S形经典椅子的由来

在两晋以前，我们的先人一直处于席地而坐时代，没有高型坐具。

“椅子”名称最早见于唐代，，但是椅子形象早于名称一百多年，而见于南北朝。

随着佛教的东渐，佛教文化和佛教艺术的涌入，佛国的高型坐具也进入了汉地。

新的家具种类的出现，是为了适应其生活方式，南北朝时期的“胡汉杂居”局面，为高型坐具的发展奠定了基础。

交椅，交椅，因其交椅下身椅足呈交叉状，故名。

据资料考证，起源于古代的马扎，也可以说是带靠背的马札。

明代交椅以造型优美流畅而著称，它的椅圈曲线弧度柔和自如，俗称“月牙扶手”，制作工艺考究，通常由三至五节榫接而成，其扶手两端饰以外撇云纹如意头，端庄凝重。

后背椅板上方施以浮雕开光，透射出清灵之气，两侧“鹅头枨”亭亭玉立，典雅而大气。

座面多以麻索或皮革所制，前足底部安置脚踏板，装饰实用两相宜。

在扶手、靠背、腿足间，一般都配制雕刻牙子，另在交接之处也多用铜装饰件包裹镶嵌，不仅起到坚固作用，更具有点缀美化功能。

由于交椅可折叠，搬运方便，故在古代常为野外郊游、围猎、行军作战所用。

后逐渐演变成厅堂家具，而且是上场面的坐具，古书所说的那些英雄好汉论资排辈坐第几把第几把交椅，即出源于此。

在交椅进入厅堂时，它的交叉折叠的椅足已失去了原来野外使用的功能，于是有人将它改成常规椅子的四条直足，这便成了“圈椅”。

现传世的明式交椅，以黄花梨最珍稀，而杂木交椅的存世量不少。

圈椅靠背和扶手接连成半圆形的椅子。

圈椅，由交椅发展而来。

最明显的特征是圈背连着扶手，从高到低一顺而下，座靠时可使人的臂膀都倚着圈形的扶手，感到十分舒适，颇受人们喜爱。

造型圆婉优美，体态丰满劲健，是我们民族独具特色的椅子样式之一。

后来逐渐发展为专门在室内使用的圈椅。

它和交椅所不同的是不用交叉腿，而采用四足，以木板作面，和平常椅子的底盘无大区别。

只是椅面以上部分还保留着交椅的形态。

这种椅子大多成对陈设，单独摆放的不多。

圈椅的椅圈因是弧形，所以用圆材较为协调。

圈椅大多采用光素手法，只在背板正中浮雕一组简单的纹饰，但都很浅。

椅子的分类1. 扶手椅大多数客厅至少有一张扶手椅。

扶手椅通常带有典型的软垫，包括舒适的扶手。

扶手椅的大小，风格和颜色都不同，让你可以用它们来表达自己的观点，关注舒适度或展示你的个性。

因为它们有很多不同的风格，下面介绍的许多椅子都是经典扶手椅的变体。

2. 躺椅躺椅是一种由全软垫装饰的舒适的扶手椅，坐着的人可以放下椅背，抬起脚凳。

这种机制通常是通过拉动椅子一侧的杠杆或坐在椅子上时向后推来激活的。

3. 休闲椅休闲椅的设计考虑到了舒适性，通常伴有一个长椅作为脚凳。

与躺椅类似，休闲椅也有多种款式。

4. 俱乐部椅从英国绅士俱乐部中使用的椅子演变而来的现代俱乐部椅通常有低靠背和扶手。

传统上，它们被厚厚地填充并覆盖着皮革内饰。

俱乐部椅可以用作放松的阅读椅，或者只是为客厅增添舒适感。

5. 摇椅摇椅是一项拥有300 年历史的美国发明，它最初是为母亲摇晃婴儿而设计的。

虽然它有现代的迭代，但经典的摇椅是木制的，没有软垫，可以让坐着的人前后摇摆。

6. 翼背椅翼背椅是一种带有软垫的椅子，椅背高，顶部有“翼”侧。

当它在17世纪的英格兰诞生时，机翼的设计是为了保护坐者免受气流和壁炉散发出的热量的影响，这就是为什么如今它们通常被认为是舒适的客厅椅子。

7. 切斯特菲尔德椅与流行的切斯特菲尔德沙发类似，切斯特菲尔德椅子通常采用皮革饰，有深扣，靠背与扶手的高度同。

切斯菲尔德椅让人联想起英国绅士俱乐，是现代客的最爱。

餐厅椅子的类型8.餐椅有许多不同的风格，但它们旨在为周围的聚会和用餐提供座位。

9. 边椅于没有扶手，边椅是一种非常常用的餐椅。

其风格可能会有所不同，但不变的是没有扶手，可以腾出双手吃饭并节省餐桌空间。

办公椅的种类10. 桌椅/办公椅办公椅是放置在办公室或其他工作区的椅子，可以在工作时支撑一个人。

通常，桌椅是按照人体工程学设计的，有高度可调的座椅和良好的靠背支撑。

11. 转椅转椅通常放置在办公室中，在轴上转动，因此坐者可以面向任何方向。

设计师都收藏了！50把改变世界的椅子（下）(接中)31.萨科豆袋椅（SACCO,1968）作为所有豆袋椅的原型，萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂、切萨雷·保利尼和佛朗哥·特奥多罗设计，扎诺塔公司（Zanotta）生产。

与那些大量投入市场的后辈们不同，原始的萨科豆袋椅通常都是用奢侈的皮革制成。

在20世纪60年代末，意大利继续巩固着它在当代设计发展史上最前沿的位置。

像卡西尼、扎诺塔这样的公司也表示他们已经准备好来接受那些惊世骇俗、诡异离奇甚至根本不切实际的设计。

扎诺塔公司就甘冒风险推出了这款萨科豆袋椅，并获得了出乎意料的成功。

在某种层面上，萨科豆袋椅是一次打破旧习的“反设计”实验，其重要的特征就是它那完全随机的造型。

但是从另一个角度来看，它又是有趣而实用的，完全符合20世纪60年代那种闲逸懒散的生活方式。

萨科豆袋椅由皮耶罗·加蒂（1940- ）、切萨雷·保利尼（1937- ）和佛朗哥·特奥多罗（1939- ）设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。

萨科豆袋椅几乎放弃了传统椅子的所有构成部件——坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。

有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。

作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。

32.潘顿椅（PANTON,1968）流线型的轮廓令人联想到人体呈坐姿时的柔美曲线，潘顿椅显得非常性感、时尚，还带有一点幽默感。

1967年，丹麦设计杂志《姆贝里亚》（Mobilia）上刊登了一幅优美而性感的鸭舌形椅子的图片，立即引起了轰动。

一针见血的戏谑感、激情洋溢的感官愉悦以及先锋性的技术革新成就了这把历经数年研制才得以推出的椅子，它也是第一把采用单片塑料一次性模压成型的悬臂椅。

它的设计者是建筑师维尔纳·潘顿（Vermer Panton, 1926-1998）。

巴塞罗那椅背后的故事
巴塞罗那椅是由德国建筑师密斯·凡德罗 (Ludwig Mies van der Rohe) 设计的一张著名的皮革椅。

这张椅子最初是为巴塞罗那展览会而设计的，展出微型住宅的一部分。

密斯·凡德罗是这个住宅项目的主要建筑师之一，他非常注重现代建筑和工业设计的风格，因此在设计这张椅子时，他试图将简单、现代和高档材料完美结合起来。

巴塞罗那椅的设计灵感源于古罗马的折叠床，其独特的曲线设计和不同种类的皮革面料质感独具匠心。

电影明星和家具收藏家奥德丽赫本一度是巴塞罗那椅最著名和最受欢迎的支持者之一。

如今，这张椅子已成为各种室内设计的经典家具之一，被广泛应用于休息室和办公室。

总的来说，巴塞罗那椅是一张经典的家具设计作品，它融合了现代建筑和工业设计的元素，在成为家居、办公室和公共场所不可或缺的装饰中发挥了重要作用。

巴塞罗那椅的名词解释巴塞罗那椅，源自西班牙巴塞罗那，是现代主义或德国工艺运动的标志性家具之一。

它以其简洁的线条和独特的设计而闻名，被誉为现代家具的经典之作。

巴塞罗那椅的造型简洁、优雅，由一张曲线优美的弧形座椅与多个交叉的支撑细杆组成。

这个设计充分利用了材料的性质和施工技术，以无可挑剔的比例和精湛的工艺展现出现代主义的理念。

该椅子的灵感来源于座椅概念的重新设计，其背景根椅子的功能演变有着密切关系。

过去，座椅主要用于人们休息、放松以及社交活动，而现代的巴塞罗那椅则更强调其作为一种艺术品和装饰性家具的角色。

巴塞罗那椅的设计师是德国建筑师米斯·凡·德·罗。

在1929年的巴塞罗那国际博览会期间，他与洛杉矶时报合作并接手设计了展览的德国馆。

这个巴塞罗那椅正是为这个展览而特别设计的，其原本的功能是为了让观众在椅子上坐着休息，同时欣赏馆内的展品。

巴塞罗那椅采用了大胆的创新设计，将传统座椅的形式进行了进一步的简化和重构。

与传统的“四腿椅”相比，它的设计更为开放，呈现出一种更轻盈、更灵动的感觉。

底座与座椅之间通过曲线造型的支撑杆相连，赋予了整个结构一种均衡与稳定的美感。

除了其精巧的设计，巴塞罗那椅还以其高级的材料与制作工艺而广受瞩目。

原始版本的巴塞罗那椅采用了座椅和支架杆的不锈钢加工，外表镀铬或抛光，突显了椅子的质感与现代主义的特点。

而座椅则选用了高质量的皮革或优质织物进行包裹，兼具舒适与耐用。

巴塞罗那椅的设计和制作是一项工艺艺术的典范。

它的流线型和材质运用展现了凡·德·罗对美学的追求和对细节的把握力。

这种精湛的工艺不仅使该椅具有独特的视觉效果，还让人们在坐下之后能够感受到它的舒适与稳固。

如今，巴塞罗那椅作为一件经典的现代家具，赫赫有名，并被广泛应用于各种室内设计中。

它的独特造型和卓越的品质使其成为一个符号，象征着现代主义设计的精髓。

很多人都认为拥有一把巴塞罗那椅是一种对现代艺术和设计的追求，同时也是对精致生活品味的一种表现。

设计史上那些赫赫有名的椅子（上）椅子已经成为设计风格改变或技术发展的重要标志。

通过这些经典椅子，我们可以看穿过去一百多年的设计历史。

一把椅子不只是意味一个个故事，更代表着一个时代。

▽◆【 Stuhl No.14 】 Michael Thonet 1859/60大名鼎鼎的【索乃特14号椅】，毕加索和卓别林都坐过！◆【 Sitzmaschine 】Josef Hoffman 1905◆【 Rood blauwe stoel 红蓝椅】Gerrit Rietveld 1918红蓝椅，是1918年由荷兰设计师赫里特·里特费尔德设计的作品，是荷兰风格派运动初始期的三维代表作品。

后来由美国建筑大师菲力普·强生作为礼物给美国纽约现代艺术博物馆，后者将其作为永久展览呈现。

◆【B3 Wassily 瓦西里椅】Marcel Breuer 1925这把椅子是大师马歇尔·拉尤斯·布劳耶作为学徒在包豪斯学校学习时的设计，他是第一位用钢管制造椅子的设计师。

为了纪念他的老师瓦西里·康定斯基，他将这把椅子命名为“瓦西里椅”。

被认为是世界上第一把钢管皮革椅，设计灵感来源于自行车把，是现代设计史上的经典之作，对新材料新工艺的使用以及结构造型的突破，不仅仅代表了包豪斯设计的风格——追求功能实用性和现代简约形式的统一，更体现了包豪斯注重为普通大众提供经济方便的产品，“民主设计” 的理念和宗旨。

◆【Stuhl W1 】Mart Stam 1926◆【 MR 20 Chair 】 Mies van der Rohe 1927◆【 MR 90 Barcelona 巴塞罗那椅】Mies van der rohe 1929别看椅子的外形略带笨重，可是被很多博物馆都收藏的！它出自出自德国设计师密斯·凡·德·罗之手。

密斯·凡·德·罗是包豪斯的第三任校长，那句设计圈无人不知的名言“少即是多”（Less is more）就是他说的。

莫里斯椅子设计理念莫里斯椅子是由英国设计师威廉·莫里斯设计的一款标志性家具，于19世纪中期在英国流行开来。

莫里斯椅子在设计上融合了艺术与工艺的完美结合，具有独特的美感和舒适度，成为了许多家庭中不可或缺的经典家具。

莫里斯椅子的设计理念包括以下几个方面：首先，莫里斯椅子注重人体工程学设计。

莫里斯椅子的座椅和靠背采用了弧线形状，与人体的曲线相吻合，能够提供良好的支撑和舒适度。

椅子的倾斜程度和座椅的深度都经过精确计算，确保人们坐下后能够放松身心，得到最大限度的舒适感。

其次，莫里斯椅子追求自然与艺术的结合。

莫里斯椅子的设计灵感来自于自然界的形态和纹理，如树枝、花朵等。

椅子的结构简洁优雅，采用了流线型造型和优雅的曲线，让人联想到大自然中的和谐与美感。

此外，莫里斯椅子的细节处理也极为考究，椅子的边缘、线条和图案都经过精心设计，既保留了自然的原始美，又展现了艺术的精髓。

第三，莫里斯椅子注重材质选择和工艺技巧。

莫里斯椅子的制作采用了高品质的木材和天然纤维，如橡木、红木和羊毛织物等。

这些材料不仅具有良好的耐用性和稳定性，还能够营造温暖舒适的氛围。

同时，莫里斯椅子的制作过程经过精细处理，借助传统的手工艺技巧和现代的生产工艺相结合，以确保椅子的质量和细节。

最后，莫里斯椅子追求个性化和多样性。

莫里斯椅子的设计风格多样，有的椅子采用鲜艳的色彩和大胆的图案，展现了浓厚的复古风情；有的椅子则采用了朴素的色调和简约的线条，更适合现代家居的装饰风格。

此外，莫里斯椅子还提供了多种尺寸和款式选择，以适应不同人群的需求。

总的来说，莫里斯椅子的设计理念体现了人文关怀、自然之美和艺术创新，它不仅是一件实用的家具，更是一件具有观赏价值和传承意义的艺术品。

莫里斯椅子通过与人们的互动和共生，为家庭生活带来了舒适与美丽，并成为了经典家具设计的代表之一。

谈谈弯曲木工艺的发展史美的极致弯曲木工艺，造就了“豌豆公主”休闲椅，也成为其摘得红星奖的重要因素之一。

下面小美就从世界第一把实木弯曲椅子说起，漫谈弯曲之美，带亲领略弯曲木工艺的世界。

（曲美豌豆公主休闲椅“红星奖”获奖作品）为曲而生，世界上第一把实木弯曲椅子1840年左右，德国人迈克尔•索耐特利用蒸汽木材软化法（这种方法一直沿用到今天），成功的将硬木材弯曲成流线型，制作出世界上第一把实木弯曲椅子。

椅子的原型被广为复制流传，在一些老照片中，你会发现它曾在清末出口到中国呢。

（索耐特代表作第14号椅灵活的曲线富有动感）1870年前后，大规模家具生产方式在西欧、北欧出现，弯曲木工艺在此期间得到了进一步发展。

在索耐特弯曲木家具的启示下，单板层压弯曲成型坐椅试制成功，为各种弯曲木家具（部件）拓展了广阔领域，拉开了划时代的现代家具序幕。

（索耐特经典摇椅深色木框悠然自乐感觉）在此期间，丹麦设计师推出了全新结构的海森椅，这种椅子受网球拍结构的启发制作，用桃花心木作芯，延伸部分用单板模压制成。

瑞典设计师布鲁斯•马松运用单板层压弯曲技术，将人体工程学融入弯曲木工艺中，独创了柔和优美的躺椅。

（马松躺椅贴合人体曲线的设计优美柔和）两次世界大战期间，为进一步提高出材率，降低成本、简化工艺，实现弯曲木家具的工业化生产，芬兰人首先推出了多层胶合弯曲木工艺。

将木材首先制成薄木，涂胶后在高温高压下弯曲成型，使木质家具的生产工艺有了革命性的飞跃。

（阿尔托Paimio椅桦木多层复合板制成流畅亲切）为美而弯，现代弯曲木工艺最早起源于北欧由于可以使用各种曲线来丰富家具造型，这种弯曲木家具很快便在许多国家发展起来，其中北欧国家如丹麦、瑞典、挪威、芬兰发展尤为迅速。

30年代开始，北欧设计引起全世界关注，经久不衰，可以说现代弯曲木工艺最早起源于北欧。

（汉斯•韦格纳Y形椅丹麦家具史上标志性人物）50年代后，初步形成完整的现代家具体系。

除了北欧学派外，意大利的现代家具异彩纷呈，弯曲木家具具有魔力般的“意大利线条”风格；而在前卫设计的美国，弯曲木家具呈现出特有的美式豪放、自由、洗练的艺术风格。

谁帮我找个休闲椅的设计说明休闲椅设计说明：据相关调查研究证明：在人的一生中，站着：30年，睡着：23年，坐着：17年，因此得出坐着在我们生命中占了很大的比例，所以，一把符合人体工程学需要的椅子能让我们坐得更舒适，生活更健康。

调查表明，人机座椅设计要求如下：（1）使脊椎保持健康正确的曲率；（2）阻止骨盆向后倾斜；（3）尾骨和臀部最小化压力；（4）为骨盆（坐骨关节）提供有效支撑；（5）减轻和限制腿窝肌肉压力；（6）为骨盆和脚提供良好的支撑。

现在普遍认为的需要靠背的凭靠。

现在的人不会再老老实实的坐在椅子上，他们会呈现各种姿势，靠背给他们一个腰肌休息放松的机会，但是，要真正的放松就要看椅子的背部曲线设计是否合理。

小孩子都喜欢赖在妈妈的怀里，或是坐在爸爸的腿上，这些都是人天生的本能，父母对小孩子趴在身上或坐到腿上的感觉作出相应的调整，使孩子得到最为温软舒适的怀抱，再轻轻地摇摇晃晃，孩子一会儿就进入了梦乡。

休闲躺椅就是对这种人生的温暖怀抱的模仿。

时下，舒适、体贴已成为家具的一个新的发展方向，所谓休闲家具正是对温情脉脉的人性化诉求的呼应。

休闲家具的主体是躺椅。

俗话说：“好吃不过饺子，舒服不过躺着”，忙碌奔波了一天，回到家里，最舒服的就是放倒疲惫的身体，把自己扔进喜欢的“坐骑”里彻底放松一下。

休闲椅所表现出的极度的舒适感，就像是父母给予孩子的温软怀抱。

从很多躺椅的设计和造型上我们可以体会到，它的中心和重心是：体现产品对人无微不至的关怀，让产品主动地去适应人，不要人去适应产品。

安乐椅、逍遥椅可以说是最“古老”的休闲椅，如今，它们的椅面已演化成波浪形，和人躺在上面时身体的起伏相吻合，这种人性化的改造可以让人体极度放松与舒展。

有的躺椅还在落脚处装上了按摩器，细枝末节处也设计得非常周到。

有的躺椅的设计创意来自枕头、坐垫、靠垫、母亲的呵护，模拟双腿和手臂，当使用者坐下时，椅子会做出相应的调整，来适应使用者，已达到人与椅的最佳结合。

克里斯莫斯椅特征-回复克里斯莫斯椅是一种具有独特特征的椅子，为圣诞节期间装饰室内外空间提供了一种经典和有趣的选择。

从其起源、设计、材料和使用方面来看，克里斯莫斯椅都有其独特的特征。

克里斯莫斯椅的起源可以追溯到北欧地区，在过去几个世纪中，它已经成为了圣诞季节不可或缺的一部分。

据说，克里斯莫斯椅的想法源于传说中的圣诞老人，他经常坐在这种椅子上，分发礼物给好孩子。

因此，克里斯莫斯椅也被视为圣诞传统的一部分，代表着温暖和慷慨。

在设计方面，克里斯莫斯椅通常具有高背设计和曲线造型，以提供舒适的支撑和优雅的外观。

这种设计既适用于室内家具，也适用于户外场合。

克里斯莫斯椅的高背可以提供额外的脊椎支撑，使人们可以长时间坐下而不会感到不舒服。

曲线造型则增添了一种优雅和温暖的感觉，与圣诞节的氛围相呼应。

材料是另一个克里斯莫斯椅的重要特征。

它通常使用木材和织物来制作，以增加舒适度和耐用性。

木材提供了稳固和可靠的支撑，同时也赋予了椅子一种经典的外观。

织物则可以增加舒适感和美观度，让人们有着舒适的坐姿。

常见的材料包括棉布、羊毛和皮革等，它们都有自己独特的质感和触感，可以满足不同人群的需求。

除了设计和材料，克里斯莫斯椅的使用也具有特殊的特征。

在室内空间中，克里斯莫斯椅通常会被放置在客厅、卧室或阳台等地方，用于休息、阅读或与家人朋友交谈。

它也经常用作装饰性的椅子，配合圣诞节的装饰品，使整个空间更加温馨和节日氛围。

在户外场合，克里斯莫斯椅可以用作花园或露台的装饰，为人们提供一个舒适的座位，欣赏户外的美景。

总的来说，克里斯莫斯椅具有独特的特征，包括起源于圣诞传统的想法、高背设计和曲线造型的外观、采用木材和织物的材料以及在室内外空间中的使用功能。

它代表了圣诞节的温暖和慷慨，为人们提供了一个舒适和美观的选择。

无论是用于休息、装饰或欣赏户外景观，克里斯莫斯椅都展现了其独特魅力，使人们在圣诞季节中感受到更多的喜悦和庆祝的心情。

蝴蝶凳日本工业设计崭露头角(图)957 年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（Compaso d’Oro）。

日本设计的先驱者之一是柳宗理（Sori Yanagi），他是一位在功能和艺术方面都把握得很准确的设计师。

好多年前，我还在写《世界现代设计史》的时候，就注意到他在日本战后初期设计的一款很特殊的凳子，叫做蝴蝶凳（Butterfly Stool）。

是两片弯曲定型的纤维板，通过一个轴心，反向而对称地连接在一起，连接处在座位下用螺丝和铜棒固定。

造型很像是一只蝴蝶正在扇动一对翅膀，因而就取名为蝴蝶凳了。

1957 年蝴蝶凳在米兰设计三年大赛上获得著名的“金罗盘”奖（Compaso d’Oro），也是日本工业产品设计第一次在国际设计界崭露头角。

这个凳子的造型，敏感的人可以感觉到来自日本传统建筑的构造，从早期神道教的拱门上就可以看出它的渊源，把传统和现代化的技术结合得如此精妙，实在令人叹服。

柳宗理让我惊叹的好作品很多，比如他在1957 年米兰设计大展中展出的白瓷茶壶、不锈钢水壶，还有很现代的电唱机、缝纫机，甚至是汽车设计，所有的设计，都体现了融合日本传统手工艺的特征。

他擅长以现代技术、现代材料作为手段，创造出具有日本感觉、日本风格的现代产品，因此被国际设计界普遍视为日本工业产品设计的开创人之一。

日本的现代设计严格来讲是从第二次世界大战结束以后才真正开始的，战前虽然有少数人在做探索，但是总体来看，成为规模和行业是在战后。

从那时开始到现在，整整半个多世纪过去了，日本已经成为世界设计的重镇，日本设计的方方面面都取得了令人瞩目的成就。

不论是工业产品设计、平面设计，或是时装设计、建筑设计，一直到动漫画、电玩设计，都在世界上占有举足轻重的地位。

前几年东京国立现代美术馆连续举办日本设计大师的个展，就是为了让人们有机会回顾一下过去这半个多世纪以来，日本设计走过的历程。

这个展览我没有赶上，但是在日本买到展览的目录和介绍书籍，也很能够帮助我认识日本设计在战后的历程。