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用设计影响日本的9位设计大师和他们的作品日本的设计一直是国际上的佼佼者，也有“设计大国”之称，工业设计、平面设计、建筑设计等都出了不少大家。
本期我们选出9位日本设计大师，他们的设计风格迥异，而且都有着各自的设计理念，但他们同样都在用创造推动日本设计的发展，用创造不断改变我们的生活。
01黑川雅之作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，今年81岁的黑川雅之本身就像是一部活的工业文明发展史。
“生命与性”的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。
他对日本的设计美学总结出《日本的八个审美意识》——素、假、并、气、间、微、秘、破，及其背后反映的日本文化。
代表作品K-gom系列办公用品黑川雅之所创立的品牌K-gom系列办公用品，是有着40年历史的室内装饰橡胶制品公司，拥有多年橡胶形成技术，不仅得到许多日本大赏，而这一系列背后也富有许多意义。
IRONY R 系列这是黑川雅之最著名的设计之一，设计师将日本山形铸造具有600年历史的传统铸铁技术，赋予了崭新的现代表达，汇聚了日本众多优秀匠人的智慧与心血。
02原研哉原研哉，日本中生代国际级平面设计大师，一直活跃在设计领域，在重视 '物' 的设计的同时，还重视 '事' 的设计。
原研哉有一套自己独立且成熟的设计理念，从日常生活的再设计（RE-DESIGN）再到“白”和“无亦所有”，每一种理念都阐释得很严谨又完整，在实践方面，无印良品的品牌正是原研哉的一个设计理念实现的突破口。
代表作品2003年无印良品“地平线”系列平面宣传原研哉于2002年加入了无印良品的工作后，除了商品的开发计划以外，还必须同时进行将商品传达给社会大众的沟通计划。
2003年于是发布了这样一组广告，并不仅仅是要发布这种新形象，而更是希望它能够成为吸纳了各种各样的人对无印良品想法的载体。
茑屋书店1983年诞生于大阪枚方的茑屋书店，在2011年，在代官山诞生的新茑屋书店，进行了转型。
SIA青山大楼,东京,日本陈茜【期刊名称】《世界建筑》【年(卷),期】2016(000)008【总页数】4页(P62-65)【作者】陈茜【作者单位】【正文语种】中文建筑设计：青木淳建筑计划事务所Architects: Jun Aoki & AssociatesSIA青山大楼是一座用于出租的高层办公楼，位于集聚了日益增多的品牌店铺及涩谷站的表参道商业区中心。
区域内混合并置着许多住宅与办公地块。
因此，这座建筑在设计时并未把自身归于这两种类型的任何一种之中；一座高塔般的庞然大物，有着无缝衔接的光洁表皮。
建筑本身高64m，自地面层算起共有9层，天花板高度相对较高，达4.9m。
正因如此，尽管开窗面积被尽量减小，仍然能够获得充足的自然光，甚至连空间最深处也能持续得到日照。
建筑当中共使用了7种不同类型的窗户，分别为边长1.15m、1.45m、1.6m、1.75m、1.9m、2.05m和2.2m 的正方形。
这些窗被有序地布置，同时也显现出一种无序性，正如同一张试图做到尽可能精确的手绘草图。
□（陈茜译）项目信息/Credits and Data场地位置/Location: 日本东京涉谷/Shibuya-ku，Tokyo，Japan结构设计/Structural Design: KANEBAKO STRUCTURAL ENGINEERS（Master Plan）； KAJIMA DESIGN（Preliminary Design and Execution Design）设备设计/Facility Design: P.T.Morimura & Associates，LTD（Master Plan）；KAJIMA DESIGN（Preliminary Design and Execution Design）总承包商/General Constructors: KAJIMA CORPORATION主要功能/Principal Use: 办公/Ofce场地面积/Site Area: 1130.58m2建筑占地面积/Building Area: 515.51m2建筑面积/Total Floor Area: 4946.02m2层数/Number of Stories: 地下1层，地上9层/B1，9F结构类型/Structure: RC+S设计时间/Design Period: 2006.01-2006.09施工时间/Construction Period: 2006.11-2008.04摄影/Photos: 阿野太一/Daici AnoThe SIA Aoyama Building is a high-rise office for rent that stands in the middle of the commercial district Omotesando，which houses increasing numbers of brand boutiques，as well as the terminal rail station Shibuya.The area contains a mix of residential and office blocks.Therefore，a building was designed that does not classify into either of those categories； a tower-like monolith with a seamless smooth surface.The building itself is 64m high，but consists of 9 stories from the ground floor，with a relatively high ceiling reaching 4.9m.As a result，even with a minimized window area，sufcient natural light fows consistently to the full depth of the building.There are 7 types of windows，each quadrate withsides of 1.15m，1.45m，1.6m，1.75m，1.9m，2.05m and 2.2m.They are placed methodologically，but at the same time in disarray，like af reehand drawing intended to be as accurate as possible.□。
就是这个日本建筑师，一人设计了5家LV门店你喜欢LV却不知道他？青木淳是一名低调的建筑师，他默默打造最为人称道的5家LV门店。
从东京银座店、表参道店、六本木店，香港置地广场店，到纽约第五大道店，青木设计了最高等级的“LV之家”的5家旗舰店。
不事张扬、极简又时髦大气的建筑风格也成了LV的又一张名片。
此外，青木淳的得意之作还包括博物馆、御杖小学和大阪白色教堂。
建筑本是该带着理性数据的创作，然而青木淳的作品，在讲究的水平垂直之中隐藏游戏般的趣味。
青木淳1956年出生于日本神奈川县的横滨市，1982年青木在东京大学修完建筑硕士课程，即加入日本四大建筑巨头之一的矶崎新事务所，磨练七年后，青木淳开设了自己的建筑计划事务所。
东京银座LV店外立面的几何形图案来源于抽象艺术装饰图案“江户小纹” - 传统东京的装饰图案，同时结合LV标志性的重复格子图案。
建筑外观多变，每天不同时刻呈现千变万化的光影。
几何图案后设置LED灯，夜间时照亮巨大的外墙。
青森县立美术馆大阪白色教堂青木淳最为人津津乐道的一系列作品当属为路易·威登设计的旗舰店面。
青木设计了最高等级的“LV之家”的5家旗舰店。
不过青木淳的得意之作还包括博物馆、御杖小学和大阪白色教堂。
青木淳对于建筑的理解与他在企鹅动物园的一次奇妙经历密切相关。
他说：‘有一年造访一间美丽的企鹅动物园，雪白的建筑里镶嶔着湛蓝的泳池，一旁还依附着一道螺旋滑梯。
然后就在与其中一只企鹅对望的瞬间，我与企鹅似乎交换了灵魂，想象自己就是它，自由自在的悠游在透明的泳池之间。
’这如电影般的情节，听起来相当不可思议，青木淳却强调：‘建筑的确能带给人这样的体验，我感受到动物园里和外面有着截然不同的氛围，那时我就觉得要做像云一样的建筑。
’他也的确说到做到，在冲突质量间做出了完美平衡。
了解了这11位设计大师，你就了解了日本设计（建议收藏！）分析日本的设计风格，从大了说可以从民族主义说起。
曾有人分析，日本大和民族是一个忧患意识深重的民族，所以从日本的设计作品中总可以体会出宁静、虚无、空灵的境界。
不知道你是否同意这种说法，但设计癖觉得，日本的设计极具现实主义精神，其理念是回归到了产品设计本身，从人的需求出发，所以西方人会觉得以日本为代表的东方风格总是简朴、抽象甚至怪诞，但不得不承认，这才是工业设计的极致追求。
1.坪井浩尚35 岁的坪井浩尚是日本的新锐设计师，他最大的特点是常将缺点转化为优点，他总是用佛教的思维思考事物，他希望他的100% 工作室可以设计出令人窒息的作品。
Omega椅子一款坪井浩尚的经典作品。
这款看起来很普通的椅子其实做工十分精细，只有仔细观察才能发现，从扶手到椅背再到椅腿，都是由厚度为 2mm 的层压板制成，造型流畅，体验舒适，Omega 堪称完美。
樱花水痕杯设计癖最为敬佩坪井浩尚的细节处理。
杯子的设计总是局限在造型上，这款樱花水痕杯不同，坪井浩尚注意到由于杯内和杯外的温差缘故，水杯总会在桌面上留下难看的水痕，于是干脆设计一款樱花水痕杯，即使在桌面上留下水痕也是美美的。
2.柳宗理柳宗理是日本老牌设计师，他在世时，里给人们许多绝美的设计。
他注重美学和日本伦理学的结合，并重视创造与时尚，欣赏柳宗理的作品就以一种美的体验。
蝴蝶凳这是一款为柳宗理赢得世界声誉的作品，他在1957年设计了这款凳子，竟成为了经典。
两片弯曲定型的纤维板通过一个轴心连接，座位下用螺丝和铜棒固定，像一只扇动翅膀的蝴蝶，取名蝴蝶凳。
片手锅这个片手锅的知名恐怕就要体现在现代人的餐桌上，这是一款实用经典，直到现在，也有许多人选择使用这款片手锅。
通常的锅在需要通风时都要打开锅盖，这款片手锅只需要转动锅盖就可以既保证食物被煮熟，也保证了通风。
3.喜多俊之喜多俊之是「IDK设计研究所」株式会社社长，他崇尚「没什么比生活本身更重要」，不得不否认，会享受生活的人，才会享受生命。
解析日本当代景观设计大师——三谷彻
李彤彤
【期刊名称】《现代园艺》
【年(卷),期】2017(000)010
【摘要】作为著名的日本当代景观设计师三谷彻,他将日本传统园林的创作手法和西方景观设计相结合,在设计中表现得淋漓尽致.本文主要研究了三谷彻的艺术创作理念,介绍了三谷彻的生平,阐述其城市景观设计的艺术形式和设计手法,并结合三谷彻的实践案例分析,积极寻找景观设计中的创新点,探究如何营造让人们身心放松的场所,给从事景观行业的学者们提供合理的借鉴.
【总页数】1页(P75)
【作者】李彤彤
【作者单位】山东建筑大学艺术学院,山东济南250101
【正文语种】中文
【相关文献】
1.日本CG艺术大师——加贺谷穰作品浅析 [J], 丁浩;郑敏
2.“树的镜、草原的镜”映射下的日本当代音乐——日本传统文化元素在武满彻、细川俊夫作品中的应用 [J], 郭元;郭艺
3.景观设计中对传统的继承与创造——日本景观设计大师秋山宽访谈 [J], ;
4.建筑语言在当代景观设计中的应用研究——以建筑大师卡拉特拉瓦的作品为例[J], 冯治宇; 张琳; 冯思豫; 韩冬; 邵继红
5.解析当代景观大师三谷彻及其对中国景观的启示 [J], 李康德
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著名日式风格设计案例
1. 松本麻里奈设计的日式庭院：松本麻里奈是有名的日本庭院设计师，她所设计的庭院融合了传统和现代元素，营造出优美自然的环境，给人们带来宁静和平静。
2. 木渎古镇的江南日式建筑群：木渎古镇位于江苏省苏州市，这里是中国江南地区最具代表性的传统文化产区之一。
这里的建筑群以其特有的古朴美感和和谐宜人的环境闻名，被誉为江南日式建筑的代表。
3. 萩原建筑设计的日式旅馆：萩原建筑事务所是日本一家著名的建筑设计公司，他们所设计的部分日式旅馆融合了传统和现代建筑元素，而且讲究空间布局和颜色搭配，令人赏心悦目。
4. 川端康成故居的日式园林：川端康成是日本著名的作家，他的故居同时也是一个梦幻般的日式园林，设计者利用水池、石桥和绿树来打造出优美的景观，带人体验传统日本文化的美。
5. 中村光大设计的日式室内装饰：中村光大是日本著名的室内设计师，他所设计的日式室内装饰非常注重自然、简约的风格，注重利用古老的木质原料和稻草等材料，让人们感受到自然的整体感。
丹下健三Kenzo Tange一、人物简介丹下健三，1913年生于大阪。
1935年他进入东京大学建筑系学习。
1938年从东京大学建筑系毕业。
毕业后进入前川国男建筑事务所。
1938年-1942年在前川国男事务所工作了4年。
1942年-1945年在东京帝国大学研究院专攻城市规划。
1946年在东京大学工学部建筑系任教。
1949年晋升为教授。
同年获广岛和平中心设计竞赛一等奖。
并出席国际现代建筑协合大会，受到国际建筑界的注意。
1949年，在广岛原子弹爆炸地点原址建造和平中心的设计比赛中胜出，开始在国际上崭露头角。
1959年获得东京大学工学博士学位。
1959年，受美国麻省理工学院邀请作建筑系客座教授。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所1964年设计东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，1987年他获得普利兹克建筑奖。
2005年3月22日，第9位普利兹克建筑奖得主，亚洲第一位普利兹克建筑奖得主，当日丹下健三因心脏衰竭在东京的家中离世，终年91岁。
丹下的建筑创作生涯长达60余载，不仅作品颇丰，在建筑教育方面的贡献也是有目共睹。
他曾任美国麻省理工学院的客座教授，还在哈佛、耶鲁、加州大学伯克利分校等名校的建筑系执教。
而日本的第二位普利兹克建筑奖获得者桢文彦（Fumihiko Maki，1993年得主），以及在日本建筑界颇具国际影响力的矶崎新（Arata Isozaki）、黑川纪章（Kisho Kurokawa）等人都曾师从丹下。
二、获奖情况丹下健三（1913—2005），日本著名建筑师，曾获得普利兹克建筑奖，东京奥运会主会场就是他的杰作。
1961年他创建了丹下健三城市·建筑设计研究所。
1964年东京奥运会主会场——代代木国立综合体育馆，是丹下健三结构表现主义时期的顶峰之作，具有原始的想像力，达到了材料、功能、结构、比例，乃至历史观的高度统一，被称为20世纪世界最美的建筑之一。
日本现代建筑甚至以此作品为界，划分为之前与之后两个历史时期。
100城市建筑Urbanism and Architecture / 2023.10有的风格理念土崩瓦解，但新思想尚未形成。
在这种变革时代中，长野宇平治的作品明显呈现出同时期其他作品不同的倾向，即寻求本源的哲学内涵，冠以“新古典主义”的标签是对其简单化的理解，他对古典的追寻是通过深刻认识后选择的。
2 1895—1900年：建筑风格的酝酿期明治维新后的日本全面学习西方思想，建筑也不例外，但是未经改造的西方建筑移植到日本后，引起了对传统的反思。
长野宇平治来到奈良工作，创造出既有别于日本大木匠师的拟洋风风格，但又不同于当时外国技师的“三分和风七分洋式”的做法，奈良县厅舍（1895年）开创性地将和风与洋风完美融合[1]。
传统的日本建筑使用芯壁造结构，将柱子完全包裹进墙壁之中，这和西方半木构造中木骨石墙的建筑结构采用的材料和承力方式些许类似。
在充分理解了日本传统建筑和西方建筑结构内核后，长野融合了东西方建构逻辑，创造出柱子外露出墙壁的建造方式。
奈良县厅舍的屋顶设计也在日本和西方文化间做出平衡，虽然运用传统坡屋顶，但是一改较深的出檐，浅出檐的设计将浓厚的和式味道减淡。
诸如这一系列的设计手法对当时的建筑界产生了极大的震撼，妻木赖黄的东京日本劝业银行（1899年）和辰野金吾的奈良酒店（1909年）均隐现出这种风格。
如果说奈良县厅舍是长野宇平治利用西方建构逻辑做的和洋折中实验，那么关西铁路爱知站（1898年）就是和风融入文艺复兴风格的实践。
样式新奇的陡峭屋顶上装饰着多个老虎窗，正中钟塔凸出中央轴线，整个建筑横向分为五段，正是沿用文艺复兴后期建筑立面划分的方式。
建筑入口处凸出双坡顶体块，又与日本传统建筑中的千鸟破风形似。
和洋折中的建筑风格在这个阶段展现得淋漓尽致，是长野宇平治建筑实践的开端。
3 1900—1913年：风格转变的过渡期明治时期是日本向西方学习的阶段，此时西方面临着摘要 长野宇平治是日本近代最重要的古典主义建筑师。
现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。
这种“过度”导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。
也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。
她的很多作品都只能安静地躺在图纸上，无法付诸实施，她甚至一度被称为“纸上谈兵”的建筑设计师。
——她是扎哈·哈迪德Zaha Hadid。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），2004年普利兹克建筑奖获奖者。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA，Architectural Association)硕士学位。
此后加入大都会建筑事务所，与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和埃利亚·增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。
1994年在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
扎哈哈迪德官方网站：/扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的设计风格分析：“我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。
建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。
当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移动了。
”在维塔一案中扎哈证明她其实是经营空间景观的高手。
语汇仍沿袭她早期的作品，但组合方式己大不同。
早期扎哈的语汇是挑战基地涵构，现在她学会从基地找出她要运用的空间语汇。
结合机能与空间逻辑，创造出今人激赏的建筑，她的建筑提醒人注意原野如何越过山丘，洞穴如何开展，河流如何蜿蜒，山峰如何指引方向。
或许扎哈已了解，”瞬间的爆发”并未能揭露人类心灵的构造，但能展现人造环境的本质。
她并未在乌托邦的残迹中发现自由空闲，而是在对既有环境的探索中发现。
盘旋手法，维塔案后，盘绕元素一再出现于扎哈的作品中:像是蓝图馆，一案中的金属折板;也曾出现于卡迪夫湾歌剧院、V&A博物馆增建中。
扎哈这时期的建筑是蜿蜒至基地景观内。
接下来她更进一步创造自己的景观，以此景观包被机能、创造空闲。
在V&A博物馆中，扎哈运用在霍金广场一样的手法，将画廊延展至屋顶之上。
卡迪夫湾歌剧院中，这种盘旋的语汇界定了大厅空间;在蓝图馆中则创造了展位的存在性。
将新的认知转化为现存造形的重组。
这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。
藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。
他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。
以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。
扎哈·哈迪德建筑手法和设计理念：隐喻法：扎哈的工作就是设法在建筑空间内找到当代信息科学和电子科学的规律：以大量的资料相互作用、模拟产生效果。
这些都是以强烈且十分有效的造型实现的。
“流动感”在她的许多设计方案中表现得十分强烈，产生了一个散发着巨大能量的空间，因显得无“重力”而诱人。
似乎是她的大脑的各种神经在同步运转，思维逻辑在不间断的变化着，与网络的大量信息结合在一起，连续闪烁着一样。
涉及空间：扎哈设计的空间是对立中的统一。
虚与实、轻与重、固定与流动、开放与封闭、无光泽与透明等。
是一个从塑造自然环境过程中产生的空间，所以它的建筑造型也是不可分类的。
设计理念：当今出现景观都是经过数字处理过得，但是都在继续发展已经移位的设计理念，哈迪德的设计与景观不大相符，但是，总能以复杂、异常和自相矛盾的造型表现出更新的轮廓。
扎哈·哈迪德生平简介：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。
此后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的竞图中均获得一等奖。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场（Eaton Place）设计了一幢公寓。
该作品于1982年获建筑设计金牌奖。
其他项目还包括为伦敦Bitar设计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly（1990年）。
1990年，哈迪德还为格洛宁（Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在纽约古金汉博物馆设计了”伟大的乌托邦”展览。
1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的港口服务。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后其绘画作品一直在世界各地展出。
大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和纽约中央火车站候车室（1995年）。
哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）的作品并非全然地西化与现代性。
在伊拉克长大的扎哈，从小便迷于波斯地毯繁复的花样，藉由织工的双手，波斯地毯将现实转化为交缠丰富的世界。
无独有偶地，织工也多半为女性。
对扎哈最直接的影响仍是伦敦的建筑联盟学院（AA）。
她在那里就学时，该学院可说是处于黄金时期，堪称全世界的建筑实验中心。
学院继承”建筑图像派”的传统，学院的多位师生——库克、库哈斯、楚米、寇斯，将现代世界的憾动转化为他们作品的主题与造形。
他们勇于做为全新的现代主义者，尝试捕捉不断变化的能量，增加新视点，企图为现代性提出新视点。
不管是楚米的趣味狂笑、库哈斯的神秘拼贴，还是库克的宣示性，他们都将多向度透视、快速移动而强烈的造形，和科技性的架构，整合为意象－这些意像的表现乃是描述多于定义。
扎哈·哈迪德是近20年崛起的新一代明星建筑师，她是解构主义的实践者，代表着当今最前卫的设计思潮。
她将“打破传统建筑空间”作为自己的信条，以独特的角度切入建筑，敢于向未知的世界发起挑战，将空间从人们一贯的思路中解放了出来，让思想获得了更大的自由，极大地扩展了建筑学的领域。
她是城市建筑的实践者，并一直关注着建筑同城市的关系，做了大量的尝试，让建筑同城市更紧密地结合。
她使用自己独特的建筑语言，从个完全不同的思路诠释建筑，诠释空间。
扎哈·哈迪德从早期的现代主义思潮中汲取营养，从大自然的景观中获得灵感。
她始终在强调空间的连续和动态表现，她努力捕捉运动着的社会能量，借由视觉艺术赋予时代以新形象。
我国建筑师一直在苦苦思索，探求着自己的建筑之路。
随着国外各种思潮的影响，国内的设计也日益全球化，这促使更多的建筑爱好者对扎哈…哈迪德的研究兴趣与日俱增。
本书在对扎哈·哈迪德的早年经历作了简要回顾的基础上，深入浅出地探讨了她的设计思想及理念，并选出了她的15个建筑作品和8个展览作品配以文字和图片加以介绍。
希望本书能为建筑学初学者和爱好者们提供一个了解扎哈·哈迪德设计思想和手法的窗口。
扎哈·哈迪德于1950年出生于伊拉克的首都巴格达，儿时的她便多次游历了欧洲。
当她11岁时就有了成为一个建筑师的想法。
后来她就读于黎巴嫩贝鲁特的美国大学，但是当她选择大学的专业时，她选择了数学，按她自己的话说，那时的她不能为自己的生活确定某种方式，年轻的生命渴望对许多事物的尝试。
而数学对于哈迪德而言是一项轻而易举的专业，所以她便暂时选择了数学。
后来她移居到了英国，并进入了伦敦的AA学院(Architecture Association)学习建筑学。
这段学习的经历对她日后的创作有很大的帮助。
她在那里就学的时候，该学院正是处于黄金时期，堪称全世界的建筑试验中心。
学院继承“建筑图像派”的传统，将现代世界的发展转化为他们作品的主题与造型。
“AA什么也没有教给我，没有人告诉我如何画图，也没有人告诉我去看什么，什么都没有。
但这里有的是那些可以帮助你的人。
不论何时，只要需要你就可以去寻求能提供帮助的人，同时AA还有各种各样的讲座。
在这样的环境下你就会慢慢地明白自己需要什么样的东西，来形成自己。
”扎哈·哈迪德在20世纪70年代求学期间，开始对20年代的苏联前卫艺术感兴趣，包括马列维奇和康定斯基的构成主义。
80年代后现代主义方兴未艾，但她并未随大流，而是一直情有独钟地探索着前卫艺术。
至上主义是属于绘画和雕塑范畴的，在建筑界并未得到的表达，实际上也就是描绘了自己的风格。
“过去我认定有无重力的物体存在，而现在我确信建筑就是无重力的，是可以漂浮的。
”1977年当哈迪德获得了AA授予的硕士学位后，她加入了大都会事务所(OMA)，在那里她做了两年的学生和六个月的合伙人。
而她由于个性需要一个更自由的空间施展拳脚，离开了OMA。
但时至今日，她仍同OMA保持着特殊的关系。
她同瑞姆·库哈斯仍是很要好的朋友，经常在一起讨论很多问题。
哈迪德在1979年创立了自己的工作室，开始大量参与国际竞赛。
独立之后她的设计中开始出现锐角三角形和长弧曲线，那些炸裂开的碎片在城市的上空横飞，给我们带来前所未有的压倒性的视觉冲击力。
在1982～1983年“香港之峰俱乐部”竞赛中，她获得了一等奖，这标志着她的崛起。
哈迪德的获奖与日本建筑家矶崎新有很大的关系。
在1982年香港举行的国际建筑竞赛上，由于矶崎新的慧眼，使她的方案从初审淘汰的名单中拣了回来，并在这之后一跃获得首奖方案。
矶崎新在评价这个方案时说：“我被她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引。
”虽然“香港之峰俱乐部”最终只停留在方案阶段，但是扎哈·哈迪德已经名声远扬，成为世界建筑的明星人物。
1988年哈迪德被邀请参加在纽约举办的“解构建筑展”，其他参展者都是已经功成名就的建筑家：弗兰克·盖里、瑞姆·库哈斯、彼得·埃森曼、丹尼尔·利伯斯金德、蓝天组以及伯纳德·屈米，这确立了她在解构建筑界的超前地位。
扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）主要设计作品：扎哈·哈迪德的建筑作品使她在学术界和公众中赢得了广泛声誉。
她所设计的注明日期的最优秀最著名的工程是：德国的维特拉（Vitra）消防站和位于莱茵河畔威尔城（Weil am Rhein）的州园艺展览馆（1993/1999 ）, 英国伦敦格林威治千年穹隆上的头部环状带( 1999 )，法国斯特拉斯堡的电车站和停车场（2001 ), 奥地利因斯布鲁克的滑雪台( 2002 )，以及美国辛辛那提的当代艺术中心（2003）。
