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美育教学心得感悟精选范文五篇600字美育能扩大学生的视野，加深学生对客观世界的认识，促进其智力的发展。
美育就是经过美的情感、美的言辞、美的理性、美的气度、美的结构，揭示新思想、新学科的科学性、下面给家分享部分有关美育教学心得感悟，方便大家学习美育教学心得感悟1“生活中不是没有美，而是缺乏发觉美的眼睛。
”这是法国著名雕塑家罗丹最著名的一句名言，她认为生活中四处全部充满了美，只是我们缺乏了发觉美的眼睛。
经过学习一学期的《美学概论》使我对“美”这种现象有了更深入的了解和认识。
在以前我只是经过感性来了解什么是美、什么是丑。
这种认识也是很肤浅的。
以前我对美的认识仅仅“停留”在好看，漂亮、漂亮，认为这就是“所谓的美”和美相对应的就是丑。
学习了《美学概论》我知道了美学是一门研究自然界、社会和艺术领域中美的通常规律和标准的科学。
美学关键探讨美的本质，艺术、现实关系和艺术创作的通常规律等。
在《美学概论》里我们能够学习和探讨审美活动的起源、美感心理、审美活动的结构和形态等。
学习美学不但能够学会审美、认识美，更能够帮助我们更深的了解或认识生活中的部分事物。
并在生活中用美学的思维来引领我们的生活方法。
自己作为一名老师更应该学会怎样正确的去认识美，发觉美和审美。
有了正确的审美方法我们才能够更加好的引导学生用眼睛去发觉生活中的美。
当今社会全部在大力提倡“素质教育”。
目标是期望我们的学生能够全方面的发展和成长。
在学习美学后我把美学和自己的工作相结合起来，经过总结我领悟到了素质教育应该包含：“德、智、体、美”。
早在2400多年前古希腊的著名哲学家柏拉图在《理想国》中就强调了教育的作用。
柏拉图尤其指出了美育的主要影响。
她主张美育和德育应该统一。
即：德、智、体、美全方面发展人的思想的萌芽。
学习美学不仅能够提升我们的审美修养和对艺术的鉴赏能力，更能够提升我们的品味。
罗丹一直坚信：“艺术即感情”。
她的全部作品全部证实了这一观念，全部深刻揭示了人类的丰富情感。
美育读书心得
美育是指通过艺术教育和文化活动来培养人们的审美情感和美
学素养。
最近我读了一本关于美育的书籍，深受启发，有了很多新
的体会和感悟。
首先，美育不仅仅是让人们学习绘画、音乐、舞蹈等艺术形式，更重要的是培养人们的审美情感和美学素养。
通过欣赏艺术作品和
参与文化活动，人们可以提升自己的审美能力，增强对美的感知和
理解。
其次，美育对个人的全面发展有着重要的意义。
艺术教育可以
促进学生的创造力、想象力和表达能力的发展，培养他们的综合素
质和文化修养。
而且，参与艺术活动也可以促进人们的情感交流和
社会互动，增强个体与社会的联系和认同感。
最后，美育对社会的发展和进步也有着积极的影响。
艺术和文
化是一个国家和民族的软实力，通过加强美育，可以提升国家的文
化软实力，增强国家的文化自信心，推动文化产业的发展，促进经
济的繁荣和社会的和谐稳定。
通过阅读这本关于美育的书籍，我深刻地认识到美育对个人和社会的重要性，也更加坚定了我在美育方面的信念和使命。
我将继续努力，不断提升自己的审美情感和美学素养，同时也积极参与美育活动，为推动美育事业的发展贡献自己的力量。
希望通过美育，让更多的人能够感受到美的魅力，享受艺术的快乐，从而促进个人的全面发展和社会的进步。
《美学散步》读书心得
《美学散步》是一本关于美学的书籍，作者通过描述美学在生
活中的应用和体验，引导读者重新审视周围的环境和生活，发现其
中的美感和艺术之处。
在阅读这本书的过程中，我深刻地体会到美学并不是一种遥不
可及的学科，而是贯穿于我们日常生活的方方面面。
作者以散步为
主线，通过描述不同环境下的美感和艺术感受，让我重新审视了自
己的生活方式和对美的理解。
我开始更加关注身边的事物，发现了
原来平凡的景物也蕴含着美的可能，例如一片树叶的纹理、一块石
头的形状、一处墙壁的颜色等等。
这些细微的美感让我重新审视了
周围的环境，也让我更加珍惜每一个瞬间和每一处美好。
除此之外，书中还介绍了一些美学的基本概念和理论，让我对
美学有了更深入的理解。
作者以通俗易懂的语言解释了美学的一些
重要概念，让我在阅读过程中不仅能够感受美感，还能够对美学有
一定的认识和了解。
总的来说，阅读《美学散步》让我重新审视了生活，发现了生
活中的美感和艺术之处。
这本书不仅让我对美学有了更深入的理解，
还让我在日常生活中更加注重美感的体验和感受。
我相信，这种对美的关注和体验将会让我的生活变得更加丰富多彩。
因此，我强烈推荐这本书给所有对美感和艺术有兴趣的读者，相信你也会从中受益匪浅。
《美学散步》阅读心得作者：佚名来源：《内蒙古教育·基础教育综合版》2011年第01期在现代中国美学史上，有两位泰山北斗式的人物，朱光潜与宗白华。
两人年岁相仿，是同时代人，都是学贯中西、造诣极高的，但朱光潜著述甚多，宗白华却极少写作；朱光潜的文章和思维方式是推理的，宗白华却是抒情的；朱光潜偏于文学，宗白华偏于艺术；朱光潜更是近代的、西方的、科学的；宗白华更是古典的、中国的、艺术的；朱光潜是学者，宗白华是诗人。
记得我在上师范的时候看过《美学散步》，当时看的目的只有一个，就是丰富自己对美学认识的谈话空间，多年以后的今天再次阅读后才发现中国美学的内涵是我在学生时代无法深刻理解的。
《美学散步》是宗白华美学论文的第一次结集出版,严格的说是以散文、随笔等形式汇总的一部名著。
宗老是20世纪20年代具有一定影响力的诗人，也是真正的学者、美学家，但绝不轻易出手，他写的东西不多，但留下的文章篇篇都是精品。
在阅读中思考，我感到书中的每一篇文章皆是一颗珍奇的宝石，它们折射着理性与感性的光芒。
或论诗画与书法，或论音乐与舞蹈，或论建筑与雕塑，或论自然与艺术的乃至整个人生宇宙之美的事物。
凡宗老所论及的，他总在直观的把握后，欣赏它，赞美它，评判它。
他以散文的抒情方式，以诗人灵感闪现时的思维方式，表达自己精辟的美学见解。
如他在评罗丹的雕刻时这样写到：“我这次看到了罗丹的雕刻，就是看到了一种光明……你看那自然何等调和，何等完满，何等神秘不可思议！这大自然的全体不就是一个理性的数学，情绪的音乐，意志的波澜么？一言以蔽之，我感到这宇宙的图画是个大优美精神的表现。
”读了这样的文字，谁会以为他是在评价艺术作品？而又有谁能说这不是在评艺术作品呢？清代王船山在论诗时说：“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。
”好一个“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”！这正是可用来总结《美学散步》中所体现的宗先生的美学追求。
其篇幅短小，其笔墨简淡，而微言大义昭著。
美育心得体会
美育是指通过艺术教育和文化教育，培养学生的审美能力、创
造能力和文化素养。
在我多年的教学实践中，我深刻体会到美育对
学生的重要性和影响。
以下是我对美育的一些心得体会。
首先，美育能够激发学生的创造力和想象力。
艺术教育和文化
教育的内容丰富多彩，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等，这些艺术
形式能够激发学生的创造力和想象力，培养他们的艺术表达能力和
审美情趣。
通过参与各种艺术活动，学生能够体验到不同的艺术风
格和表现形式，从而开拓了他们的思维和视野。
其次，美育有助于提高学生的情感素质和情商。
艺术作品往往
能够触动人的情感，通过欣赏和创作艺术作品，学生能够感受到美
的力量，培养他们的情感素质和情商。
在艺术活动中，学生需要表
达自己的情感和情绪，这有助于他们更好地理解自己和他人，提高
他们的情感表达能力和人际交往能力。
最后，美育有助于培养学生的综合素质和人文精神。
艺术教育
和文化教育是学校教育的重要组成部分，通过学习艺术和文化知识，学生能够提高自己的综合素质，培养自己的人文精神。
在艺术活动
中，学生需要进行合作和交流，这有助于培养他们的团队合作精神和社会责任感，使他们成为有社会责任感和创新精神的公民。
总之，美育对学生的成长和发展具有重要的意义，它能够激发学生的创造力和想象力，提高他们的情感素质和情商，培养他们的综合素质和人文精神。
作为一名教育工作者，我将继续致力于美育工作，为学生的全面发展做出更大的贡献。
美育读书心得
美育是对美的欣赏、理解和创造的教育，通过阅读相关书籍，
我对美育有了更深刻的认识和体会。
首先，美育是培养人的审美情趣和创造力的重要途径。
在阅读中，我了解到美育不仅仅是教授美术、音乐等艺术知识，更重要的
是培养学生对美的感知能力和审美情趣，激发他们的创造力和想象力。
美育教育的目的不是培养一批专业的艺术家，而是让每个学生
都能够欣赏美、创造美，从而提升整体素质。
其次，美育是促进学生全面发展的重要手段。
美育不仅仅是培
养学生的审美情趣，还可以促进学生的全面发展。
通过学习绘画、
音乐等艺术形式，学生可以培养自己的情感、思维和动手能力，提
高自我表达和沟通能力，促进身心健康，培养独立思考和创新精神。
最后，美育是教育的重要组成部分，应该得到更多的重视和支持。
在阅读中，我了解到美育在学校教育中的地位并不高，很多学
校的美术、音乐等课程都受到了限制。
然而，美育对学生的全面发
展和素质提升有着重要的作用，应该得到更多的重视和支持，让更
多的学生接触和享受美的教育。
通过阅读美育相关书籍，我对美育有了更深刻的理解和认识，也更加坚定了美育的重要性。
我相信，美育将会在未来的教育中发挥越来越重要的作用，促进学生的全面发展和素质提升。
美学心得01美学心得（1-100）罗国正（2010年10月整理、修改）很多朋友想了解我的美学思想，是产生这文稿的一个重要原因。
这是我读美学书时在书边写下当时的思考和平时对美学问题的一些看法的记录，以及我和一些朋友关于美的谈话、我所写的文章里关于美的问题的一些理解。
现将其中一部分整理、摘录出来，并作了一些修改。
我在这里不作分类了，就按其自然发生的次序，将其逐一编出来。
内容也不算少，涉及到方方面面，如果每集用几千字在互联网上登出，也要连续登很多集。
应该说，越后登出的越深奥些，因为，我的认识，也在不断学习中深化，心得也在自然深化些。
我相信，读者在这里面一定能找到有益的东西。
1、美的本质在生命里或本能地、或自觉地走向自由的过程中，是由审美对象引起审美主体的感觉内的快感；是生命向着自由方向发展中的感情愉快的现象。
2、生命的进化，生命内在结构的变化，储存在生命大脑里的信息变化，观念的变化，也使生命的美的感觉、美的观念在变化，这里既有一代代的生命的渐变与突变，也有生命个体本身从幼至老；从无知到有知，从健康到病老等变化。
这过程的美的感觉，美的观念，可以用二十七维时空美学来解释。
3、将艺术作为修炼自己的性情、感受为先，还是以表现出来与大家共享为先，或只取其中一种，或只是作为谋生的手段，人们可以据此来判断艺术家当时的状态。
4、用符号来解释美、解释人类的活动，使我感到这种解释太单薄、太浮面、不够质感，没有根，没有气场感和渗人肺腑的穿透力。
美感不单具有符号、信息的力量，还有物质的力量、精神的力量，还有气场感。
5、有了信念和主心骨的人，他们在接收信息、知识时，会本能地和自觉地筛选信息、知识。
所以这些人讲话、写文章纯度高。
在此基础上，进行思维提炼，纯度更高。
再往高走，则进入哲学或美学的思维。
这种思维，可以称为思维的思维。
继续提炼，那纯度就更高了，便会全面进入到哲人的语境。
这是人提高思维境界的一条重要途径。
而没有信念、没有脊梁的人，其思维常带有很多垃圾。
6、审美沟通及其要素，这里值得研究，概念和程序、本能和自觉等？！7、人类要根据美的感受、美学原理来设计现有的生活，和设计实现更大自由后的美好生活。
8、生活中的美有显性和隐性，要善于用二十七维时空观来分析、研究。
9、跳跃过很多基础环节去谈美学，很容易使美学成了空中楼阁。
（基础不容忽视，如：经济基础......。
）10、本能地感觉到美，是审美的基础。
11、何为“圆满的形态”？凡是事物都有开端和结尾。
按杜威的说法，则都上升为审美层面。
12、审美体验和艺术创作常常要求审美主体和创作主体在瞬间里把握过去、现在和未来，这时体能和心灵在刹那间的和谐配合、建构，使人有强度和深度的体验，其气场突然爆发扩大，会影响周围的人群和空间，其能量长久相留，并接通远景。
这种现象需要用二十七维时空理念来解构。
13、文化断裂会引起审美的断裂。
14、气场分五行，影响着人体，影响着人的感觉。
相生之气与相克之气对审美的影响非常之大。
最先进的审美观念，有很多迷团。
需要求助中医的实践和理念。
这是美学的一个重要基础之一。
如果人的观念，因社会意识和集团意识强化，令自己的审美观念带有固执的定势，与自然的、自己人体的、周边的气场相冲，这样，生活和工作就很难美好、五行的色、五行的气在美学的意义，要有定性、定量的判断，要知道五行的平衡与和谐。
15、当然，打破平衡也有非对称的美，但应是可控的，而不是疯狂的。
16、形象对人的能量启动常比抽象的来得快，如练武的人，看到影视的武术形象时，内在的气场很易起动，即时提升自己的活力并想活动；书法家看到甚佳的书法真迹，就想临摹，并迅速获得审美对象的能量；练密宗气功的人听到咒语等；又如一般人见到美女、美男，即时提起了精神等。
17、五禽戏（操或气功）与原始舞蹈，与巫的跳神之类与五行气场有关。
这里的审美与人的生命力、气场有联系。
18、一般的形象敏感与专业形象敏感，本能对形象敏感与经过学习训练后的形象敏感，要分清楚。
19、庸俗的、低级的、不分善恶的功利，与追求真、善、美，追求天人合一的理想的功利不同。
美学在这方面，大有潜力可挖。
20、审美的基因！是可以从宇宙所有生命的角度去探讨生命内在的呐喊，探讨美在生命里的共同规律，起码是有情生命里的共同规律。
21、同一符号，不同的人去表现、朗读、书写，就会出现很大的差别，其含意、气场、物理效果、心理内涵、生理反应都不同。
所以用符号来表达，很容易使人感到将具体的事物抽象化了。
而事实上，人们面对的往往不是千篇一律的印刷品，而是活生生的、充满情感倾向的，有质感的现实。
我曾经开玩笑地对朋友说：当你抱着你那美丽的情人在欣赏着她的美丽时，不会感到是抱着个符号，你的情人也绝不赞成说她是个符号。
所以，符号只能说明了一方面的问题。
22、媒介的不断演变，推动着审美文化的发展，留下了二十七维时空的故事。
23、符号与现实的对等，是抽象了的对等，象实物与影的对等，符号与虚假感是有联系的。
24、符码也具有二十七维性。
25、符号进入具体人的大脑，编成了有个性的符码，再将符码变成作品，这个过程，又打上自己身心的烙印，这里就有二十七维时空美学。
26、二十七维时空反映在美学上是对现实的超越。
例如：叙述的时间序列，必然的逻辑关系，指向未来的目标等等。
27、影像来源于真实，又超越了真实，是一种虚拟的形象真实。
这种事实本身又建立了影像自身的真实。
这里就有二十七维时空美学的原理。
现实时空、影像时空、心理时空、在未来再现的时空等。
28、审美过程对有的审美者来讲，是可以满足知道迷底的欲望，随着对审美符号的不断接触，逐步知道审美对象的编码，从而获得审美享受。
所以，一件好的艺术品放在家中，在潜移默化中，或在临摹中，日积月累地去解码，去享受这过程，这也是艺术的重要魅力之一。
29、自然符号与历史故事联系在一起后，成了意味深长的符码后，就可以有二十七维的永恒演绎。
30、当人们从衣、食、住、行中彻底解放出来之时，则审美的要求会越来越高。
反过来又以较美的标准来改善衣、食、住、行，并实现人生态度的超越，并追求心灵的美、精神上的享受。
31、不懂得运用美的规律来建设、创造的人，是不及格的，更不能当领导者。
32、运用技术手段，形成和构建新事物，必须掌握二十七维时空的技术审美符码的能力，会让世界增加美好。
这样，子孙后代可以享受到当代人的更多造福。
如果完全没有这样的能力，很容易是留下一大堆垃圾给后人。
当代人，可以从历史的重要文物中得到启示。
33、过分强调审美的作用，会增加产品的成本，有时甚至适得其反，产品显得花巧，不切实际，而使人失去美感。
34、审美过分地强调符号，就会出现只有审美的真实幻觉，没有真实的真实。
35、水瓜壳画的创作，常具有瞬间性、超越性、一次性、偶然性、必然性、神秘性、顿悟性等集合。
36、现实中，并非不是悲剧，就是喜剧，而是有第三种剧，是美剧。
美剧是没有荒谬，合情合理欢乐，没有人将美好的东西撕毁，而是很多人保护这美好的欢乐。
或是在无喜无悲中，以平稳的状态来阐释着生命的意义，显示出艺术魅力，传播着美的理念，现实生活也告诉我们，人不是一定处在非喜则悲的两极状态，而是有人常处在平稳的正常状态。
37、阴阳二气，隐显二性，有虚有实，亦是亦非，患得患失，是平衡，是互补相生，还是斗争、失调，或此消彼长，这里就有二十七维时空审美的结构性思考，绘画时是下笔还是留白？用强劲还是使阴力？被垄断的舞台只有出现那种的角色，而不能垄断的网络会用相反的角色来补充。
如此等等。
38、阴阳主要处于斗争状态，就是矛盾；阴阳主要处于相生状态，就是和谐。
常态是既有斗争又有相生的立体运动之中。
要正确分析阴阳在具体事物中的表现，较理想的方法就是用二十七维时空观。
有时阴在台上，阳在台下；有时阳在台上，阴在台下。
常见是台上台下互有阴阳。
太极图，一阴一阳为之道，是大智慧。
有的美是阴，有的美是阳；有的丑是阴，有的丑的阳。
所以，美感、审美、设计、创作的理念，可从以上的论述中使之条理清晰。
39、他们脑袋里的信息，绝大部分是青年时的，那时记忆力特别好。
现在他们老了，记忆力又特别差，时代又飞速变化，他们在观念上又抗拒新信息，这样就非常明显地分出不同时代的人的观念。
但人的本性，是基本不变的。
其实，不同时代的人，不同的人，大脑结构差不多，但大脑里的信息、符号却差别很大。
世界上信息最稳定地反映在一代代人的脑袋里，是西藏、青海修炼密宗的人。
这是非常值得研究的问题，值得感悟的问题。
轮回的感觉，同这个问题有非常大的关系。
40、好的美学教人从表象知识开始，逐步进入甚深密的境界、修成正果，则是真人。
41、审美有一种自动调节功能。
审美热情、审美疲劳等，都是反映出审美的调节功能。
审美自动调节功能，既反映在人的生理上，也反映在心理上；既反映在个人身上，也反映在社会上。
例如，被垄断的舞台反复出现那单一的角色，不能垄断的地方，就以多种形式来出现其他类型的角色，以实现人的审美的丰富性和多样性。
42、审美的单一性和多样性，是互补的。
虽然文化艺术从总体上是丰富多彩为好，但人类的文化生活，在特定的领域，特定的内容、特定的项目上，从习惯、信念、生理和心理等上，都要求审美的固定、稳定、单一、纯洁。
例如：升国旗的仪式，是不能天天创新的；每天练那套一百零八式的太极拳，选的地点、方向、每个动作、意念，都要求相对非常稳定的。
所以，创新与保守，都要恰当，才有美感，两者都有其妙用，不可偏废。
43、“活着，象畜生一样活着”的人，一旦画起水瓜壳画，立即找回了人的尊严的感觉。
44、如果说20世纪出现的现代艺术存在着以反传统、反艺术、反审美等悖逆关系来确立自己的话，那么，水瓜壳画则是在既肯定传统艺术，又肯定现代艺术中，找到与它们的对应面，而确立了自己。
因为它们都是惭悟的艺术，而自己是顿悟的艺术。
从而在艺术领域、以至向整个社会提供了新的语境元素。
45、画水瓜壳画可以将潜藏在人的基因里那千百万年对美的梦唤醒！46、人对极品家居的想象，可以综合地唤醒审美的潜能。
而这种想象不是一成不变的，是随着年龄和知识的增长在修改、在变化。
47、全球商品化，带出审美全球化的热潮。
审美象喜玛拉雅山顶的雪峰，纯洁又崇高的冰块，融化后进入人的血液，流入五脏六腑，渗透到眼、耳、鼻、舌、指甲、毛孔，渗透到生活的一切之中，并在人的心灵扎根。
48、全球泛审美化，主要说明两个问题：一是人本身就有审美的潜能，一旦激化，就可以从客体中找到审美元素；二是审美要求强烈并普遍化后，就要求美学家、艺术家、商品生产者等，从观念到技能、从设计到创造要进入更高的水平。
形成审美的相关系列，要在高层次上运动。
49、真情、隐情、无情，以及在感情的出租、转让上，要正确判断，或艺术表达。
