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东京圣玛利亚大教堂，这座以哥特式建筑风格为基础进行创造性设计的教堂，建于1961年，1964年竣工。
教堂主体一反传统的墙、顶设计，以曲面墙体从地面的斜四边形平面绵延升起，到顶端又集聚为一个水平十字形的天窗。
俯视为拉丁式十字架形，仰望则如展翅欲飞的银色之鸟。
教堂钟楼与教堂主体分离，高60米，似一支银针直刺青天。
这种设计在建筑学上具有高度的创新性和挑战性，同时也赋予了教堂独特的视觉效果和空间体验。
教堂的外观形状以十字架为灵感，体现了基督教文化的核心信仰。
教堂的曲线墙壁上的光影效果会随着时间不断发生变化，营造出一种特别的室内氛围。
建筑的裂隙开口和屋顶分别设有四个玻璃窗，让充足的光线照入到教堂内。
这种设计不仅增加了教堂的采光性，也增强了教堂内部的明亮感和空间感。
东京圣玛利亚大教堂的设计师丹下健三，是日本著名建筑师，曾获得普利兹克奖。
他的设计风格独特，作品充满创新和想象力。
在东京圣玛利亚大教堂的设计中，他充分展现了他的建筑理念和设计才华。
教堂的每一个细节都凝聚了他的思考和心血，无论是外观的曲线设计、内部的布局装饰，还是材料的选择使用，都体现了他的独特匠心。
总的来说，东京圣玛利亚大教堂是一座极富创新性和艺术性的现代教堂建筑。
它既传承了历史文化的精髓，又展现了现代建筑的独特魅力。
它是丹下健三建筑才华的集中体现，也是日本现代建筑史上的一部重要作品。
总结的日本现代建筑特点2010-01-31 01:001.没有很明确室内外空间的分界，环境与建筑物互动，人类与自然界共存。
体现：1）缘侧（中国的门廊，西方的灰空间），一旦下雨这种构建也能为人遮风避雨，也使建筑与大自然紧密连接2）伊东丰雄的建筑建筑师关注都市人的游牧文化，即现代家庭已经不再以家庭为中心除了家庭以外每个个体都有自己的空间，他希望创造公共空间给这些自由的个体。
他运用管子将日光引进，镜子追随日光，从最高层将光线反射到一楼，继续延续户外空间。
3）安藤宗雄的建筑光之教堂：光线是大自然的象征信徒在光的笼罩下与自然合二为一2.呈现局部，并非面面俱到有点像半木，取半为满的意思。
3.弹性体现：茶室，人们没有固定的位子，可以根据需要想做哪里坐那里，不像北欧那般硬性，在特定地方放置一把椅子，规定了人的活动空间。
4.禅意1）不规则的设计符合日本的传统比较欧洲巴洛克庭院，植物都修建成了集合圆形，因为欧洲人没办法向日本人一样随性，因为他们的文化中没有禅意。
日本的文化在很大程度上决定于日本的自然条件，日本远离大陆，是一个多山的国家，海洋性气候明显，经常有突发的台风、海啸、地震等自然灾害。
即使再美的事物也会因自然灾害的降临而瞬间消逝。
这自然助长了日本人的无常感跟宿命感。
他们知道再美的事物也只是一瞬的存在，都只是昙花一现。
日本人爱樱花，但樱花的的花期只有七天，短暂易落，它的美是一种让人心醉更是心碎的凄凉的美。
伤感的日本人，总是把它与人生苦短、世事无常联系起来。
同时，大量的自然灾害使日本人感到生命的压抑、自身的渺小。
台风、火山、地震这些自然灾害也因其不可征服而让日本人更加崇拜自然。
这种无常感和孤寂感渗入日本民族的审美意识中，使人产生一种解脱和超越的渴望，正是在这里日本人的审美意识与禅宗美学相逢了。
日本本土的神道教有着浓厚的自然本位的思想。
禅宗也追求自然，让自然成为悟道的媒介，这也是禅宗容易被日本人接受的一个重要原因。
东京塔日本现代主义与科技之光东京塔：日本现代主义与科技之光东京塔是日本东京市的一座地标性建筑，也是日本现代主义建筑的典范之一。
它不仅是一座高度优雅的建筑，更是科技与创新的象征。
本文将深入探讨东京塔作为一座代表日本现代主义与科技之光的建筑，从设计理念、建筑结构以及文化意义等方面进行阐述。
一、设计理念东京塔于1958年开始建造，1961年完工。
它的设计灵感源自法国的埃菲尔铁塔，但在整体形态上却有所不同。
东京塔的设计师田村俊一在保留埃菲尔铁塔的纤细外观的同时，将其细化并增加了许多新的设计元素。
这种新的设计理念代表了当时日本现代主义风潮下建筑师们对于传统和现代的综合应用。
东京塔的主体结构由四根筒状支柱组成，支柱与主体结构相连的部分以独特的网壳结构呈现。
这种创新的结构设计使得东京塔能够承受地震和强风等自然灾害，并保持稳定。
此外，东京塔内部还设有高速电梯，方便游客上下塔体，充分展现了科技的力量和日本工程技术的卓越。
二、建筑结构东京塔的总高度为333米，主体结构由四层组成。
第一层是基础设施层，包括电梯、排风系统等；第二层是观景层，游客可以在这里俯瞰整个东京市；第三层是餐厅和咖啡厅，人们可以在这里品尝到地道的日本美食；第四层是广播电视发送设备的所在地。
整个建筑如同一根巨大的触角，连接着科技与现代的东京城市。
东京塔还装饰有许多灯光，尤其在晚上，灯光的绚烂和多样性让整座塔变得如诗如画。
这些灯光设计具有浓厚的艺术氛围，不仅简单地照明，更将东京塔装扮成了一座富有魅力和活力的城市地标。
三、文化意义作为日本现代主义建筑的丰碑，东京塔具有巨大的文化意义。
它不仅代表了日本人对于科技和创新的追求，更象征了日本作为世界先进科技国家的地位。
东京塔也是游客们前往日本旅游的热门景点之一。
每年都吸引着大批的游客前来观光。
登上东京塔的观景层，游客可以一览无遗地欣赏到整个东京市的壮丽景色。
这对于游客来说是一次难以忘怀的体验，也让他们更加深刻地感受到了东京塔作为科技之光的魅力。
东京塔日本首都的地标性建筑东京塔，是日本东京市中心世界闻名的地标性建筑。
其独特的设计和迷人的外观吸引着无数游客前来参观，成为了日本的象征之一。
本文将介绍东京塔的历史背景、建筑风格以及它对日本文化的影响。
东京塔建于1958年，由日本广播协会（NHK）主导建造。
这座塔高约333米，是日本第二高的人造建筑物，仅次于东京天空树。
它的设计灵感来自于法国巴黎的埃菲尔铁塔，因此在外观上极为相似，给人一种优雅和华丽的感觉。
东京塔是一座钢铁结构的建筑，共分为两个部分：地面部分和塔身部分。
地面部分包括入口大厅、博物馆和商业设施等。
而塔身部分是一根巨大的铁柱，从地面直达顶部，中间还穿插着观景电梯供游客乘坐。
塔顶设有观景台，游客可以在那里俯瞰整个东京市区的美景。
值得一提的是，东京塔不仅仅是一个观光景点，它在日本文化中也具有重要的意义。
作为日本首都的地标性建筑，东京塔象征着这个国家的繁荣和进步。
它也经常被用作庆祝不同节日和重大事件的场所，比如新年倒计时和婚礼仪式等。
此外，东京塔还是日本电视和电影产业的重要场景。
许多日本电视剧和电影都选择将东京塔作为背景，以展示现代东京的魅力。
这也使得东京塔成为了外国游客的必去之地，想要感受日本文化和电影的魅力。
除了对日本文化的影响，东京塔也在世界范围内产生了广泛的影响。
作为一座现代建筑的典范，东京塔的设计理念和建筑技术得到了许多建筑师和设计师的赞赏和借鉴。
它的灯光秀和夜景也成为了许多摄影师和艺术家创作的对象，展示了东京这座城市的魅力和活力。
综上所述，东京塔作为日本首都的地标性建筑，以其独特的设计和迷人的外观吸引着无数游客。
它不仅仅是一个观光景点，也是日本文化的象征之一。
无论是在日本还是在世界范围内，东京塔都产生了广泛的影响。
它是值得一去的旅游胜地，也是了解日本文化和欣赏现代建筑的绝佳选择。
让我们一起来探索和欣赏这座闪耀着光芒的建筑吧！。
日本当代建筑空间的解读安藤忠雄（Tadao Ando）是日本当代建筑大师之一，虽不是正统建筑教育背景出身，但凭借刻苦自学，成长为一代大师。
安藤忠雄将日本传统文化精神创造性的注入到现代建筑空间之中，透露出浓厚的“日本味儿”，他通过对自然的尊重、现代建筑材料和几何形体的运用，重视人们对建筑的体验和空间感的营造，创作出富有灵性和禅意的空间，建筑中那种隐约可感知的东方文化，呈现出朴素内敛的文化观念。
本文把观察点放在禅意与文化内涵方面进行分析安藤忠雄的相关建筑作品，探索现代建筑应该如何继承传统文化的内涵与精神。
标签：安藤忠雄；现代建筑；传统文化1、承袭传统文化的当代建筑设计二战之后，日本为了迅速崛起，广泛学习西方文化与技术，日本建筑师们也不断的寻找、探索日本战后现代建筑的出路。
安藤忠雄在找寻现代建筑的出路上，不断的探索现代建筑与传统文化之间的平衡。
日本的现代建筑该怎样去继承传统文化？安藤忠雄的思索是：“并非继承传统的具体形态，而是继承其根本的精神性的东西，并将其传承到下一个时代。
” 安藤忠雄是如何探索日本传统文化的继承呢？本文通过对他的两件作品“光之教堂”与“真言宗本福寺水御堂”进行分析。
“光之教堂”是安藤忠雄非常成功的作品之一。
光之教堂坐落在日本大阪府茨木市的郊区。
光之教堂由一个混凝土长方体和一面与之成15度斜向置嵌入的墙体组成，这一面倾斜的墙面教堂的入口，转变了进入的方式，并与礼拜堂分割开来。
教堂内部的地面呈阶梯状下降，这打破了传统的教堂建筑，圣坛与牧师不再高高在上，体现众生平等的人性关怀。
圣坛后的墙壁仅保留水平和垂直方向的开口，光线从十字型的缝隙中渗透进来，在黑暗的衬托之下，光的十字熠熠生辉，昭示着光明与希望，自然的光升华为精神的光。
强烈的明暗对比，让整个空间更加静穆，圣徒则在这寂静中冥思、顿悟。
而透过这宗教色彩的十字型光线，大自然的存在感体现得更加真切。
不断变化的光影，记录着时间的流逝，也体现出日本禅文化中时光易逝的人生体悟。
古老与现代的交融探访东京的传统和现代建筑古老与现代的交融：探访东京的传统和现代建筑东京，作为日本的首都，以其繁华与现代感闻名于世。
然而，在这个高楼大厦拔地而起的城市中，传统与现代建筑相互交融，创造了令人叹为观止的美景。
本文将探访东京的传统和现代建筑，展现它们之间的交融之美。
一、传统建筑：保留了历史的瑰宝在东京这个快节奏的都市中，依然可以找到许多保存完好的传统建筑。
其中最具代表性的莫过于东京的寺庙和古宅。
1. 寺庙：静谧的佛教精神在东京的繁忙街区，往往能看到古老的寺庙。
浅草寺、明治神宫、淺草寺、根津神社等等，这些寺庙代表了日本人的佛教信仰和历史传统。
这些寺庙不仅仅是宗教场所，更是历史和文化遗产。
拥有相似的形制和风格，寺庙建筑通常包括山门、佛堂、钟楼、禅房等。
独特的屋顶设计和寺庙周围的园林景观，都透露出一种宁静祥和的氛围。
2. 古宅：历史的见证东京还保存了一些古老的传统住宅，如代表东京历史的旧东京区域和代表日本传统木造建筑的江户川乡音的“叶山茶屋”。
这些古宅代表了江户时代的建筑风格，通常由木材、竹子和稻草等天然材料构建而成。
尽管时间已经过去了几个世纪，但这些古宅保存完好，将历史的痕迹与现代繁华城市形成鲜明对比。
二、现代建筑：现代奇迹的巡礼除了保存完好的传统建筑，东京也以其现代建筑的壮丽和创新而闻名。
下面我们将介绍几个代表性的现代建筑，展示它们的独特之处。
1. 东京塔：现代都市的象征作为一个地标性的建筑，东京塔以其金属结构和独特的设计风格吸引了来自世界各地的游客。
身为东京的象征，这座333米高的塔在夜晚灯火辉煌，成为了东京现代化城市的代表之一。
2. 东京站：结合了现代与传统的完美融合东京站是一座现代化火车站，被誉为世界上最繁忙的交通枢纽之一。
它的建筑设计充满了现代感，大量运用了钢铁和玻璃等现代材料。
然而，在这个现代化的建筑外观背后，隐藏着传统的元素，如木制构件和日本花车的装饰。
3. 国立竞技场：现代奇迹的巅峰之作作为2020年东京奥运会的主要比赛场馆，国立竞技场是东京的骄傲。
2021·04神奈川县立近代美术馆，已经被保护20世纪近代运动和现代主义建筑的国际组织DOCOMOMO选中，列为应该保存的20件建筑之一。
它坐落在古都镰仓八幡宫内的池畔，是日本最早的近代美术馆之一，由建筑巨匠柯布西耶的弟子———坂仓准三1948年开始设计，并在1952年竣工。
这里眼前有一色海岸与相模湾相望，依山傍海，景色极佳。
也因此在兴建时特别注重美术馆与自然景色的调和，尤其是将每一层高度限制在10公尺以下，不破坏景观，强调水平延伸的立面设计。
整个建筑从外观看似方块积木般的堆叠，并以白色花岗石砌成简洁利落的线条。
作为世界文化遗产的现代主义建筑，虽然它外观上已经不是那么新，但是它的“骨骼”仍然坚挺，半个世纪的风霜雨雪也遮掩不了这座建筑给人带来的耳目一新的生机与活力。
一、从坂仓准三到日本现代主义建筑(一)坂仓准三的建筑之缘勒·柯布西耶、前川国男、坂仓准三、丹下健三、丹下宪孝（丹下健三之子）、桢文彦、黑川纪章、矶崎新、谷口吉生……这一连串的名字，体现了一支日本现代主义建筑运动的主流派系。
如果按照藤森照信的说法，这一派是提倡理性的白派建筑师。
而本文所写的对象坂仓准三，他的名字赫然在列。
作为勒·柯布西耶在日本招收的三个弟子之一，坂仓准三出生于岐阜县，毕业于东京帝国大学文学部美学史学专业，1937年参与巴黎万国博览会日本馆的设计，得到万博建筑大赏。
可以说，早年间的坂仓准三就已然与建筑结下不解之缘，无论是美术功底的学习，还是与文学家女儿的结合，抑或是建筑专业的学习，都给他在建筑甚至是艺术欣赏方面带来了无法替代的影响。
也正是人生中每一个阶段的积累与酝酿，才成就了坂仓准三。
(二)日本现代主义建筑之路1940年坂仓准三创立建筑研究所，建筑师津端修一曾经加入此事务所，1952年完成神奈川县立近代美术馆的建造，1959年与前川国男、吉阪隆正完成由柯布西耶设计的国立西洋美术馆的建造，1964年担任日本建筑家协会会长。
用心于简单之中
—日本现代建筑课程回顾与收获
日本建筑在我国的建筑学教育尤其是建筑史教育中常常没有得到足够的重视。
就我的求学经历而言，在建筑历史课程中日本古建筑一般作为中国古建筑的补充和对照来讲解，而日本现代建筑的发展又常因对欧美建筑的关注而相应忽略和淡忘了。
日本现代建筑课程的开设无疑给我提供了一个极好的全面而系统的了解日本建筑发展的机会，回顾一学期对日本建筑的学习，我不仅收获了有关日本建筑风格和特点方面的知识，更对如何尊重和传承民族建筑文化有了新的认识。
台湾建筑学者汉宝德先生十分强调建筑所蕴含的文化意义，我深服其言。
不了解一个国家的文化就难以了解其建筑，不了解一个国家的建筑也难以全面的欣赏其文化。
无论是探讨古代建筑，抑或是现代建筑，其实都与一个国家或地区当时当地的文化息息相关。
“用心于简单之中”，这是我通过课程学习对日本建筑文化的一个感触。
在“简单”中发现美，寻找简单的美，这是我对日本传统建筑做法乃至整个日本艺术的看法。
这种于简单中见精致，于朴素中见真情的执着追求集中表现在选料、住宅布置、结构和细部设计等方面。
先从选料说起。
中国古代官式建筑中的金柱总会在表面涂油刷漆，一眼看去并不知道它的原材料是什么。
如今的仿古建筑正是得益于这一特点，可以在极短的时间和较低的工艺要求的基础上用钢筋水泥现浇出一座仿古木建筑来。
我们进入内部，欲依偎歇息时一股冰凉从背后传来，这才提示我们建造它的真实材料。
注重色彩是中国艺术的一个特点，但在达到“美”的这一境界的过程中多走了一步。
相反，日本建筑乐于展现材料自身的美。
一直以来，日本传统文化习惯把来源于自然的材料看作“第一自然”，而把对天然材料的选择和再设计加工看作“第二自然”，正如我们在伊势神宫这样的神邸到普通百姓的传统茶室所见到的，无论是磨光磨平或是保留原样，日本人对待材料的态度是乐观积极的，他们不试图改变它、掩饰它，因而体现出材料自身的美感，是一种简单的美，也是一种真实的美。
日本建筑对于简单的追求同样表现在住宅布置上。
传统的日本宅邸建筑大致可以分为四类：寝殿造、书院造、数寄屋以及民家。
其中的民家就是我们常说的和风住宅。
和风住宅的一大特点是标准化设计，它以畳为计算住宅室内面积的基本单位，这样住宅室内的面积一般为畳的倍数。
这样的设计不仅能够统一尺寸，便于批量生产，同时也使得住宅的布置和增长变得简单和清晰。
即使是从室内家具的陈设来说，中国和日本也呈现出截然不同的倾向。
如果我们曾经拜访过中国古代官宦人家的宅邸，甚至通过我们自身的生活经验也能发现，我们在重要厅堂的布置上常常会费尽心机通过装饰各种物品来彰显厅堂的华丽。
我们常常会问：“似乎这边还缺点什么？”相对中国室内装修的“加法”式思维，不妨说日本的和风住宅室内装修运用的是一种“减法”的设计思路。
日本保留唐以前席地而居的习俗，因此桌椅等家具很少，甚至有种“家徒四壁”的感觉，但也简单、纯粹，别具一格。
相对于中国的使用象征性的装饰物来表明房间属性的方法，日本住宅设计乃至其余建筑设计中更倾向于一种空间意境的表达。
在结构方面，日本的古建筑受中国影响很大。
但是我在诸如日本伊势神宫这样的神道教建筑中仍然能够感觉到日本民族对简单质朴甚至原始的崇尚。
中国传统建筑的屋架有抬梁式和穿斗式两种，而日本的传统结构形式只有一根大横梁，上面没有屋架，直接在两根交叉搭接的斜梁上置檩子搁屋面。
伊势神宫的屋脊为两根斜梁向上延伸，在屋脊的上方交叉。
这种做法来源于原始时代人们用两根木头交叉捆绑上面搭盖茅草做成的窝棚。
结构受力明确，简单清晰，与中国后来发展出的一系列复杂的梁架体系形成鲜明对比。
对日本现代建筑的关注在很大一个方面便是其细部设计的精到了。
我觉得这并非是偶然现象，日本艺术中从来都有重视细部、权衡比例来追求尽善尽美的倾向。
虽然日本的不少前辈建筑师都受到柯布的直接影响，然而粗野主义在日本并没有成为主流。
相反，重视细部，甚至在设计中通过细部设计来集合成整体形象的方法也屡见不鲜。
细部，是建筑的细节，是组成建筑和关系建筑形象和质量的最基本单元。
日本建筑师对于细部的关注，毋宁说是一种对事物本初的关注，一种对组成事物的最简单元素的关注。
这种执着甚至已经成为了一种生活观念印刻在日本人的心中，而不仅仅是一种工作方式。
在这里，如果我们回到文章伊始提到的建筑文化上面来，便会发现日本建筑的一些风格与其自然观、宇宙观尤其是禅宗思想密切相关。
佛教里的禅修，最高修是无言，
是“得意”后的“忘言”。
禅的实质是通过自我调心，达到主体自我与客体自然界的和谐统一，达到精神上的超脱安宁。
通过自然界的某种元素或是某种材料，对自然现象的种种感悟和反省，达到“大彻大悟”的境界。
有人说禅的精神就是追求事物的本质，而日本人对于佛教禅宗的信仰促进其形成了简朴、单纯、崇尚自然的文化，并在其艺术作品中将这种东方式的抽象发扬到了极致。
在日本现代建筑课程的学习中，我常常不禁将中国现代建筑的发展与其做比较，也将其作为学习这门课程的一大目的。
然而我发现现代建筑的催生与发展在具有如此密切的地缘和文化渊源关系的两个国家中竟表现出了不同的形态。
当然，我相信时间和体制因素在这一变化中扮演了举足轻重的角色。
毕竟，当十九世纪末日本第一代建筑师辰野金乌等人已经成长起来的时候，我们还没有看到第一批中国建筑师的身影，仅仅是在起跑线上，我们就已经落后了三十多年。
尽管如此，我认为造成中日现代建筑发展巨大差异的本质原因仍然在于两国文化的差别。
中国的文化是包容的文化，它既有西方的思辨，亦有东方的抽象；中国的文化也是原始的文化，它的艺术高峰在于二维平面的艺术而非空间的艺术；中国的文化更是实用的文化，它趋利避害，经济和功能至上。
这样的文化属性使得当我们在面对西方现代主义建筑大行其道之时，失去了自身的特色而流于模仿和追随。
与之相比，日本现代建筑常被称赞继承了其文化传统，体现了日本传统建筑精神。
我同样觉得这源于日本文化精神与现代建筑精神的偶合。
现代建筑四大师之一的密斯·凡·德罗的经典名言之一便是：“Less is more（少即是多）.”他提倡空间的流动、自由平面，宣扬玻璃和钢的材料美学以及对细部设计的苛求等与日本传统艺术文化中的某些理念非常契合。
我们不难发现，从现代主义到当代的极简主义，虽然他们和日本文化中对简单和纯粹美的追求的哲学渊源不同，他们对简单中孕育的美、纯粹的美的欣赏却是相通的。
即使是最近兴起的现象学研究在日本亦有其根基。
在日本年轻建筑师安藤忠雄、伊东丰雄等人的作品中我们能看到他们对自然现象和作为主体的人的感官之间相互交融感应的关注。
这种源于日本传统的崇尚自然、尊重自然，追求天人合一的观念常表现在建筑作品中对自然界具体元素的表现和关注，比如伊东丰雄的“风之塔”和安藤忠雄的“光之教堂”等。
这也就难怪人们在惊叹现代建筑在日本的发展是如此的本土化和民族化。
而在我看来，中国文化并不像日本文化受到禅宗这种精神信仰如此深刻的影响。
中国建筑特
色是形成于生活层面而非精神层面。
若不是有《周礼·考工记》，便不存在“国中九经九纬，经涂九轨”的布局；若不是有采光和交流需要，也许就不会出现云南“一颗印”那样的民居布置。
上至王城，下至民宅，建筑的形态主要受制于世俗的权利和功用，而非信仰或宗教。
即使是中国文人的精神载体亦不在建筑而在传统园林之中。
因此，我认为由世俗工匠所营造的中国传统建筑的特色在布局而非单体，在符号而非空间。
如今，如何将现代建筑本土化、中国化的讨论如火如荼。
不少人认为通过对符号的摄取来营造中国特色的建筑是肤浅的。
诚然，不少试图加入“中国风”的建筑常常流于恶俗，但这往往是由于对符号的筛选、提取和加工还不到位导致的。
相比较盲目的追求中国特色的“空间意境”或是构建方法而言，我认为提取最具认同感的中国建筑符号才是目前最有效并且最可行的复兴我国建筑传统的方式。
我们的文化与日本不同，所走的建筑现代化、本土化之路也不会相同，通过对建筑文化重要性的认识，通过对日本案例的学习，我认为身为年青建筑师的我们不妨先从“简单”入手，从中国传统的建筑符号入手来展现我国的建筑特色。
