音乐鉴赏论文3000字
篇一：大学音乐鉴赏论文1
《音乐鉴赏》
我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。
音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。以前我一直在追求能够听懂音乐。直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。喜欢《长江之歌》的气势磅礴。像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。相反我喜欢李云迪的低调静谧。
比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中：
歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。
原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。
克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think
of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一角色，让影片伴随欧洲巴黎歌剧院所演出的歌剧而进行故事的展开。
克利斯丁的第一部歌剧成功后，回到自己的房间，点上蜡烛听到了音乐天使（幽灵）的鼓励。
克利斯丁的好朋友来找拉乌尔，两人一歌唱的形式开始了一段对话。拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致。
演出魅影的歌剧《唐璜的胜利》时，幽灵故伎重演，不知不觉的绞死了扮演唐璜的皮儿吉，亲自披挂上阵，与格里斯丁一起演唱了一段优美的咏叹调《覆水难收》（the point of no return)音乐低沉狂野，符合魅影的性格；整部电影也伴随着《唐璜》的胜利，将克利斯丁要挟到地下室，让克利斯丁做出选择，背景音乐危急激烈，这个地下王国则显得黑暗恐怖，克利斯丁做出了一个惊人的举动，她平静的一吻唤起幽灵内心深处的美好情感，八音盒清脆的声音伴随着主人哀婉的歌声，为这段传奇添上了一个余韵悠长的结局。又比如在音乐剧《猫》中：与舞蹈一样《猫》的音乐非常动人。全剧近三个小时，共由二十三首乐曲组成。除了配合不同舞蹈场面的舞曲之外，前后四次出现的主题曲《回忆》更是一首百听不厌的金曲。它传遍了全世界，成为当代的经典歌曲，并被前后录制了600余次，多次获奖。现在《回忆》已经和《猫》剧紧紧地连系在一起，成为该剧的招牌和象征。
当众猫们沉浸在欢聚的幸福之中的时候，魅力猫来到场上，猫儿们都避开她，月光下，孤独的魅力猫回忆着自己年轻美丽时的幸福时光，《回忆》这首歌曲感觉唱完了吗？魅力猫第一次唱出回忆的时候，歌声表达的是他有意犹未尽之感，音乐表达了孤独、无助、凄凉的情绪。不难想象，一个人在她最有魅力、最辉煌的时候，背叛了自己亲人，而当她年老色衰，以这样一副丑陋的外貌再次回到家族中，这两者之间反差有多大。尤其是在大家沉浸欢聚的兴奋中，她的突然出现，打破了当时暖融融的氛围，猫儿们会以怎样的态度来对待她，我们的女主人公内心肯定非常复杂，孤独、无助与凄凉。
领袖猫同情地向她伸出手，但她没有看见，暗然地离开了。领袖猫告诉猫儿
们，幸福的含义不仅仅是现在，也包括过去那些不能遗忘的事情，月光下，杰里可猫族中最年幼的小猫杰米玛唱起了《回忆》，猫儿们都流露出感动的表情，悲天悯人，宽大为怀。《回忆》同样的旋律此时演唱者的身份已发生了变化，而音乐情绪是和睦、温馨、幸福的。由其最后全体猫儿们起立的一刹那，表达了猫儿们对幸福生活的向往，对美好未来的憧憬与企盼，盼望幸福的降临。
《回忆》猫儿们的宽容与同情，唤起了她对生活的信心，魅力猫鼓起勇气再次唱起了《回忆》向大家伸出了渴望之手。她悲哀的回忆着过去，祈求亲人们的原凉和理解，同时盼望能够获得新的生活；
If yo u touch me,you will understand what happiness is.这一段是全剧的高潮，音乐经过两次转调，力度层层推进，极富有震撼力。
同样的旋律，演唱者的身份发生的变化、调式调性的转换，力度的对比给我们带来了不同的感受。
音乐的魅力，需要用心去体会。
篇二：对音乐的认识大学音乐鉴赏论文
浅谈对音乐的认识
系部:工程管理
班级:B120803
姓名:XXX
学号:B12080329
联系方式:157XXXXXXXX
一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。
音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音
的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。
音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。
音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩
子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。
音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有个小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。
全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福！歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情！
音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。
诞生于抗战时期的《黄河大合唱》是我国著名音乐家冼星海的作品。就如同一篇好的文学作品能振奋人心一样，《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万人民的灵魂，它鼓励着人们团结起来，一同消灭日本鬼子，重建我们美好的家园。听了《黄河大合唱》,我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。
《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。《黄河大合唱》,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民。
音乐还具有力量的表现作用。
音乐表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。
音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。
音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造！在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔！艺术来自生活，源于生活，又高于生活。这就是我们在生活中不断探索，不断发现的结果。音乐给了我们想象的空间，可以任想象飞翔，让我们插上想象的翅膀，让生活中到处充满音乐。充实我们的心灵。当音乐响起，孩子会自由创造，自由发挥，让孩子的未来有更大的想象和创造的空间。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识化的源泉。”音乐让我们的生活更加快乐，让我们的生活充满阳光，让我们的生活充满想象，因而更加热爱生活。
美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,
好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。
音乐对人的性情有着陶冶、感化的作用。恰当的旋律引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。
音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!当你托着一个疲惫不堪的身子骨回到家时,听一曲自己喜欢的音乐，一颗颗音符慢慢飘过空中,飘进脑中,使人沁透心脾.此时此刻每一层空气中都参杂着音乐的气息??
大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。同
时现在的社会竞争日趋激烈，大学生在学习、就业方面的压力越来越大，导致心理方面的问题也日渐增多。因此，加强当今大学生的人格教育，塑造新型健全的人格已刻不容缓。而音乐作为培养当代大学生健康心理素质、塑造新型健全人格的有效手段之一，能够使我们精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡，构筑其健康、积极向上的心灵，使其身心得到全面和谐的发展。一般来说，音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力，培养良好的审美观。
多听音乐，听好音乐，提高自己的音乐鉴赏水平必定会对我们的人生产生深远而积极的影响。让我们都爱上这一门高雅美丽的艺术吧！
篇三：海上钢琴师音乐鉴赏论文-3000字
《音乐鉴赏》——课程论文
选材：电影《海上钢琴师》
题目：《海上钢琴师》观感
系别：机械工程学院
班级：共设====
姓名：==
学号：1===7
电话：182======
三 20xx年6月6星期
《海上钢琴师》的创作背景和剧情
《海上钢琴师》又被称为《传奇的1900》，诞生于1999年，是意大利著名导演——朱塞佩?托纳托雷的代表作品。这部影片的配乐是音乐大师埃尼奥?莫里康内，在这部影片之前，他们已经合作过了两步电影：“《天堂影院》和《命运之力：》”，都的到来社会极大的好评，影片的配乐也都富有创意和内涵。“在这部影片中，两位天才的艺术家再次合作，为我们上映了一部横跨整个世界的传奇影片，使得当时意大利电影史上的艺术三部曲得到了完美的组成。”这部影片采用倒叙的手法，以麦克斯的回忆为线索，讲述了一位出生在海上，长在海上的天才钢琴家1900的故事。1900年，一个名叫麦克斯的青年小号演奏家在一家乐器店内，因为迫于生计的需求，不得不忍痛割爱将自己的最熟悉的小号卖掉，在临走的时候，他跟恳请乐器店老板，让自己最后再演奏一次。伴随着他的小号声，
一位天才钢琴家—1900的故事由此开始。
1900年，一艘名为“弗尼吉亚号”的豪华大客轮上，一个在船上出生的为了不给移民带来麻烦而不被父母遗弃在钢琴上的孩子，被船上的媒工丹尼收养了，大概可能当时是为了好记或是文化的程度吧！丹尼给他起了个名字——1900，因为害怕被发现，丹尼只好让1900在船上生活，从此，1900就在船上开始了他无忧无虑的童年生活。后来丹尼在一次意外中不幸去世了，1900也失去了惟一的依靠。丹尼的去世对他的影响是巨大的，直到后来有一天，他遇到了与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静的时候，他悄悄溜进了舞厅，来到钢琴前，开始了他一生中的第一演奏。在没有任何基础，也没有任何人的指导的情况下，他那动人的琴声震惊了船上的每一个人，他也自此开始了自己钢琴生涯。后来有音响商邀请他录制唱片，但在演奏的时候他偶然注视到窗外路过的美丽女孩，于是他于无意之中奏出了一曲“爱的旋律”，他决定吧唱片送给那位女孩，但是当轮船靠岸时，他却始终没有能把唱片送给女孩，也没有给制片商，这让他失去了唯一流芳百世的机会。许多年后，战争结束了，离开了弗吉尼亚号的麦克斯偶然发现破旧的弗尼吉亚号就要被炸毁。他坚信1900在船上，他开始寻找，最后终于在一个角落里找到了1900，但是他始终不肯下船，在麦克斯和1900最后的交流中我们会发现，1900不肯下船其实他的出生和生活环境给他带来的影响是巨大的。他害怕这个复杂和无限的世界，他不知道应该怎么去操控那个自己从未涉足的世界，他认为只有上帝才有这个能力，他觉得自己可以在有限的88颗琴键上演奏出无限的音乐，却无力在绵延不绝的城市那一排排无限的琴键上奏出最简单的乐章。这也是为什么他遇到了
自己喜欢的女孩，女孩给他留下的地址，而他最终却还是没有勇气下船去寻找那个自己一眼爱上的女孩，也是最后在弗吉利亚老去并将要被炸毁是他依然决定和弗吉利亚好一起离去的原因和他说服麦好友克斯的理由。
二、《海上钢琴师》的配乐
(一)
片中音乐出色地塑造了1900这个年代的人物形象，表达了人物的性格和内心的情感，正所谓‘音之起，由人心生。心之动，物使之然也’。说音乐不仅仅只是音乐，而是一门情感的艺术，对于音乐的欣赏、创作和演奏，本身就是一种
个人情感的宣泄。在这部的影片中，
大学音乐鉴赏课程论文范文 音乐教育在大学教育事业当中有着不可忽视的重要作用，进行音乐鉴赏可以陶冶大学生们高尚的情操。下面是店铺为大家整理的大学音乐鉴赏论文，供大家参考。 大学音乐鉴赏论文范文篇一：《试论高职音乐教育中音乐鉴赏》随着社会的进步，时代的发展，以及互联网网络的普及，音乐类节目层出不穷，人们开始关注到音乐的发展，并对此有了全新的认识。不同年龄层的人们或多或少都会随口唱出几句歌词来，尤其是以大学生朋友们为主要群体的青年学生们，他们多追逐潮流和时髦。但是他们的音乐基础却相对较弱，很容易有盲从心理，跟随大众，被大多数人的观点所影响。因此，高职院校必须注重对高职学生音乐鉴赏方面的引导教育，力求让所有学生领悟到音乐的真正内涵，从而提高鉴赏与审美能力，最终达到素质教育的目的。 一、高职院校学生音乐基础现状分析 高职学生多为高考中成绩较低的，学习能力较弱群体中的学生个体。他们学习音乐的途径较少，以致于乐理知识较弱，识五线谱、简谱、了解节拍的学生也非常少。他们高中阶段就养成不爱学习或者不善于学习的习惯，很多学生都是通过网络、电视或广播进行音乐方面的学习，并未做到对音乐作品进行深入的剖析，没有投入感情地理解音乐，缺乏实质的音乐感悟。许多同学只是将音乐作为消遣和排压的一种方式，并没有投入精力的作为兴趣去深入学习，这也是高职学生音乐素养不能迅速实现提高的原因之一。在我国，一些歌词简单，曲风单一，易于传唱的歌曲比较受到青年人的欢迎，这样的歌曲唱起来，学起来相对简单，再加上他们音乐鉴赏水平和辨识能力相对较弱，同时又想讲时髦、跟潮流，受此影响，也使高职学生音乐鉴赏力很难得到提高。 二、培养学生音乐素养，提高鉴赏能力 提高高职学生的音乐鉴赏力，是培养学生音乐素养的重要途径。学生对音乐的鉴赏能力可以体现学生的价值观和艺术审美感。这对学
音乐鉴赏论文3000字 篇一：大学音乐鉴赏论文1 《音乐鉴赏》 我一直觉得音乐的世界是一种虚拟中的征服，它用不同的方式征服着不同种类的人的心情。再普通的人，不管他的知识层面如何，不管他的地域文化所带来的差异如何，他都具有一样与生俱来的能力，那就是音乐鉴赏的能力。音乐对于喜欢他的人来说只限于欣赏的品位和能力。对他的了解并不仅仅限于听上，要从各方全面了解。具有良好的音乐鉴赏能力对情感的培养和素养的提升都有很大的帮助，所谓“阳春白雪和下里巴人”不是轻而易举就能分辨出来的。 音乐鉴赏是我们在听觉感知，情感体验，想象联想，创造性思维等心理活动融为一体的音乐审美实践活动。我们的审美能力就是在这种独特的艺术活动过程中培养和熏陶出来的。我对音乐没有很深入的了解，只是喜欢而已。以前我一直在追求能够听懂音乐。直到有一天，从音乐鉴赏这门课中明白到，音乐是没有人可以听懂的，听的只是一种感受。我喜欢舒伯特的缓缓流动，喜欢莫扎特的轻松娱乐，喜欢《黄河大合唱》的雄伟壮阔。喜欢《长江之歌》的气势磅礴。像班得瑞、雅尼、马克西姆我也很喜欢。同时我不喜欢朗朗弹琴演奏时的骄狂。相反我喜欢李云迪的低调静谧。 比如在音乐鉴赏这门课中欣赏到的《歌剧魅影》中： 歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但整部音乐剧所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。 原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。 克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think
西方古典音乐鉴赏论文 西方古典音乐鉴赏论文在我们的生活中有这十分重要的地位，很多人都喜欢学习一些西方古典音乐，那么今天小编我就来和大家一起去了解一下些西方古典音乐的论文吧?希望能对你有帮助! 西方古典音乐鉴赏论文篇一=在大学的音乐选修课，是我们大学生活不可缺少的一大部分，虽然我们都不怎么懂得音乐，但是听音乐对我们来说是一种享受.音乐选修课对我们大学生都是很有意义的。 音乐是一门艺术。艺术的风格、艺术的形式，正如大千世界千姿百态、绚丽多彩。它们之间是互补互存，百花齐放，而绝不是什么竞争关系。可以说，一部音乐的历史，就是将音乐与生命割裂的历史，就是将音乐与生活分离的历史，就是将音乐变成音乐家的音乐的历史!这就是人类文明的发展所建立的历史功绩。当然，我们现在不可能再回到自然春所生活的自然状态中去，但我们从中可以得到启迪，促使我们呼唤：音乐对于人的道德，情操的影响，内修的作用，古今中外已有许多思想家、哲学家、音乐家作过说尽的、精辟的论述，应该说，音乐对于当今人欲、物欲横流的社会比起历史上任何一个时期都更为需要.。 音乐选修课作为一门基础学科，首先是一种基本素质音乐选修课。它通过教授音乐这门听觉艺术，来反映人们的思想、情感以及社会生活，使学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好，具有对音乐美的感受、表
现能力和初步的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活，从而促进学生健全的人格和健康的个性，促进学生的全面发展。其目的是培养人，通过组织排练、举行演出等一系列音乐活动，不但为学生交往能力的提高和协作精神的培养提供了良好途径，还发展了个性与特长，增强了集体合作意识，有利于学生开朗性格和良好品质的形成，为其将来适应不同的人际组合，更好的参与社会竞争奠定了基础。勿庸讳言，音乐选修课作为素质音乐选修课的重要内容和途径之一，它对于开拓型人才的培养，对于学生个性的发展和完善人格的形成，具有举足轻重的作用。在这一点上，音乐选修课和素质音乐选修课的根本目的是一致的。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了救人质歌剧这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开撂的大众路线，主要依靠敏感的中产阶级观众支持，而非宫廷内部的人士赞助。公共的演出形式也塑造出了一波新的歌剧世代，大量音乐家以独唱的方式登上舞台，最知名的包括了帕格尼尼和李斯特。贝多芬对于音调变化的大量利用也激发出了许多新的音乐形式和结构，使它们成为音乐里一个全新的发展领域。身兼作家、乐评家、和作曲家的霍夫曼还曾主张乐器音乐能比歌唱音乐还具有表达潜力，该概念在当时被认为是不切实际的。19世纪早期乐器科技的各种新发展如钢琴的铁架、弦乐器的缠弦，全部使乐器得以发出更高更广的音带、和更多的音色，另外也使演奏者能够表现出他们自己独特的技术层面。
大学音乐鉴赏学习心得论文1000字 音乐是我们生活里重要的一部分，在大学里学习音乐的人有很多，通过学习音乐可以丰富生活，下面是小编我来帮你们找几篇1000字的音乐论文，希望能对你有帮助! 热门的资讯(详情入口) 大学音乐鉴赏论文800字学习音乐赏析有怎样的意义学习音乐鉴赏的心得体会大学音乐鉴赏论文2000字 大学音乐鉴赏论文1000字篇一：科技腾飞下的音乐流行音乐源于西方，它是19世纪的产物，在20世纪的前几十年得到迅速发展。西方尤其是欧美发达国家的流行音乐在世界上占有重要地位。美国是世界上流行音乐最发达的国家，也是流行音乐的主要发源地。如今，世界各国的流行音乐形态基本上都是在美国流行音乐的基础上发展而来。实际流行音乐(popular music)在一百多年的发展中，已逐渐发展成了有别于传统音乐与现代音乐的音乐体系。并非大众所理解的流行的音乐。同样具有很高的学术性，以爵士和声、拉丁音乐节奏、非洲音乐节奏、现代编曲技术为理论依据。其特点为风格多样、节奏相对比较复杂、音色多样。包括所有的民间音乐种类，发展风格也不受局限性。随着着经济的快速发展，科技的日新月异，网络、通讯与传媒的日益完善与普及，人们的生活方式与思想观念随着社会的变迁也在发生着深刻的变化。流行音乐的概念最早来自西方。流行音乐指流行风格的音乐，它包括流行歌曲，还有爵士乐、摇滚乐等器
乐形式的作品。流行音乐的风格类型并不是固定的和一成不变的。音乐的流行与传播是分时间、空间的。首先从时间这个角度来看，在不同历史时期里流行的音乐风格显然不同。就像我喜欢的一首流行乐曲王力宏的《心跳》，无论是这首歌的MV或是创作都是喜爱之至。『心跳』在力宏的创作歌曲当中，是首非常特别的歌，他摒弃了学院派的创作手法，不从乐理著手，而是由最内心深处的想法出发，旋律和歌词浑然天成，在短短的字句当中，一语道尽对于感情的态度。是一首让人在繁杂喧闹中，会想要静下来倾听的好歌。这首歌曲每个乐器，包括吉他、钢琴、贝斯、鼓声，都是由力宏ㄧ人编写弹奏完成，在弹奏的过程当中，力宏常常不断一遍又一遍演练弹奏，希望歌曲能够透过最纯手工的弹奏，表现出最真实的内心感受。新专辑的歌曲非常的力宏，因此在视觉得呈现上面符，力宏特别请到他纽约的好友摄影师Seamus来台负责所有MV的掌镜工作。Seamus在今年一年就拍摄了6部电影以及其他的电影短片，是目前好莱坞非常具有潜力的新锐摄影师，力宏希望透过Seamus自然光的风格摄影，帮每支MV创造不同以往的摄影风格，赋予MV更具生命力的视觉表现。 如果没有现代科技迅速的发展，并且与音乐创作的完美结合，怎么众多粉丝如痴如醉。如果没有MV与歌曲的相结合，仅仅是享受这歌声虽然也是种妹的享受，但是却不及MV的展示方式来的直接。那样更能触动我们的心，也许在我看来这是种更直接聆听音乐的方式吧。科技不断腾飞，更多的高科技越来越融入到我们的身边，就像我们身边的音乐，音乐是陪伴我们成长的一个媒介，现在这个媒介也将是逐
大学音乐鉴赏论文 艺术是人生的花朵,没有音乐的生活是有缺陷的,这也是大学开设音乐鉴赏课的意义 所在,古人云"兴于诗,立于礼,成于乐"以音乐鉴赏课为契机,促进大学生身心健康发展、提高综合素质的培养 一音乐的功能 1娱乐功能 （1）、愉悦养性作用 ???我们要选择优秀的音乐来聆听，好的音乐对人的愉悦养性起到很大的作用，娱乐音乐中格调低下、趣味庸俗的部分对人起到消极的影响，要抵制。 （2）、怡情健身作用 ???音乐能使人得到积极休息。休息时结合自己喜欢的音乐，这是一种积极的休息。（3）、参与自娱作用 ???自己哼唱一支喜爱的歌曲，不受限制，唱唱自己喜爱的歌曲，也是颇具情趣的。 2 教化功能 （1）在生理上健全大脑的作用 ???音乐艺术对促进大脑健康发育、成长和保护大脑健康，以及全面开发大脑的潜能等方面有积极的作用。如视奏，两眼要看谱，两手十指要有不同的动作，两耳要校正音准、节奏、速度与力度，还要分析处理，在瞬间取得动作的协调与统一。 （2）健康心理的作用 ???音乐艺术对于聆听者得心理健康，有着重要的意义和积极的作用。 ???A?音乐能培养人的感知、想象、直觉和思维能力的发展。 ???B?音乐培养人的情感体验能力、情感调节能力和情感传递能力。 （3）人际关系和谐的作用 ???由于人自始是社会群居的，所以天然地倾向于同社会同他人取得和谐，音乐是沟通和交流的方式。 3文化传承功能 寓传统文化于音乐教育之中,自觉传承和保护中国传统文化 音乐教学含有丰富的教育内容,通过生动的音乐形象,在进行审美教育的同时,不仅仅是单纯的理解作品和传授技巧。如何在音乐教育中,渗透传承中国优秀的传统文化,不
大学音乐鉴赏论文范文2000字左右 音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。大学中都会有音乐鉴赏这门选修课，学完这门课程，都需要写一篇论文。下面是店铺，让小编我来帮你们找几篇2000字的音乐论文，希望能对你有帮助! 大学音乐鉴赏论文2000字篇一 浪漫派的音乐领域 在整体上，“浪漫主义”一词在音乐领域是用以形容一段从大约1820年代至1918年为止的时期。当时的“浪漫”所代表的内涵与现代的定义并不相同，在1880年乐评家E。T。A。霍夫曼将莫札特、海顿、和贝多芬列为三大“浪漫作曲家”，而路易·史伯尔(Louis Spohr)也曾以“好的浪漫风格”来形容贝多芬第五交响曲里的其中一个段落。严格来说莫札特是古典时期的作曲家，而贝多芬则被视为是浪漫主义的开端。到了20世纪初期，由于主流音乐风格的大变，19世纪时期的音乐开始被人冠上“浪漫时期音乐”的称呼了，后来的音乐史学上也都采取了这种区分法。 现代对于浪漫主义音乐的研究重点包括了构成其音乐的元素—例如对于民间音乐的大量使用，这也直接反映了当时浪漫民族主义的潮流。浪漫主义音乐的一些成分早在18世纪音乐里便已出现，狂飙突进运动中展现出的强烈精神和情绪成为了哥德小说的先驱，而法国大革命时期也出现了一些带有血腥而激情风格的歌剧，浪漫主义音乐便是在这时期开始显现出其独特的风格。洛伦佐·达·彭特替莫札特撰写的歌剧剧本，搭配上莫札特谱出的独特音乐，呈现出了一股带有个人和自由特质的新音乐风格。浪漫音乐的世代将贝多芬视为是他们理想中的伟大作曲家—他撕碎并重谱了英雄交响曲，以抗议拿破仑皇帝的权威。在贝多芬的费德里奥中，他竖立了“救人质歌剧”这样的典型歌剧剧本，这也是法国大革命时期一种音乐文化的表现，以赞扬那些在维也纳会议年间期盼自由的所有激进文化人士。 在当时的音乐文化中，浪漫音乐走上了开放的大众路线，主要依
中国音乐鉴赏论文 摘要： 音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分.因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西. 关键字：古典音乐，乐器，影响。 正文： 一．对中国古典音乐的认识 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美.笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在.中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式 如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一.唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典. 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱. 二．对中国现代音乐的认识 进入了二十一世纪，音乐风格以个性化音乐为主，以周杰伦、陶喆、王力宏、蔡依林、she等为首的时尚偶像风靡一时。他们不仅有强大的创作团队，更有唱片公司不惜巨金打造其外形。相对于前几年的模仿外国hip-hop、摇滚乐、舞曲、R&B，近几年的音乐市场有所转变，以周杰伦为首的新一代歌手开辟了中国风歌曲的新潮流。流行音乐中不仅含有现代化的色彩，同时也以中国的传统乐器配乐，如笛子、二胡、琵琶等，甚至很多歌曲内含有京剧唱腔。中国丰富的历史文化惠及当代流行乐坛，古典与现代共同谱成了优美的乐曲，是国外的流行音乐无法企及的。在网上很多网友称，如今的流行音乐正在逐步退化，原本艺术的歌曲越来越趋于商业化，歌迷越来越重视歌手外表的浮华与高调，忽略了歌曲本身的欣赏价值。但我相信，流行歌坛的转变不能单纯地称之为商业化、堕落化，它也是一种现代的进步方式，音乐正和时代同步发展，所以必将有相同于这一现代化时代的特色。音乐的发展不是一帆风顺的。如文革时期，中国当代音乐就遭到毁灭性的打击，许多音乐家都遭到迫害。但是，他们阻止不了音乐向前发展的步伐。我坚信中国音乐会发展得更好、更壮大，我们都期望看到各种形式的好音乐共存并且蓬勃发展的繁荣未来，相信这将不会只是个梦。中国的音乐有其自己独特的魅力，今后必将继续发出耀眼 三,传统音乐与现代音乐 中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗.在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝.再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎. 回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴.立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然.有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱. 四．音乐对人的影响 音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣.《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,
大学音乐鉴赏2000字论文 大学的音乐课是非常丰富多彩的，很多人都非常热爱音乐，那么你们是否还在为了大学音乐鉴赏的论文而烦恼呢？下面是店铺!让小编我来帮助你整理几篇大学音乐鉴赏论文，希望能对你有帮助! 大学音乐鉴赏2000字论文篇一 《命运》代表着贝多芬;同样,在另外一些人的心目中,贝多芬代表着《命运》.我想,世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度.贝多芬的伟大,则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰.一开场那四声令人恐惧的有力音符,几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却!真的,充满了震慑力的经典段落,如此简短却又如此令人挥之不去!当然,贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门!是啊,开门见山,整部作品的主题一览无遗.或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了,所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉!我想,这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现!接下去,我们好似看到了一幅激烈战斗的场面,每一个音符,每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀!你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实.但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言,主角应该是你自己!那么敌人是谁,很明了——命运!因为我想,每个人都有面对命运考验的时候.主题在重复着,恐怖的声音依然在回荡,似乎斗争者并没有征服这个强大的“命运对手”!我想很多听众在这里会感到一丝精神上的疲乏. 正在这时,第二乐章舒缓的旋律传来了,似乎是一位母亲伸出了双手来抚慰刚刚经历了一场恶战的儿子,也好像是几名携手斗争的勇士在大战之后对敌人、对未来进行交流、思索.虽然音乐是平缓的,但是内在含有一种催人奋进的默默力量,好像在不断的鼓动战士继续前进.在经历了第一乐章激烈的挣扎之后,听众们在这里得到了片刻的休息,好似是一剂疗伤药.第三乐章是快板谐谑曲,但是却听不到任何“幽默、谐谑的成分” .在这里战士重新拿起了武器,回到了阴云笼罩的战场,音乐的气氛也突然从平和转为阴暗.好像战士脚踏着牺牲者们的血迹在一步一步朝
学号： 兰州文理学院学生《大学生音乐素养》课论文 题目： 作者： 学院系 专业级 年制班 年月日 流行音乐之我见 内容摘要：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。——贝多芬 不论古今中外各名人爱好思想或是专业的领域有所不用，似乎都不会有贬低音乐或是认为音乐鉴赏是纯粹浪费时间的行为，而是大部分当做灵魂最深处的享受与放松，更是对美的追求。诸多科学家认为，哲学和学术的最终表现都是艺术，而音乐就是艺术的一种重要形式。 音乐鉴赏是人们生活中不可分割的一部分.生活中充斥着各种各样的音乐节奏,如同生命里的行进步伐一般。伴随着自己喜爱的音乐,寻找那片属于自己的天地。 关键词：音乐;流行音乐;中国风 一、我国对流行音乐的认识 流行音乐（Pop music或Popular music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。中国流行音乐的风格与形态主要受欧美影响，在此基础上逐渐形成本土风格。[1] 二、流行音乐在我国的发展现状 流行音乐从上世纪三十年代开始流行，已经过了半个多世纪的历程。大体来说，西方的流行音乐可以分为爵士、摇滚、乡村音乐三大块，分别有自己的发展演变过程。中国流行音乐中中国元素有逐渐增多的趋势，如流行音乐出现了戏曲元素、古典元素等，使得我国流行音乐得到了更大的发展，我国的流行音乐中的音乐元素也开始呈现
音乐鉴赏论文 歌王卡罗素 卡罗素于一八七三年出生于意大利那不勒斯，母亲临终鼓励他切莫辜负上帝所赐绝妙的天赋歌喉，却为娶巴列多小姐而成了面粉商，但好友布拉西仍鼓励他进入歌剧院成为男高音，并演出成功：巴列多小姐却离他而去，使他对爱情心灰意冷，离乡到英国演唱而后抵美，在大都会献艺，得首席女高音露易斯·海格引见大都会的赞助人班哲明先生，却被讥讽为质鄙俗，有如意大利农夫。著名男高音约翰德·列斯基却推崇卡罗素，卡罗素终于名扬世界，并与班哲明之女桃乐丝相恋，班哲明却将真情视为闹剧，为了顾全颜面和尊严不认同此婚姻。卡罗素为不影响演出，长期强以乙醚麻醉喉咙而不就医，终于在演出《玛塔--夏日最后玫瑰》时丧命于舞台上。 Caruso是个好人，也是个好歌唱家，无论做人、唱歌都无可挑剔。真希望能和他那样的好人作朋友，也希望如今的演艺明星可以向他学习，虽然达不到德艺双馨，但可以以他为榜样。 音乐剧《猫》 《猫》剧中的故事是讲述一群贵族猫在礼拜夜推举谁上天堂，她们都讲述着自己富有的人生，豪华的生活，自己主人的才华，忽然来了一致流浪猫，动情的诉说了自己平淡流浪的生活，多么凄凉又是多么的丰富多彩，自己的信仰是多么的坚定，在她的述说间，还动情的唱了这首经典的《memory》，把整个歌剧带向了高潮，也正是在这幽幽的歌声中，她一步一步的迈向天堂，所有的的猫都面带崇敬的目送她而去…… 这个歌剧反应了在当时社会上，上流人事和平民之间的差距和关系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心灵的纯净远远比物质上的财富要让人充实。 《猫》中的舞蹈和音乐相当突出。为了传情达意，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。这里既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞。怎么好看怎么编，没有框框，别具匠心，不拘一格。尤其是那段长达十几分钟的“杰里克舞会”的舞蹈，场面宏大，激情澎湃，让人看得如痴如醉。 《猫》的舞台也极精彩。它的设计概念是“从猫儿眼里看到的世界”。《猫》的服装全按各个猫儿的形象特征来设计，共有250多套，上面逼真地绘出了不同年龄、性别的猫的肤色和皮毛花纹，每个演员都被画成了一个与其身份相符的猫脸，再配上30多个不同色泽和质感的假发，活灵活现地装扮出了一只只性格各异的猫儿。 而且《猫》有它精神升华的东西在里面，它是拟猫而不是拟人，但是又是按人类社会来描写猫族的，从音乐一开始就是族群仪式的场面，而到最后格雷兹·贝拉升入九重天，每一只猫都接纳了它，这也是人类社会惯用的，很像早期的宗教仪式，很神圣，可能感觉比人类社会的宗教感还强烈，甚至会让人类觉得惭愧，但同时又带着一种欢愉的东西，一种神秘的东西，它也来自于几千年来人们对猫的揣测、认识，神秘、信仰的东西都在里面了，看的时候会觉得很真切，但又不会太直白。所以，一场戏就是一个社会的缩影，一个猫群就是一个人类的缩影。 歌剧魅影 这部令全球无数观众动容的经典音乐剧被导演乔尔·舒马赫搬上了荧幕，极尽奢华的高成本制作为观众带来了全新的视听享受。杰罗德·巴特勒（男主角扮演者），埃米·罗苏姆（克里斯汀扮演者）和帕特里克·威尔逊（拉奥尔扮演者）共同演绎了这段惊心动魄的三角爱情故事。黑夜之歌响起，一切令人目眩神迷，却又光怪陆离。 随着水晶吊灯上的盖布被拉下，音乐突然闯入画面，管风琴以严峻的表情奏出上行和下行的
少数民族音乐鉴赏论文 蒙古族音乐鉴赏 （一）蒙古族音乐特点 蒙古族能歌善舞素有“诗歌民族”、“音乐民族”之称。蒙古民歌具有民族声乐的独特风格，不论高亢嘹亮还是低吟回荡，都充分表现出了蒙古族人民质朴，爽朗，热情，豪放的性格，深受人们的欢迎和喜爱。 按照音乐形式分为长调，短调，呼麦，民歌，说唱等其中以长调呼麦最为广泛。较著名的多为长调，蒙古长调的表演者穿蒙古长袍，配以马头琴音乐，讴歌母爱、赞美生命、诉说爱情，以真声唱法为主，是最接近自然的声音.在蒙古长调里，除了旋律本身所具有的华彩装饰外，还有一种特殊的发音技巧形成的旋律装饰，蒙古语称为“诺古拉”，可译为“波折音”，即发声时，配合口与咽腔的复杂动作，发出类似颤音的抖动效果，一般抖动两三次，"诺古拉"对形成蒙古长调的独特风格具有重要作用。“蒙古长调每个人唱的都不一样，可以即兴发挥，这也是它的魅力所在。 （二）蒙古族音乐独特的演唱方式 长调是蒙古语“乌日汀哆”的意译。“乌日汀”为“久”、“永恒”之意，“哆”为“歌”之意。在蒙古族形成时期，长调民歌就已存在，字少腔长是其一大特点。它以思念、赞赏的歌曲为主，大多数都是描写草原、牛羊、白云等，尤以唱马的歌曲最多。 呼麦，又称浩林潮尔或潮尔，是蒙古族特有的单人多声表演艺术，即一人利用嗓音的低音持续声部产生的泛音，与低音持续声部形成两个以上声部的和声。呼麦既可一人演唱，也可多人演唱，呼麦是运用特殊的声音技巧，一人同时唱出两个声部，形成罕见的多声部形态。麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣。巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高音声部，获得无比美妙的声音效果。经典的呼麦如《母亲在有云的地方》，《父亲系我心中》。 蒙古族也涌现出一批批知名的的歌手组合，留下一曲曲动人的音乐。国内比较出名的蒙古族歌手：腾格尔，格格，德德马，斯琴格日乐，乌仁娜，额尔古纳乐队，黑骏马组合，达尔汗乐队，杭盖组合，梅林组合等。其中《父亲的草原》，《母亲的河》，《爱人》，《鸿雁》，《勇士》，《诺恩吉雅》，《秋雨》，《乌兰巴托的夜》，《花儿》，《走马》，《吻你》等最具代表性。五彩传说，一个蒙古少年合唱团，天籁童声，荡涤身心。外蒙的胡日德乐队代表作《祖国》,《大蒙古》。有人说真正的蒙古音乐是长调、呼麦、因为它无伴奏合唱与民谣。 朝鲜族音乐鉴赏 （一）朝鲜族音乐特点 朝鲜族民歌又称为"民谣"，其旋律优美，自然流畅，富有很强的感染力与表现力。一人放歌，众人随合，不是"善歌者有人继其声"，而是"心中的歌，最能引起共鸣"。著名的民歌《桔梗谣》、《阿里朗》、《诺多尔江边》《道拉基》、《嘱嘿呀》等，几乎家喻户晓，人人会唱。朝鲜族民间盛行歌舞，群众能歌善舞，音乐别具一格，
音乐鉴赏的重要性论文1500字 音乐鉴赏活动是一个由欣赏―品味―思考三个步骤组成的审美活动，也就是由形象感知到审美体验，再到形成美感，最后形成自我审美风格的过程。下文是店铺为大家搜集整理的关于音乐鉴赏论文的内容，欢迎大家阅读参考! 音乐鉴赏论文1500字篇1 浅谈古筝音乐鉴赏的内涵 【摘要】筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。通过欣赏名家的演奏，可以反观自身演奏方面的一些问题，最终有效地提高自身的审美感受力;古筝音乐鉴赏过程可以培养学生对音乐艺术鉴赏力;古筝音乐鉴赏是一种受教育的过程。通过欣赏古筝优秀作品，可以让学生较完全地感受到筝乐之美，培养一双具有高度审美意识的耳朵。 【关键词】古筝;音乐;鉴赏;重要性;内涵 筝，是民族乐器中的瑰宝，雅俗共赏的奇葩。它源于秦而盛于唐，已有近三千年的历史，是我国古代最有代表的乐器之一。古筝演奏中有着丰富多彩的音乐变化，形成多层次的表达音乐内涵的音乐线条，这些客观存在的音乐美震撼着听众的心弦。而只有在古筝音乐鉴赏的过程，才能使学生在丰富多彩的音乐美中震撼心弦。此外，鉴赏的环节还将有助于我们形成、影响以及完善自身的审美观。每个演奏家、弹奏者都希望将最好的古筝音乐感觉呈现出来，而古筝鉴赏是让我们在鉴别、对比以及分析的环节上不断提炼好的感觉的手段，也是开展素质教育的重要途径。 一、古筝音乐鉴赏的重要性 鉴赏是人们观看艺术表演时对各种艺术活动所产生的一种审美活动。而音乐鉴赏则是对音乐这一听觉艺术的审美。音乐鉴赏是一种复杂的审美活动，是一种包括人们对音乐形式美的感知，情感深入体验，想象联想以及创造性思维等不同心理活动融为一体的音乐审美实践活动。通过音乐鉴赏，我们可以获得美的感受，可以陶冶情操。 作为古筝习奏者、弹奏者，其审美能力可以在这种独特的艺术活
音乐鉴赏论文范文 音乐是一门实践性很强的艺术,除一对一的专业技巧教学之外所有理论课教学都应注意把握好“理论联系实践”的教学原则。下面是店铺为大家整理的音乐鉴赏论文，供大家参考。 音乐鉴赏论文范文一：音乐鉴赏教学研究论文 一、激发学生学习兴趣 在小学音乐鉴赏教学中，教师首先要帮助学生打开音乐的大门，激发和培养学生的音乐兴趣，让音乐成为学生生活的一部分。在世界多元化带来多元化音乐的今天，教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解，然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界，走进音乐所赋予的情感里，对音乐产生共鸣。例如，教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲，帮助学生分析音乐中的情感，让学生学会鉴别音乐，激起学生的共鸣。 二、引导学生学习乐理知识 乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程，如果缺乏基本的乐理知识，也就谈不上对音乐的鉴赏。在小学音乐教学中，教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识，以提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐乐理知识多而复杂，小学生很难全面掌握，这就需要教师发挥自身的引导作用，有选择地学习音乐知识。例如，教师可以引导学生对乐谱进行学习，帮助学生学会识谱，将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来，认识音乐的表现形式之后，再深入理解音乐的情感内涵，从而更加有效地鉴别音乐作品。 三、音乐技能与课堂表演结合起来 音乐可以带给人美的享受，作为小学音乐教师，教师不仅仅要教会学生唱歌，还要教会学生理解音乐的丰富内涵，体会音乐的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教师可以结合多媒体技术，用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力，还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感，提高学生的音乐表达能力。此外，教师培养学生的音乐鉴赏能力，要充分发挥课堂表演的作用，让
大学流行音乐鉴赏论文 ----WORD文档，下载后可编辑修改---- 下面是小编收集整理的范本，欢迎您借鉴参考阅读和下载，侵删。您的努力学习是为了更美好的未来！ 大学流行音乐鉴赏论文 浅谈音乐 “我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老，一路上收藏点点滴滴的欢笑，留到以后，坐着摇椅慢慢聊”爱情的最高境界大概就是“死生契阔，与子成说;执子之手，与子偕老”。这首歌就为我们描绘出了这幅景象，音乐就有这种神奇的魅力，带我走进这奇妙的殿堂。可以说，音乐就是生活，唱出生活百态。 生活中，音乐在我大大小小的事情中都遍布了足迹，无论是无人的教室，空旷的操场，还是嘈杂的马路，寂静的黑夜，有时候我都感觉音乐已经和我分不开了。就我而言，音乐能给我带来动力，给与我心灵的慰藉，让我聆听我的内心，沉淀我的心灵，鞭策着我继续前进。最记得一首歌《You Raise Me Up》:You raise me up, so I can stand on mountains, You raise me up, to walk on stormy seas, I am strong, when I am on you shoulders, You raise me up ,to more than I can be。。。我最喜欢westlife翻唱的那一版。每次听到这首歌，无论什么时候，我身处何地，都会有一种热血沸腾的感觉，我们每个人都有过累到想要嘶喊的时候，有过要被孤独吞噬的时候，有过经历挫折一蹶不振的时候。独自走在路上，我们会遭遇寒冷，是亲人、朋友和伴侣，他们用温暖的手支撑着我们，让我们慢慢走上人生的高峰。我曾经看过无数遍它的MV，里面有父子间，夫妻间，母子间，父女间，姐妹间浓厚的亲情，这首充满沧桑感的歌，唱出了触动人心，唱出了感动。这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。 刚开始我选这门课，就是因为音乐这两个字。当时我就在想，音乐嘛，我比较熟，流行音乐从小听到大。但上了这门课，才发现我以前知道的那些，连音乐的冰山一角都及不上。准确来说，这应该是我第一次以上课形式认识，学习流行音乐。总体来说，老师主要介绍了西方流行音乐，讲了它的风格和历史。西方流行音乐主要分布鲁斯，爵士，乡村音乐，摇滚，索尔。 布鲁斯是一种基于五声音阶的声乐和乐器音乐，它的另一个特点是其特殊的
音乐是一种能够产生共鸣效果的声频,出自人体的最初生命运动,是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物;音乐鉴赏这门课带我们走进了一个丰富多彩的音乐世界,从古典主义到浪漫主义,从中国到西方,从丝竹到管弦,从声乐到器乐,一步一步将音乐渗透到我们的心中; 音乐是由情而发,纵贯历史,横看中西,文明的发展中总有音乐这个重要的角色去推动着,从远古的诗经的朴素到唐诗宋词的华丽和缠绵但元曲的现实和丰富,它们不仅见证着中国文学的巨大发展,加之中国传统古典乐器就成为中国古典音乐的繁荣发展史,我们不禁赞叹：古人用他们特有的智慧让我们后代人体会到了穿越历史时空的民族风格,地域风格和时代风格;“高山流水”“阳春白雪”的传世经典,一直到后来的民族音乐的盛行,中国几千年的音乐风格在经久不衰地传递着华夏民族最具特色的东方文化; 西方传统音乐则以神秘浪漫为主,很多宗教思想的写照,钢琴的加盟使它越来越具抒情、浪漫、自然风格;经过中世纪时期、艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期,西方音乐的发展越来越成熟,越来越丰富;与中国古典音乐的空灵与返古相比,它所具有的浪漫是空前的;随着时代的发展,西方音乐越来越注重乐器的协奏和声调的组合,正如中西方意识形态一样,中西方音乐也呈现出它们截然不同但又各具韵味的时代和地域特色; 一．对中国古典音乐的认识 中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式; 在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美;笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在;如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一;唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如百鸟朝凤堪称经典; 在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱; 二．对西方音乐的认识 说到西方音乐,贝多芬,莫扎特两位大师的名字已经家喻户晓,他们的大作也具有对音乐的革新性;其中贝多芬的命运交响曲堪称经典,历史上表现命运的音乐很多,唯独只有贝多芬用选取了敲门声来表现命运,一声声短促而有力的敲门声显示出生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心;“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地,成为了历史上无人挑战的经典;同时在这门课的学习中还有欣赏了幽默曲、圆舞曲等,其中印象深刻的是对幽默曲的欣赏,不但一定程度上了解了这个时代的音乐更是在这些艺术家的身上学到了追求理想的不放弃精神和为实现目标不断奋斗的高尚品格;
流行音乐鉴赏论文3000字左右 流行音乐即通俗音乐，比起莫扎特、贝多芬的音乐，它更加融入大众生活中。可以说它是像我们这样的学生生活中的主流音乐。流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。例如Westlife的《youraisemeup》，首先从歌词入手，简单的语句，通俗易懂，稍微懂英文的人都可以看懂。它所抒发的感情也是很真挚很动人的，这种感谢父母的养育之恩从来都是在我们思想中最主流的。尽管中西方文化差异很大，但是看待“孝”都是一样的。我想这应该也是这首歌在全世界颇受欢迎的原因吧。Westlife其他的专辑《coasttocoast》、《backtohome》等，这些思想和感情都是教人正确对待love、home、life等等。然后歌曲的节奏轻快自然、旋律简单，特别适合学生传唱。在流行音乐市场上，这些都是上佳之作，可是也有不少低劣的作品。在课上老师举过一些例子，这些低劣性主要表现：曲调过于简单，甚至是长时间不断地重复，不仅枯燥无味而且毫无意义；歌词大意曲解正确的社会观、道德观，或者违背常理等。不过这些都是其次，重要的是我们应该可以分辨这些作品，吸收流行音乐中的菁华。 我们欣赏流行音乐，除了它朗朗上口、节奏轻快、亲切自然以外，还有它的表现形式。那些制作精良的MV，让你随着音乐融入它的风格之中，有时它强烈的节奏让我们身体跟着起舞，有时它的轻柔让我们
感觉有人在耳边轻轻细语。在紧张繁忙的学习工作之余，这是最好不过的放松方式了。因为应试教育带来的压力，我们这些学生们总是试图寻找心灵上的解脱。特别在中学时的我们，总是在排名和分数中挣扎，我们幼小的心灵被烙下无数个痛苦创伤，幸好那时开始接触流行音乐的我们都在音乐找到了宣泄。流行音乐伴随着我们长大，特别是在那时出道的歌手们，他们的音乐和我们的想法真正的无代沟。真该好好感谢流行音乐，陪我走过了这么多个困难。或许是寂静的夜里，或许是无人的教室，在音乐中聆听我们自己的内心，品味生活中的酸甜苦辣，他们就像老朋友一样，总能抓住你的心。等我们都长大了，我们也不会忘记老朋友的。就像父辈们一直喜欢如李宗盛、罗大佑、邓丽君等歌星，却总也无法理解周杰伦的歌曲好在哪里。不同年代的音乐应该也有代沟。 这就是音乐，抓住了感情，音乐就有了灵魂。我们熟知美国流行音乐中的布鲁斯、爵士乐，布鲁斯俗称蓝调，蓝色在美国文化代表着忧郁、忧伤。早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平宣泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，
音乐鉴赏的重要性论文1500字(2) 音乐鉴赏论文1500字篇3 浅谈从《歌剧魅影》谈美声唱法在音乐剧唱段中的演绎 在声乐的发展过程中，音乐剧应运而生，广受社会大众的欢迎和喜爱。音乐剧不但继承了歌剧的音乐表演形式，而且吸收了音乐剧的演唱方法，这是音乐剧得以快速发展最终取得成功的主要原因。由此可见，音乐剧对美声唱法的汲取自然也不可避免，而且在一些音乐剧中，还专门添加了唱美声的角色，从而使得许多音乐剧的演唱中几乎都是以美声唱法为主。其中《歌剧魅影》被誉为“四大经典音乐剧”之一，在世界各地久演不衰。这是一部主要以古典音乐为背景，并增添了部分流行音乐元素的音乐剧，所以本文选取了《歌剧魅影》为载体，对美声唱法在音乐剧唱段中的演绎进行了阐释。 一克里斯汀的独唱唱段 《Think of me》是克里斯汀的一段独唱唱段，在开始时，需要用气声唱法，才能将中低音的旋律唱出来，声音流畅舒缓，情绪低沉悲凉，充分地体现了和爱人之间深深的情感。在声区转换过程中，气息逐渐下沉，通过头腔共鸣将声音收拢得非常圆润，极具穿透力，但是听起来却又十分轻松自如。在进入歌曲的高潮时，也是花腔结尾时，需要运用气声和头腔共鸣的技巧突出音乐的线条，声音灵动轻巧，在此时将口腔打开到最大程度，使用特定的技巧进行收尾。《Think of me》整首歌曲都十分注重美声唱法对气息的掌控，其中声音饱满，音色明亮，头腔共鸣也运用的非常准确。 克里斯汀美丽善良，有着天籁的嗓音，纯真的心灵。很小的时候，她便失去了父母的庇护，被一位音乐指导收留，成为了舞蹈演员。对于这个世界上的所有，她始终都怀着一颗美好的心灵去对待看待。克里斯汀热衷于艺术，在音乐的世界里陶醉着，在那里不顾一切地寻找自我，从未放弃过音乐梦想。在爱情的世界里，克里斯汀的感情简单明了，纯净忠贞。克里斯汀明白魅影对自己的感情，可她心里依旧爱着劳尔，她不想给魅影带来任何伤害，毕竟魅影曾经给了她太多美好
器乐鉴赏论文 器乐鉴赏之小提琴的诉歌 纵观所有器乐我最喜欢的是小提琴。它是一种超擦奏管弦得鸣提乐器。它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。小提琴不仅是管弦乐队中最重要的乐器，同样在室内乐，民谣乐，爵士乐等领域散发其迷人的魅力。因为它是多才多艺的，既能唱出悠扬如诗般的曲调，又有时让人感到耳花缭乱。种种原因都让我很是喜欢。 小提琴的起源可以追溯到2000多年前的埃及乐器“里拉”（Lyre），近代小提琴约在1550年就已为人们所熟悉，系由当时流行的乐器雷贝克和臂提利拉琴演变而来1650～1750年，是小提琴制作的黄金时代，出现了许多著名小提琴制作家18世纪后，小提琴制作业的领先地位从意大利转至法国。16世纪，小提琴开始在意大利出现时,一般用来伴舞、伴唱,或直接演奏歌曲。17世纪初，随着小提琴奏鸣曲的出现，演奏技术也相应发展。C.法里纳（约1600～约1640）在1627年的创作中，就采了用双音、震音、颤音及高把位，并模拟猫叫、狗吠、笛、鼓、吉他等声音。一些演奏家与作曲家也竞相仿效；于是模拟杜鹃、夜莺、公鸡等声音的作品，充斥于当时的乐坛。直到17世纪后半叶，意大利作曲家和小提琴家A.科雷利才把小提琴艺术引上了正途。 小提琴的制作本身是一门极为精致的工艺技术。小提琴音色优美，接近人声，音域宽广，表现力强，从它诞生那天起，就一直在乐器中占有显著的地位，为人们所宠爱。如果说钢琴是“乐器之王”，那么小提琴就是乐器的“王后”了。几个世纪以来，世界各国的著名作曲家写作了大量的小提琴经典作品，小提琴演奏家在这种乐器上发展了精湛的演奏艺术。小提琴既可以合奏，又可以进行独奏。 小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：A弦，E弦，D弦和G弦。 小提琴琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，
音乐鉴赏论文3000字 音乐鉴赏论文 音乐，作为一种艺术形式，具有独特的表达方式和情感传递功能，对于人们的生活和情感有着不可忽视的影响。在这篇论文中，我们将深入探讨音乐鉴赏的重要性、方法和技巧，以及如何通过音乐来丰富我们的生活和心灵。 第一部分：音乐鉴赏的重要性 音乐鉴赏是我们理解和欣赏音乐作品的关键。通过深入了解音乐的构成要素，我们能够更好地理解作曲家想要表达的情感和意图。音乐鉴赏可以增强我们对音乐的理解和欣赏能力，提高我们的审美水平。此外，音乐鉴赏也可以帮助我们扩展音乐的领域，了解不同风格和流派的音乐作品，从而培养自己的独特的音乐品味。 第二部分：音乐鉴赏的方法和技巧 1. 听力训练 为了提高音乐鉴赏的水平，我们需要进行听力训练。通过反复聆听经典音乐作品，我们能够更好地理解和感受音乐的美妙之处。同时，我们可以尝试将不同类型和风格的音乐作品进行比较，从而更好地理解它们之间的差异和共同点。 2.了解音乐历史与背景
了解音乐的历史和背景也是进行音乐鉴赏的重要方法。通过了解作 曲家的生活经历和背景，我们可以更好地理解他们创作音乐作品的动 机和意图。此外，了解作曲家所处的艺术时代和音乐风格的发展变化，也可以帮助我们更好地理解和欣赏他们的作品。 3. 分析音乐结构与表达 分析音乐的结构和表达方式是音乐鉴赏的关键技巧之一。通过分析 作曲家在音乐中运用的和声、节奏、曲式等元素，我们可以更好地理 解音乐的结构和发展。同时，我们也要关注音乐中所表达的情感和意象，通过细致入微地理解和感受音乐，从而更好地进行鉴赏。 第三部分：通过音乐丰富生活和心灵 音乐有着独特的艺术魅力和情感共鸣力，通过欣赏音乐，我们能够 丰富生活和充实心灵。 1. 放松与舒缓情绪 音乐可以帮助我们放松身心，舒缓压力和情绪。根据个人的情感状 态和需要，我们可以选择不同类型和风格的音乐来调节自己的情绪， 从而感受到音乐所带来的情感宣泄和平静。 2. 激励与激发创造力 音乐有时可以激励我们，并激发出内心深处的激情和创造力。对于 那些从事艺术创作的人而言，音乐可以成为他们启发灵感和创作的重 要来源。