关于舞蹈创作的探索

关于舞蹈创作的探索
我们想振兴舞蹈事业，那么我们首先就要熟悉人民，了解人民，才能热爱人民，热爱生活，
因此采取一些必要的方式去接触不断变革的社会生活，仍然是我们群众舞蹈工作者具有现实
意义和深远意义的课题。

正如鲁迅所说“不在生活旋流中，实在无法表现，假使以意为之，就决不能真切，深刻，也就不成为艺术。

”只要我们作品创作是生动而深刻地表现人民群众生活，反映人民的理想，人民的功利，人民的审美追求情趣，就能得到人民的承认和人民的热爱。

总之，我们要走和社会生活紧密联系的道路，才能塑造好自我，才能寻求到美的社会价值，
才能建立起马克思主义的世界观和美学观。

只有在社会和人民中吸取无尽的营养，在我们的
生活中去捕捉形象，才能做一个永远追求真善美的舞蹈创作者。

怎样才能做到这一点呢?我谈以下四点，供同行们研究探讨：
一、立足生活面向时代
随着社会变革，改革开放，东西方文化交融，人们的审美观念和艺术情趣不断发生变化。

那么，我们艺术创作如不能适应变化了的文化市场要求，必然会受到无情的惩罚，我们舞蹈创
作辅导工作的出路何在?如何使民间舞和现代舞和现代人的审美心理沟通?一句话，能不能创
作出新的、好的、精的艺术作品为群众所喜闻乐见，只是停留在口头上是不行的，必须付诸
实践，去探索一条通往柳暗花明的新途径。

舞必有所源，源于生活。

我们每一个舞蹈编导者必须和人民现实生活息息相通。

当我们在补
捉形象时，首先要考虑到现代美，要有诗的意境，浓郁的生活气息，其中有生活的模拟。

这
绝不是作者简单地再现生活，而是从生活原型中提炼出典型的舞蹈语汇。

对于各种各样的素材，我们要进行筛选、归纳、夸张、浓缩，着力于表现人民群众的气质和审美特征。

总之，
社会生活的核心是人，我们只有深入当中去，才能创作出好的精品。

真正的艺术，不是生活本身而是民族精神的升华。

所以我们立足生活的同时，还要面向时代，中国的舞蹈要有中国的精神，中国的气派，深刻的意境和中国人民喜闻乐见的艺术表现形式。

我们要善于把舞蹈创作与新世纪人民的新生活，新风貌，新思想完善地结合在一起，就是从
新世纪的社会发展中摄取元素，并把他们提纯、复现，使它个性化、形象化、韵律化，再把
抽象的动作又具体地化为情感的语言，再赋予它舞蹈动作，舞蹈造型，舞蹈节奏，以深刻的
内涵使广大观众理解领悟，在物我结合中实现与创作者的心灵沟通。

因此，我认为：舞蹈的
构思决不是空中楼阁。

我们应该首先看到，在舞台上要表现的人物，在新世纪中究竟如何生活，并且切身地体验他们的喜怒哀乐，从而准确地把握这些人物的情感，并进而较准确地找
到整个社会源头，做好生活的观察，深入他们当中，体验他们的生活，从各个角度扑捉我们
创作的题材。

这是一个长期而艰苦的过程，做到这一点是很不容易的，但这又是每一个有志
于舞蹈事业的群众文化辅导干部的必由之路。

二、横向结合大胆吸收
我们创作一个比较好的作品，不仅是娱人耳目，而且是要动人心弦，唤起人们崇高和谐、优
美悲壮的情感，给人一种美的享受。

我认为，我们每一个作品，决不是对现实生活的简单摹
写和再现，而是对它所进行的理想化的改造，因此，在艺术作品中，从直观的外在形象到它
所包含的内在意蕴，都是对现实生活的提升。

要想创造出一个比较好的作品，必须向各门艺
术学习、借鉴。

如向戏曲演员学习做戏的细致真切，引人入胜。

我们把它吸收到舞蹈当中，
我们舞蹈者要抓住作品灵魂，去以情感人。

向杂技演员学习他们的技巧复杂、过硬的功夫。

向美术工作者学习他们的意境美，环境的处理，题目的选择等。

所以说，我们创作舞蹈的同志，多参观美展，对自己的创作思路是有帮助的。

向雕塑者学习，他们的人体造型艺术的美，棱角突出，层次分明，对定格造型处理大有参考之处。

由此看来，舞蹈同其它艺术一样，固
然要以社会生活为基础，却不以复述生活事实为己任；固然要以理性认识为指导，却不以阐
明某种理论观念为目的。

它们都要简捷精要地选取生活素材，滤化或淡化物理事实，这样才
能强化审美情感，创造出情景交融，隽永超逸的艺术境界。

中国的舞蹈具有独特的风格，在
这个基础上，我们要大胆地吸收西方芭蕾和现代舞技巧，甚至借用体操运动的造型来丰富我
的舞蹈创作的不足。

一幅画上可以看到一个社会；一首诗或一首乐曲可以概括出一种生活的
境遇；一个舞蹈也可以像一首诗或一篇散文一样，看到作者的思想和他的意图。

这就必须在
构思中把作者的思想寄托在舞蹈的人物形象上，大胆地吸收其它艺术的精华，再加上运用其
它艺术手段，这样才有利于我们舞蹈创作的发展。

三、纵向继承勇于突破
一切艺术都是生活的反映，舞蹈也是一样。

舞蹈的创作过程是从具体到抽象，同时又能回到
具体的一种艺术现象。

使观众通过舞蹈的形象获得更清晰地理解舞蹈和文学、绘画、音乐一样，都是从具体生活中来，把具体生活搬到艺术中来，就要有所选择，在选择的同时，我们
的头脑首先得丰富起来。

特别是民间的东西，一定要多学习，多借鉴，多掌握，从中吸取精华。

比如我们在创作民间舞蹈集锦中，运用了五种道具，有扇子、手帕、手玉子、单鼓、花棍。

我们创作人员如果不掌握这些原始的民间的东西，就不能很好地编排出来。

所以，我们
对民间的各种形式舞蹈都要掌握，来丰富充实自己，从中吸取营养，再加上现代审美节奏进
行修饰，就能变成人民群众喜闻乐见的优秀舞蹈来，这就是我们创编者的责任。

在门类繁多
的艺术家族中，要真正确立舞蹈的独立地位，就必须走勇于突破的路。

苏珊·朗格说“舞蹈的
作用就是直接展示情感活动的结构模式”；闻一多认为，舞蹈是生命情调最直接、实质、最尖锐、最单纯而又最充分的表现。

如《再见吧，妈妈》、《元霄夜》、《安塞腰鼓》、《担鲜藕》、《金山战鼓》等一批立足在舞蹈本体意识之上的作品都是勇于突破的结果。

再值得注
意的是，舞蹈本身的主体意识的运用。

因此，舞蹈的主体意识便是要求舞蹈实践主体自觉地
将自己那些不可名状的内生活律动，通过身体的媒介作用，充分表现出来，只有用内在生活
的律动去支配外在身体的动作姿态，舞蹈者的主体意识才能升华。

有些编导在深入生活、采
集民风时，往往不注意挖掘生活题材的内在本质，不去体验那些处于自然状态的舞蹈因素，
只是热衷于摹仿民间舞蹈姿态或自然物象，这样创作出来的作品尽管有“文”有“型”，却往往
无情无我。

因此，舞蹈的本体意识和主体意识的具体内容，都必须与客观存在的现实生活相
适应，都必须具有当代生活的色彩。

进入新世纪以来，我国人民觉悟后的生命意向，要求全
面实现人生的价值，自由，自主，自强，自立，已经成为当代人普遍的生活理想。

要想舞蹈
事业紧跟变化了的形势，就必须纵向继承，勇于突破。

四、开拓视野吸取精华
近些来，舞蹈工作者不断推出精品，受到社会各阶层人民的普遍关注和欢迎。

但也必须看到
我的不足之处。

只有广泛地开拓我们创作人员的视野，大胆地吸取各国和其它姊妹艺术的精华，才能百花齐放、更上一层楼。

最近舞蹈理论界又提出了一种新的观点，就是“非逻辑思维”。

我认为用到舞蹈领域，渗透到艺术实践的各个过程，必将会产生新的推动作用。

过去我们只知道思维形式有逻辑思维，形象思维之分，而对“非逻辑思维”却无所知。

而实际上，它
是大量的存在于生活之中。

比如精神病患者的思维，就是非逻辑的。

人做梦也是。

就是正常
人的日常思维也具有二重性交叉并行的。

老一辈剧作家说“人的深层意识是矛盾百出，混乱颠倒，断裂变型的迷宫。

”我们现在也是提倡舞蹈也要面向人生的论点，舞蹈只要深入生活，反映现实，此种思维形式便不可少。

我们在深刻地刻画人物的某种心理描绘、意识流动等，就
会有某种程度的非逻辑成份的介入。

非逻辑思维具有多种类型，主要表现为：想象思维，直
觉思维，灵感思维。

结合我们舞蹈特性来说，舞蹈是表现情感的艺术，具有浓烈的感情色彩。

而人的情感色彩常常是矛盾、瞬间多变的。

舞蹈本身就有虚幻性，这也给非逻辑现象提供了
广阔天地，它往往用在舞蹈命题上多见于“梦”、“魂”、“买”、“醉”、“鬼”、“神”，这些命题的
本身就注入了非逻辑思维手法，就要使你的创作舞蹈灵魂驰骋起来，让它表现得淋漓尽致，
借以时时勾住观众的心，使他们进入一种特殊境界，使他们能得到一种享受。

我们在创作时
有意识地渗进一些非逻辑的因素，将使观众接受时的思维活跃起来，避免呆滞，只有这样，
我们才能在舞蹈创作的天地里自由遨翔。