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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT教学课件

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歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

歌剧音乐剧_音乐鉴赏PPT课件

岁月流转中由他谱曲创作的剧作每演必红， 从《万世巨星》到《艾薇塔》，经《歌与 舞》、《猫》、《星光列车》等到《歌剧 魅影》，此一颠峰性成就过后仍有《爱的 观点》、《日落大道》……十出已成经典的 剧目既充分显示着韦伯历久麋新的天才创 作力，也奠定了他在英美音乐剧界第一把 交椅的地位和“舞台之王”的称号。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
比较高雅的音乐剧，多以经典剧目为 主，演员的表演服从剧情需要，以群 体的肢体语言和出色的音乐吟唱来表 现晚会主题。百老汇表演的基调为黑 色，夸张、幽默、风趣、自然、轻松、 活泼是百老汇的一贯表演风格。
著名剧目——百老汇上演的剧目有几
十种，其中以“悲惨世界”、“美女 与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小 姐”、“国王与我” 、“狮子王” 、 “猫” 、等等剧目最为出色。那里上 演的剧目，往往是一演就是7－8年， 10几年。

【音乐鉴赏课件】歌剧

【音乐鉴赏课件】歌剧

饮酒歌（让我们举起欢乐的酒杯）--- 著名咏叹调，选自第一幕,第 二场，薇奥莱塔在自己的生日酒会上与罗多尔夫共唱的一段祝酒歌， 而罗多尔夫亦借此机会向薇奥莱塔倾诉了心中的爱意。
第三幕的前奏曲及第一 场（薇奥莱塔的苏醒）-- 忧怨凄美的音乐，昏暗 的灯光，仿佛凝固的空 气，衬托女主角苍白消 瘦的面容，这是人即将 离开人间前的宁静......
一种是继承戏曲传统，代表性剧目有《 小二黑结婚》（ 马可等作曲）、《红霞》（ 张锐作曲）、《红珊瑚》（王锡仁、 胡士平作曲）、《窦娥冤》（ 陈紫等作曲）；
一种是以民间歌舞剧、小调剧或黎氏儿童歌舞剧作为参照系，创作新型歌舞剧，其代 表作为《刘三姐》；一种是以话剧加唱作为自己的结构模式，其代表作为“文革”后出现 的《星光啊星光》（傅庚辰、 扈邑作曲）；
序曲:是在歌剧、清唱剧、舞剧、其它戏剧作品 和声乐、器乐套曲等开场前演奏的管弦乐曲， 如：《卡门序曲》。
《斗牛士之歌》 歌剧第二幕第 二场斗牛士埃斯卡米洛上场时，在 答谢欢迎和崇拜他的群众而唱的一 首歌。这是一首带副歌的分节歌曲。 主歌在f小调，降A大调上交替进行， 副歌转入F大调，两段都是4／4拍。 八小节强劲的乐队前奏，引出主歌 宣叙调式的雄壮旋律，既表达了他 对欢迎者的谢意，也表现了斗牛士 气宇轩昂，英姿勃勃的形象。副歌 转到F大调。沉着，稳健的节奏，光 辉，豪迈的旋律，犹如一首凯旋进 行曲，先由埃斯卡米洛独唱，后接 卡门等人的五重唱加男声合唱，既 表现斗牛士的胜利激情。爱情的喜 悦，也表现众人对他的赞美和颂扬。
❖ 在这些作品中，成就较高、影响最大者，当推黄源洛的《秋子》。在 延安也出现了 《农村曲》（向隅等作曲）和《军民进行曲》（星海作曲）这两部作品。
❖ 不久，在 延安 秧歌运动基础上产生的 秧歌剧《兄妹开荒》（ 安波作曲） 、《夫妻识字》（ 马可作曲）这种载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式 ，改变了 中国歌剧艺术的发展方向并且直接孕育着大型歌剧《白毛女》（ 马可等作曲）的诞生。

歌剧艺术欣赏教学PPT教学教材

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性和争议性的作曲家 。在威伯和梅耶贝尔风格的影响下，瓦格纳最终发展出 集合了音乐、诗词和美术于一身的“总体艺术”的新概 念。在后期的成熟作品中，如《特里斯坦与伊索尔德》 、《纽伦堡的名歌手》、《尼伯龙根的指环》和《帕西 法尔》。瓦格纳“废除”了宣叙调和咏叹调之间的停顿 ，将歌剧化为旋律永不休止的乐剧。同时瓦格纳相当强 调管弦乐团在歌剧中的角色和分量，更通过在乐谱上罗 织的主导动机，不断重复与个别角色和戏剧概念有关的 主题旋律。
第六讲 从贝多芬到威伯 再到瓦格纳
•在法国大革命思潮的影响，贝多芬的歌剧《费德里奥 》成功延续了德语歌剧的发展。而威伯则成功的开创了 德语浪漫主义歌剧的先河，抵抗了意大利美声歌剧的浪 潮。在1821年首演的，充满超自然力量气氛的《魔弹 射手》，更彰显了威伯制造戏剧效果的天赋能力。当时 著名的歌剧作曲家还包括马斯内、舒伯特、舒曼，然而 最著名的德语歌剧巨匠，当数瓦格纳。
•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
•19世纪初的意大利歌剧界，几乎为美声运动和其歌 剧代表作所占据，如罗西尼、贝里尼、多尼采蒂等人 的作品。美声歌剧作品的旋律往往非常华丽且复杂精 细，需要相当灵活的技巧和音高控制能力。他们的歌 剧时至今日，依然常见于舞台。与此同时，梅耶贝尔 的歌剧作品则成为了法式大歌剧（Grand Opera） 的典范，风行全法国。
第五讲 歌剧中的美声唱法
•美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱 风格。
•美声唱法的特点： 美声唱法以音色优美，富于变化；声部区分 严格，重视音区的和谐统一；发声方法科学 ，音量的可塑性大；气声一致，音与音的连 接平滑匀净为其特点。

第十一章 歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件

第十一章 歌剧与音乐剧 《音乐鉴赏》大学音乐课件

第一节 歌剧基础知识
4.合唱
群众场面的合唱根据
剧情要求可以有男声、 女声、男女混声或者童 声。合唱反映群体的意 志、思想、情感，在歌 剧中有极强的戏剧效果。
第一节 歌剧基础知识
（二）歌剧中的器乐部分
1. 序曲
2. 为歌唱 伴奏
3. 间奏
4. 舞曲
第一节 歌剧基础知识
四、 歌剧的历史和发展
(一)西方歌剧的历史 及发展
第二节 中国歌剧作品欣赏
作品鉴赏

清粼粼的水来蓝莹莹的天
第三节 外国歌剧作品鉴赏
一、
《图兰朵》
《图兰朵》是意大利著名作曲家贾科莫·普契尼 根据童话剧改编的三幕歌剧，是普契尼最伟大的作品 之一，也是他一生中最后一部作品。《图兰朵》为人 们讲述了一个西方人想象中的中国传奇故事，其原始 作品是一篇名为《图兰朵的三个谜》(即《卡拉夫和中 国公主的故事》)的短篇故事，选自阿拉伯民间故事集 《一千零一夜》。《图兰朵的三个谜》则是由波斯诗 人内扎米的叙事诗《七个美女》(又名《七座宫殿》或 《别赫拉姆书》) 《图兰朵》于1926年在米兰斯卡拉歌剧院首演， 近百年来一直都是歌剧届经久不衰的经典曲目之一。
第四节 音乐剧
一、
音乐剧的发展历史
关于音乐剧的起源，国内外说法甚多。一说源于欧 洲19世纪古典歌剧，另一说源于美国本土的由乡村歌曲、 黑人灵歌与爵士音乐和流行歌舞拼装而成的歌舞杂耍， 再一说源于19世纪末英国的“音乐滑稽剧”和“音乐喜 剧”。还有一种“综合起源说”，认为音乐剧不可能仅 从单一的文化源流中生成，它是一种极为复杂的文化现 象，是从多种文化成分中吸取养料来构筑自己的艺术血 肉，因此它的形式来源必然是多元化的。音乐剧发展的 历史实际情况也是如此。

音乐剧歌剧舞剧舞蹈ppt课件

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该剧一开始的拉达米斯浪漫曲，前段是宣叙调，雄壮果敢，间以铜管辉煌嘹亮的伴奏， 显示这位青年统帅的英武挺拔；后段是咏叹调，旋律热情奔放，抒发他对阿伊达炽热 的爱情。第一幕终曲祭司们的诵经合唱，运用增二度音程的特殊进行，充满奇异而迷 人的东方色彩。第二幕中公主与阿伊达的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和机灵诡谲， 以及阿伊达纯洁、真挚和忍辱负重的性格特征刻划得栩栩如生。第三幕阿伊达的浪漫 曲，乐队先后奏出阿伊达的主题和带有异国情调的乐句，勾起她对故国的怀念。第四 幕公主与拉达米斯的二重唱，把公主对拉达米斯由恨而爱，转而祈求、悔恨的内心转 变过程极为成功地描绘出来，是所有歌剧中由次女高音演唱的最有名的唱段
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3.茶花女
茶花女（四幕歌剧）作于1853年，威尔第曲。剧本由意大利 作家皮阿威根据小仲马的同名悲剧小说改编而成。同年3月 初次演出于维也纳。剧情：薇奥莱塔原是周旋于巴黎上流社 会的名妓，为青年阿尔弗莱德真挚的爱情所感，毅然抛弃纸 醉金迷的生活，来到巴黎近郊与阿尔弗莱德共同酿造爱情的 蜜。但是，阿尔弗莱德的父亲乔治欧激烈反对，强要她承诺 与他的儿子断绝来往。为了顾全阿尔弗莱德的家庭和幸福， 她决心牺牲自己的爱情，忍受着内心的极大痛苦，重返风月 场。阿尔弗莱德误以为她变了心，盛怒之下，在公开场合羞 辱了她。薇奥莱塔信守对乔治欧的诺言，未向自己的情人道 破真情，但患有肺病的身体承受不了这一致命打击，就此卧 床不起。不久，乔治欧良心发现，把全部真情对儿子言明。 但当阿尔弗莱德回到薇奥莱塔身边，她已经奄奄一息了，疾 病和不公正的社会夺去了她的爱情和生命。
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4. 费德里奥
费德里奥（二幕歌剧）贝多芬曲。约瑟夫·宋雷特纳和乔治·特雷契克根据尼古 拉斯·布约利的剧本改编。1805年初演于维也纳。剧情：贵族唐·弗洛列斯坦 因反对暴政而身陷囹圄，政敌皮查罗阴谋将他慢慢饿死在狱中。弗洛列斯坦 的妻子利奥诺拉为营救丈夫，女扮男装，化名费德里奥混入监狱，充当狱卒 的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，当正直的国务大臣将 来查监，皮查罗惧怕阴谋败露而决意亲自杀害弗洛列斯坦时，费德里奥奋然 举枪保护丈夫，使皮查罗不能下手。随即，国务大臣到，费德里奥明示自己 的身分，并为丈夫申诉冤情，终使沉冤昭雪。

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•另一方面，瓦格纳尝试突破传统的音乐理论，如音 调以及和声，以求更大的表达空间。瓦格纳更尝试将 哲学观点嵌入自己的歌剧作品当中，常常以德意志和 凯尔特传说为基础编写歌剧。最终瓦格纳更在拜罗伊 特修建自己的剧院，参照自己的歌剧需求设计，专门 上演自己的歌剧。
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第七讲 浪漫主义时期的意 大利歌剧
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•瓦格纳的歌剧由于注重乐队的配置，加重 了乐队在歌剧中表现的分量，因此想获得 较清晰的演唱效果，演员们必须在发声上 要为扩大音量而努力。为适应不断发展的 歌剧舞台，美声唱法在发声技巧上经历了 多次的飞跃。
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•19世纪初，欧洲的文学艺术出现的“浪漫主义”潮 流，使得音乐在创作手法上出现了许多革新，比如， 在主题的音调上加强了抒情性，在器乐作品中贯穿 了歌唱性的音调等。在歌曲的创作方面，歌词大都 采用名家的诗作，诗意盎然，讲究诗词和音乐浑然 一体的“诗化精神”，要求将诗词的内涵充分地用 音乐表现出来，同时，加强了伴奏、尤其是钢琴伴 奏的表现功能和作用，形成了与歌声共同塑造艺术 形象，推进高潮、揭示歌词意境，表现歌词未尽之 意的新型关系。
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第四讲 天才的莫扎特
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•莫扎特是歌剧发展史上的第一个高峰。莫扎特 少年时期开始正歌剧的创作，既而以意大利语喜 歌剧的创作风格而风行各地，尤以《费加罗的婚 礼》、《唐·乔瓦尼》和《女人心》为人称颂。
•莫扎特的歌剧《魔笛》更是德语歌剧的高峰和 标志性作品。
•莫扎特之所以在歌剧史上占有特殊的地位，是 因为他起到了承前启后的作用，他总结了过去二 百年的成就，开启了后二百年的大门。
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•19世纪意大利伟大的歌剧作曲家威尔第的充满爱国 主义激情的歌剧问世，标志着歌剧创作的新发展。由 于他在咏叹调上的成功创作，使得对声音的要求也进 一步提高，既要有扎实的歌唱技术，强烈的情感表现， 震撼人心的戏剧性，又要具有抒情性，流畅、灵活和 柔美。以马斯卡尼为代表的真实主义歌剧演唱技巧又

歌剧艺术赏析 ppt课件


比才的四幕歌剧《卡门》每一幕均有间奏曲； 马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的间奏曲 戴留斯的三幕歌剧《乡村罗密欧与朱丽叶》终幕第六场之 前的间奏曲“走向天国的乐园”
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意大利歌剧三杰
罗西尼 （Gioachino Rossini,1792-1868）
《意大利少女在阿尔及尔》：二幕喜歌剧，作于1813年。格调轻巧优 雅，旋律流畅欢快，是罗西尼第一部获得巨大成功的歌剧。
地点：意大利的曼图亚及近郊
经典唱段：第二幕中吉尔达的咏叹调“可爱的名字”；
第三幕中公爵的咏叹调“女人善变”；
第三幕中的四重唱。
请欣赏《弄臣》视频
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《茶花女》（La Traviata）
脚本：费尼切剧院的专职脚本作者皮亚韦，根据小仲马脚本改写而成。小仲 马作品的原题是《茶花夫人》，歌剧脚本的原题La Traviata(意大利语），意 为“迷途的女人”。
队的造型功能。
心理刻画 乐队可以通过配器手段为人物的动作加以情感上的“注释”。
环境描写 乐队在交代时空背景、社会人文背景、特定戏剧环境等方面有着独特作用。
动作陪衬 舞台人物的动作往往通过舞蹈加以展示，乐队可以提供一定时间让演员充分表演。
主导动机 是一种音响信号，表示某种具有特定含义的短小的音调片段，通常标签式地穿插在
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此剧的特点
德国歌唱剧：用说白和歌唱结合起来的歌剧形式。大部分歌 唱剧都以民间生活为题材，音乐风格简朴无华但有感染力。 音调亦往往突出城市或乡村歌曲音调风格,歌曲、舞曲和说白 在演出中交替进行。
这是一部带有童话色彩的神话剧，音乐欢快、明朗。 音乐体裁丰富：有纯朴的民谣，正歌剧的咏叹调，喜歌剧式

小学音乐《音乐剧欣赏》课件

小学音乐《音乐剧欣赏》课件音乐剧一直以来都是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧的艺术形式。

它不仅能够带给观众视听上的享受，还能通过故事情节和角色的表演来传递深刻的情感和思想。

为了培养学生对音乐剧的欣赏能力，我们开设了《音乐剧欣赏》课程，通过教授基本知识和观看经典作品的方式，帮助他们深入了解音乐剧的魅力。

一、课程导入：音乐剧的起源和发展音乐剧起源于19世纪的欧美地区，最初是在歌剧的基础上发展而来。

它结合了歌唱、舞蹈和戏剧的元素，以生动的方式讲述故事并传达情感。

课程导入时，我们会向学生介绍音乐剧的起源和发展历程，让他们对音乐剧有一个整体的了解。

二、音乐剧的要素：歌唱、舞蹈和表演音乐剧由歌唱、舞蹈和表演三个要素构成。

在这一部分，我们将详细介绍每个要素的特点和技巧。

1. 歌唱：音乐剧中的歌唱通常以旋律明快、富有情感的方式表达。

我们会教授学生一些基本的歌唱技巧，并引导他们欣赏经典音乐剧作品中的歌唱表演。

2. 舞蹈：舞蹈在音乐剧中常常用来展示角色之间的互动和情绪的表达。

我们会向学生展示一些经典的音乐剧舞蹈，并让他们参与一些简单的舞蹈动作。

3. 表演：音乐剧的表演需要演员充满表现力和情感，能够将角色形象栩栩如生地呈现给观众。

我们会通过观看演员的表演和一些表演练习来培养学生的表演能力。

三、经典音乐剧作品的欣赏在这个部分，我们会带领学生观看一些经典的音乐剧作品，并进行深入的讨论和分析。

1. 《猫》：由安德鲁·劳埃德·韦伯作曲，根据T.S.艾略特的诗集改编而成的音乐剧。

我们会解读其中的故事情节、音乐和舞蹈，让学生体验到不同的艺术表现形式。

2. 《音乐之声》：这是一部由罗杰斯和哈默斯坦创作的音乐剧，以二战时期的奥地利为背景，讲述了一个充满音乐和爱的故事。

通过欣赏这部音乐剧，学生可以感受到音乐的力量和情感的传递。

四、学生作品展示在课程的最后，我们会给学生一些时间和机会来展示他们自己的音乐剧作品。

他们可以选择唱歌、跳舞或者表演戏剧来展示他们在课程中所学到的技巧和理解。

歌剧与音乐剧-PPT课件

作《爱情是一只自 由的鸟儿》，卡门在第一幕中挑逗霍塞时所唱的 哈巴涅拉舞曲，唱词是卡门的爱情观念的自我表 白。作为一个倔强的吉卜赛人，卡门宁可付出生 命的代价，也不愿让她的爱情自由受到任何约束。 这首哈巴涅拉舞曲源于当时还是西班牙殖民地的 古巴，比才采用了哈巴涅拉舞曲的形式写了这首 歌，而歌曲的音调却带着浓厚的西班牙民间风格。 卡门边舞边歌，旋律跳跃而有生气，节奏强烈而 有特性，整个音乐充分表现了卡门的精神面貌： 热情奔放，明朗大胆而又无拘无束。
38编辑ppt音乐剧是戏剧的一种音乐剧是戏剧的一种音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的音乐剧在其创立初期与当时英美大城市的娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有娱乐场所中的各种歌舞表演有些还带有色情成份有着密切的关联色情成份有着密切的关联早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这早期的音乐剧就是以一个戏剧的框架将这类歌舞表演串联而成类歌舞表演串联而成39编辑ppt音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个音乐剧作者们和观众们大都不太在乎这个故事是否通顺是否有表现力故事是否通顺是否有表现力而是更多地关注其中是否有好听的歌好看而是更多地关注其中是否有好听的歌好看的舞和漂亮的人
1863
比才夫人
著名女高音克鲁斯赫尔尼斯 卡饰演的卡门
墓地
《阿莱城姑娘》手稿
卡门封面
意大利伟大的歌剧作曲家。曾投考米兰音乐院，未被录 取，后随拉维尼亚学习音乐。1842年，因歌剧《那布科》 的成功，一跃而成意大利第一流作曲家。当时意大利正处 于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品 《伦巴底人》、《厄尔南尼》、《阿尔济拉》、《列尼亚 诺战役》等以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，有“意大 利革命的音乐大师”之称。五十年代是他创作的高峰时期， 写了《弄臣》、《游吟诗人》’《茶花女》、《假面舞会》 等七部歌剧，奠定了歌剧大师的地位。后应埃及总督之请， 为苏伊士运河通航典礼创作了《阿伊达》。 晚年又根据莎士比亚的剧本创作了《奥赛罗》及《法 尔斯塔夫》。一生创作了26部歌剧，善用意大利民间音调， 管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的 欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他 成为世界上最受欢迎的歌剧作曲家之一。

人音版高中音乐必修音乐鉴赏第17单元第32节 歌剧艺术 课件(共15张PPT)

歌剧艺术赏析
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歌剧《卡门》是法国作曲家比才创作生涯的代表作， 也是他短暂一生中最后一部作品。《卡门》以生动鲜明 的音乐语言和强烈感人的爱情故事闻名于世，是全球范 围内上演率最高的一部歌剧。
卡门的咏叹调《爱情像一只自由的小鸟》，由卡门在 受到审问时看似不经意间哼唱而出，玩世不恭的腔调饱 含其内心的炽热和狂放不羁，一个追求自我解放与自由 的吉普赛女性形象跃然而出。
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三、中国新歌剧简况
中国近现代出现的新的戏曲音乐被称为“新歌剧”，是为了区别 于传统戏曲。他既不同于传统戏剧，又有别与西洋歌剧。
中国歌剧发展的三个阶段
探索阶段：（1919--1944）的新歌剧，受“五四”新文化的影响， 为了适应反对帝国主义的爱国斗争的需要。 奠基阶段：（1944----1955）以延安文艺座谈会之后的新秧歌运
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思考：
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同学们通过欣赏《这一仗打得真漂亮》这段歌 剧，能看出其中包含哪些艺术种类？
歌剧构成的要素囊括了当今世界上现存的绝 大多数艺术品种，综合了文学、戏剧、诗歌、音 乐、舞蹈、绘画等多种艺术形式。
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与上一首歌剧《清粼粼的水来蓝莹莹的天》在 演唱形式上有何不同？
前首歌曲采用独唱的形式来表示音乐，有北方 的语言音调特征。而这首是用领唱、齐唱、合唱的 形式，有湖北地方民间音调浓厚的乡土气息和个性 化的音乐形象。
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一、什么是歌剧(OPERA)？
将戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的综合 艺术。
她是音乐与戏剧的最高形式。 她是作为一种由音乐构成的戏剧作品，这是一种把戏
剧发展建立在独立音乐的戏剧很早前就有了，今天被称为“opera”的西欧音乐 形态的歌剧，起源于十六世纪的意大利。
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开我费加罗。 ‘给我剃胡子！’‘给我捶
捶背！’ ‘替我送封信！’‘给我跑趟
腿！’ ——别忙，别乱，一个个来，请你
原谅！ ‘费加罗！’——就来！ ‘费加
罗！’——是您哪！ ‘费加罗来！’‘费
加罗去！’ ‘费加罗上！’‘费加罗下！’
我这人手脚勤快，脑瓜聪明， 谁办事都少
不了我费加罗！ 好家伙费加罗可真是个好
这三道谜语没有一人能猜出，许多人
在为了这场残酷游戏的刀下。年轻的
鞑靼王子卡拉夫深为图兰朵的美丽容
颜所动心，决心冒死求婚并用他的勇
敢和智慧以及火热的爱情征服了公主，
最终两心相许圆满结合。
2020/12/10
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“是什么在每天白昼死去，却在夜晚重新诞 生？”
卡拉夫几乎不假思索，就回答道： “是希 望！是我对图兰多特公主的希望！”
2020/12/10
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19世纪巴黎城中首屈一指的歌女维奥莱塔 与阿尔弗雷多相爱，并希望以此摆脱过去 的生活。但他们的爱情遭到阿尔弗雷多的 父亲亚芒的反对与干扰。维奥莱塔不得已 回到以前的相好杜费尔男爵那里。阿尔弗 莱德以为维奥莱塔背叛了自己，当众羞辱 了她。在维奥莱塔病重时，阿尔弗雷多和 父亲对自己的行为做了忏悔，倾诉了对这 位不幸女子的钦佩心情。但这已为时太晚， 维奥莱塔在爱人的怀中死去。
“是什么有如火焰般燃烧，但当你死去， 它就变得冰冷？”
“是热血！它将温暖你那冷酷的心！”
“让你燃起烈火的冰块是什么？”
“这最后的谜语我已猜出，答案就是你—— 图兰多特公主！”
2020/12/10
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“你给我的三个谜，我都已猜中，现在我也 给你一个谜，这才算公正。请猜一猜，我 的名和姓！若在太阳升起之前，你知道了 我是谁，我愿引颈受死刑！”
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10
“啦啦啦，啦啦啦，我来了，你们大家都让 开！”
“一大早我就去给人理发，赶快！”
“我活得真开心，因为我这个理发师实在 是高明！ 好家伙费加罗，是个运气最好的 人。 我每天每夜东奔西忙，干个不停， 人 人都对我很尊敬。”
2020/12/10
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“我是塞维利亚城里的大忙人， 人人都离不
2020/12/10
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音乐剧
简介——由喜歌剧和轻歌剧演变而成，
19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁， 由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形 式，熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉， 富于幽默情趣和喜剧色彩。
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音乐剧特点——和歌剧的分别是，音乐
剧经常运用一些不同类型的流行音乐 以及流行音乐的乐器编制;在音乐剧里 面可以容许出现没有音乐伴奏的对白; 而音乐剧里面亦没有运用歌剧的一些 传统，歌唱的方法也不一定是美声唱 法。音乐剧普遍比歌剧有更多舞蹈的 成份。
2020/12/10
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塞维利亚理发师
二幕喜歌剧
罗西尼（Rossini 1792-1868）罗西尼 是意大利新歌剧艺术的奠基人，他为
各国反映爱国思想歌剧艺术的创作， 提供了新的创作经验，影响了19世纪 欧洲歌剧艺术的发展。他的作品构思
博大，结构完美，旋律优美新颖，人
物刻画精细，节奏多变，乐队极具表 现力、色彩丰富。
家伙！” 2020/12/10
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图兰朵－今夜无人入睡
三幕歌剧 普契尼 （Puccini,1858－1924）意大利歌
剧作家 今夜无人入睡：帕瓦罗蒂
2020/12/10
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紫禁城门前的广场上，公主图兰朵向 她的求婚者宣布：在谁能够猜中由她
所出的三道谜语，她就嫁给谁，但若
猜不中就将被处死。很久以来公主的
“公主有令——今晚百姓不能安眠！一定要 查出异邦人的姓名！”
2020/12/10
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茶花女－饮酒歌
三幕歌剧
威尔第（1813-1901 ）
爱国音乐家，他的歌剧激发了人民强烈的 爱国热情。发扬了意大利歌剧和西欧其它 民族歌剧的现实主义传统，扩大了歌剧的 题材范围，并把各地民间音乐糅进作品之 中。他所勾勒的人物形象栩栩如生，极富 感染力，深受广大人民的喜爱。他为意大 利歌剧事业的发展作出了卓越的贡献 ．
2020/12/10
8
最为脍炙人口的歌剧名作之一。
与莫扎特的《费加罗的婚礼》共称为 喜剧双绝。很快成为世界各地歌剧院 最重要的演出戏码之一，也使得此剧 成为歌剧史上永放光芒的不朽名作。
2020/12/10
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作品简介——18世纪西班牙的塞维利
亚，年青的伯爵阿玛维瓦与富有而美 丽的少女罗西娜相爱。罗西娜的监护 人、贪婪的医生巴尔托洛也在打罗西 娜的主意。伯爵在机智、正直的理发 师费加罗的帮助下，冲破巴尔托罗的 阻挠和防范，终于和罗西娜结成了良 缘。
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演出场所——歌剧都是在宫廷和贵族的
厅堂里演出，自从1637年威尼斯城建 立了世界上第一座歌剧院以后，歌剧 艺术也开始向广大市民打开了大门。
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歌剧作家——在晶莹璀灿的意大利歌剧
世界中，罗西尼、威尔第、普契尼称 为意大利歌剧三杰。
19世纪以后，德国的瓦格纳、法国的 比才、俄罗斯的格林卡、穆索尔斯基、 柴科夫斯基等歌剧大师为歌剧的发展 作出了重要贡献。
歌剧、音乐剧
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1Hale Waihona Puke 歌剧（opera）概念——将音乐（声乐与器乐）、戏剧
（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞 蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融 为一体的综合性艺术
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产生——16世纪末的意大利佛罗伦萨
尝试着综合音乐和戏剧的特点， 模仿古代希腊悲剧，创造出一种崭新 的艺术形式，到18世纪20年代，有取 材于日常生活、剧情诙谐、音乐质朴 的喜歌剧体裁的兴起。
唱腔——以宏亮而能致远的声音演唱歌
剧的“美声唱法”的美学和技术的要 求
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男低音 男中低音 男中音 男高音 假声男高音
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女低音 次女高音 女高音 花腔女高音 抒情女高音 基本上男声的音域皆低于所有女声，但某 些假声男高音能唱到女低音的音域
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于1853年在威尼斯进行首演，虽然由于各 种社会原因而遭到失败，但它很快就得到 了全世界的赞誉，被认为是一部具有出色 艺术效果的巨著，并由此成为各国歌剧院 中最受欢迎的作品之一。《茶花女》的原 作者小仲马要说："五十年后， 也许谁也记 不起我的小说《茶花女》了，但威尔第却 使它成为不朽。"