政府的高度重视。
自高考制度恢复以来，教育事业就迎来了持续高速发展的黄金时期，各大高校在为社会发展输送大批量高素质人才的同时，也在持续扩招，使得人才市场供大于求，出现了一定程度的人才“内卷”现象，造成大学生就业难的教育困境。
在这种情况下，大学生要想走上理想的工作岗位，不仅要拥有更加娴熟的专业技能，还要拥有更加强大的综合素质。
传统文化渗透到高等学校美术教育中，可以有效增加学生对传统文化的了解程度，并在此过程中对学生产生潜移默化的影响，让学生接受传统文化的洗礼，逐渐养成温文尔雅的卓越气质。
(二)有利于提高大学生群体对民族和国家的认同感传统文化，是将一个文明中所有个体连接起来的关键纽带，在文明的形成与发展过程中起到极为重要的作用。
但是在现代社会环境中，一方面，人们生活节奏不断加快，所有工作内容都为经济发展让路，致使传统文化在社会中的存在感日渐薄弱；另一方面，现代信息领域取得巨大突破，互联网逐渐走进千家万户，开放性的特点使其可以容纳各种各样的思想，人民群众的思想也向着更加多元化的方向发展，对传统文化也有了更多角度的解读。
大学生作为受到高等教育的优秀人才，是国家的栋梁之材，也是推动社会发展的主力军，但是大学生生活在现代环境中，日常生活中较少接触传统文化，再加上互联网多元思想的影响，导致大学生普遍受传统文化的影响较小，对民族和国家的认知不够明确。
1、继承和发扬中国美术优秀传统《继承发扬中国美术优秀传统》【教材分析】本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。
【学情分析】学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。
【教学目标】1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中国传统艺术的形式和风格。
2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术的认识。
3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重世界多元文化的态度。
【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。
【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
【教学准备】1.教具：多媒体课件、课件2.学具：相关资料教材【教学方法】学法：、观察法、讨论法、小组合作法教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法【教学过程】一、导入新课：中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。
我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。
如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）在一万多年前就发明了陶器。
你了解它的实用价值和艺术价值吗？盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。
中国传统图案纹样在美术教育中的重要性1. 引言1.1 中国传统图案纹样的历史意义中国传统图案纹样源远流长，承载着丰富的历史文化意义。
自古以来，中国人民就以图案纹样来装饰各种器物，建筑，服饰等，体现了对美的追求和审美情感。
这些传统图案纹样不仅具有强烈的装饰性，更蕴含着深刻的哲学思想和文化内涵。
龙纹、凤纹等传统图案纹样在中国文化中具有特殊的象征意义，代表着权力、尊贵等价值观念，反映了中国古代人民对神秘力量和吉祥富贵的向往；古代建筑中的琉璃瓦、螭首等图案纹样，则体现了中国古代人民对宇宙规律和神灵信仰的理解；而蓝花青花瓷器上的花鸟人物纹样，则表现了中国传统文人雅士的情趣和审美追求。
通过研究和传承这些传统图案纹样，不仅可以了解中国古代文化的精髓，还能够感受到中国人民对美的独特理解和表达方式。
中国传统图案纹样在美术教育中具有不可替代的历史意义，对于传承和发扬中华民族优秀传统文化具有重要的意义。
1.2 中国传统图案纹样的美学特点中国传统图案纹样的美学特点主要表现在其丰富多彩、富有变化和具有独特韵味的特点。
中国传统图案纹样以其丰富多样的图案元素和独特的审美风格而闻名于世。
这些图案纹样包括了动植物、山水、人物、神话传说等丰富的元素，展现了中国传统文化的深厚底蕴和对自然的敬畏之情。
中国传统图案纹样在表现手法上富有变化，既有精细入微的细密线条，又有简洁明快的笔墨处理，从而呈现出不同的审美效果。
中国传统图案纹样具有独特的韵味，融合了中国人的审美情趣和文化内涵，体现了中国传统美学追求内在意境和神韵的特点。
中国传统图案纹样的美学特点体现了中国传统文化的深邃魅力和独特韵味，具有重要的艺术审美和文化意义。
在美术教育中，通过学习和探究中国传统图案纹样的美学特点，可以帮助学生更好地理解和把握中国传统文化的精髓，拓展他们的艺术视野，提升他们的审美能力和创作水平。
2. 正文2.1 传统图案纹样在美术教育中的应用传统图案纹样在美术教育中的应用是非常重要的。
美术教学中的中华优秀传统文化传承1. 引言1.1 中华优秀传统文化在美术教学中的重要性中华优秀传统文化在美术教学中的重要性不可低估。
作为中华民族丰富的文化传统，传统文化承载着丰富的历史、哲学和伦理价值观，对于美术教学具有独特的启发作用。
通过传统文化的传承与融合，可以激发学生对艺术的热情，培养学生对美的审美情感和创造力，以及提升学生的文化修养和审美素养。
美术教学中融入中华传统文化元素，不仅可以使学生更好地了解中国传统文化，提高学生对传统文化的认同感和自豪感，还可以让学生在创作中借鉴古代艺术家的智慧和技巧，为其艺术创作增添独特的文化内涵。
传统文化中的美学观念和审美标准也有助于学生形成正确的审美观念，提升作品的艺术价值和审美效果。
2. 正文2.1 美术教学中的传统文化价值体现首先，传统文化作为一种源远流长的文化遗产，蕴含着丰富的历史和文化内涵。
通过学习传统文化，学生可以深入了解中国文化的发展历程，感受到传统文化的底蕴和精神内涵，从而激发对传统文化的浓厚兴趣。
其次，传统文化中蕴含着丰富的艺术元素和审美价值。
传统绘画、书法、篆刻等艺术形式都是中国传统文化的瑰宝，这些艺术形式在美术教学中得到了广泛的运用。
通过学习传统绘画和书法，学生可以锻炼自己的审美能力，提高对美术作品的欣赏水平。
此外，传统文化还包含着丰富的道德伦理观念和人文精神。
传统文化中强调的孝悌节义等传统美德，对培养学生的道德观念和人文修养起着重要作用。
在美术教学中，我们可以通过传统文化的教育，引导学生树立正确的人生观和价值观，培养学生的美德修养和情操。
综上所述，传统文化在美术教学中的体现不仅可以丰富学生的文化知识，提升学生的审美情趣，更可以引导学生树立正确的价值观念，培养学生的人文素养和美德修养。
因此，传统文化的价值体现在美术教学中显得尤为重要和必要。
2.2 传统文化元素在美术作品中的运用传统文化元素在美术作品中的运用是美术教学中非常重要的一环。
传统文化是中华民族的瑰宝，包含了丰富的哲学思想、历史传承、民俗风情等元素，这些元素可以为美术作品提供丰富的灵感和创作素材。
初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用摘要: 初中美术教育是指通过中学生有计划、有组织的进行以达到艺术艺术能力和美学技能的培养。
中国优秀的传统文化，是指我国几千年来一脉相承的，独具民族性、地域性、历史性、广泛性特点的优秀的文化。
艺术教育继承了传统文化，使其更加令人愉悦，并且可以在视觉和直观的活动和作品中隐式地继承和创新。
关键词: 初中美术；传统文化；作用引言:人们在欣赏艺术品的实践中将逐渐提高其审美思维和能力。
但是，由于科技文明的快速发展，传统文化正不知不觉中被埋没，特别是新时代的中小学生甚至对很多优秀的传统文化毫无兴趣和关注。
在此基础上，分析在初中美术学科中继承我国传统文化有着非常特殊的作用。
一、初中美术教学对传承中国优秀传统文化的重要作用1、有助于推动传承中国优秀传统文化对于传统文化而言，对于大多数人而言，从外界获取信息取决于视觉，因此大部分人必须以视觉方式进行传达。
举一个例子：在《异彩纷呈的中国古代雕塑、工艺和建筑》的课程教学中，老师能够通过对中国古代雕塑、工艺美术以及建筑等多种艺术形式的讲解，促进中学生直观、生动地感受传统文化在艺术中的运用，从而加速中学生对于传统文化的学习。
2、有助于初中美术教学与传统文化相融合在中学美术学科中融入传统文化可以帮助中学生更轻松地了解传统文化，促进其运用于艺术教学之中。
举一个例子：在《设计纹样》的教学中，老师可以解释传统纹样的起源和各种纹样特点，以增强中学生对传统纹样的认知，同时感受传统纹样的独特艺术特征。
3、有助于更好的表现文化内涵在传统文化中，唐诗和宋词是结合文学作品和书法作品的艺术，可以更好地表达其文化内涵。
艺术的诗意和绘画意义实质上源于传统文化。
美术作品创作是对我国传统文化和艺术的创新和传播，而且这种形式的艺术传播也可以更好地促进中国传统文化的继承和发扬。
举一个例子：在《独树一帜的中国画》的课程中，老师可以讲解传统中国画的创作环境以及创作方法等，促进中学生对传统艺术绘画的认识，并学会传统绘画的艺术创作方法和概念。
《继承发扬中国美术优秀传统》
【教材分析】
本课是人教版新课标教材初中九年级美术下册第一课，属于“欣赏.评述”领域。
【学情分析】
学生为九年级的孩子，具有较强的求知欲和好奇心·学生有过较多的探究学习的经验，这个年龄阶段的学生思维发展处在关键期。
【教学目标】
1、与技能：了解我国与西方优秀建筑·雕塑·绘画的艺术风格，从而更好地了解中
国传统艺术的形式和风格。
2、过程与方法：通过通过小组活动的方式，运用语言阐述自己对中国优秀民族艺术
的认识。
3、情感态度与价值观：通过对中西不同风格形式美感的体验，形成审美趣味和提高
美术欣赏能力，加深对美术艺术的理解，更加热爱祖国，了解自己民族的博大精
深，树立民族自豪感，逐步形成崇尚文明、珍惜优秀民族艺术与文化遗产、尊重
世界多元文化的态度。
【教学重点】了解中国传统艺术的形式、风格及审美特征。
【教学难点】中外美术作品的形式艺术风格的对比，初步理解传统与多元并存的关系。
【教学准备】
1.教具：多媒体课件、课件
2.学具：相关资料教材
【教学方法】
学法：、观察法、讨论法、小组合作法
教法：启发法演示法观察法情景创设法启发法
【教学过程】
一、导入新课：
中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术经过几千年的积淀，传承形成了独具特色的艺术传统。
我们应该继承和发扬中国美术的艺术传统，那么我国都有那些优秀艺术传统需要我们继承和发扬呢？这节课我们就来学习第一课《继承和发扬中国美术优秀传统》二、讲授新课：
（一）、一、实用与美观相结合的造物传统：
万多年前就发明了陶器，而且根据当时人们生活的实际需要，创造了既方便使用，造型和装饰又很美观的各种类型的陶器，奠定了中国古代实用器物。
如后来的青铜器、漆器、瓷器等的实用与美观相结合的优秀传统。
1、舞蹈人物彩陶盆（新石器时代）
在一万多年前就发明了陶器。
你了解它的实用价值和艺术价值吗？
盆内注水后，舞者身资姿倒映水中，构成了池畔欢舞的场面。
这种装饰生动地反映了原始社会人们生活的一个侧面。
2、莲鹤方壶（春秋）
此壶为青铜盛酒器，祭祀时为礼器。
壶体上下各种装饰造成异常瑰丽的视觉效果。
壶盖上开放的莲花和展翅欲飞的立鹤越发显得轻盈舒展。
3、鸟形鼓架（战国）
以卧虎为底座、虎背上各立一只鸣凤、一面大鼓用绳悬于凤冠之上。
鼓架通体黑
漆，以红、黄、蓝等色绘出虎斑纹和凤的羽毛，绚丽辉煌。
4、青花鸳鸯莲纹瓷盘（元代）
纹饰幽雅宁静。
鸳鸯戏莲有静有动，体现了元代青花瓷的高超工艺水平。
5、想一想：
银铜牛灯是由哪几部分组成？各有什么作用？是如何体现实用与美观相相合的？
全器作牛驮灯盏的造形，可分为灯座、灯盏、烟道三部分。
（二）“外师造化、中得心源的山水画、花鸟画
山水事、花鸟画很长时期是我国传统绘画的主流。
它最具民族特色，而且最能体现我国传统绘画的优秀传统。
1、比较一下中国传统山水画和西方风景画有什么不同？
（1）山入画图（中国画）1982 李可染
此画构图饱满，景色辽阔，雄山秀水，给人以生动的江山无尽、河山如画的感觉，是画家终生热爱祖国河山的真情表现。
（2）村道（油画）689 霍贝玛（荷兰）
应用科学透视法表现乡村小道，真实的描绘出画家在固定视点观察到的景物。
使人充分感受到天地的开阔和深远。
2、江山如此多娇（中国画）傅抱石关山月
据毛泽东《沁园春.雪》词意，充分发挥传统绘画不受空间和时间限制的表现手法，将南北景色统一在画面中，使我们感受到祖国江山壮丽之美。
2、融合中西绘画之长的中国画——春雨江南图（中国画）1984 李可染
在雨中，整个画面被浓墨泼洒得湿漉漉的表现出迷蒙的意境。
李可染将西方绘画明暗处理方法，巧妙引入中国画，画面墨色丰富浓黑深重，具有独特的魅力，创造了中国山水画的新境界。
3、想一想：《溪山行旅图》是如何表现高山的雄峻的?试分析画家如何把自己的心境融入
作品中。
4、比较一下：中国花鸟画与西方静物画有什么不同？
（1）蓝色花瓶里的花束（油画）17世纪勃鲁盖尔
西方静物画通过光影、颜色强调质感与真实感。
（2）荷花水鸟（中国画）清代朱耷
中画写意花鸟画，“妙在似与不似之间”。
画家将普通的物象赋予强烈的主观情感。
5、花鸟画突出“借物抒情”“托物言志”，是中国传统绘画特点的具体体现。
6、比较一下自然界中的梅花与作品中的梅花有何不同？
（三）、形神兼备的雕塑艺术
雕塑是立体的艺术。
优秀的写实雕塑不仅求其形态的真实，而且要求表现出它真实的形神面貌，做到“形神兼备”。
（1）三彩骆驼载乐舞俑（陶）唐代
骆驼高大粗壮，引颈昂首。
驼架上铺方格纹长毯，有乐舞俑8个，其中7个男乐俑环坐四周，正在全神贯注地演奏，女舞俑亭亭玉立于7个中间，边歌边舞。
作品造型新颖，色彩鲜艳，体现了大唐王朝繁荣兴旺的气象。
（2）山西太原晋祠侍女像（彩塑）宋代
这个与真人等身大的立像，神态生动自然，神情温和典雅，既不失侍女身份，又给人高贵亲切之感，是我国古代人像雕塑杰作。
（3）五四运动（人民英雄纪念碑浮雕之一，汉白玉）1952——1958 滑田友
作品采用高浮雕的形式，塑造了形态各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象，生动地再现了“五四运动”那波澜壮阔的场面。
（4）萧景墓辟邪（石）南朝
体形巨大的石刻由整块巨石雕刻而成，作昂首挺胸、阔步向前的姿态，气势极其威武雄壮，是墓主的守护神和权势、力量的象征。
（5）想一想：这件雕塑是怎样体现形神兼备的？
形态：它以整块石头雕刻而成，体形特别高大，矫健有力。
昂首挺胸、阔步向前的姿态十分自然生动。
神态：气势极其威武雄壮，颇具威慑力。
（四）、“虽由人作，宛自天开”的古典园林
我国古典园林的重要特点之一是把人工美与自然美巧妙地结合起来，强调人与自然的和谐，做到“虽由人作，宛自天开”。
正因如此，我国许多著名园林，都被联合国教科文组织列入《世界遗产名录》。
（1）苏州网师园“月到风来”亭清代
苏州网师园是苏州中型私家园林的代表代。
按照居住和游览的功能进行布局。
池水和周边的亭、廊、阁、桥等的整体设计十分和谐，匠心独具、巧夺天工。
（2）说说中西园林的风格有什么区别？
（3）想一想：你去过颐和园吗？以你对以颐和园的了解，谈一谈它作为皇家园林是如何实现与自然融为一体的。
三、布置作业：
针以下列问题，写一篇100——200字的短文，还可以通过分析一件作品，谈谈你对继承中国美术优秀传统的想法。
1、你对本课例举的中国美术优秀传统体会最深的是什么？
2、继承和发扬中国美术优秀传统有何重要意义。
四、本课小结：
我们在继承和发扬我国艺术传统的同时，也要认识到它不是一成不变的，而是随着时代的进步，随着世界各国艺术的相互融合在不断发展变化。
我国许多优秀的艺术家不仅发扬光大了中国传统艺术，也丰富了世界艺术，为我们树立了继承和发扬民族艺术传统的榜样。
