意大利埃托·索特萨斯

近代史简答题一、填空题：（每空2分，共30分）1、黑陶在制作过程中，往往在器皿上形成凹凸的单线或复线轮纹，又称弦纹，具有一种节奏之美。

2、周代青铜器的装饰纹样主要有窃曲纹和环带纹等。

3、战国时期生产一种陶器，它在烧成的陶坯上画花，花纹容易脱落，常作为明器，这种陶器叫彩绘陶。

4、汉代的织锦是一种“经丝彩色显花”的丝织品，通称为经锦。

5、与越窑齐名的邢窑，在唐代是专门烧造白瓷的瓷窑。

6、宋代漆器的品种有金漆、犀皮、螺钿和雕漆等。

7、元代陶瓷中有成就的是青花和釉里红。

8、明代上海露香园的刺绣非常有名，又叫顾绣。

9、法国的朱尔·谢列特，在1866年把彩色石版技法运用到广告印刷上，从此风靡一时，他因此被称作现代“广告之父”。

10、美国设计师雷蒙·罗维或雷蒙·洛维对工业设计的职业化，作出了重要贡献；他还设计了火车头、灰狗巴士、各种包装和航天器等。

11、勒·科布西埃设计了造型独特的朗香教堂。

12、比较突出的高科技建筑设计作品，有英国建筑家里查·罗杰斯在法国巴黎设计的蓬皮杜艺术中心。

13、荷兰“风格派”的奠基人是杜斯伯格。

14、在俄国构成主义设计作品中，塔特林设计了“第三国际塔”。

15、在美国的装饰艺术运动中，1930年竣工的克莱斯勒大厦的设计者是成廉·凡·阿伦。

二、术语解释：（每小题5分，共20分）1、唐三彩唐三彩是一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄、绿、褐、蓝、紫等色釉，以黄、绿、白三色为主，故称唐三彩。

三彩是表示多色，并非一件器物上只有三种色釉。

一般作为明器之用，也有作为生活器皿。

唐三彩陶器主要有器皿、人物、动物三大类。

2、果园厂明代制作漆器的官办作坊是“果园厂”，所作漆器有剔红和填漆二种。

果园厂的设立，不仅使制漆中心从南方向北方转移，同时还从各地征集一批制漆能手，由元代著名雕漆能手张成之子张德刚主持，以满足宫廷的大量需求。

浅谈意大利设计风格2009—05-10 16:09浅谈意大利设计风格“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。

”—-—乌姆伯托·艾柯现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。

工业化直接催生了这一领域的诞生，而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。

由此，现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。

在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中，现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。

今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。

诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础，并成为设计教育中最重要的内容。

世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。

有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计.意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。

这一点是耐人寻味的。

意大利设计的独特面貌和持久魅力已为世界设计界所公认，究竟是什么原因导致了这一独特面貌的出现,是令人特别感到兴趣的。

相对于德国、荷兰、英国等国的现代设计来说，意大利设计的发展历史较为短暂。

比如德国，作为现代设计运动的发起国，德国的设计先驱早在20世纪初就开始了现代设计的探索和实验.现代设计的基本理论正是在1919年成立的包豪斯学校初步建立起来的。

1953年联邦德国的一批设计教育家在乌尔姆市成立了乌尔姆设计学院.通过他们的教学和活动，在十多年的时间内迅速完善了设计教育的体系，发展出被称为“乌尔姆哲学”的一整套完备的理性主义的现代设计方法，并由此推动了世界范围内的设计教育与实践的发展。

再比如荷兰，1918年出现的“风格派”运动是世界最重要的现代主义设计运动之一。

这一运动同样对世界现代设计的发展起到直接的推动作用。

埃托——索特萨斯简介埃托·索特萨斯（Ettore SOTTSASS）意⼤利著名建筑设计师，1917年⽣于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck),1939年取得了TurinPolytechnic的建筑⼤学学位，1947年他在意⼤利⽶兰成⽴⼯作室，从事建筑及设计⼯作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业⼏乎接不到什么活⼉，于是，他只好转投制造商，开始设计⼯业产品。

1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。

当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。

为了能够尽量满⾜各类消费者的需要，设计师必须将个⼈风格掩盖起来，将设计变成⼀项集体活动，变成美学、⼈体⼯程学、⼼理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“⽆名性”设计。

埃托·索特萨斯从“激进设计”到“后现代设计”，围绕着艺术观念和设计⽂化进⾏了⼤胆的设计探索与创作实验。

⼒图从埃托·索特萨斯的设计观念及设计⽂化理念所进⾏的设计创造活动中。

研究和解读它的内在艺术本质与创造⽅法。

以此感悟和理解设计创新的可能性与可持续性，以启迪当下的艺术设计教育和设计创造活动。

艾托尔·索扎斯是孟菲斯集团的领导成员之⼀，成⽴于1981年与⼀对刚毕业的设计师和记者芭芭拉Radice公共关系/艺术导演组。

该⼩组的主要⽬的是恢复激进的设计。

由孟菲斯集团创造的产品包括不同寻常的物品和功能设计限量⽣产的作品。

⼤多数产品的特⾊塑料层压板的表⾯，明亮的⾊彩和⼤胆的图案。

索特萨斯和孟菲斯集团分别作出政治声明。

他们试图打破⾼档次，低阶层的障碍。

对某些⼈来说是陌⽣，但这个概念它提供给他⼈的⾃由。

代表作品：Valentine便携打字机、Carlton 书架、Alessi的Ciclo⼿表、Emeco Nine -0 椅⼦2007年12⽉31⽇，后现代设计领袖、孟菲斯派（Memphis）的创始⼈艾托·索特萨斯（Ettore Sottsass）由于流感引发的⼼代偿失调在⽶兰的寓所过世，享年90岁。

后现代主义对工业设计的影响摘要：设计的每一次变革都和时代发展的潮流密不可分，无论是工艺美术运动还是新艺术运动，以及现代主义运动，都有其存在的阶段性、合理性以及借鉴的价值。

设计思潮的不断演变，需要不断注入新的活力，而带有强烈感情色彩的后现代主义的出现，其继续承担现代主义“现代性”的发展，并使工业设计变得更为多元。

但在互联网迅猛发展的今天，工业设计面临如何合理发展，这是设计者值得深思的问题。

关键词：现代主义后现代主义工业设计一、后现代主义的产生自20世纪60年代开始，西方世界出现了对其工业文明的普遍反抗和背离，现代主义的发展也出现了种种弊端。

人们迫切地想从大工业生产背景下与设计之间所产生的种种不和谐中挣脱出来，寻求新的出路，并积极地进行各方面的探索，明确地反对现代主义中科学技术对人的否定和奴役，需要对人自身价值的肯定来取代对机器美学的盲目崇拜。

渴望人的多元化发展来替代科学技术所带来的逻辑的单一性。

对于消费产品的需求也不再是满足于物品形式的简约以及基本的功能性，而是要求设计风格富有变化，不仅要求个性化、趣味性和装饰性，也要求心灵的满足。

这一切都在促进设计领域对现代主义原则的怀疑和批判，也促使后现代主义思潮变得更为强劲。

后现代主义首先出现在建筑领域，是孕育在现代主义内部的逆动，对于现代主义、国际主义设计的反感是后现代主义发展的一个非常重要的转折因素。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性、单一性的反驳和批判。

从反对米斯·凡德洛的“少即是多”的减少主义风格，到罗伯特·温图利“少则烦”主张以装饰手法来达到设计产品视觉上的丰富，满足大众心理需求，不再仅仅是单调的功能主义。

后现代主义在设计上反映出对历史的倾向性，以及注重产品的装饰性，都打破了国际主义多年来的垄断，也是为现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展开创了新阶段。

二、后现代主义产品设计特征（一）注重产品设计的大众化及娱乐性后现代主义产品设计的重要特点就是注重设计的生活化和大众化，波普艺术作为后现代主义重要的派别之一，其核心目的就是能够满足大众审美需求，强调大众文化的重要性，揭露了二战后工业设计出现的局限性，同时也打破了国际主义风格的严肃、冷漠、单一化的主要特征。

1、苏格兰新艺术运动时期的建筑和室内设计以格拉斯哥学院派为代表,这一学派的中心人物是A、格罗皮乌斯B、凡德・威尔德C、雷蒙德罗威D、麦金托什2、巴黎地铁站的设计是吉玛德运用玻璃和铸铁的成功例子，代表了法国的A、新艺术风格B、工艺美术运动C、新理性主义设计D、斯堪的纳维亚风格3、格罗皮乌斯提出的口号是A、形式追随功能B、少即是多C、艺术与技术结合D、功能与形式合一4、装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师是()A、卡桑德尔B、劳特累克C、比亚兹菜D、马克穆多5、美国建筑师、芝加哥学派的代表人物是路易斯·沙利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确地表达了对装饰的厌恶,他旗帜鲜明的提出了现代设计原则是()A、装饰就是罪恶B、形式服从功能C、形式与功能相结合D、少即是多6、1908年,维也纳的建筑师阿道夫卢斯发表了一篇题为的文章,主张建筑以实用为主()A、《建筑的复杂性与矛盾性B、《走向新建筑》C、《装饰与罪恶》D、《后现代主义》7、美国建筑师“弗兰克·盖里”与1998年设计的是他建筑思想的集大成者A、迪斯尼音乐厅B、古根海姆博物馆C、巴黎蓬皮杜艺术中心D、美国的意大利广场8、1972年,在美国现代艺术博物馆举办的展览是意大利设计的一个里程碑,从此,意大利设计替代了斯堪的维亚风格,开始引领国际设计的潮流()A、“意大利:家用产品新风貌”B、“假定的设计:来自意大利的例子”C、“从勺子到城市”D、“雕塑风格”9、埃托·索特萨斯于年底成立了孟菲斯设计小组()A、1981年B、1980年C、1972年D、1971年10、阿卡米亚对后现代设计的实践在产品中的兴趣具有重要意义,被认为是()的先行者。

A、孟菲斯B、波什平C、格拉斯哥D、阿卡佐蒙11、新艺术运动在德国被称为()A、分离派B、青年风格运动C、装饰艺术运动D、工艺美术运动12、开展现代设计运动最早的国家是()A、法国B、美国C、英国D、德国13、被称为现代招贴画先驱的是法国招贴画的代表人物A、穆夏B、比亚兹莱C、劳特累克D、马克穆多14、1970年,穆特修斯、彼得·贝伦斯以及比利时建筑师亨利·凡·德·威尔德发起成立了一个具有现代设计意义的组织A、现代建筑师协会B、德国工业联盟C、新艺术协会D、现代之家15、美国著名建筑是罗伯特·文丘里于1966年出版的著作是()A、《建筑的复杂性与矛盾性》B、《走向新建筑》C、《建筑与时代》D、《后现代主义》16、米斯凡德·罗提出的现代主义设计理念是()A、形式服从功能B、少令人生厌C、少即多D、形式与功能结合17、1980年,美国建筑师迈克尔·格雷夫斯两次击败纯现代主义建筑师,接受了的设计项目A、大都会博物馆B、电报电话公司纽约总部大厦C、意大利广场D、俄勒冈州的公益服务大厦18、德国包豪斯学校成立于()A、1851年B、1909年C、1919年D、1933年19、日本最著名的设计公司GK的设计目标是()A、真善美B、和式风格C、优良设计D、雕塑风格20、新艺术运动在奥地利被称为(A、青年风格运动B、分离派C、新建筑运动D、装饰艺术运动21、蒙德里安的作品《红黄蓝》体现了的艺术主张()A、风格派B、芝加哥学派C、分离派D、格拉斯哥学派22、装饰艺术运动时期最负盛名的平面设计师是()A、劳特累克B、卡桑德尔C、比亚兹莱D、马克穆多23、美国IBM公司标志的设计者是A、弗兰克赖特B、赫伯鲁巴林C、雷蒙德罗威D、保尔兰德24、波普文化流行时期“迷你”的伟大发明者是英国时装设计师(A、玛丽·昆特B、芭芭拉·胡拉尼克·碧贝C、安迪·沃霍尔D、菲利普·斯塔克25、乌尔姆学院第一任校长是(A、马克思·比尔B、托马斯·马尔多纳多C、奥托·埃克尔D、汉斯·古戈洛特26、英国的威廉·莫里斯被称为A、现代招贴画的先驱B、美术运动之父C、工业设计史上最伟大的设计师D、现代设计运动之父27、亨利·德雷福斯于1955年出版了一本非常重要的著作A、《建筑箴言》B、《现代运动的先锋》C、《为人的设计》D、《装饰与罪恶》28、20世纪美国工业史上最伟大的设计师是()A、诺曼·盖茨B、亨利·德雷福斯C、雷蒙德·罗维D、瓦尔特·提格29、苏格兰格拉斯哥学派的中心人物是()A、卡桑德尔B、凡德·维尔德C、雷蒙德·罗维D、麦金托什30、被誉为现代招贴画先驱的是法国人()A、阿尔丰斯B、奥布雷C、劳特累克D、拉斯金31、盖里特·里特维德诠释风格派艺术和设计思想的代表作是()A、大草坪椅B、红蓝椅C、Blow椅D、Joe椅32、建造于1978年至1983年的美国电报电话公司(AT&T)纽约总部大厦,是规模最大,最负盛名的()A、国际主义代表作B、后现代主义代表作C、新理性主义代表作D、现代主义代表作33、把俄国构成主义设计传播到西方的最核心人物是(A、李西斯基B、马列维奇C、罗钦科D、康定斯基34、”新艺术运动”在德国被称为()A、分离派B、青年风格"运动C、装饰艺术D、工艺美术运动35、西班牙的新艺术风格被称为()A、”格拉斯哥”风格B、“青年风格”C、“年轻风格”D、”自由美学”风格36、吉玛德设计的巴黎地铁站代表了法国的()A、激进主义艺术B、工艺美术运动C、新艺术风格D、新理性主义设计40、查尔斯・摩尔是后现代建筑设计的代表人物,他为美国设计了()A、古根海姆博物馆B、大都会博物馆C、意大利广场D、俄勒冈州的公益服务大厦41、埃托索特萨斯离开阿卡米亚工作室之后,成立孟菲斯设计小组是在()A、1980年底B、1972年底C、1971年底D、1961年底42、“德国现代设计之父”是A、格罗佩斯B、沙利文C、柯布西耶D、贝伦斯43、英国政府在伦敦海德公园承办的首届世界博览会于()A、1765B、1849C、1851D、187644、把现代设计教育往更加理性的方向发展,形成了德国战后新理性主义的设计特征,并一直影响了德国的设计风格是()A、包豪斯设计学院B、工艺美术学校C、魏玛美术学院D、乌尔姆高等造型学院45、在设计中把工业技术的特征提炼出来,并赋予工业构造和机械部件以一种全新的美学价值和意义的是()A、微建筑风格B、高技派风格C、解构主义风格D、新现代主义风格47、索特萨斯的设计作品是()A、假日宫B、法西斯宫C、PH灯D、vatentine打印机47、安东尼·高迪设计的哥特式和新艺术相结合的建筑是()A、朗香教堂B、蓬皮杜艺术中心C、米拉公寓D、圣家族大教堂48、建立了第一所较为完善的设计学校是()A、乌尔姆高等造型学院B、包豪斯C、格拉斯哥艺术D、英国皇家艺术学院。

索特萨斯1917年出生在奥地利的因斯布鲁克——他母亲的故乡，他从小就注定要成为一位建筑师。

他父亲在1929年移居都灵，因为那儿有全意大利最好的建筑系，老索特萨斯希望他的儿子在那儿学习。

虽然喜欢画画，索特萨斯还是没有辜负父亲的期望，在1939年获得了建筑学文凭。

毕业后不久他就被意大利军队征召，并在南斯拉夫的一个集中营度过了二战中的大部分时光。

“这场战争中没有任何激动人心和有趣的事，”索特萨斯认为他从中没学到任何东西，纯粹是浪费时间。

战后，他和父亲为住宅项目工作直到1946年移居米兰组织一个手工艺展。

接下来的十年里，索特萨斯继续追逐着绘画的激情，为Domus（一本艺术和建筑的杂志）写作，设计舞台并找到一个机会从事建筑和工业设计。

1956年，索特萨斯和第一任夫人Fernanda Pivano去纽约旅游。

“这儿像级了弗利兹1926年电影里的大都市：每个人都行色匆匆，没有汽车鸣笛，”他回忆道，“真是不可置信，事实上，我的观念彻底改变了。

”他在旅途中受委托设计一系列陶瓷，这从工业设计中获得灵感要比从建筑中获得的多，他在美国设计师乔治·尼尔森的工作室里工作了一个月。

索特萨斯回到意大利回到意大利后，索特萨斯同意出任Polotronova（一家佛罗伦萨家具公司）的设计顾问。

1958年他成为意大利奥利维蒂公司新成立的电器部门的顾问角色。

在和工程师马里奥·周合作下，他们创造了一系列划时代的产品，不但在技术上是创新，还有美学上的吸引力，这要归功于索特萨斯对流行艺术和披头文化的钟爱。

他们在1959年因为Elea 9003计算器声名鹊起，还有革命性的奥利维蒂的第一台电子打字机Tekne，运用了索特萨斯优雅的圆角。

索特萨斯六十年代从六十年代开始，索特萨斯到美国和印度旅行，但他仍然是意大利先锋艺术家的中心人物并继续为奥利维蒂公司设计划时代的产品，直到他设计了鲜艳的红色和深红色塑料外壳的1970情人节款打字机——他称它为“打字机中的明珠”。

后现代设计之埃托·索德萨斯摘要后现代设计最早出现在20世纪60年代美国建筑界，以罗伯特-文丘里（Robert Ventuvi）等为代表，很快发展到欧洲各地，成为20世纪下半叶重要的设计思潮，其本质是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。

后现代主义风格多种多样，曼菲斯设计集团就是后现代工业设计的一个代表，它的领袖人物埃托·索德萨斯就是一个后现代设计的代表人物。

关键词：曼菲斯设计集团后现代工业设计生平简介：1917年生于奥地利的因斯布鲁克(Innsbruck),1939年取得了TurinPolytechnic的建筑大学学位，1947年他在意大利米兰成立工作室，从事建筑及设计工作，因为受到战后萧条经济影响，索特萨斯在建筑业几乎接不到什么活儿，于是，他只好转投制造商，开始设计工业产品。

1958年开始与Olivetti合作，担任设计顾问。

当时，包豪斯风格的现代主义设计在设计界占主导地位。

为了能够尽量满足各类消费者的需要，设计师必须将个人风格掩盖起来，将设计变成一项集体活动，变成美学、人体工程学、心理学等科学互相妥协的结晶，这就是理性的“无名性”设计。

这样的工作让自称“波普信徒”的索特萨斯感到窒息。

“一开始我还能中规中矩的做些流行的设计，但是我很快就彻底厌烦这冷漠的工作了。

难道人们不能在使用的过程中享受一些快乐吗？”索特萨斯说。

于是，他开始大胆地尝试将艳丽的色彩和脑袋里面的古怪的想法注入到自己的设计中去。

用索特萨斯的话说：“来点刺激的！”1959年他设计出首部意大利电脑。

稍后相继面世包括为Praxis、Tekna、Editor、Valentine的设计的打字机，后者更是美国纽约现代艺术博物馆的永久馆藏。

索特萨斯先生把自己的打字机比喻成“反机器的机器”。

它的特点在于几乎低到键盘位置的托纸器，一个收藏机器用的箱子，尽管它最让人记住的是那红色。

“每种颜色都有自己的历史,”索特萨斯先生在两年前的话里是这么说的，“红色是共产主义的旗帜的颜色，是催促外科医生行动的更快的颜色，也是激情的颜色。