常州民间艺术

论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣作为中国传统手工艺之一，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

随着时代的变迁，如何在当代传承并创新非遗乱针绣，成为了摆在我们面前的重要命题。

本文将就常州非遗乱针绣在当代的传承与创新进行探讨。

常州非遗乱针绣源于中国古代，具有悠久的历史传统。

它是一种用绣针在织物上刺绣的手工艺，以其独特的魅力和精湛的技艺而被誉为“活化石”。

常州非遗乱针绣的传统工艺主要包括剪纸、刺绣、绣球和漆器等，其中以乱针绣最为闻名。

乱针绣是利用丝线、金线、银线等，在织物上进行绣制，绣出各种不同的图案和花纹。

这些图案丰富多彩，造型精美，线条流畅，在国内外都享有盛誉。

随着现代工业的发展和新技术的兴起，常州非遗乱针绣面临着一定的困境。

传统手工艺虽有丰富的文化内涵和独特的价值，但受到了市场需求的限制，面临着市场狭窄、产业萎缩等问题。

由于乱针绣的传承需要较长时间的学习和练习，年轻一代的兴趣逐渐减少，导致传统工艺的传承面临着一定的挑战。

尽管面临着这些困难和挑战，常州非遗乱针绣在当代依然在不断传承与创新。

一方面，政府、社会团体等力量加大对非遗乱针绣的保护和传承力度，出台了一系列政策和措施，包括设立专门的保护机构、举办展览活动、开展非遗乱针绣技艺的培训等，积极推动传统工艺的传承。

一些传统工艺师及年轻创新者积极探索乱针绣的创新应用，不断推陈出新，使传统工艺焕发出新的生机。

传承是常州非遗乱针绣发展的基石。

传统工艺需要通过师傅传承的方式进行学习，需要长时间的练习和实践才能掌握。

近年来，常州非遗乱针绣在传承方面取得了一定的成果。

政府加强了对非遗乱针绣传承人的培训和扶持，鼓励年轻人参与进来。

一些传统工艺师也开设了乱针绣的培训班，传授自己的技艺和经验。

通过这些努力，使得更多的年轻人受到了艺术的熏陶，激发了他们对传统手工艺的热爱，进而有更多的人选择继续传承这一宝贵的文化遗产。

在传承的传统工艺也需要与时俱进，寻求创新。

常州非遗乱针绣在当代的传承与创新，不仅仅是简单的保护传统，更是在创造性转化和创新性发展中实现非遗乱针绣的生命力。

锡剧——国家级非物质文化遗产锡剧是常锡剧的简称。

常州是锡剧的主要诞生地，迄今已有200多年的历史。

锡剧生成早期叫“常州滩簧”，常州滩簧是吴语滩簧的一支。

它源于常州农村水乡，是清代乾隆年间盛行于常州府治地的一种地方戏曲。

常州滩簧是在常州山歌小调、宣卷、唱春、南词等基础上，吸入凤阳花鼓的一些表演元素，并吸收了苏南一带采茶灯中的舞蹈，逐渐发展完善的。

常州滩簧的演员对白、曲调以及早期演唱的内容，都与常州地区的民间生活息息相关。

由常州滩簧到常州文戏，经历了对子戏、小同场戏、大同场戏三个重大演变过程。

1921年，常州滩簧改名为常州文戏。

1925年，常州文戏与无锡文戏合流，统一改称常锡文戏。

1952年，常锡文戏改称常锡剧，1953年起称“锡剧”。

锡剧的音乐，抒情优美、悦耳动听，具有秀美的江南水乡风格。

锡剧音乐属于曲牌板腔综合体，它有男、女分腔的显著特点。

锡剧的乐队除二胡外，还有琵琶、三弦、笛、箫、中胡和小提琴、大提琴等乐器。

打击乐以四大件为主。

在常州滩簧向常州文戏发展的过程中，一大批骨干艺人的演技普遍得到了提高，还涌现了多位深为戏迷观众赞赏的有突出才能的领军人物。

他们中有王嘉大、周甫艺、孙玉翠、余桂良等，尤其是王嘉大不仅艺术上卓有成就，而且在经典剧目的形成和培养一代新人等方面都作出了重要的贡献。

其亲授的徒弟就有30多名，而徒侄徒孙更多，达数百人之众，许多著名演员和表演艺术家如周甫艺、沈阿焕、刘荣炳、徐林美、李如祥、周菊英、王汉清、吴雅童、王兰英、梅兰珍、杨企雯、沈素珍等，皆师出其门。

传至彬彬腔创始人王彬彬，已是第七代。

在多年的舞台生涯中，常州市锡剧团著名表演艺术家吴雅童、杨企雯形成了自成一格的艺术风格和特色。

吴雅童吸收了兄弟剧种的表演程式，丰富了自己的表演技艺。

在唱腔上，其真假嗓并用，男女腔揉合，唱中有说，说唱相连，形成“一活二怪三奇”的表演、演唱风格，为锡剧丑行声腔的创造与发展，作出了贡献。

杨企雯，艺名东翠珍，10岁学艺，主工旦角，14岁登台演戏。

常州的特色
常州是中国江苏省的一座历史文化名城，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。

以下是一些常州的特色：
1.常州菜：常州菜以清淡、鲜美、爽口而著名，注重原汁原味。

具有代表性的菜品有清炖鳝鱼、芙蓉肉、蟹粉蹄筋等。

2.常州麻糕：常州麻糕是常州的传统名点，以其酥脆香酥、口感独特而著称。

常州麻糕有咸甜两种口味，是常州人喜爱的传统美食。

3.天目湖砂锅鱼头：天目湖砂锅鱼头是常州的传统名菜之一，以其选用天目湖水、鱼肉鲜嫩、汤汁醇厚而著名。

这道菜被誉为常州美食的代表之一。

4.溧阳风鹅：溧阳风鹅是常州溧阳市的传统名菜，以其肉质鲜嫩、香味浓郁而著称。

溧阳风鹅的制作过程讲究，选用当地放养的鹅为原料，经过特殊的腌制和风干工艺，口感独特。

5.常州梳篦：常州梳篦是常州的传统工艺品，有着悠久的历史和文化底蕴。

常州梳篦制作精细、形态美观，既可以用来梳理头发，也是极具观赏价值的工艺品。

6.恐龙园：常州中华恐龙园是一座集科普、娱乐、文化于一体的主题公园，以展示中国恐龙为主题，有各种互动游戏和表演活动，是国内外游客喜爱的旅游景点。

7.常州文化：常州有着丰富的文化传统，如评话、锡剧、常州大戏等，都是常州文化的代表。

此外，常州的民间艺术和手工艺也十分丰富，如剪纸、糖画、竹编等。

总的来说，常州的特色涵盖了美食、工艺品、文化等多个方面，这些特色使得常州成为一座充满魅力和魅力的城市。

常州民间文化常州简介：常州地处太湖流域，经济富庶，文化昌盛，教育发达，人文荟萃，是个有着悠久历史的江南文化古城。

早在5000年前的新石器时代，常州先民就在此劳动生息繁衍，与太湖流域其它地区的先民一起创造了光辉灿烂自成序列的马家浜文化、崧泽文化、良渚文化，为缔造中华民族辉煌的古代文化付出了辛勤劳动。

季札分封延陵后的2500多年历史中，常州凭借优越的地理区位，多次抓住历史上经济文化中心南移的机遇，以自己特有的文化底蕴，经过碰撞、浸润、涵容、交流，不断得到新的发展和升华，曾使常州区域文化几度辉煌，独树一帜、名震全国，领导潮流，影响后代，并形成了具有深厚历史文化积淀的善吸纳、务实效、争一流、重新诺的常州人文精神。

正是这种厚重的优秀传统人文精神，使常州区域文化内涵丰富、个性鲜明、充满生机。

南宋大诗人陆游曾盛赞常州“儒风蔚然，为东南冠”。

清代著名思想家、文学家、诗人龚自珍概叹常州一府为“天下名士有部落，东南无与当匹俦。

”留青竹刻：竹刻有圆雕、透雕、皮雕、浅雕等类。

皮雕又称留青竹刻，是竹刻中难度最大的一种。

"留青"刻法就是留用竹子表面的一层青筠雕刻图案，由作者巧施全留、微留、不留、多留、少留的功夫，使作品显出层次、明暗、浓淡，比浅雕更具立体感。

留青竹刻是常州传统工艺品之一，在我国工艺美术苑里属凤毛麟角，享有盛誊，一九八三年、一九八八年二次荣获江苏省工艺美术百花奖。

留青竹刻它对材料要求很高，最好是取三至五年的腊月毛竹进行刀刻。

新选来的毛竹必需经过特殊的工艺处理，才可以书画动刀，以防虫蛀，便于珍藏。

它的特点是在竹子表面极薄的一层青筠上进行镌刻的传统艺术，竹刻艺人在这层竹筠上巧施全留、多留、少留、微留，不留的技艺，使作品现出层次明暗浓淡，翻转掩映，显示较强的立体感，又因竹皮为黄色，竹肌为红色，年深月久，竹皮竹肌的色泽反差很大，竹肌颜色渐呈紫红色，犹如初熟樱桃，抛光之琥珀，赏心悦目，令人爱不释手。

江苏的特色工艺品
江苏的特色工艺品有很多，以下列举几种：
1. 苏绣：江苏的传统刺绣工艺品，以细腻、精致、富丽堂皇而著称，是中国四大名绣之一。

2. 扎金花：江苏常州地区的传统金属工艺品，采用金属丝扎织而成，形状繁多，色彩艳丽。

3. 苏州刺绣扇：江苏苏州地区的特色工艺品，结合了苏绣和扇制作工艺，精美绝伦。

4. 江南木雕：江苏扬州、南京等地的传统木雕工艺品，以精湛的雕刻技艺和精美的造型而闻名。

5. 苏州园林盆景：江苏苏州地区的传统盆景工艺品，以独特的造景风格和精细的植物造型而著名。

6. 南京剪纸：江苏南京地区的传统剪纸艺术品，以剪出精致而繁复的图案而著称。

7. 扬州扇子：江苏扬州地区的特色工艺品，是中国最古老、最优秀的传统手工艺品之一，制作讲究精细，画面精美。

8. 盐城红糖画：江苏盐城地区的传统工艺品，以红糖为绘画材料，创作出独特的艺术效果。

以上只是部分江苏的特色工艺品，还有很多其他具有地方特色和文化内涵的工艺品。

常州春节习俗有什么春节，在中国这个国家里，是最热闹的一天，在不同的地区有不同的过法，在常州千百年的历史发展中，已经形成了一些较为固定的风俗习惯，有许多还相传至今。

下面，小编为大家介绍一下常州春节习俗，欢迎大家阅读。

常州春节习俗一、贴春联也叫门对、春贴、、对子、桃符等，它以工整、对偶、简洁、精巧的文字描绘时代背景，抒发美好愿望，是我国特有的文学形式。

过去每逢春节，常州无论城市还是农村，家家户户都要精选一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。

这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，到了清代，春联的思想性和艺术性都有了很大的提高。

春联的种类比较多，依其使用场所，可分为门心、框对、横披、春条、斗方等。

“门心”贴于门板上端中心部位;“框对”贴于左右两个门框上;“横披”贴于门媚的横木上;“春条”根据不同的内容，贴于相应的地方;“斗斤”也叫“门叶”，为正方菱形，多贴在家俱、影壁中。

常州春节习俗二、扫尘“腊月二十四，掸尘扫房子”，据《吕氏春秋》记载，我国在尧舜时代就有春节扫尘的风俗。

按民间的说法：因“尘”与“陈”谐音，新春扫尘有“除陈布新”的涵义，其用意是要把一切穷运、晦气统统扫出门。

这一习俗寄托着人们破旧立新的愿望和辞旧迎新的祈求。

每逢春节来临，家家户户都要打扫环境，清洗各种器具，拆洗被褥窗帘，洒扫六闾庭院，掸拂尘垢蛛网，疏浚明渠暗沟。

到处洋溢着欢欢喜喜搞卫生、干干净净迎新春的欢乐气氛。

常州春节习俗三、贴窗花和倒贴“福”字在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。

窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，也集装饰性、欣赏性和实用性于一体。

剪纸在我国是一种很普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。

窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽。

贴“福”字，指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。

为了更充分地体现这种向往和祝愿，有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。

论常州非遗乱针绣在当代的传承与创新常州非遗乱针绣是常州地区传统的手工艺，以其精湛的技艺和独特的风格而著名。

在当代社会中，乱针绣的传承和创新面临一些挑战和困境。

本文将探讨常州非遗乱针绣在当代的传承与创新，并提出一些建议。

传承是乱针绣的核心问题。

乱针绣是一项复杂的手工艺，需要长时间的学习和练习才能掌握。

由于现代人们繁忙的生活方式和其他娱乐方式的出现，乱针绣的学习和传承已经逐渐减少。

为了保护和传承乱针绣技艺，应该加强对年轻一代的教育和培养。

可以在学校或社区组织乱针绣培训班，让更多的人了解和学习乱针绣，将其传统技艺传承下去。

创新是乱针绣发展的关键。

随着时代的变迁，乱针绣需要与当代艺术相结合，注入新的元素和创意。

可以运用现代的设计理念和工艺技术，将传统的乱针绣与现代时尚相融合，创作出更具时代感的作品。

可以将乱针绣应用于不同领域，如服装、家居饰品等，以扩大其市场和影响力。

加强宣传也是乱针绣传承和创新的重要环节。

通过各种媒体渠道和展览活动，向公众介绍乱针绣的历史、技艺特点和文化意义，让更多的人了解和关注乱针绣。

可以通过组织比赛和展览等形式，激励和鼓励乱针绣艺术家创作更多的优秀作品。

政府和社会各界应该加大对乱针绣的支持和投资力度。

政府可以出台相关政策，扶持乱针绣行业的发展，提供资金和场地等支持。

企业和社会组织也可以积极参与乱针绣的推广和发展，为乱针绣提供更多的机会和平台。

常州非遗乱针绣在当代的传承与创新是一个重要的课题。

通过加强传承教育、推动创新发展、加强宣传宣传和加大支持投资力度，可以有效促进乱针绣的传承和创新，为其发展注入新的活力，同时也为传统手工艺的保护和传承做出贡献。