意大利的服装设计

范思哲百科名片来自意大利的知名品牌范思哲Versace创造了一个时尚的帝国，范思哲的时尚产品渗透了生活的每个领域，范思哲品牌鲜明的设计风格，独特的美感，极强的先锋艺术表征让它风靡全球。

范思哲Versace范思哲versace 品牌介绍:创立人：Gianni Versace詹尼·范思哲（1997年去世）设计师：Gianni Versace詹尼·范思哲设计风格：创立于1978年，品牌标志是神话中的蛇妖玛度莎（Medusa)，代表着致命的吸引力。

范思哲的设计风格非常鲜明，是独特的美感极强的艺术先锋，强调快乐与性感，领口常开到腰部以下，设计师拮取了古典贵族风格的豪华、奢丽，又能充分考虑穿着舒适及恰当的显示体型。

范思哲善于采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，制作高档服饰。

Versace中文名：范思哲。

Versace是意大利语，很多Versace的粉丝却常常将其发音搞错，其正确发音：VA-SA-QI 来源：阳光不绣Gianni Versace 詹尼·范思哲范思哲创建人Gianni Versace 詹尼·范思哲1946 年12 月 2 日出生于意大利的雷焦卡拉布里亚。

母亲是个“土”裁缝，曾经开过一个名为"巴黎时装店"的店铺。

她是一个聪明的女人，可以不用任何纸样，只须在布一标一些记号便可裁剪成衣。

Versa ce的家与母亲的作坊只有一墙之隔，他们三兄妹就是在这么一个充满工作气氛的环境下长大的。

童年的Versace就喜欢学做裙装以自娱。

回忆往事，大师曾说："我就是在妈妈的熏陶下，从小培养出对缝制时装的兴趣。

"穷乡僻壤的小镇对成长中的Versace来说，舞台已经太小了。

1972年，25岁的Versace来到米兰学习建筑设计。

随后，一个偶然的机会，他为佛罗伦萨一家时装生产商设计的针织服装系列畅销，使他们的生意额猛增了四倍，作为奖励，他获得了一辆名车。

米兰服装设计学校排名意大利服装一直走在奢侈品行业的前沿，拥有百年历史和精湛的工艺。

意大利服装以优雅的设计、精致的面料、精湛的缝纫技术和无可挑剔的品质征服了世界。

设计师的工匠精神和品质融入到他的作品中。

Gianfranco Ferré是迪奥的前首席设计师。

毕业于米兰理工大学服装设计专业，乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)是著名设计师和企业家阿玛尼的创始人。

在服装设计领域，意大利拥有强大的师资力量和教育经验，注重实践与理论的结合。

米兰时装周是每个服装设计专业学生梦寐以求的舞台，也是学习的动力。

米兰理工大学米兰理工大学成立于1863年，是一所历史悠久、专业分布广泛、师资力量雄厚的大学。

其综合排名意大利第一，欧洲第六，在国际上享有盛誉。

是一所培养工程师、建筑师、设计师的公立科技大学。

它始终注重教学和研究的质量和创新，并通过实验研究和技术转让与经济和生产现实的发展建立了富有成效的关系。

研究越来越多地与教学联系在一起，并已成为一项优先承诺，使米兰理工大学能够取得高水平的国际成果，并在大学和商业界之间建立一个会议。

研究活动也是与工业系统合作和结盟的平行途径。

米兰理工大学服装设计本科是意大利语授课，语言要求至少B1以上。

硕士全英文授课，雅思要求6.0水平。

时装系统设计硕士课程可以培养能够应对当前从传统的“以产品为中心”的时装系统向更可持续和以用户为中心的范式转变的专业人才，并充分挖掘数字化转型的潜力。

研究和实验对学习过程有着深远的影响，这符合米兰理工大学等技术大学的传统和方法。

米兰理工大学服装系统设计专业毕业生培训的主要目标是:将文化内容融入有形和无形文物，发展审美语言的能力采用新技术范式促进产品、流程和服务创新的能力。

识别新兴消费者行为机会以获得强大文化体验的能力。

能够管理沟通工具，在市场环境中沟通产品。

能够管理与不同组织职能相关的创造性流程。

能够批判性地评估设计对社会、文化和经济环境的影响，从而促进对社会负责的实践和行为。

盘点世界十大服装设计大学服装设计专业去哪个国家留学服装设计专业只有接触到最好的资源才能得到最好的发展，所以学服装设计的学生很多都选择出国进修。

为您整理了世界十大服装设计大学以及推荐留学国家，希望对您有所帮助。

世界服装设计大学1、英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）作为排行榜中最具影响力的学校，纵观过去5年全球主要奖项的候选人或获奖者，英国中央圣马丁艺术设计学院（简称CSM）无愧于完美的口碑和最高的分数。

正因如此，它也是排行榜中最具竞争力的学校，通过率只有6%，但毕业率高达99%，CSM的全球录取率为48%。

但由于每年毕业展示的最终走秀受数量限制，很多学生对此表示抗议。

2、日本文化服装学院（Bunka Fashion College）文化服装学院总部设在东京的新宿区，分支遍布全日本。

在2006年设立的研究生学院更是日本第一所专门从事时尚深造的学校。

在BoF调查中全部受访毕业生都表达了对学校的满意和感激之情。

3、英国金斯顿大学（Kingston University）金斯顿大学的学生对其图书馆有着满意度高达96%的优异评价，对学校的技术和IT资源的满意度达91%，而对学生整体素质和技能课程方面也是相当满意。

相对而言，学生认为学校的市场营销、商务和可持续发展类课程比较薄弱。

4、美国帕森斯设计学院（Parsons）坐落于纽约格林威治村的帕森斯设计学院，全球录取率达44%。

从1921年开始在巴黎开设分校，它也成为美国第1所在国外开设分校的艺术设计学校。

虽然学校排名很高，但学生评价却相对较低。

5、美国纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology）位于美国纽约的时装技术学院，自1944年起就为学生提供时装设计项目，学生在校期间也有可能获得去意大利学习的机会。

作为在BoF排名中具有较高影响力的学校，市场口碑也位列前三，仅次于美国帕森斯设计学院（Parsons）和英国中央圣马丁艺术设计学院（Central Saint Martins）。

服装设计作品案例
以下是一些著名的服装设计作品案例：
1. 亚历山大·麦昆（Alexander McQueen）的“维多利亚女王”系列：这个系列以维多利亚女王时代为灵感，展现了麦昆独特的剪裁和细节设计。

其中最著名的作品是一件由羽毛和珠宝装饰的礼服，展现了麦昆对于奢华和精致的追求。

2. 瓦勒里·奥达斯（Valentino Garavani）的红色晚礼服：瓦勒里·奥达斯是著名的意大利时装设计师，他的红色晚礼服以其经典的剪裁和饰品设计而闻名。

这些红色晚礼服被许多名流和明星穿着在红毯上亮相。

3. 埃尔维尔·皮尔索（Elie Saab）的婚纱系列：埃尔维尔·皮尔索是黎巴嫩著名的时装设计师，他的婚纱系列以其华丽的剪裁和精美的细节设计而闻名。

这些婚纱经常出现在时尚杂志和红毯上，被许多新娘所追捧。

4. 卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）的香奈儿时装系列：卡尔·拉格斐是著名的德国时装设计师，他曾在香奈儿担任创意总监多年。

他的香奈儿时装系列以其经典的剪裁和别致的设计而闻名，成为了时尚界的标志。

5. 杰森·韦（Jason Wu）的美国第一夫人米歇尔·奥巴马的就职典礼礼服：杰森·韦是美国知名的时装设计师，他为美国第一夫人米歇尔·奥
巴马设计了她的就职典礼礼服。

这件礼服以其简约而优雅的设计而广受好评，成为了杰森·韦的代表作。

意大利时装通常被认为有两个诞生的时间点：一个是20世纪50年代，意大利在佛罗伦萨创立了精品店时装 (fashion boutique)，摆脱了对巴黎的模仿；另一个则是20世纪70年代中期，在米兰诞生了时尚设计师(fashion designers)的概念。

除此之外很难追溯到更为久远的历史，除非是文艺复兴和相关的“手工艺作坊”。

意大利时装史不仅包含了一种继承性，而且还包含了一种间断性。

继承性包括高质量纺织品、羊毛、天鹅绒和丝绸的生产，以及以传统手工艺著称的地区，如托斯卡纳地区和普格列斯地区的刺绣业、马尔凯地区的制鞋业。

用艾尔莎·丹妮丝(Elsa Danese)的话来说，在这些地方，不可避免地会出现时装文化。

而另一方面，时装史的间断性向我们描绘了从20世纪早期到今天的时装变迁。

很难用只言片语去勾勒20世纪上半叶的意大利时尚；女性时装多来自法国的灵感，男装样式则由英国风格主导。

虽然艾尔莎·夏帕瑞丽(E l s a Schiaparelli)和马里亚诺·福图尼(Mariano Fortuny)是例外，但出生于西班牙的福图尼更像是一个艺术家而非一个时装设计师，而夏帕瑞丽是一个在巴黎开始职业生涯的意大利设计师。

正是因为这个原因，尽管有诸如菲拉格慕(Ferragamo)和古驰(Gucci)品牌的创立，但20世纪50年代之前的这段时间仍被认为是意大利时装史上一段孤立的插曲。

在法西斯主义统治时期的自给自足阶段，除了对合成纤维的研究，意大利时装的发展没有得到任何促进，也没有获得任何国际上的存在感。

直到20世纪50年代初，乔万巴蒂斯塔·乔治尼(Giovanbattista Giorgini)在意大利举办了一系列时装秀（图1），意大利时装才在欧洲时装界与美国时装界占据一席之地，形成了简约而优雅的风范，以及因材质和手工艺而闻名的意大利风格；但在当今市场和消费全球化的广阔背景下，以米兰为核心的意大利时装，正受到两方面的挑战：一是时装设计师体系的衰落，二是意大利很多地区实验性与制作技艺的复兴。

服装设计专业以时尚设计师为职业导向，学生将会在时尚设计的各个方面得到系统训练，包括草图、创造性设计、电脑应用、打褶皱、服装结构等，并学会如何利用图版和T台来表达设计师的设计理念。

是以时尚设计师为职业导向，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计、结构设计、工艺设计等。

主修课程：时装画基础、服装造型基础、服装材料学、设计基础、服装结构设计与制作、图案基础、服装工艺、服饰美学、CAD制图、蜡染、扎染、服装展示、设计心理学、色彩搭配、彩妆基础、立体剪裁。

1. 请简述法国、意大利、英国、美国、日本、中国的服装特点.美国：在纽约，现代、极简、休闲又不失优雅的气息是很多品牌所崇尚的设计哲学。

纽约的时候风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式，将休闲风格和简约主义发挥到极致。

Anna Sui所有的设计均带有明显的共性：注重细节、喜欢装饰、富有摇滚乐派的叛逆与颓废气质、大胆嬉皮，时髦甜美、强烈的色彩对比和丰富的搭配经常出人意料但又有奇异的和谐;Diane von Furstenberg是一个有着传奇色彩的美国品牌，设计风格古典精致，款式玲珑乖巧，颇具淑女风范，处处都透出可人细节，精致贴体的裁剪技艺，展现完美的女性身材; Donna Karan(唐娜卡伦)、Calvin Klein(卡尔文·克莱恩)、Ralph Lauren(拉尔夫劳伦)并称美国三大设计师。

她创立以自己名字命名的女装品牌。

而她的二线品牌DKNY，可称为20世纪纪末最受青年欢迎的品牌。

她的设计源于自然，她的品牌根植于纽约特有的生活模式，把看似矛盾的素材，巧妙融合成摩登的时装风格，可以说很具有大众亲和力;Calvin Klein 是美国第一大设计师品牌，曾经连续四度获得知名的服装奖项;旗下的相关产品更是层出不穷，声势极为惊人。

Calvin Klein一直坚守完美主义，每一件Calvin Klein时装都显得非常完美。

名师简介：乔治·阿玛尼：意大利Giorgio Armani品牌创始人，从领带、男装起步，后逐步扩展到女装。

设计风格含蓄典雅，飘逸舒适，女装走中性风。

多尔切和加巴纳：意大利Dolce&Gabbana 、D&G品牌创始人，1994年成立，Dolce&Gabbana服装具有热情、浪漫、风趣的内涵，非常性感，其洋溢着意大利和南部情调的设计。

巴洛克时期艺术和建筑风格D&G是Dolce&Gabbana的复线，年轻人精神的体现，代表着自由、个性的年轻化风格，身上有时还带着些反叛的味道。

让·保罗·戈蒂埃：让·保罗·高提耶法国高提耶品牌创始人，他打破了高雅与粗俗、华丽与朴实、精美与丑陋之间的界限，20世纪七十年代，两大社会潮流——女权运动和同性恋解放运动——引进时装，开创了内衣外穿，男性裙装的叛逆风格。

获颁奥斯卡金像奖最佳礼服造型设计奖代表作品：张国荣【热情】演唱会服装(2000)《基卡》、《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》以及著名的超时空科幻片《第五元素》等。

克里斯蒂恩·迪奥：法国Dior品牌创始人，1947年2月12日，这是个辉煌的日子，迪奥开办了他的第一个高级时装展，推出的第一个时装系列名为“新风貌”（New Look）。

该时装具有鲜明的风格：裙长不再曳地，强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打破了战后女装保守古板的线条。

创造了以外轮廓变化为时装设计要素方法。

1947—1957年，被称为法国高级时装的“迪奥时代”伊夫·圣·洛朗：法国YSL品牌创始人，迪奥之后Dior品牌的首席设计师，圣罗兰品牌产品中包括时装，香水、饰品、鞋帽,、护肤化妆品及香烟等。

其风格：朝气、端庄、隽永的大家风范吗，后段时期融入了叛逆的风格. 圣洛朗香水代表作：1965年秋冬系类“蒙特里安”主张用几何形状构成形式美，以直线矩形组成查尔斯·费兰德里克·沃斯：英国人以法国巴黎为时装舞台，工艺美术运功的代表者，其风格华丽、娇艳、奢侈、用料铺张；其贡献最早使用时装模特儿,他也是时装表演的始祖，第一位在欧洲出售设计图给服装厂商的设计师,也是服装界第一位开设时装沙龙的人, 时装高级化，公主线时装的发明者,西式套装的创始人，废除了鸟笼式裙撑结束了欧洲长达数百年的女性服装造型。

意大利时装时尚的引领意大利是全球时尚之都，其独特的风格和设计理念将时尚推向了一个新的高度。

从米兰时装周到世界各大时尚杂志的封面，意大利时尚始终引领着行业的发展潮流。

本文将深入探讨意大利时装时尚的引领，并解析其成功的原因。

一、理念创新意大利时尚的引领之所以能够持续不断，与其理念的创新密不可分。

意大利设计师们擅长将传统与现代相结合，创造出独具一格的设计理念。

他们追求自由、优雅和独特，将艺术与时尚相融合，让服饰变成了一种独特的表达方式。

这种理念的创新使得意大利时尚始终保持着鲜活的生命力。

二、精湛的工艺技术意大利以其精湛的工艺技术而闻名于世。

在意大利，手工制作被视为至高无上的艺术。

无论是缝纫、刺绣还是皮革制作，意大利工匠们都能够用心去完成每一个细节。

他们注重每一个线条的平衡和每一个面料的质感，将服装打造成艺术品。

正是这种精湛的工艺技术，使得意大利时尚在全球范围内具有了强大的竞争力。

三、对细节的追求意大利时装注重细节，即使是最微小的部分也不能被忽视。

无论是设计的图案还是面料的纹理，都需要经过反复的修改和打磨。

意大利设计师们对细节的追求不仅表现在服装上，还体现在配饰上。

精致的手包、鞋履以及首饰都成为了时尚达人们的心头爱。

在意大利时尚界，细节决定了成败，精雕细琢的作品更容易引起人们的共鸣。

四、与艺术的跨界融合意大利时装与艺术之间的关系密不可分。

许多意大利设计师们都从艺术中汲取灵感，将其融入到时尚设计中。

意大利时装中常常可以看到文艺复兴、巴洛克等艺术风格的影子。

这种与艺术的跨界融合使得意大利时装更具有个性和独特性，也为时尚界注入了新的活力。

五、对环保的关注意大利时尚界对环保问题一直非常重视。

以可持续发展为宗旨，意大利设计师们致力于使用环保材料和可持续生产的方式。

他们推崇手工制作和小批量生产，以减少对环境的影响。

这种对环保的关注也成为了意大利时尚引领的一大因素，吸引了越来越多的消费者和设计者。

总结：意大利时装时尚的引领离不开其理念的创新、精湛的工艺技术、对细节的追求、与艺术的跨界融合以及对环保的关注。

范思哲服装设计理念来源:互联网发布时间:2011-07-06著名意大利服装品牌----范思哲----代表着一个时尚帝国。

它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的表征。

其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。

这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超乎现实的华丽，又能充分的考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

一年十几亿法郎的营业额，充分说明了范思哲品牌的成功。

范思哲(Versace) 代表着一个品牌家族，一个时尚帝国。

它的设计风格鲜明，是独特的美感极强的先锋艺术的象征。

其中魅力独具的是那些展示充满文艺复兴时期特色的华丽的具有丰富想象力的款式。

这些款式性感漂亮，女性味十足，色彩鲜艳，既有歌剧式的超平现实的华丽，又能充分考虑穿着舒适性及恰当地显示体型。

范思哲(Versace) 服装远没有看起来那么硬挺前卫。

以金属物品及闪光物装饰的女裤、皮革女装创造了一种介于女斗士与女妖之间的女性形象。

绣花金属网眼结构织造是一种迪考(deco)艺术的再现。

黑白条子的变化应用让人回想十九世纪二十年代风格。

丰富多样的包缠则使人联想起设计师维奥尼及北非风情。

斜裁是范思哲(Versace) 设计最有力最宝贵的属性，宝石般的色彩，流畅的线条，通过斜裁而产生的不对称领有着无穷的魅力。

采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。

斜裁是范思哲设计最有力最宝贵的属性，采用高贵豪华的面料，借助斜裁方式，在生硬的几何线条与柔和的身体曲线间巧妙过渡。

甚至在裤装上也应用斜裁方法。

人们评论设计师韦尔萨切时说，没有人能够像他那样缠绕面料成衣裳。

在男装上范思哲品牌服装也以皮革缠绕成衣，创造一种大胆、雄性甚而有点放浪的廓型，而在尺寸上则略有宽松而感觉舒适，仍然使用斜裁及不对称的技巧。

宽肩膀，微妙的细部处理暗示着某种科学幻想，人们称其是未来派设计。

线条对于范思哲服装是非常重要的，套装、裙子、大衣等都以线条为标志，性感地表达女性的身体。