世界上著名建筑设计师及作品
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世界上最著名的建筑设计师1.贝聿铭世界著名现代主义大师,普利策奖获得者。
代表作品有美国国家美术馆东馆,苏州博物馆,香港中银大厦,汉考克大厦,香山饭店,日本美秀博物馆等来源:/2018233.html2.罗杰斯07年普利策奖获得者,世界著名建筑大师。
代表作品有和皮亚若合作的巴黎蓬皮杜艺术中心,其把管道、自动扶梯、服务设施外露的做法,是对石制博物馆的一次变革。
他的其他代表作品还有伦敦办公楼和伦敦千年穹顶。
来源:/2018233.html3.哈迪德唯一的女性普利策奖的获得者,世界著名建筑大师。
代表作品有广州歌剧院、北京SOHO物流中心、辛辛那提现代艺术中心、罗马艺术中心、香港之峰俱乐部方案等等。
来源:/2018233.html4.汤姆·梅恩(英语:Thom Mayne;1944年1月19日-)一位世界知名的美国建筑师,2005年的普利策建筑奖得主。
建筑特色以结构严谨的施工过程,和骨架型构造为主。
形式上喜用拼贴的长矩状和片段式的结构。
旧金山联邦大厦(en:San_Francisco_Federal_Building)、多伦多大学的学生宿舍、辛辛那提大学的学生娱乐中心、洛杉矶科技高中(the Science Center School in Los Angeles)、加州波诺马市的钻石农场高中(en:Diamond Ranch High School),还有奥勒岗州尤金市的美国法院大楼。
来源:/2018233.html5..约翰·伍重2003年普利兹克建筑奖获奖者。
代表作品有悉尼歌剧院。
来源:/2018233.html6.艾里尔·沙里宁(Eliel Saarinen,1873 1950年),赫尔辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作来源:/2168291.html。
建筑大师及作品(现代主义四大大师)瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。
1883年5月18日生,1969年7月5日卒。
格罗皮乌斯原籍德国,1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。
1907~1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。
1910~1914年自己开业,同A.迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。
1915年开始在魏玛实用美术学校任教。
1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。
1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。
1934年离德赴英开业。
1937年到美国定居,任哈佛大学建筑系教授、主任。
1952 年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。
格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,促进了美国现代建筑的发展。
他在美国还从事设计实践。
最初同学生合作成立建筑事务所,设计住宅;1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。
第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。
50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。
格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。
两幢建筑均为框架结构,外墙与支柱脱开,作成大片连续轻质幕墙。
法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成,室内光线充足,缩小了同室外的差别;房屋的四角没有角柱,充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。
世界设计师介绍1 贝伦斯(Peter Behrens, 1868-1940)贝伦斯是德国现代建筑和工业设计的先驱。
1886-1891年贝伦斯在汉堡工艺美术学校接受艺术教育,后改行学习建筑。
1893年起成为慕尼黑分离派成员,1900年加入由艺术家、建筑师、设计师组成的"七人团",开始建筑设计活动,1907年成为德意志制造联盟的推进者与领袖人物,同年受聘担任德国通用电器公司AEG的艺术顾问,开始其作为工业设计师的职业生涯。
1909年,贝伦斯设计了德国通用电气公司AEG的透平机制造车间与机械车间,在建筑形式上摒弃了传统的附加装饰,造型简洁,壮观悦目,被称为第一座真正的现代建筑。
除了建筑设计之外,贝伦斯还为AEG做了许多产品设计,如电水壶、电钟、电风扇等。
这些设计没有一点伪装和牵强,使机器在家居环境中亦能以自我的语言来表达。
贝伦斯在AEG 这个实行集中管理的大公司中发挥了巨大作用,他全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计,使这家庞杂的大公司树立起一个统一完整的鲜明形象,开创了现代公司识别计划的先河。
AEG的标识经他数易其稿,一直沿用至今,成为欧洲最著名的标志之一。
贝伦斯还是一位杰出的设计教育家,他的学生包括格罗披乌斯,米斯和柯布西埃,他们后来都成为20世纪最伟大的现代建筑师和设计师。
2格罗披乌斯(Walter Gropius, 1883-1969)格罗披乌斯出生于柏林的一个建筑师家庭,青年时代曾在柏林和慕尼黑学习建筑。
1907年起在贝伦斯的事务所工作,1910年与迈耶合伙在柏林开设建筑事务所,并于次年合作设计了采用大片玻璃幕墙和转角窗的法古斯工厂。
1919年,格罗披乌斯在德国魏玛创建了建国立建筑学校,简称"包豪斯",其目的是培养新型设计人才。
学校重视基础训练,逐渐形成以平面构成、立体构成和色彩构成为特色的基础课程。
学校主张艺术与技术的统一;动手能力与理论素养并重;强调设计的目的是人而不是产品;提倡在掌握手工艺的同时,了解现代工业的特点并遵循自然与客观的法则来进行设计。
奥地利1、霍莱因:奥地利维也纳旅行社2、路斯:斯坦纳住宅3、奥别列去:路德维希展览馆分离派展览馆4、瓦格纳:维也纳的邮政储蓄银行维也纳的地下铁道车站5、蓝天设计组:屋顶加建汉堡天际线大楼美国1、艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、面、体的几何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼哥伦布会议中心福斯特住宅住宅I,II,VII2、盖里:西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆维特拉家具设计博物馆布拉格尼德兰大厦巴黎美国中心航空宇宙博物馆在圣·莫尼卡的自宅东京的鱼餐馆维斯曼艺术博物馆3、格雷夫斯:(后现代主义,“纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,查尔斯·格瓦斯梅)海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅休曼那大厦4、哈里森:纽约联合国秘书处大厦匹兹堡美国钢铁公司大厦纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼:第一莱特尔大厦芝加哥家庭保险公司大楼6、菲利浦·约翰逊:(古典主义)美国电话电报公司总部大楼匹兹堡的PPG平板玻璃公司总部大厦共和银行中心大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院7、路易斯·康:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、阴影和结构的表达力等)理查德医学研究楼索尔克生物研究所8、理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格)盖蒂中心亚特兰大的海伊艺术博物馆法兰克福艺术博物馆史密斯住宅9、查尔斯·莫尔:美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格,强调雕塑感)美国国家美术馆东馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建香港中国银行11、西萨·佩里:吉隆坡的双塔大厦米格林·贝特勒大厦12、鲁道夫:雅加达的达摩拉办公楼耶鲁大学艺术与建筑学楼13、斯通:(雅典主义)布鲁塞尔世界博览会美国馆美国驻新德里大使馆14、沙里文:芝加哥C.P.S百货公司大厦布法罗信托银行大厦15、文丘里:(后现代主义)宾州栗子山文丘里母亲住宅普林斯顿大学胡应湘堂老年公寓《向拉斯维加斯学习》《建筑的复杂性与矛盾性》16、赖特:古根海姆美术馆东京帝国饭店罗伯茨住宅约翰逊公司总部流水别墅拉金公司大楼罗比住宅西塔里埃森威利茨住宅《不可救药的城市》17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义)麦格拉格纪念会议中心西北国家人寿保险公司大楼圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心西雅图世界博览会的科学馆18、斯蒂文霍尔英国1、福斯特:(高技派)德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼雷诺公司产品配送中心柏林国会大厦改建信托控股公司赛恩斯伯里视觉艺术中心巴塞罗那通讯塔伦敦斯坦斯梯德机场2、哈迪德:东京札幌餐厅维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案3、帕克斯顿:“水晶宫”展览馆4、史密斯夫妇:亨斯特顿学校谢菲尔德大学设计方案5、斯特林:(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)兰根姆住宅(&戈文)康奈尔大学艺术中心莱斯特大学工程管(&戈文)斯图加特州美术馆扩建工程剑桥大学历史系图书馆6、魏布:红屋巴西尼迈耶:巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府SOM建筑事务所:(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调)布鲁塞尔的兰伯特银行大楼科罗拉多空军士官学院的教堂芝加哥汉考克大厦利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑西尔斯大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁:(主张个性与象征)耶鲁大学冰球馆华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼纽约林肯文化中心实验剧院美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁:赫尔辛基火车站(辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为20世纪建筑艺术精品之一)《城市:其生长、衰败与未来》德国1、贝伦斯:德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯:包豪斯校舍(现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把建筑美学同建筑的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
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奥地利 1、霍莱因霍莱因:奥地利维也纳旅行社霍莱因 2、路斯:斯坦纳住宅路斯:路斯 3、奥别列去奥别列去:路德维希展览馆奥别列去 4、瓦格纳瓦格纳:维也纳的邮政储蓄银行 5、蓝天设计组蓝天设计组:屋顶加建分离派展览馆维也纳的地下铁道车站汉堡天际线大楼美国1、艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、面、体的几艾森曼:(运用“解构关系”“符号集”进行形式表达,运用建筑的三度空间,运用线、:(运用”“符号集何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)何学操作产生形体,被看作为晚期现代建筑(高技派)与结构主义代表人物)辛辛那提大学设计、建筑、艺术与规划学院大楼福斯特住宅住宅 I,II,VII 维特拉家具设计博物馆航空宇宙博物馆维斯曼艺术博物馆哥伦布会议中心2、盖里:西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆盖里西班牙毕尔巴鄂古根汉姆博物馆布拉格尼德兰大厦在圣·莫尼卡的自宅巴黎美国中心东京的鱼餐馆3、格雷夫斯:(后现代主义,“纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,格雷夫斯:(后现代主义,纽约五人组”成员之一:彼得·艾森曼,约翰·海杜克,理查德·迈耶,:(后现代主义查尔斯·格瓦斯梅)查尔斯·格瓦斯梅)海豚旅馆与天鹅旅馆波特兰市市政厅匹兹堡美国钢铁公司大厦休曼那大厦4、哈里森:纽约联合国秘书处大厦里森:纽约林肯文化中心大都会歌剧院5、詹尼:第一莱特尔大厦詹尼6、菲利浦·约翰逊:(古典主义)菲利浦·约翰逊:(古典主义):(古典主义芝加哥家庭保险公司大楼美国电话电报公司总部大楼共和银行中心大厦纽约林肯文化中心舞蹈与轻歌剧剧院匹兹堡的 PPG 平板玻璃公司总部大厦谢尔顿艺术纪念馆休斯敦的特兰斯科塔楼7、路易斯·康:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、路易斯·:(主张感知建筑精神,作品中常有明显轴线,但其技术手段和材料都很新颖,注重光线、主张感知建筑精神明显轴线阴影和结构的表达力等)阴影和结构的表达力等)理查德医学研究楼索尔克生物研究所盖蒂中心8、理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格)理查德·迈耶:(白色派,雅典的建筑风格):(白色派亚特兰大的海伊艺术博物馆 9、查尔斯·莫尔:查尔斯·莫尔:法兰克福艺术博物馆史密斯住宅美国新奥尔良意大利喷泉广场10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、:(通过运用抽象几何形体及混凝土玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格, 10、贝聿铭:(通过运用抽象几何形体及混凝土、钢、玻璃等基本材料的娴熟技巧,形成简明建筑风格,强调雕塑感)强调雕塑感)美国国家美术馆东馆美国国家美术馆东馆香港中国银行米格林·贝特勒大厦耶鲁大学艺术与建筑学楼美国驻新德里大使馆香山饭店巴黎卢浮宫扩建 11、 11、 12、西萨·佩里:西萨·佩里:吉隆坡的双塔大厦鲁道夫:雅加达的达摩拉办公楼13、斯通:(雅典主义) 13、斯通:(雅典主义):(雅典主义布鲁塞尔世界博览会美国馆14、沙里文: 14、沙里文:芝加哥 C.P.S 百货公司大厦 15、文丘里:(后现代主义):(后现代主义 15、文丘里:(后现代主义)老年公寓布法罗信托银行大厦普林斯顿大学胡应湘堂宾州栗子山文丘里母亲住宅宾州栗子山文丘里母亲住宅《向拉斯维加斯学习》向拉斯维加斯学习》东京帝国饭店罗比住宅《建筑的复杂性与矛盾性》建筑的复杂性与矛盾性》罗伯茨住宅西塔里埃森约翰逊公司总部威利茨住宅16、赖特: 16、赖特:古根海姆美术馆流水别墅拉金公司大楼《不可救药的城市》不可救药的城市》 17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义):(山崎石 17、雅马萨奇:(山崎石,新古典主义)西北国家人寿保险公司大楼西雅图世界博览会的科学馆 18、 18、斯蒂文霍尔麦格拉格纪念会议中心圣路易斯航空站候机楼纽约世界贸易中心英国1、福斯特:(高技派)福斯特:(高技派)福斯特:(高技派德国法兰克福商业银行香港汇丰银行大楼信托控股公司伦敦斯坦斯梯德机场雷诺公司产品配送中心赛恩斯伯里视觉艺术中心 2、哈迪德:东京札幌餐厅哈迪德:哈迪德 3、帕克斯顿:“水晶宫”展览馆帕克斯顿柏林国会大厦改建巴塞罗那通讯塔维特拉消防站香港山顶俱乐部设计方案4、史密斯夫妇:亨斯特顿学校史密斯夫妇谢菲尔德大学设计方案5、斯特林:(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)斯特林(重视应用遗产,右后现代主义手法,古典传统)兰根姆住宅(&戈文)斯图加特州美术馆扩建工程6、魏布:红屋魏布:康奈尔大学艺术中心剑桥大学历史系图书馆莱斯特大学工程管(&戈文)巴西尼迈耶:尼迈耶:巴西教育卫生部大楼巴西利亚的三权广场与总统府建筑事务所(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调) SOM 建筑事务所:(注意表现和坚持从使用、环境和文脉出发,强调专业与其他专业协调)布鲁塞尔的兰伯特银行大楼芝加哥汉考克大厦西尔斯大厦科罗拉多空军士官学院的教堂利华大厦——第一座全玻璃外墙建筑利华大厦上海金茂大厦芬兰1、阿尔瓦·阿尔托2、小沙里宁:(主张个性与象征)耶鲁大学冰球馆心圣路易斯的杰弗逊公园的国土扩展纪念碑纽约林肯文化中心实验剧院华盛顿杜勒斯国际机场候机楼通用汽车技术中纽约肯尼迪机场环球航空公司候机楼美国驻伦敦大使馆3、老沙里宁:赫尔辛基火车站(辛基火车站是他的浪漫古典主义建筑的代表作,虽有古典之厚重格调,但又高低错落,方圆相映,因而生动活泼,有纪念性而不呆板,被视为 20 世纪建筑艺术精品之一)长、衰败与未来》《城市:其生德国1、贝伦斯:德国通用电气公司透平机车间2、格罗皮乌斯:包豪斯校舍建筑美学同建筑(现了“包豪斯”的设计特点:重视空间设计,强调功能与结构效能,把的目的性、材料性能、经济性与建造的精美直接联系起来。
现代建筑五大师简介:德国现代建筑师和建筑教育家、公认的现代建筑四大师之一,公立包豪斯学校的创办人。
他积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。
经历:1907~1910年:在柏林建筑师P·贝伦斯的建筑事务所任职。
(同期的还有柯布西耶和密斯.范.德.罗,在贝伦斯的事务所使他们接受了很多的新观点,对他们后来的建筑方向产生了重要的影响)1910~1914年:自己创业,同A·迈耶合作设计了他的两座成名作:“法古斯工厂”和德意志制造联盟科隆展览会展出的“示范工厂”和“办公楼”。
1915年:开始在魏玛艺术工艺学校任教。
1919年:将魏玛艺术工艺学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。
1928年:同勒柯布西耶等组织国际现代建筑协会。
1937年:定居美国,任哈佛大学建筑系教授、主任并同一些青年建筑师合作。
建筑理念:1、主张走建筑工业化的道路,试验过一些预制装配式住宅。
2、将功能因素和经济因素放在建筑的重要位置上,但也不轻视建筑的艺术性。
3、提出建筑要随着时代向前发展,必须创造这个时代的新建筑的主张。
建筑作品:1911)(1)设计师是格罗皮乌斯与A.迈耶(2)设计手法:①非对称的构图;②简洁整齐的墙面;③没有挑檐的平屋顶;④大面积的1玻璃墙;⑤取消柱子的建筑转角处理(3)评价:法古斯工厂在平面布置和形体依据生产需要设计,打破了过去对称的格式。
利用工业制造的轻薄建筑材料组成的外墙改变过去砖石承重墙建筑的沉重形象。
将玻璃安放在柱子外皮上的处理手法增加了墙面的轻巧感。
这些建筑处理是格罗皮乌斯对过去出现过得一些手法的综合,并将它们提高为后来建筑设计中常用的建筑语汇。
法古斯工厂是格罗皮乌斯早期的建筑成就,也是第一次世界大战前最先进的一座工业建筑。
1914)1919)(1)由格罗皮乌斯创建的,专门培养新型工业日用品和建筑设计人才的高等学院。
世界最著名的十大建筑设计师一:创新建筑师代表:S a n t i a g o C a l a t r a v a(卡拉特拉瓦)S a n t i a g o C a l a t r a v a是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师。
S a n t i a g o C a l a t r a v a以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于C a l a t r a v a拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源。
他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料。
这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯。
由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌。
2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Q u a d r a c c i展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面。
作品-巴伦西亚科学城里斯本车站密尔沃基美术馆雅典奥运会主场馆二追求内外协调统一:贝聿铭贝聿铭,美籍华人,世界著名的建筑设计师,他为我国设计了北京香山饭店、中国银行总部大厦,香港的中国银行大厦等。
世界十大最著名建筑师的生平及作品介绍一、弗兰克·劳埃德·赖特个人名言:“建筑,是用结构来表达思想的科学性的艺术”——赖特个人简介:弗兰克·劳埃德·赖特1867年6月8日,在威斯康星州的RichlandCenter出生;1959年4月9日,在亚利桑那州的Phoenix死去,享年91岁。
他的父亲是一个音乐家、传教士;他的母亲来自一个位于威斯康星州的附近的威尔士家庭,是一个老师;赖特有两个妹妹,Jane(生于1869年)和Maginel(生于1877年)。
弗兰克·劳埃德·赖特是美国的一位最重要的建筑师,在世界上享有盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
赖特的一生经历了一个摸索建立空间意义和它的表达,从由实体转向空间,从静态空间到流动和连续空间,在发展到四度的序列展开的动态空间,最后达到戏剧性的空间。
布鲁诺。
塞维说如此评价赖特的贡献:“有机建筑空间充满着动态,方位诱导,透视和生动明朗的创造,动态是创造性的,因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果,而是寻求表现生活在其中人的活动本身。
赖特提出了:崇尚自然的建筑观属于美国的建筑文化活的有机的建筑技术为艺术服务表现材料的本性二疯子建筑大师:安东尼奥·高迪个人名言:“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”个人简介:东尼奥·高迪,也译为安东尼·高迪、安东尼奥·高第等。
其父弗朗西斯科·高迪为铜匠。
在前往巴塞罗那学习之前,高迪曾当过短期铁匠学徒。
他于1869年前往巴塞罗那,但1873年方获得加泰罗尼亚省立建筑学校之学习许可。
高迪学生时代受到了冯塔纳的影响,并于1878年毕业,取得建筑师执照,此后至死几乎都在巴塞罗那工作生活,未曾离开。
五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师,他们的作品在不同的时代呈现不同的风格,但无一例外的是,他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。
这些建筑不仅是艺术品,更是代表着一个时代的历史印记。
1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一,被誉为“现代建筑之父”。
他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想,强调建筑和自然的和谐统一,注重材料的自然性和建筑的符号性。
其中,最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆,它是一栋光滑的白色建筑,呈螺旋状排列,造型简洁富有动感。
同时,这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求,在内部的空间设计方面极具创意,令人印象深刻。
2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一,他的设计风格被称为“未来主义”,充满各种前卫的思想和理念,强调科技、环保和可持续性。
其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆,巴黎的卢浮宫。
希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间,结合了光,音乐和图像的艺术元素,旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。
3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师,他的设计风格被誉为“新古典主义”,是探索建筑传统的一种现代表现形式。
在约翰逊的作品中,理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神,并受到了文艺复兴和现代主义的影响。
其中,最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼,它是新古典主义建筑的典范之一,体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。
4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一,他的设计风格是"假设主义",也叫"后现代主义"。
他追求超现实主义的想象力和创意,强调建筑的特殊性和融合性,并运用了各种非常规材料和结构形式。
建筑工程名人建筑工程是人类文明发展的重要组成部分,有许多杰出的建筑工程师为人类社会做出了卓越贡献。
本文将介绍几位重要的建筑工程名人,他们的设计和创造影响深远,为世界留下了不可磨灭的印记。
1. 古希腊:伊克特诺斯古希腊是建筑史上一个重要的时期,伊克特诺斯是这一时期最伟大的建筑师之一。
他设计了帕特农神庙,这座纪念宙斯的神庙矗立在雅典的卫城上,是古希腊最著名的建筑之一。
伊克特诺斯运用了对称和比例的原则,将建筑与周围环境完美融合,创造出了令人叹为观止的建筑艺术品。
2. 古罗马:马库斯·维特鲁威斯马库斯·维特鲁威斯是古罗马帝国时期的建筑师和工程师,他设计和监督了许多著名的古罗马建筑。
其中最著名的是罗马斗兽场,这是一个巨大的椭圆形建筑,用于举办观看角斗比赛和其他娱乐活动的场所。
马库斯·维特鲁威斯以其精湛的工程技术和巧妙的设计而闻名,他的作品代表了古罗马建筑的巅峰。
3. 文艺复兴:费利佩·布鲁内莱斯基费利佩·布鲁内莱斯基是文艺复兴时期的一位意大利建筑师,他对建筑和城市规划做出了重要贡献。
他是圣彼得大教堂的主要设计师之一,这座教堂是基督教天主教最重要的圣地之一。
费利佩·布鲁内莱斯基的设计以巨大的圆顶和壮丽的立面为特点,将哥特式和古典主义的元素巧妙结合,影响了后来的建筑风格。
4. 现代建筑:弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是美国现代建筑的先驱者之一,他被誉为“20世纪最重要的建筑师”。
赖特的设计风格充满了创新和实验精神,他提出了“有机建筑”的概念,主张建筑与自然环境相和谐。
他设计了许多标志性的建筑,包括纽约的古根海姆博物馆和威斯康星州的坎普卡内吉之家,这些作品对现代建筑产生了深远的影响。
5. 当代建筑:扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德是一位来自伊拉克的建筑师和设计师,他以其独特的流线型建筑风格而闻名。
世界著名建筑设计师建筑设计是一门与人类生活息息相关的艺术,在整个人类历史中一直占据着重要的位置。
而在世界范围内,也诞生了许多优秀的建筑设计师,他们的作品不仅仅是一栋建筑,更是一种艺术的表达和人类文化的瑰宝。
一.包豪斯学派的创始人:瓦尔特·格罗皮乌斯瓦尔特·格罗皮乌斯是20世纪最重要的建筑师、设计师之一,也是包豪斯学派的创始人之一。
他对建筑与设计的热爱与追求,推动了现代主义建筑和设计的发展。
他的设计理念注重功能性和简约美,不仅仅改变了建筑的面貌,也对整个设计界产生了深远的影响。
二.现代主义建筑的代表人物:弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最杰出的建筑师之一,也是现代主义建筑的代表人物。
他对自然的热爱和对建筑的独特思考方式,使得他的作品与众不同。
他主张将建筑与自然融为一体,通过创造独特的空间和流线,达到人与自然和谐共生的目的。
他的作品如罗比·豪斯、约翰逊蠅廳的几何形状和流畅的线条,成为当代建筑设计的经典之一。
三.未来主义的代表:扎哈·哈迪德扎哈·哈迪德被广泛认为是当代最伟大的建筑师之一。
他的设计充满了未来感,注重与现代技术的结合,创造出动感十足的建筑作品。
他主张消除传统建筑的边界,通过流线型的建筑形态和充满创意的结构,表达自然与建筑之间的和谐关系。
他的作品如广州歌剧院和哈佛大学文化中心成为城市的标志,同时也为未来建筑设计树立了新的标杆。
四.顶尖建筑师奖的创始者:普利兹克建筑奖普利兹克建筑奖创立于1979年,它被公认为建筑界最重要的奖项之一,它的创办目的是为了表彰杰出的建筑师和他们对于建筑艺术和城市发展的贡献。
每一位获奖者都是建筑设计领域的巨匠,他们的作品不仅仅是一栋建筑,更是对于空间、结构、光线和材料的巧妙运用,以及对于人类生活和环境的独特思考。
总结:世界著名建筑设计师的作品不仅仅是一栋建筑,更是一种文化的表达和人类生活的创造。
一、世界著名建筑设计师安东尼奥·高迪(Antonio Gaudi Cornet,1852-1926)西班牙建筑师,塑性建筑流派的代表人物,属于新艺术建筑风格。
高迪是一位天才而富有个性的建筑师。
高迪最早接受的主要委托项目是完成巴塞罗那的圣家族教堂,这是一座极有个性和感染力的建筑物(高迪去世时仅完成一个耳堂和四个塔楼之一)。
其后有米拉公寓、巴特罗公寓(又称巴特罗之家)、吉埃尔礼拜堂和古埃尔公园。
弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright,1869-1959)20世纪美国一位最重要的建筑师,享有世界盛誉。
他设计的许多建筑受到普通的赞扬,是现代建筑中有价值的瑰宝。
赖特对现代建筑有很大的影响,但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。
主要作品有:流水别墅、约翰逊蜡烛公司总部、西塔里埃森、古根海姆美术馆、普赖斯大厦、唯一教堂、佛罗里达南方学院教堂等。
瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)德国现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人和奠基人之一,公立包豪斯(Bauhaus)学校的创办人。
将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯(Bauhaus)学校。
1928年同勒·柯布西耶等组织国际现代建筑协会。
主要作品:包豪斯校舍、丹默斯托克居住区、德国柏林西门子住宅区、格罗皮乌斯自用住宅勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)是20世纪最重要的建筑师之一,是现代建筑一座无法逾越的高峰。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗、弗兰克·劳埃德·赖特并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
从白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式。
世界著名建筑设计师及作品介绍说到建筑设计,大家可能会觉得它就像是一个又一个冷冰冰的钢筋水泥堆砌出来的“盒子”。
但世界上有一些建筑设计师,他们不只是设计房子,更是把一块块砖瓦变成了艺术,把枯燥的功能变成了生动的表达。
比如说,谁不知道那位西班牙的建筑大师——安东尼·高迪?那可是把建筑和艺术合二为一的“活宝”,比如他最著名的作品——巴塞罗那的圣家堂,简直让人眼前一亮,整个城市的天际线都因它而改变。
大家走进这座大教堂,看到那些看似天马行空的曲线、那些不像“建筑”而更像是自然界灵感的设计,心里不禁一惊,哇,这才是建筑啊!不是简单的堆砌,而是每一块砖、每一根柱子都在讲述着高迪对生命、对自然的理解。
这种设计就像是让人走进了一个活的梦境,甚至可以说,它让你相信建筑不仅仅是为了住人或遮风挡雨,更是为了让你感受到一股与生俱来的力量。
再看看英国的扎哈·哈迪德。
哎呀,她可真是建筑界的“魔术师”啊。
很多人知道她的作品都会惊叹一句:“这真的是建筑吗?”是的!扎哈·哈迪德的作品总是打破常规,挑战我们对空间和形状的想象。
她的设计就像是未来派的作品,线条流畅得像是水滴滑过玻璃,建筑不再是静止的实体,而是像在不断变化、进化的生物。
你可能看到她设计的伦敦水上运动中心,那简直就像是一个横在地面上的流线型飞船!如果不看名字,你还真会怀疑它是不是从未来穿越过来的。
不过,正是这种打破传统的“怪异”设计,让她成了全球建筑界的“新女神”。
然后呢,还有我们中国的贝聿铭!他可是建筑界的“大佬”啊,说他是桥梁建筑师也不为过。
贝聿铭的作品以简约著称,但又让人感受到那种“稳如泰山”的力量。
比如他设计的巴黎卢浮宫金字塔,刚建成时,很多人都不太理解,觉得这座现代感十足的玻璃金字塔会不会和古老的卢浮宫不搭。
但时间证明了,贝聿铭的眼光绝对独到,这座金字塔不仅完美融合了现代与古典的元素,还成为了巴黎的标志之一。
你走近它,站在那个尖尖的角度上,光线透过玻璃反射出五光十色的光辉,突然就感觉到这座金字塔不仅仅是一块建筑,它成了一个情感的象征。
世界上著名建筑设计师及作品(2010-04—18 15:30:25)标签:杂谈一创新建筑师代表:Santiago Calatrava (卡拉特拉瓦)Santiago Calatrava 是世界上最著名的创新建筑师之一,也是备受争议的建筑师.Santiago Calatrava以桥梁结构设计与艺术建筑闻名于世,他设计了威尼斯、都柏林、曼彻斯特以及巴塞罗那的桥梁,也设计了里昂、里斯本、苏黎世的火车站。
最近的作品就是著名的2004年雅典奥运会主场馆。
由于Calatrava 拥有建筑师和工程师的双重身份,他对结构和建筑美学之间的互动有着准绳的掌握。
他认为美态能够由力学的工程设计表达出来,而大自然之中,林木虫鸟的形态美观,同时亦有着惊人的力学效率。
所以,他常常以大自然作为他设计时启发灵感的泉源.他设计的桥梁以纯粹结构形成的优雅动态而举世闻名,展现出技术理性所能呈现的逻辑的美,而又仿佛超越了地心引力和结构法则的束缚。
有的时候,他的设计难免会让人想起外星来客,极其突兀的技术美似乎全然出乎地球人的常规预料,这当然是得益于他在结构工程专业上的特长。
早自20世纪初以来,桥梁的设计一直被托付给了路桥结构工程师,建筑师退避三舍好像已成习惯.由于有了卡拉特拉瓦,全世界的建筑师们才忽然发现了新的课题,在90年代前后爆发了对桥梁进行建筑设计的热潮,从一个新的角度重新开始塑造城市中的这类元素,进而影响到城市的面貌.2001年,卡拉特拉瓦在美国的第一个作品建成,是威斯康星州密尔沃基的美术博物馆扩建工程。
此地原有一个旧馆,是在1957年由当地的建筑师事务所设计的,这一次卡拉特拉瓦加建的Quadracci展厅,名号不大,其实却造成了绝对喧宾夺主的局面.巴伦西亚科学城里斯本车站雅典奥运会主场馆密尔沃基美术馆二集艺术和智慧的天赋于一身:世界建筑大师安藤忠雄生活工作在日本大阪的安藤忠雄,在53岁时获得了第18届普雷兹克建筑桂冠提名:赫雅基金主席杰·A·普雷兹克在宣布这一事实时,引用评奖团的描述说:“安藤的建筑是空间和形工艺的组合……即适用又富有灵感,……纵观其建筑生涯根本不能预测其未来."安藤忠雄是位难得的建筑师,他集艺术和智慧的天赋于一身,他所建的房屋无论大小,都是那么实用,有灵性,他有超强的洞察力,超脱了当今最盛行的运动学派或风格。
他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。
在大多数建筑师位正开始着手于最正统的作品时,安藤已经完成了一件杰出作品的主体部分,尤其是在他本土日本,这也正是他与众不同的一点。
有了光滑如丝的混凝土,安藤创造的空间都是那么富有表现力,而他使用的墙体都是那么富有表现力,而他使用的墙体正是他所称的建筑最基本的元件。
长期以来,尽管他使用的材料和构件都是柱、墙、拱等,但这些元件一经过他不同的组合,又总是充满了活力与动态感。
他的设计概念和材料结合了国际现代主义和日本传统审美意识,由于他注重并理解建筑工艺技术的重要性,使赢得了建筑师和施工员的美称。
他成功地完成了强加给自己的使命,即恢复房屋与自然的统一,通过最基本的几何形式,他用不断变幻的光图成功地营造了个人的微观世界.除了获得一些抽象的设计概念,他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。
安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合,透过他的建筑没有人可预测这个时刻将会到来,他不愿意受传统的来缚。
创新是他的手段,个人世界观是他灵感的源泉.将普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄,不仅因为他完成了某项作品,更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。
安藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的,其实他当过一段时间的木工学徒,掌握了日本传统木结构手艺。
事实上,他最出名的著作之一就是完全的木结构—-92年在西班牙参览的日本亭榭。
曼哈顿阁楼直岛贝乐思艺术之家震后重建计划世界贸易中心重建三现代建筑的旗手:勒·柯布西耶(Le Corbusier)勒·柯布西耶(Le Corbusier1887。
10。
6—1965。
8。
27):20世纪最著名的建筑大师、城市规划家和作家。
是现代建筑运动的激进分子和主将,被称为“现代建筑的旗手”。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius )、路德维格·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)(原名MariaLudwig Michael)、赖特(Frank Lloyd Wright)并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表.1927年柯布西耶在瑞士拉萨拉兹发起"现代建筑国际会议",成为国际风格现代建筑的中心组织.勒·柯布西耶的建筑思想可分为两个阶段:50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖,以1929年的萨我伊别墅和1945年的马赛公寓位代表,许多建筑结构承重墙被钢筋水泥取代,而且建筑往往腾空于地面之上;50年代以后勒·柯布西耶转向表现主义、后现代,朗香小教堂以其富有表现力的雕塑感和它独特的形式使建筑界为之震惊,完全背离了早期古典的语汇,这是现代人所建造的最令人难忘的建筑之一。
在家具设计中,勒·柯布西耶则以豪华而舒适的钢管构架躺椅著称于世,几乎成为20年代优雅生活的象征。
他丰富多变的作品和充满激情的建筑哲学深刻地影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,从早年的白色系列的别墅建筑、马赛公寓到朗香教堂,从巴黎改建规划到昌加尔新城,从《走向新建筑》到《模度》,他不断变化的建筑与城市思想,始终将他的追随者远远的抛在身后.柯布西耶是现代建筑一座无法逾越的高峰,一个取之不尽的建筑思想的源泉。
勒·柯布西耶还对城市规划提出许多设想,他一反当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划,认为在现代技术条件下,完全可以既保持人口的高密度,又形成安静卫生的城市环境,首先提出高层建筑和立体交叉的设想,是极有远见卓识的。
他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列,对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
朗香教堂萨伏伊别墅四大胆创新勇于突破:伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)于1937年9月14日出生于意大利热那亚(Genoa)一个建筑商世家,1964年,皮亚诺从米兰科技大学获得建筑学学位,开始了他永久性的建筑师职业生涯。
他先是受雇于费城的路易斯·康工作室、伦敦的马考斯基工作室,其后在热那亚建立了自己的工作室.在那里,他开始了一系列试验性的设计:炼油厂、展览馆的陈列厅、多功能医院等等。
尽管皮亚诺深受多位建筑大师作品的影响,但自出道之日起,他就特立独行,决不墨守成规、拾人牙慧,并且始终偏爱开放式设计与自然光的效果.1971年,一个工程商建议皮亚诺与罗杰斯合作参加巴黎的蓬皮杜中心国际竞赛,他们最终赢得了这个竞赛。
活泼靓丽、五彩缤纷的通道,加上晶莹透明、蜿蜒曲折的电梯,使得蓬皮杜中心成了巴黎公认的标志性建筑之一.自蓬皮杜项目之后,皮亚诺以他层层叠叠的建筑图纸营造了世界性的声誉,日本、德国、意大利和法国都有他大胆的商业性和公共建设项目,他设计的博物馆更是让人望尘莫及。
保罗·克利中心罗马综合音乐厅瑞士贝耶勒基金会博物馆五人情化建筑理论的倡导者:阿尔瓦·阿尔托阿尔托于1898年2月3日生在芬兰的库奥尔塔内小镇(Kuortane),1921年毕业于赫尔辛基工业专科学校建筑学专业。
1923年起,先后在芬兰的于韦斯屈莱市和土尔库市开设建筑事务所。
大约在1924年,他为学校设计了几家咖啡馆和学生中心,并为学生设计成套的寝室家具,主要运用“新古典主义”的设计风格.同年,他与设计师阿诺。
玛赛奥(Aino Marsio)结婚,共同进行长达5年的木材弯曲实验,而这项研究导致了阿尔瓦.阿尔托20世纪30年代革命性设计的产生.阿尔托于1928年参加国际现代建筑协会.1929年,按照新兴的功能主义建筑思想同他人合作设计了为纪念土尔库建城700周年而举办的展览会的建筑。
他抛弃传统风格的一切装饰,使现代主义建筑首次出现在芬兰,推动了芬兰现代建筑的发展.第二次世界大战后的头10年,阿尔托主要从事祖国的恢复和建设工作,为拉普兰省省会制订区域规划(1950一1957)。
1931~1932年,阿尔托设计了芬兰帕伊米奥结核病疗养院,他的最初设计的现代化家具也在那里亮相,这是阿尔托的家具设计走向世界的更大突破。
1935年阿尔托夫妇与朋友一起创建了Artek公司,专为阿尔托设计的家具、灯饰及纺织品做海外推广。
阿尔托于1940年任美国麻省理工学院客座教授,1947年获美国普林斯顿大学名誉美术博士学位,1955年当选芬兰科学院院士。
1957年获英国皇家建筑师学会金质奖章,1963年获美国建筑师学会金质奖章。
1976年5月11日逝于赫尔辛基.阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。
他认为工业化和标准化必须为人的生活服务,适应人的精神要求。
阿尔托的创作范围广泛,从区域规划、城市规划到市政中心设计,从民用建筑到工业建筑,从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计,无所不包.他说:"标准化并不意味着所有的房屋都一模一样,而主要是作为一种生产灵活体系的手段,以适应各种家庭对不同房屋的需求,适应不同地形、不同朝向、不同景色等等。
”他所设计的建筑平面灵活,使用方便,结构构件巧妙地化为精致的装饰,建筑造型娴雅,空间处理自由活泼且有动势,使人感到空间不仅是简单地流通,而且在不断延伸、增长和变化。
阿尔托热爱自然,他设计的建筑总是尽量利用自然地形,融合优美景色,风格纯朴。
赫尔辛基文化宫六艺术建筑大师:约翰伍重(Jorn Utzon)伍重出生于1918年出生于丹麦,曾经是一名优秀的水手。
直到18岁,他还考虑去当一名海军的军官.1942年毕业于一个高等艺术专科学校。
第二次世界大战爆发后逃往瑞典,在那里的建筑工作室当小职员。
后来去了芬兰,与阿尔瓦"阿尔托一起工作.在紧接着的十年时间里,他游历了很多地方,中国,日本,墨西哥,美国,印度,澳大利亚等。
他去的最后这个地方成为影响他一生的主要因素。
悉尼歌剧院的传奇开始于1957年,38岁的伍重是一位名不见经传的建筑师,只在丹麦有过一次实践。
他加入了一场匿名的竞赛:一块小土地上的歌剧院。
他的方案在来自30多个国家的230位参赛者中被大赛评委选中,当时的媒体称之为“用白瓷片覆盖的三组贝壳形的混凝土拱顶”。
这座建筑规模庞大,包括了音乐会大厅、歌剧大厅、剧场、排演厅和众多的展览场地设施。
建筑面积8000平米。
这座建筑直到1973年才建成,历经14年之久,耗资1。