公共艺术设计案例分析共32页

著名公共艺术设计作品分析（1）著名公共艺术设计作品分析环艺三班余梦琳2011040221010室⽣藝術森林位於⽇本奈良室⽣村的《室⽣藝術森林》環境項⽬，由以⾊列藝術家丹尼·卡拉萬（DaniKaravan)創作。

他是環境藝術的先鋒藝術家，森林中有很多他的雕塑作品。

該項⽬坐落於室⽣寺附近，這座寺廟建造於⽇本延歷時代(780-805年)。

寺廟裏有壹座五層⾼塔，是⽇本最⼩的⼾外塔，室⽣寺矗⽴於⼭⾕中，被公認為奈良最寶貴的寺廟之壹。

它和⾦⾊⼤廳、⼤雄寶殿壹起已被認定為⽇本國寶。

室⽣完好地保存著早期平安時代的藝術品，還有壹尊⽊制佛像，堪稱寺廟裏眾多佛像中最優秀的壹尊。

公園的幾次⼭體滑坡嚴重破壞了⽔流並危及到周邊地區，因此，丹尼·卡拉萬的項⽬應運⽽⽣。

為了保護該地區，室⽣村發展了壹個“藝術世外桃源計劃”，旨在建⽴壹個21世紀的世外桃源。

“世外桃源計劃”的核⼼是建⽴壹座公園，由丹尼·卡拉萬負責設計。

室⽣藝術森林公園位於室⽣寺後⾯的⾼⼭上，除了重建⽔稻梯⽥提供壹種懷舊的⽇本⾵光的體驗，參觀者還可以沈浸在⾃然與藝術相融合的感官享受之中。

《室⽣藝術森林》既是壹個完整的項⽬，也是壹件景觀雕塑作品。

是對古跡保護的壹種回應，同時也是丹尼·卡拉萬的壹件重要作品。

在持續建造的8年過程中，其“⽬的在於揭⽰⼈與⾃然之間的關系，⼒求與它的精神壹致”，藝術家如是說。

“理解這件作品需要在古跡周圍遊覽，遊客要積極地參與，刺激所有的五個感官：視覺，聽覺，味覺，觸覺和嗅覺。

卡拉万的⽗亲埃伯尔罕(Abraham)是20世纪40年代到印年代间特拉维夫市重要的园林设计师，他质朴的设计理念深深的影响了卡拉万。

卡拉万14岁开始在特拉维夫和耶路撤冷学习绘画，很少参与⽗亲的⼯作，甚⾄在⼀定程度上对⽗亲的⼯作并不理解。

卡拉万觉得⽗亲并没有在设计园林，⽽仅仅是在复制和修复已有的东西。

那时的特拉维夫市居住着很少的⼈，四周围绕替沙丘和美丽的沙漠植物。

公共艺术设计案例公共艺术设计是指在城市、社区、公共场所等公共空间中，通过艺术作品的创作和布置，为公众提供美的享受和文化的陶冶。

公共艺术设计旨在提升城市品位，丰富公共空间的文化内涵，激发人们对美的热爱和文化的认同感。

下面，我们将介绍一些成功的公共艺术设计案例，希望能够给大家带来一些灵感和启发。

首先，北京798艺术区是一个集艺术创作、展览、交流于一体的公共艺术空间。

这里以原有的工业建筑为基础，通过艺术家们的创作和设计，将这些建筑改造成了具有现代艺术气息的艺术区。

在这里，游客可以欣赏到各种艺术作品，感受到艺术与现代城市的完美结合，同时也为城市增添了一道靓丽的风景线。

其次，上海外滩的城市雕塑也是一道靓丽的公共艺术设计案例。

在外滩这一历史悠久、文化底蕴深厚的地方，不仅有着现代化的高楼大厦，还有着许多具有历史意义的建筑和雕塑。

这些雕塑以不同的形式和风格，展现了上海的城市精神和文化底蕴，成为了外滩的一道独特景观，吸引着无数游客前来观赏。

另外，广州珠江新城的城市雕塑群也是一处令人赞叹的公共艺术设计案例。

在这里，不仅有着现代化的摩天大楼，还有着许多具有艺术价值的城市雕塑。

这些雕塑以不同的材质和形式，展现了广州的城市风貌和文化内涵，为城市增添了一份艺术的气息，成为了广州的一张名片。

最后，伦敦的街头涂鸦艺术也是一种独特的公共艺术设计案例。

在伦敦的街头，你可以看到各种形式的涂鸦艺术作品，这些作品不仅丰富了城市的文化内涵，还为城市增添了一份独特的艺术气息。

这些涂鸦作品以其独特的风格和表现形式，吸引着无数游客前来欣赏，成为了伦敦的一处文化景观。

综上所述，公共艺术设计在城市建设和文化传承中起着重要的作用。

通过艺术作品的创作和布置，可以为城市增添一份艺术的气息，丰富公共空间的文化内涵，激发人们对美的热爱和文化的认同感。

希望未来能够有更多的公共艺术设计案例出现，为城市增添更多的文化魅力。

公共艺术作品赏析——嘉定南大街近孔庙雕塑群赏析报告孔子是中国儒家文化的出色代表，位于嘉定城中心的孔庙是江南最大的孔庙，而上海又是中国乃至世界的金融中心，现代化程度很高，孔庙边的一组雕塑让人眼前一亮，颇有人文气息。

受时间与地理方面的限制，我选择这一组雕塑作为第一次公共艺术作品赏析报告的赏析对象。

一、位置这一组雕塑位于上海大学嘉定校区附近，步行5分钟左右即可到达，具体位于嘉定南大街孔庙与汇龙潭公园西侧，清河路以南的嘉定南大街边，嘉定南、北大街以法华塔为中点，贯穿嘉定老城区，将城区一分为二，孔庙以及这组雕塑都位于法华塔以南，可谓正处城市中心地带。

虽然位于城市中心，但嘉定南大街人流量不大，鲜有机动车辆经过，是个闹中取静之处，雕塑周围被绿化带簇拥。

二、形态与艺术性这组雕塑由三件雕塑作品组成，从外观和质感上来看是木雕，具体材质有待进一步考证。

这组雕塑从南至北依次是“言在肚里”、“读书乐”、“传统看现代”（因为雕塑的真实名字无从考证，我权且如此对他们命名）。

每件雕塑作品相距大约八九米，大小在较远的地方便可看到，大小比真人略大，目测大约在1.2:1左右。

“言在肚里”展现的是一对母子，母亲在帮孩子整理衣服与书，书系在孩子的腰上，孩子正撩起衣服以便于母亲帮忙整理。

雕塑整体感觉温馨，动作真实动人，可惜母亲的表情有些呆滞，略显不足。

雕塑边有小诗一首：言在肚里千字文和百家姓还有流传三字经诗文字句装肚里我家儿女初长成“读书乐”展现的是一位穿着长衫的老学究眯细着眼睛，一手端着书本，全神贯注地吟读着书本，一手抚摸着左侧一个孩子的脑袋，似乎在教导身边的三个孩子读书。

雕塑左边较矮的那个孩子似乎年龄最小，书本卷起握在背后，正迷茫地望着老学究；边上稍大的那个孩子似乎已经能读书识字，正全神贯注地看着自己手中的书本；右边那个被老学究抚摸的孩子，也卷拿着书本，正在试图看老学究手上的书，但老学究比他高太多，他似乎看得有些吃力。

雕塑整体感觉和谐，师生融融，其乐无穷。

服务型公共艺术案例
1.自行车服务站公共艺术：在自行车服务站，艺术家可以在墙壁上创作壁画，为人们提供视觉上的享受。

同时，也可以在站内设置雕塑等装置艺术品，营造出一个丰富多彩的环境。

2.城市广场公共艺术：城市广场是人们聚集的地方，也是公共艺术的绝佳展示场所。

可以在广场上设置雕塑、喷泉、灯光艺术等，为市民带来不同的视觉体验。

3.公交站台公共艺术：在公交站台上设置各种形式的艺术品，如墙壁画、雕塑、装置等，可以让等车的人们更加愉悦，同时也起到美化环境的作用。

4.街头艺术公共艺术：在城市的角落里，一个看似平凡无奇的墙壁、楼梯、栏杆，在艺术家的巧手下，可以变得既有美感又有趣味性，为城市带来生机与活力。

5.公共花园公共艺术：公园和花园是人们休闲和散步的好地方，在这里设置雕塑、园林装置等艺术品，不仅可以为人们提供更加美好的环境，也可以激励人们探索和欣赏自然的美。

公共空间设计案例分析例⼀:总体构思:本着对城市需求与价值的体现,创造舒适的公共空间环境,运⽤材料、空间、形式、场地等元素进⾏合理的空间布置,并在此基础上将室内空间布局与材料相结合,使达到室内空间的科学性与艺术性。

HA事业部顶⾯图HA事业部作为展⽰⽤途⾯积占⽤⼤于1/2,展⽰空间运⽤⼤量采光,来表达突出展品的美感与价值。

HB事业部总平图HB事业部采⽤与HA不同的表现⽅法,展品不再集中占⽤⼤⾯积的场地,⽽就是将展品分割陈列于互⽆关系的独⽴空间中,将不同风格的布艺展品充分表达,做到⼀花⼀世界的既视感。

HB展厅顶⾯布置图作为展厅更加注重展品与光与环境元素的结合,突出体现在光的运⽤更加频繁。

HE事业部顶⾯图HE事业部的建筑构造形式更加丰富,运⽤曲线与拐⾓打造不同于其她的空间形式。

HE事业部平⾯图建筑构造形式的改变在带动空间流动⽅向改变的同时也改变了室内陈设布置的形式。

使展品脱离死板的摆放展⽰,赋予其流动的美感。

HI事业部顶⾯图HI事业部的空间表达更为简单,以纵横的空间流通⽅式将视点集中于中部展台,突出展品。

HI事业部平⾯图HS事业部顶⾯图HS事业部以整体的开敞形式来强调空间的流动性,将部分隔断放⼊整体的空间形态中来划分区域的界限,将不同风格展品从中总体中分割出来,达到展品与区域的统⼀,区域与整体空间的统⼀。

办公区⼊⼝1办公区⼊⼝1运⽤实体性分割进⾏空间划分,将字母形式的镂空空间隔断运⽤到空间划分中增加空间的开放性与趣味性。

采⽤简单的美式装饰风格,运⽤。

校园公共艺术作品案例校园公共艺术作品是指在校园内展示的具有艺术性、文化性、教育性的作品，它们不仅美化了校园环境，也为师生提供了一个欣赏艺术、感受文化的平台。

下面是一些校园公共艺术作品的案例。

1.《春之声》这是一座位于某高校校园内的雕塑作品，它由一位女性形象和一只鸟组成，女性手持一把小提琴，鸟则停留在她的肩膀上。

整个作品寓意着春天的到来，女性形象代表着春天的美好与温暖，而鸟则象征着自由与希望。

2.《书香校园》这是一幅位于某大学图书馆内的壁画，它以书籍为主题，描绘了一位学生在图书馆里阅读书籍的场景。

整个作品色彩明亮，富有生气，既展现了图书馆的文化氛围，也激发了学生们的阅读兴趣。

3.《和谐之舞》这是一座位于某中学校园内的雕塑作品，它由两个人物形象组成，一个男孩和一个女孩，他们手拉手，一起跳舞。

整个作品寓意着和谐与团结，也展现了青春的活力与美好。

4.《校园之光》这是一幅位于某小学校园内的壁画，它以校园为主题，描绘了学校的各种场景，如教室、操场、图书馆等。

整个作品色彩鲜艳，富有童趣，既展现了校园的美好，也激发了孩子们的学习兴趣。

5.《梦想之路》这是一座位于某大学校园内的雕塑作品，它由一位学生形象和一只猫组成，学生手持一本书，猫则蹲在他的脚边。

整个作品寓意着学生们在追逐梦想的路上，需要有坚定的信念和不懈的努力。

6.《校园风景线》这是一幅位于某中学校园内的壁画，它以校园为主题，描绘了学校的各种景色，如校门、校园花园、教学楼等。

整个作品色彩柔和，富有诗意，既展现了校园的美丽，也激发了学生们的爱校情感。

7.《青春之歌》这是一座位于某高校校园内的雕塑作品，它由一位男性形象和一只鸟组成，男性手持一把吉他，鸟则停留在他的手臂上。

整个作品寓意着青春的美好与激情，男性形象代表着青年人的创造力和才华，而鸟则象征着自由和灵感。

8.《校园之花》这是一幅位于某小学校园内的壁画，它以花朵为主题，描绘了各种花卉的形态和颜色。

整个作品色彩鲜艳，富有生命力，既展现了花卉的美丽，也激发了孩子们的艺术感觉。

世界著名公共艺术案例
嘿，朋友们！今天咱来聊聊世界著名公共艺术案例，这可真是超有意思的事儿！
你知道嘛，就像美国的“云门”，哇塞，那家伙就像一面巨大的镜子扭曲着立在那儿，把周围的一切都扭曲变形后呈现出来，简直太神奇啦！走在它旁边，你会感觉进入了一个奇幻世界，反问你不想去体验一下那种奇妙吗？
还有那个英国的“北方天使”，巨大的钢铁翅膀张开，就好像随时要展翅高飞一样！每次看到它，我都在想，它是不是在守护着那片土地呀？这多像一个超级英雄在守护着城市，对吧！
再来说说丹麦的“小美人鱼”雕塑。

它静静地坐在那儿，就好像在诉说着什么动人的故事。

这就如同一个有故事的老朋友，默默地等待着人们去倾听她的心声呢！
这些公共艺术作品呀，可不仅仅是一些摆设，它们就像是城市的灵魂！它们给城市带来了生机和活力，让人们的生活变得更加丰富多彩。

难道不是吗？就好像我们的身边，如果多一些这样独特的存在，那该多有趣啊！它们让我们在忙碌的生活中，能停下脚步，去欣赏、去感受艺术的魅力。

我觉得呀，这些世界著名公共艺术案例真的是太赞了！它们是人类智慧和创造力的结晶，让我们的世界变得更加美好和有趣。

我们应该多多去了解它们、欣赏它们，让艺术的力量在我们的生活中绽放光芒！。

乡村公共艺术装置案例在很多乡村，稻草人那可是非常经典又有趣的公共艺术装置呢。

你想啊，大片大片的稻田里，一个个形态各异的稻草人站在那儿。

有的戴着破旧的草帽，穿着花花绿绿补丁衣服，就像个憨态可掬的小老头。

它们的作用可不小，是为了吓唬那些贪吃的鸟儿，保护庄稼。

这稻草人做起来也是各有创意，村民们就地取材，用几根木棍交叉一搭，再捆上些稻草，就成了基本的骨架。

然后心灵手巧的村民们会给它装饰一下，画上眼睛、鼻子、嘴巴，一个有模有样的稻草人就诞生了。

而且啊，不同的家庭做出来的稻草人风格还不一样。

有的像是严肃的士兵，直挺挺地站着；有的则像个调皮的小丑，歪歪斜斜地在风中晃悠。

每到收获的季节，这些稻草人就成了乡村一道独特的风景线。

游客们到乡村游玩的时候，特别喜欢跑到稻田里和稻草人合影留念。

这稻草人不仅是守护庄稼的小卫士，还变成了吸引游客的小明星呢。

很多乡村的村口都有这么个地方，把以前大家常用的石磨集合起来，搞成一个石磨广场。

这些石磨可都是有年头的老物件了。

它们大小不一，有的石磨盘上还刻着一些简单的花纹。

以前村民们用它们来磨粮食，现在不用了，却变成了特别有意义的艺术装置。

村民们把石磨按照一定的图案排列起来，有的围成一个圈，就像在讲述着以前村民们围坐在一起磨粮食的故事；有的排成一条蜿蜒的小路，人走在上面，就像走在乡村的历史长河里。

石磨广场中间呢，还会放置一些石凳。

这些石凳也是用老石头打造的，非常有质感。

村民们闲下来的时候，就会坐在石凳上聊天、晒太阳。

孩子们可不管那么多，他们把石磨当成了探险的小城堡，在石磨之间跳来跳去，玩得不亦乐乎。

这个石磨广场啊，就像是乡村的一个历史记忆馆，无声地诉说着乡村过去的生活，同时也成了村民们和游客休闲娱乐的好去处。

有这么一些乡村，整个村子的墙都变成了大画布，那叫一个漂亮。

走进这些壁画村，就像走进了一个童话世界。

墙面上画满了各种各样的图案。

有画田园风光的，那画上的田野和现实中的田野好像都连在了一起，画里有正在耕地的老黄牛，有戴着斗笠的农夫，那色彩鲜艳得就像真的一样。

新类型公共艺术的案例研究——以晨晓新型公共艺术作品《色彩上下湖》为例摘要：公共艺术自出现至今，共经历两个重要发展阶段。

第一个阶段是以公共空间为主要载体的传统意义上的公共艺术，第二阶段是以强调公众参与，积极介入公众生活的新类型公共艺术（New Genre Public Art）。

本文将从公共艺术的发展及新类型公共艺术的特点出发，透过对晨晓的新类型公共艺术作品《色彩山下湖》的分析，探究新类型公共艺术介入乡村文化的模式特点。

关键词：公共艺术、新型公共艺术、晨晓1公共艺术及新类型公共艺术的概念二十世纪初期，美国的罗斯福“新政”和墨西哥的壁画运动让艺术家有机会在社会公共空间进行艺术创作，这些活动则促使公共艺术（Public Art）的概念雏形出现。

1967年，美国国家艺术基金会成立公共空间艺术计划。

1983年，纽约颁布城市百分比艺术法案（Percent for Art Law），规定市政出资的公共建设项目必须预留1%的预算用于资助艺术公共项目，该法案的实施使得公共艺术进入蓬勃发展时期。

1989年，《公共艺术评论》的创办，标志着公共艺术从实践层面开始进入理论研究的层面，并从多方位多角度对公共艺术进行探讨与梳理。

公共艺术的核心为公共性和参与性，其提倡将艺术品从美术馆和展览馆解放出来，使得城市广场、公园、购物中心、观光街区等公共区域成为艺术的展览场所，让更多的人可以触到艺术，从而改善着艺术与公众的关系。

然而公共艺术拉近了艺术与公众的距离，但是许多时候公众还是作为旁观者和欣赏者，默默地站在街头，相对漠然地注视着这些公共艺术。

显然，传统意义上的公共艺术仅是改变了艺术的传播方式，但在改变艺术与公众关系上的效果却非常有限[1]。

公共艺术有两个重要的发展阶段，第一阶段是传统公共艺术，即上文提到的将艺术品放置于美术馆、博物馆之外的公共空间展示，称之为：街区艺术。

而随着公共艺术的发展，进入了第二阶段：新类型公共艺术（New Genre Public Art），其通过全新的艺术理念和独特的艺术形式，重新塑造艺术与公众的关系，推动着公共艺术的当代发展。