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第12卷第7期Vol.12 No.7632020年，“凡尔赛文学”一词爆火，频频在热搜出现，“凡人凡语”和“拆凡达人”成为在舆论场角力的两种角色。
以微博博主@蒙淇淇77为代表的“凡学家”遭到广大网友的讽谑，抵制“凡学家”的“拆凡达人”也迅速从微博转战豆瓣、朋友圈等离真实生活更近的场域。
各大主流媒体或者自媒体在全网平台集体“玩梗”，无人不谈“凡尔赛文学”，更将“凡尔赛文学”推上舆论的风口浪尖。
“凡学”为何而起？为什么以“凡学”为代表的消费符号可以成为被炫耀乃至被追求的符码？在这样的消费文化导向背后隐藏着怎样的社会现实与身份政治？对上述问题展开深入探讨，有助于了解消费主义时代人们的精神状态和心理诉求。
一、“凡尔赛”的起源与发展“凡尔赛”一词于2020年11月在全网爆火，截至11月14日，微博“凡尔赛文学”词条共有超过10万条讨论以及5.9亿阅读量。
起源于豆瓣小组的“凡尔赛文学”实现“破圈”的过程，走入大众文化的领域。
“凡尔赛”一词源于法国的凡尔赛宫，象征着贵族气质和惊人财富。
《凡尔赛玫瑰》是一部以法国大革命为背景，讲述一位女性的浪漫爱情故事的漫画。
创立豆瓣“凡尔赛学研习小组”的@小奶球正是看过《凡尔赛玫瑰》，才将“凡尔赛”与假装谦虚、委婉炫耀的说法方式联系在一起。
对于“凡尔赛文学”的定义以及普通分享和刻意炫耀的分野，有“凡学”四要素来概括这类现象：第一，先抑后扬；第二，明贬暗褒；第三，自问自答；第四，灵活运用第三人称视角。
具备以上四个特点，则基本可以被判定为“凡尔赛行为”。
值得注意的是，“凡尔赛文学”本身是对这种刻意炫耀行为的嘲讽称呼，因此这一词语本身具有解构和反讽的意味。
比如同时期类似的“拼单名媛”，“名媛”这个词到了现代已经不是单纯的褒扬，更多具有“交际花”的意思，而与“拼单”组合则加重了讽刺意味。
“凡尔赛文学”也是这样，原本这类刻意炫耀的话术并不能被称为“文学”，将其与“凡尔赛”连用，更能表现其中浮夸肤浅的消费主义话术。
文学作品中的物质文化与消费主义分析在当代社会中，物质文化和消费主义成为了人们生活中重要的一部分。
这种现象也不仅仅限于现实社会，它在文学作品中同样扮演着重要的角色。
本文将探讨文学作品中物质文化与消费主义的关系，并且尝试解读其中的意义。
一、物质文化的体现1.1 奢侈品和美好生活的向往在许多文学作品中，作者常常通过描绘人们对奢侈品和富裕生活的向往来表现物质文化的存在。
比如，小说《傲慢与偏见》中的贵族社会，人们通过购买名牌服饰、豪宅和名车来展示自己的身份和地位。
这些物质的追求不仅仅是为了满足实际需求，更多的是希望展示自己的经济实力和社会地位。
1.2 消费物品的象征意义另一方面，文学作品中物质文化通过消费物品的象征意义来展现。
比如，在小说《红与黑》中，主人公朱丽安·索雷尔通过购买奢侈品来进一步巩固自己的社会地位。
她购买的这些物品不仅代表了她的个人魅力和品味，更是展示她的成功和优越感的象征。
二、消费主义的表现形式2.1 狂热的购物欲望文学作品中经常出现人们对购物的狂热欲望。
他们追求名牌、奢侈品，甚至愿意挤爆商场、排队购买，体现出对消费的无止境渴求。
当然，这种狂热和欲望不仅仅是为了实际需求，更多地是为了满足心理需求和社会认同感。
2.2 物质过剩引发的虚无文学作品中还常常描写物质过剩所引发的虚无感。
当一个人具备了过多的物质财富时，却发现自己并没有真正的快乐和满足感。
例如，《格列佛游记》中的格列佛去过的许多虚构岛屿上，人们拥有了无穷无尽的物质财富，但却陷入了追求精神寄托的迷失和困惑中。
三、物质文化与消费主义的意义3.1 反映社会现实文学作品中物质文化与消费主义的描绘，反映了现实社会对物质财富和享受的追求。
这些作品通过展示人们对物质的追求和消费的欲望，折射出当代社会对金钱和物质的高度重视。
3.2 对社会问题的思考同时，文学作品中物质文化与消费主义的触及，也使得作者和读者得以深入思考社会问题。
通过描绘人们购买欲望的无止境和物质过剩所引发的虚无感，作者试图探讨现实社会中追求物质的盲目性和缺失的精神追求。
大众文化影响下的当代文学现象当代社会进入信息爆炸时代，大众文化以其广泛传播的力气深刻地影响着当代文学。
大众文化即面对大众，经过市场化而广泛流行的文化形态，大众文化所传递的思想、价值观和审美观念已渗透进当代文学创作的方方面面。
本文将探讨大众文化对当代文学的影响，分析其表现形式和深层原因，并展望将来文学进步中的挑战与变革。
一、大众文化对当代文学创作的表现形式大众文化对当代文学创作的影响主要体此刻以下几个方面：1. 市场化的倾向：大众文化具有明显的市场属性，以商业化的方式迎合大众审美需求，形成了大量的畅销作品。
这种市场化的倾向使得当代文学作品更多地重视商业价值和读者需求，尤其是一些大众文学作品屡屡追求畅销而牺牲了艺术性。
2. 流行文化元素的引入：大众文化的流行元素渗透到当代文学创作中，成为作品主题、情节或形象的重要构成部分。
比如，网络文学借鉴了大量的网络流行文化，融入了明星、娱乐八卦、游戏等元素，从而更能迎合读者口味。
3. 媒体技术的影响：大众文化离不开媒体技术的进步，特殊是互联网的普及，使得文学创作更加多元化和多媒体化。
当代文学作品在表现形式上更重视图文并茂、互动性和即时性，适应了快节奏的现代生活。
二、大众文化影响下当代文学现象的深层原因大众文化对当代文学造成深刻影响的原因如下：1. 消费主义的触角：大众文化是市场经济和消费主义的产物，现代社会重商业价值的追求，文化艺术也难以独善其身。
消费主义的泛滥使得市场需求左右文学创作，畅销作品往往更符合商业化的审美趋势。
2. 传播途径的改变：信息科技革命使大众文化的传播更快速便捷，传媒途径的多元化使得大众文化无孔不入。
文学作品更容易被大众接触到，但同时也使得传统文学的地位受到冲击，对文学的理解和接受产生了新的挑战。
3. 价值观的变迁：随着社会的不息进步和变迁，大众文化的审美趣味和价值导向也在不息演化。
文学作品需要适应大众审美需求和当下社会的价值趋势，以便更好地与读者进行共鸣。
浅析后现代主义的消费时代下的大众文化论文浅析后现代主义的消费时代下的大众文化论文【摘要】后现代社会是一个从商品社会到影像社会的过程,从日益增长的商品化和产品化到被后现代理论所描述的关键现象——内爆的过程。
20世纪60年代新形式的思想、文化、技术与生活的出现,后现代文化开始初现,后现代话语已在全世界流行,与后现代有关的争议到处皆是,后现代转向已经成为一种全球性现象。
【关键词】后现代大众文化消费文化一、初识后现代大众文化后现代文化因与工业文明存在着因果关系而表现出与大众文化较多的亲缘性,与当代社会的高度商品化和高度媒介化相互联系。
“现代主义的特征是乌托邦式的设想,而后现代主义却是和商品化紧紧联系在一起的。
” 无论是政治生活、经济生活,或是文化生活都渗透着资本和资本逻辑,商品化的形式在文化、艺术等领域无处不在。
于是文化作为一种消费品从文化圈里走出来,雅俗文化的界限被打破,艺术品成为供大众消遣的一种手段,甚至理论也变成了一种哗众取宠的商品。
商品的逻辑不仅影响到人们的生活方式,而且也影响到人们的思维方式和价值观念。
人们已经不再以个性、创造性、批判性、超越性或者如本雅明所谓的“韵味”这样的概念来评价和要求文化,而是以大众性、娱乐性,甚至畅销性来衡量文化的意义——而这正是后现代文化的典型特征。
对于后工业社会大众文化的特点,杰姆逊的概括是五种差异的消失:一是内部和外部的差异;二是本质和形象的差异;三是弗洛伊德无意识和显意识的差异;四是存在主义真实性和非真实性的差异;五是能指和所指的差异。
二、后现代主义影响下的消费文化的特征对后现代大众文化的理解与研究,必须置于消费文化的发展之中,后现代大众文化从消费文化中吸收了生活的审美呈现方面的许多特征。
1 .消费的符号化在后现代消费社会中,社会经济发展迅速,商品生产不仅充分满足了人们的日常生活需要,而且出现不同程度的过剩现象。
商品的使用价值不再是人们的唯一选择,人们开始追求商品的符号象征意义,即商品作为符号,能够提供声望和表达消费者的个性特征。
消费主义下的文学现象论系：中文系班级：07级2班姓名：常王茹学号：200720101206摘要：消费主义文化语境中的文学现象，涉及到文学创作的三个群体：文学作者——传播媒体——读者，其中的作者和读者已有以往的直接关联的关系渐变成两个似乎彼此远离的群体，因为其中插入了一个介体——传播媒体，其强烈的参与意识，强调话语权和表现欲深刻地影响到了作者和读者。
曹丕于《典论·论文》中最早阐明文学的社会功能：“文章乃经国大业，不朽之盛事。
”文学曾经要求作家肩负起教育人们认识生活，引导人们共同前进的历史使命，要求作家怀着强烈的责任感去介入生活，对生活做道德﹑政治的评判。
关键词：消费主义语境文学现象“消费主义”源于西方，“产生”于美国，指的是一种价值观念和生活方式，即“消费”满足的不仅是“需要”，更强调满足“欲望”，反映了现代化思潮中人们不断膨胀以及空虚的生活状态。
我国消费主义文化研究兴起于20世纪80年代中期出现的“高消费”﹑“超前消费”﹑“消费早熟”现象。
罗钢在《探索消费的斯芬克斯之谜》中谈到了文化消费主义对人们日常生活、生活方式、社会关系、人生观的影响。
还有陶东冈在《文学理论的公共性——重建政治批评》阐述了文化消费主义促进大众文化对当代文学明星化、类型化、鄙俗化影响中的作用以及通俗文学终极关怀缺乏的思考等。
在2004年召开的全国“消费时代的文学与文化研究”学术研讨会上，国内专家学者就语境变迁与学术取向、现实关怀与问题研究、传统转换与文化重建等进行了研究和讨论。
20世纪90年代以来，社会的巨大变革促进了社会商业化的进程和消费主义时尚的兴盛，进而促使当代文学开始从传统经典文学向时尚文学、从审美性的精神文学向娱乐性的消费文学转型。
文学的这种转型是建立在创作主体对文学与现实之间关系的重新认识上的，文学的创作取向与读者定位都发生了根本性变革，文学的主导趋势开始向消费主义时尚靠拢。
消费主义文化语境中的文学现象，涉及文学创作的三个群体：文学作者——传播媒体——读者，作者和读者已有以往的直接关联的关系，变成两个似乎逐渐远离的群体，而传播媒体却表现出强烈的参与意识，强调话语权和表现欲，无论是新兴的网络媒体，还是报纸、杂志、广播、电视之类的传统媒体，无一不是注重文学作品的交换价值而不是文化价值。
现实中的人越来越远离自我原则、内心立场，在适应不断加剧的社会变化时，作家还如何能够刻画出具有性格深度的典型人物和历史（现实）深度的典型环境呢？生产代替了创造、摹仿与复制代替了想象与灵感。
艺术不再是为了表达内心的渴望与困惑、宣泄审美的情趣与冲动，展现自身的生命与活力，而是出于赚钱的需要。
由此就自然而然地突出表现为：首先，文学的明星化，导致“政治”冷漠。
当文学为一种产业进军消费社会时，文学从以往单纯的精神文化构建演化成为整个社会文化消费的一个组成部分。
传统文学“文以载道”的重任在当代缺位的情况下，被媒体文学接去了。
中国大众经久不衰的政治热情开始退潮，世俗化的观念开始渗透到文学的创造和传播过程中，消费主义时尚引导了文学的主导趋势。
媒体文学最明显的特点是它的自由度，网络时代是人人都可以成为作家的时代，他们往往自命为“自由诗人”、“专栏作家”、“网络作家”，专心致志地为网络而写作。
同时，它通过大众文化的平台，为我们源源不断地制造明星。
上个世纪90年代以来中国内地的“张爱玲热”、“沈从文热”、“曹禺热”等，早已在很大程度上超出了学术研究和文学欣赏的范围，成为了一场较大规模且持续不断的以张爱玲、沈从文、曹禺为品牌为文化符号的消费活动。
很多人也许从未认真读过他们的文学作品，却熟知张爱玲的逸闻妙语，沈从文的“湘西世界”及动人的小儿女爱情故事，曹禺戏剧中乱伦情爱故事等等。
更通常的范式是“误读”和“异读”其作品，忽略其深刻的人性探寻和别致的审美创造，把张爱玲、沈从文、曹禺明星化、传奇化、小资化。
创作名家变成了文化明星，文学名作变成了市场精品。
欣赏张爱玲、沈从文、曹禺变成了“消费”张爱玲、沈从文、曹禺。
对其过度消费的结果，使名家被平面化、庸俗化。
媒体对余秋雨的包装也如此，他自1992年出版的《文化苦旅》以来，一路高歌猛进，98、99年分别出版的《山居笔记》《霜冷长河》，余秋雨在五光十色的媒体中频频亮相；莫言、贾平凹、池莉陆续成为书商包装的对象。
90年代后期随着大众文化的日益完备和它对文学日益深入的渗透，文学产生的明星化也更加成体系：书商选定有潜力的目标，从培育到包装一直到推向市场，形成完备的市场运作模式。
韩寒、卫慧、郭敬明等偶像派作家就是这种造星模式的结果。
但这也反映出文学内在精神的日渐空泛，从而导致人们对作家形象的关注。
大众传媒与文化产业合谋打造文化明星的过程，世纪上是抽空文学本质和内涵，将文学异化的过程。
其次，创作的模式化，消隐了文学的个性。
随着大众传媒的无限扩张，文学写作不再可能以情感的精致表达来实现自己的独创性，而是强调了自身在一场规模巨大的传播活动中的观赏性价值。
在大众文化的强势影响下，模式化全方位渗透到文学创作中。
文学创作集中在侦探小说、言情小说和武侠小说等体裁，这些小说类型在结构上高度模式化，只要把现成的材料填充在相应的位置就可造出一篇作品。
“小资写作”总是围绕成功人士、汽车别墅、美女酒吧等等，例如王朔、池莉等许多作品都是一个套路。
表现当下的现实问题小说，则主要集中在改革与保守，腐败与反腐，政治与情感的矛盾。
甚至代表精英文学一族的国产“大片”也不脱俗，如《满城尽带黄金甲》《英雄》《夜宴》等。
文学创作的各个要素，包括人物、情节、语言以及构思等，各方面都出现了类型化的现象。
“这些大片中的道德立场和价值判断完全是空缺的，我们不知道应该同情影片中的哪个角色——暴动者还是平暴者，造反者还是镇反者，所有作者几乎没有好坏之分，正反面之分。
他们共同拥有的就是无望的欲望，狠毒的阴谋和刻骨的仇恨。
”①近几年的大片都呈现复制和摹仿的模式：武打古戏、复仇主题、滥情男女、色彩渲染等。
再次，趣味的鄙俗化，缺乏人文关怀。
当代文学中充斥着低俗的作品，发掘本能和刺激，似乎只有冲动和乐趣才是真正的生活。
大众文学成就了一些像卫慧木子美一样用“下半身写作”的人，也满足了不少读者的窥视欲望。
作家身份的丧失，文学体制的撤除是与精英文学或者经典文学那种载入史册的渴求背道而驰的。
以往居于主流地位的雅文学、精英文学日渐式微，而具有商业化倾向的大众文学异军突起。
现代人由于生活节奏加快，工作压力增大，已无足够的时间与精力去欣赏那些长篇巨作，而电视剧、网络文学的可视、可感、可参与等特点，是现代都市人最惬意接受的事情，是一种不同于传统的文化消费方式。
现代化进程和生活节奏的加快促使社会审美意识出现了新的变化，社会各项制度的改革和新的生产关系、生产力的变革、生活方式趋向的多元化，使得人们已经没有足够的时间从从容容地坐下来，从高雅的文学审美活动，没有足够的耐心去探求审美价值和享受所谓的“韵味”，也没有通过文学接受活动去完善和充实自己的欲望。
许多人欣赏文学只是为了娱乐，只是为了缓解生活压力，只是为了排遣疲劳，获取被挤占的快乐。
今天的生产已经不仅仅是产品的生产，同时也是消费欲望和消费激情的生产，是消费者的生产。
只有“生产”出一批有消费欲望和激情的消费者，产品才能卖得出去，商品生产的目的才能实现。
对于消费主义文化来说，读者是文学作品的接受者，更是文学作品的买主和顾客，正是有由他们的购买力构成了文化市场。
对消费主义所推崇人的生活享受享受和快感，马克思有相关而又不同的论述，他指出，在异化劳动中，劳动者“不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地发挥自己的体力和智力，而是使自己的肉体受折磨，精神遭摧残。
”②异化劳动“不是满足劳动需要，而只是满足劳动需要以外的需要的一种手段。
”③劳动本身可以给人提供两种快乐，即生产的欢乐和对产品的享受，而在异化劳动中工人不得不放弃这两者。
消费主义文化借助于媒体的力量不断地散播着世俗情绪、享乐意识，文学的消费倾向导致读者的消费性阅读心理膨胀。
在包括电影在内的大众媒介的挤压下，使得文学失去了原有的生命力，它已经不再是一种占支配地位的表征手段。
在影视剧中，文学中的韵味、意境以及悟性等先在接受条件在这里一概缺席。
多数读者不去阅读经典名著、阅读大师杰作，而是听凭于“趣味”的驱使把精力消费在“庸俗——粗俗”的文学地段，阅读一些有趣但不人流的作品，甚至远离文学作品，热衷于影坛轶事，花边新闻。
因此，出现了大众对文学需求的低级化、娱乐化倾向，忽视了其所承担的社会使命和社会责任。
因此，纪实文学趁机崛起，成为一种流行的文体。
现代人在有限的时间内读一段真实的故事，远比细嚼慢咽地欣赏一个虚构性的很强的故事来的快。
这种节奏较快，容易看懂的纪实文学消解了文学的深度模式。
在今天的人们看来，成功就在眼前，每个人都可以成功。
新的“成功人士”的兴起就是对新时代“成功”一词的最好的注脚。
因此，一个人关于成功的故事铺天盖地而来，《哈佛女孩刘亦婷》出版以来，长期处于畅销书排行榜，甚至连广告也不放过对“成功”的诠释。
尽管任何成功的背后都有无数次失败，但这些故事却用成功的“花环”将失败掩盖起来，制造出一种“假象”。
大众宁愿接受这种“假象”而不愿看到失败。
还有就是对个人隐私与个人成长的极大兴趣。
90年代末掀起的“隐私热”，不无道理地说明这种文化心理的存在。
之所以能“热”起来并持续下去，除了市场经济条件下商业化因素的影响外，更重要的是跟国人的文化心态的变迁有关。
过去，我们耻于谈隐私，特别是在集体主义价值高扬的年代，谈论个人隐私是一般人所不敢的。
在当时人们心中，隐私是见不得人的，隐私就是罪恶。
但不谈隐私并不意味着隐私就能得到尊重。
事实上，过去我们的隐私屡屡受到侵犯而无可奈何。
“隐私热”的兴起从一个侧面说明大众的文化心态已从封闭走向开放，从保守走向进步。
但另一方面，却有走入另一极端：兜售隐私、暴露隐私、个人情感的“大揭秘”。
“看与被看”的模式似乎在这里又一次被演绎。
“消费社会所致的语境变迁为中国的文学研究提出了如何实现普遍知识和异质知识调谐的问题，即如何在普适学理的支撑下建设由民族知识话语所构成的文艺学：全球化时代有中国文化特质的文艺学。
社会的转型或许更易觉察一种文化和理论的缺失，而这种缺乏本身又构成了这个时代文学和文化研究的学术语境。
”④因此，人们从来没有像今天这样如此迫切地需要寻找一片精神的栖息地，来寄托活着的理想，来提升人们的诗意。
而文学正是这样一个精神复苏的家园。
注释：①陶东风：《文学理论的公共性——重建政治批判》，福建教育出版社2008年版，第343页②③马克思：《1844年经济学哲学手稿》，人民出版社，1985年中文单行本，第50页，第55页④次段为四川大学文学新闻学院曹顺庆教授，于2004年6月28日至30日，在四川师范大学召开的全国“消费时代的文学与文化研究”学术研讨会上的发言。
