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《四声猿全集》明代才子徐渭的四部短剧，每一部都是经典《四声猿》是由明代才子徐渭所作的四部短剧，包括《狂鼓史渔阳三弄》（简称《狂鼓史》）、《玉禅师翠乡一梦》（简称《玉禅师》）、《雌木兰替父从军》（简称《雌木兰》）、《女状元辞凰得凤》（简称《女状元》）。
其一《狂鼓史渔阳三弄》：三国祢衡死后在阴间骂曹操的情节，实际是借曹操来影射当时的奸相严嵩；其二《玉禅师翠乡一梦》：揭露了当时官场与佛门的尔虞我诈和禁欲主义丧失人性的虚伪本质；其三《雌木兰替父从军》：木兰出征经过，到凯旋、出嫁的情节都是作者的创造；其四《女状元辞凰得凤》：刻画了才华出众的女状元黄崇嘏乔装男子，安邦定国，只因暴露女儿身，满腹才华葬送闺阁的艺术形象。
与《四声猿》取材有直接继承关系的有弥衡击鼓骂曹与木兰替父从军故事。
流传至今的京剧《击鼓骂曹》、昆曲《骂曹》、皮黄戏《击鼓骂曹》都脱胎于《狂鼓史》。
后世关于木兰从军的剧目也基本上是按照徐渭《雌木兰》的模式演绎和改编的，京剧与豫剧《花木兰》均是在徐渭《雌木兰》的基础上增加了更多的人物和内容，加以丰富和完善而成，至今还是本剧的经典剧目。
徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。
初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。
明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。
徐渭曾担任胡宗宪幕僚，助其擒徐海、诱汪直。
胡宗宪被下狱后，徐渭在忧惧发狂之下自杀九次却不死。
后因杀继妻被下狱论死，被囚七年后，得张元忭等好友救免。
此后南游金陵，北走上谷，纵观边塞阨塞，常慷慨悲歌。
晚年贫病交加，藏书数千卷也被变卖殆尽，他自称“南腔北调人”，于万历二十一年（1593年）去世，年七十三 ] 。
徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。
他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。
徐渭《玉禅师》中的人物关系探析作者：于苏亚齐静来源：《艺苑》2018年第06期【摘要】《玉禅师》（即《玉禅师翠乡一梦》）是明代徐渭戏剧作品《四声猿》中的一部两出小戏。
《玉禅师》的故事取材于民间，通过僧、官、妓等人物的恩怨纠葛上演了一出人性的悲喜剧。
戏剧中个性鲜明、命运迥异的人物以及人物之间的剪不断理还乱的复杂关系不仅批判了佛教禁欲主义的虚伪，还投射了徐渭本人坎坷不幸的个人遭际，揭露了永恒的人性，折射了明代中晚期社会的发展实况。
【关键词】《玉禅师》;人物关系;禁欲;人性[中图分类号]J80; [文献标识码]A《玉禅师》是明代徐渭戏剧作品《四声猿》中的一部两出小戏。
《水经注》中记载有三峡民歌“巴东三峡巫峡长，猿啼三声泪沾裳”[1]，杜甫在《秋兴》中也曾写道“听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎”，清代顾公燮更是在《消夏闲记》中指出“盖猿丧子，啼四声而肠断，文长有感而发焉，皆不得意于时之所为也”[2]。
可见《四声猿》所发具为悲声，《玉禅师》所属其中，自然也是徐渭所发悲声的一部分。
《玉禅师》主要通过玉通和尚两世的遭际，讲述了僧、官、妓等人物之间错综复杂的恩怨纠葛。
在这些人物的自身以及人物与人物的关系之间，我们可以了解徐渭自身遭际在这部作品中的投射，以及明代中晚期阳明心学影响下的社会实况。
在《玉禅师》这部作品中，每一个人物身上都有徐渭想要表达的思想，每一对人物关系之中都有着徐渭想要传达的情感意蕴。
通过对《玉禅师》中各种人物关系的探讨，我们可以更加深刻地了解这部作品，了解徐渭，了解明代中晚期的社会现实。
一、《玉禅师》中的同类人物关系（一）玉通与月明同为僧人的玉通和月明在性格、修行方式上有很大不同，因而导致两人的人生遭遇也极为不同。
通过剧中玉通和尚与月明和尚的身份，两人的性格、遭际，可以窥见明代中后期佛教的发展情况以及徐渭个人对于佛教的理解。
玉通出场便交代了自己和师兄月明和尚的身份，两人原本都是西天的古佛，身份是相同的，但剧中重点展现的是两人极大的不同。
中国古代文学史（4）复习题一．名词解释1. 台阁体：明永乐至成化年间，文学的发展步入了一个低潮期，在文坛占主导地位的是“台阁体”。
台阁主要指当时的内阁与翰林院，又称“馆阁”，台阁体则指以当时馆阁文臣杨士奇、杨荣、杨博等为代表的一种文学创作风格，其内容大多是“颂圣德，歌太平”，多为应制、题赠、酬应而作，格调雅丽雍容，作品成为粉饰太平的工具，无艺术生命力可言。
代表作：杨荣《随驾幸南海子》。
2．茶陵派：李东阳，是明初的台阁重臣，由于他政治地位显赫，又注意奖掖后进，一时诗人奉以为宗，形成了以他为首的文学流派，因他为茶陵人，被称为“茶陵诗派”。
其主要成员有：谢铎、张泰、邵宝等人，李东阳提出诗学汉唐的复古主张，强调对节奏法度的掌握，其诗多表现更为广阔的生活视角，书写个人的真实情感，上乘三杨台阁体，下启七子复古派，在明代中叶文坛上处于承前启后的重要地位，代表作《茶陵竹枝歌》。
3.《四声猿》：是明代徐渭的杂剧剧本集。
《四声猿》语出郦道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”。
包括：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》4本短戏。
《狂》、《玉》是对黑暗政权的虚伪神权的猛烈抨击，《雌》、《女》是对女性的赞歌，也是对人才易遭埋没的惋惜和哀叹。
《四声猿》一扫明代杂剧陈腐的伦理说教，表现出强烈的反传统的倾向，采取浪漫主义的创作手法，标志明代杂剧的转变。
4. “一人永占”/《一笠庵四种曲》：即清朝戏剧作家李玉写的《一捧雪》、《人兽关》、《永团圆》、《占花魁》。
其中《一捧雪》、《占花魁》的成就较高。
这些作品揭露封建社会的黑暗，描写统治阶级丑恶的精神面貌相当深刻。
表现的是社会下层的世态人情，着重讽刺鞭挞的是唯利是图、忘恩负义的卑劣行径，道德高尚者倒是出自微贱中人。
5. 临川四梦：指明代剧作家汤显祖《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》四部传奇的统称。
由于作者是江西临川人，晚年归隐与临川玉茗堂中，且四部传奇都有人物梦境活动的情节，所以合成为“临川四梦”或“玉茗堂四梦”，并在剧作中完整地展现了他的“至情论”，其中以《牡丹亭》最为著名。
世事糊涂、雌雄难辨的断猿哀鸣——《雌木兰》徐振贵徐渭(1521-1593),不但是文学家、书画家,也是明代中后期的戏曲家#其杂剧《四声猿》堪称明代杂剧的代表作。
《四声猿》包括《翠乡梦》《雌木兰》《女状元》《渔阳弄》四部杂剧#其中#尤以《雌木兰》影响最大。
但是，《雌木兰》的主旨究竟为何,几种颇为流行的观点，却是难以自圆其说。
倘若是歌颂木兰代父从军的爱国思想昇可以不着重描写其金戈铁马、驰骋疆场奋勇杀敌的情景，而只是“木冲出擒介”这寥寥五字便一笔带过？倘若“立地撑天，说什么男儿汉”是全剧的主旨所在#亦即巾帼英雄的颂歌《可以剧中未曾鲜明对比男女智勇天壤之别、元帅对木兰也仅有“像似中用”的一句模棱两可的评语？而且《巴东三峡巫峡长《袁鸣三声泪沾裳，峡猿啼夜，声寒神泣。
三声亦足—人堕泪《何况益之四声！而该剧是在主人公高官厚禄与燕尔新婚的喜庆交加中落下帷幕的《论者因此而称之为喜剧。
既然如此《又何谈断肠猿鸣而成为四声中的一声？其实《剧中结末两句“世间事多少糊涂《院本打雌雄不辨，才是画龙点睛之笔。
《雌木兰》就是世事糊涂、雌雄难辨的断猿哀鸣。
首先《《雌木兰》的关键词是“雌雄难辨”&作品本身才是作者的真正名片。
《雌木兰》的主旨，应该主要从剧中探寻&仅只两出戏，其实关键词就是“雌雄难辨”四字&第一出，是写木兰准备以雌装雄亦即女扮男装代父从军的困难&黑山贼首豹子皮的造反称王、可汗征兵《卷卷有俺家爷的名字，而父亲年迈、弟妹幼小的现实《勾成了以雌装雄的特定环境#突出其女扮男装的必要性卅躲4膝(症戈叹！05膝)2 0」9年第4期(总第2 0 5期)和紧迫性;有些小气力、有些小聪明、读过书、学过些武艺，则是其女扮男装代父从军的可能性。
而她放大脚、换军衣、演习刀枪箭#奇驴跨马，则是其代父从军可能性的证明，而并非仅仅是增加戏剧的动作性,虽然戏曲乃动作艺术。
这些，作者写的极为简洁明了，毫不拖泥带水。
并无只言片语夸大其词,并未对其渲染美化。
明代戏曲杂剧明代戏曲主要由杂剧和传奇这两大部类组成，但明杂剧的艺术地位和总体影响既不及蔚为主流的明传奇，与元杂剧相较也大为逊色。
一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有燉。
他们左右并影响着一批文人墨客，从而形成一个宫廷派杂剧创作的小群体。
喜庆剧、道德剧和神仙剧是其主要创作类型。
朱权（1378—1448）是明太祖第十七子，卒谥献王，世称宁献王。
作杂剧12种，今存两种。
代表作《卓文君私奔相如》，有一定的进步意义。
朱权还作有兼戏曲史论与曲谱为一体的《太和正言谱》（1398年），分戏曲体式15种，杂剧12科，收录和品评了金、元、明初杂剧、散曲作家203人，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。
朱有燉（1379—1439）号诚斋，明太祖第五子之长子，袭封周王，谥宪，世称周宪王。
是明杂剧史上作品较多的作家，今存杂剧31种，总称《诚斋传奇》。
其中较好的有《香囊怨》.贾仲明（1343—1422），山东淄川（淄博）人，明成祖御前侍从，深受皇帝宠爱。
有人认为《录鬼簿续编》也系他所作，该书对研究中国戏曲史很有价值。
所作杂剧16种，今存5种。
其中《升仙梦》写桃、柳二妖被吕洞宾度化成仙。
《萧淑兰》写少女初恋。
杨讷，字景贤，号汝斋，蒙古族人，写过杂剧18种，今存两种，其中《西游记》共6本24出，多数情节与百回本小说《西游记》并不一致。
这一时期知名的作家尚有刘东生，浙江绍兴人，作品《娇红记》（2本8折）写申生和娇娘的恋爱故事，情深句丽。
为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。
二、明中后期杂剧从弘治、嘉靖年间开始，以王九思，康海为代表的杂剧创作发生了新的转机，到万历前后更出现了以徐渭为杰出代表的杂剧创作高潮期，一大批作品脱颖而出。
因此明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。
在创作上倾向，打破了风花雪月、伦理教化与神仙道化的偏狭局面，题材不断拓宽，思想逐渐深化，张扬个性、愤世嫉俗的社会批判剧与伦理反思剧出现不少。
从艺术体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或纯为南杂剧，北杂剧的纯北曲式从总体上看已经终结。
《中国古代文学史（二）》第七编明代文学第十九章汤显祖与明代戏剧✧考情提要✧逐题击破一、单选题1.明代杂剧史上留存作品最多的作家是（）A.朱权B.朱有燉C.康海D.王九思2.明嘉靖以后的讽刺杂剧作家中，成就最高的是（）A.李贽B.冯惟敏C.徐渭D.王九思3.徐渭《四声猿》中最杰出的一部作品是（）A.《狂鼓史渔阳三弄》B.《玉禅师翠乡一梦》C.《雌木兰替父从军》D.《女状元辞凰得凤》4.被称为“昆曲之祖”的戏曲家是（）A.梁辰鱼B.汤显祖C.沈璟D.魏良辅5.沈璟曲论的核心是（）A.推崇语言本色B.强调“场上之曲”C.注重文采才情D.“宁协律而不工”6.沈璟传奇的代表作是（）A.《红蕖记》B.《双鱼记》C.《义侠记》D.《桃符记》7.《临川四梦》中，取材于唐传奇沈既济《枕中记》的是（）A.《紫钗记》B.《牡丹亭还魂记》C.《南柯记》D.《邯郸记》8.明代最重要的曲学理论著作《曲律》的作者是（）A.沈骡B.吕天成C.徐渭D.王骥德9.描写女道士陈妙常与书生潘必正爱情故事的传奇作品是（）A.《节孝记》B.《玉簪记》C.《醉乡记》D.《东郭记》10.明代传奇《玉簪记》描写的爱情故事，其主人公是（）A.李益与霍小玉B.潘必正与陈妙常C.申纯与王娇娘D.裴舜卿与卢昭荣11.晚明时期，戏曲整理与出版成绩卓著，其中臧懋循编辑的一部戏曲选本是（）A.《元曲选》B.《六十种曲》C.《盛明杂剧》D.《古今名剧合选》12.梁辰鱼散曲集的名称是（）A.《中麓小令》B.《碧山乐府》C.《江东白苎》D.《秋碧乐府》13.汤显祖的《牡丹亭》属于（）A.元杂剧B.金院本C.南戏D.明传奇14.汤显祖的《紫箫记》取材于唐传奇（）A.《枕中记》B.《霍小玉传》C.《李娃传》D.《南柯太守传》15.明代传奇进入百花齐放的繁荣期指的是（）A.明代初期B.明代盛期C.明代中期D.明代后期二、主观题1.《四声猿》【名词解释】2.“汤沈之争”【名词解释】3.试述《牡丹亭》中杜丽娘形象的内涵及其意义。
徐渭杂剧的特点
徐渭是明后期最杰出的杂剧作家，他创作了《四声猿》，是《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》、《玉禅师》四个杂剧的合称，集中体现了其创作的基本特色。
放纵天外的奇思。
《渔阳弄》中，徐渭把弥衡辱操的故事放置在阴间，让弥衡历数曹操一生的罪恶，借此来表达对明代奸臣弄权的激愤。
浓郁激烈的抒情。
《雌木兰》写花木兰代父从军，被人赞叹“苍凉慷慨、堪题画屏”“肠呕心，可泣鬼神”。
真切本色的语言。
徐渭把真情视为文学生命的根本，认为“真也，则不摇，不要则神凝，神凝则寿”。
大胆创新的体例。
《渔阳弄》《玉禅师》《雌木兰》用北曲，《女妆元》用南曲，这在体制上标志着明代北杂剧向南杂剧的转变。
合四剧为一集的形式，也被后来的剧作家仿效。
徐渭四声猿名词解释(一)徐渭四声猿1. 徐渭 (xú wèi)•徐渭，字子虚，明代文学家、画家。
•例：徐渭是明代重要的文学家之一，他以笔名“子虚”而广为人知。
2. 四声(sì shēng)•四声，汉语中的声调类型，包括平声、上声、去声和入声。
•例：在普通话的学习中，学习者需要掌握汉语的四声，以正确发音。
3. 猿 (yuán)•猿，哺乳动物类动物，属于灵长目。
•例：猿类动物具有高度智慧和灵敏的动作，常见的猿有黑猩猩、长臂猿等。
4. 名词 (míng cí)•名词，语言学中的词类之一，用来指称人、事物、地点等具体或抽象的实体。
•例：桌子、学校、美食等都属于名词的范畴。
5. 解释(jiě shì)•解释，对某事物进行说明和阐述的过程。
•例：在这篇文章中，我们将对徐渭四声猿的相关名词进行解释。
6. MarkDown (mà kè dāng)•MarkDown，一种用于排版的轻量级标记语言，常用于编写文档和博客。
•例：本文采用MarkDown格式，以便清晰地展示徐渭四声猿的相关信息。
7. 标题(biāo tí)•标题，文章中用来概括和引导内容的段落或词语。
•例：在本文中，使用标题副标题形式，将各个名词的解释明确地呈现出来。
8. 副标题(fù biāo tí)•副标题，在正式标题之下，用于进一步解释或补充标题的内容。
•例：在本文中，采用标题副标题形式，使读者更好地理解徐渭四声猿。
9. 规则(guī zé)•规则，指导行为和言语的准则。
•例：在本文中，有一些规则需要遵守，例如不出现HTML字符和敏感信息。
10. HTML (hǔ tài ěl)•HTML，超文本标记语言，用于编写网页的标准语言。
•例：虽然本文不可出现HTML字符，但它在网页设计和开发中扮演着重要的角色。
这是一个关于徐渭四声猿的相关名词的列举和解释，旨在向读者介绍有关这个主题的基本概念和背景。
中国古代文学史(三)复习资料名词解释：戏剧：戏剧是一门综合艺术，是一种以唱念做打的综合表演为中心的舞台艺术。
元杂剧：即元曲。
元代的元杂剧和元散曲的总称。
是在蒙古灭金（元代）前后，以北曲为声腔的戏曲形式，也称北曲或北杂剧。
科介：科泛简称科，南戏、传奇称介，是剧本中关于动作、表情或其他方面的舞台指示。
《四声猿》：是明代徐渭创作的杂剧。
《四声猿》是《狂鼓史》《玉禅师》《雌木兰》《女状元》四部杂剧的合称。
南戏：是北宋末叶到元末明初在中国南方流行，以南曲为声腔的戏曲形式，亦称戏文、南曲、南曲戏文、南戏文。
发源地是温州。
副：南戏结构上的一个特点，在正戏开场前由副末登场，介绍剧情梗概和作者创作意图。
又叫副末开场或家门大意。
传奇：明清两代以唱南曲为主的戏曲称为传奇，它是在宋元南戏基础上发展起来的全国性剧种。
代表作是《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》。
吴江派：明代万历至明末产生的戏曲流派，代表者是江苏的沈璟，坚持以“声律第一”的理论，并跟临川派产生激烈的论争。
临江派与吴江派之争：是万历至明末中国戏曲发展史中的一场派别论争。
这场论争是江西临川派的代表者汤显祖和江苏吴江派的代表者沈璟围绕戏曲创作应以“文辞第一”还是“声律第一”的问题进行的一场论争。
论争的结果使许多传奇作者清醒认识到熔文辞与声律于一炉的重要性。
南洪北孔：是清代康熙年间南方浙江钱塘洪昇和北方山东曲阜的孔尚任的专称。
洪昇的《长生殿》和孔尚阜的《桃花扇》先后问世，轰动社会，使两位作家誉满文坛，故有此称。
明清章回体：是明清白话长篇小说的基本形式，特点是分章叙事，分回标目。
明代四大奇书：指明代的长篇小说《三国演义》《水浒传》《西游记》《金瓶梅》。
《今古奇观》：该书是明末流传最广的白话短篇小说选本。
是抱瓮老人从《三言》《二拍》两书中精选出来并刻印出版的四十篇作品的名称。
台阁体：明代永乐以后，以杨士奇、杨荣、杨溥为代表的台阁重臣所写的诗文，特点是歌功颂德，点缀升平。
童心说：明代李贽提出的，童心即真心。
元明清文学史名词解释一览表一、戏曲部1、杂剧：中国戏曲艺术发展到成熟阶段的最早的戏曲种类。
以其发展衍变地域和时期的不同，又可分为宋杂剧、金院本和元杂剧。
元杂剧一般采取一本四折形式，有宾白、唱词、科介三部分组成。
角色分旦、末、净、杂四类。
2、四声猿：是徐渭的杂剧作品。
《四声猿》，包括四部杂剧：《狂鼓史渔阳三弄》、《玉禅师翠乡一梦》、《雌木兰替父从军》、《女状元辞凰得凤》，被誉为“明曲第一”。
王骥德《曲律》称《四声猿》为“天地间一种奇绝文字”。
3、南戏：中国北宋末至元末明初，即12～14世纪200年间在中国南方最早兴起的戏曲剧种，我国戏剧的最早成熟形式之一。
南戏有多种异名，南方称之为戏文，又有温州杂剧﹑永嘉杂剧﹑鹘伶声嗽﹑南曲戏文等名称，明清间亦称为传奇。
南戏在体制上较元杂剧自由。
4、四大南戏：元末明初出现的著名南戏《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》，被称为“四大传奇”，简称荆、刘、拜、杀。
5、楔子：元杂剧四折以外所增加的独立段落。
篇幅短小。
一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。
6、散曲：剧曲相对而言，与科白情节无关，可以独立存在的文体。
其特性有三点：一是他在，又吸收了口语自由灵活的特点，因此往往会呈现口语化以及曲体的状态。
二是在艺术表现方面，他比近体诗和词更多的采用“赋”的方式，加以铺陈叙述。
三是散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。
7、小令、套曲：小令又称"叶儿"，一般是独立的单只曲子。
套曲也称"套数"、"散套"，由同宫调的三支以上只曲组成，也可"借宫"，一般套末应有尾声，全套必须一韵到底。
散套有北套、南套、南北合套三种形式。
8、诸宫调：诸宫调是宋金元时流行的说唱体文学形式之一，它取同一宫调的若干曲牌联成短套，首尾一韵，再用不同宫调的许多短套联成长篇，以说唱长篇故事，因此称为“诸宫调”或“诸9故称。
第5章明代杂剧的流变5.1复习笔记一、明初宫廷派剧作家的杂剧创作1．皇家贵族朱权、朱有墩的杂剧创作（1）明初杂剧的核心人物是皇子皇孙朱权和朱有墩。
（2）朱权的杂剧《卓文君私奔相如》，兼古朴与工丽于一体，于语言上颇有可观之处。
朱权还作有兼戏曲史论和曲谱为一体的《太和正音谱》，分戏曲体式15种，杂剧12科，收录、品评了金董解元以下、元代和明初的杂剧与散曲作家203人，认为戏曲乃盛世之声、太平之象。
（3）朱有墩是明代杂剧史上创作较多的作家。
他的杂剧有歌舞升平的喜庆剧、度脱入道的神仙剧、节义道德剧、起义英雄剧等。
语言质朴、音律谐和，《仗义疏财》在演唱方式上突破了元杂剧一人主唱的限制。
2．御前侍从贾仲明、杨讷的杂剧创作（1）贾仲明和杨讷都是元末明初著名的杂剧作家，都当过明成祖的御前侍从。
（2）贾仲明所作杂剧有《萧淑兰》、《升仙梦》，文采华丽，南北曲还可以同折对唱。
（3）杨讷的杂剧为《西游记》，许多情节与百回本《西游记》并不一致。
3．刘东生的《娇红记》刘东生的《娇红记》2本8折，浅唱轻吟，深情盎然，丽语佳句，随处可见。
为传奇《娇红记》的再创作作了铺垫。
4．明初杂剧的特点及与元杂剧的区别（1）明初杂剧的特点明初杂剧从作家构成上看，大多与朝廷有着千丝万缕的联系，所以其作品缺乏元杂剧直面现实的抗争精神，而将元杂剧后期愈演愈烈的封建说教、神仙道化乃至风花雪月等种种倾向加以张扬，具有粉饰太平的浓厚色彩。
（2）与元杂剧的区别①从语言风格上看，明初杂剧与元杂剧的质朴本色相较，有着渐趋华丽雅致的追求。
②从艺术创新上看，明初杂剧突破了元杂剧一人主唱的僵化格局，为明中叶后杂剧的南曲化奠定了基础。
二、明代中后期的杂剧转型1．转型期杂剧的特点（1）从发展线索来看，明代中后期的杂剧创作有其连贯发展的历史。
（2）从创作倾向上看，明代中后期的杂剧打破了风花雪月、伦理教化和神仙道化的褊狭局面，题材不断拓宽，思想渐次深化。
（3）从演唱体式上看，嘉靖之后的杂剧大都是南北合套或者纯为南杂剧，杂剧的纯北曲体式从总体上看已经终结。
古代文学考研名词解释第六弹——明代文学明代文学“历史演义”所谓“历史演义”，就是用通俗的语言，将争战兴废、朝廷更替等为基干的历史题材，组织、敷衍成完整的故事，并以此表明了一定的政治思想、道德观念和美学理想。
这种独特的文学样式受到了素重历史传统的中国人民的喜爱，所以自明代罗贯中的《三国志演义》以来，后世仿效者众多，形成了一个创作历史演义的传统。
章回体小说分章回叙事的长篇小说就是章回体小说，一回叙述一个较为完整的故事段落，具有相对的独立性，但又承上启下。
章回体小说是中国古典长篇小说的主要形式。
章回体小说由宋元时期“讲史”话本发展而来，经宋元两代长期的积淀，元末明初出现了一批较为成熟的章回体小说，如《三国志通俗演义》、《水浒传》等。
到明代中期，章回小说更趋成熟，出现《西游记》、《金瓶梅》等作品。
清代，章回小说继续发展，《红楼梦》是其艺术高峰。
这类小说段落整齐，叙事清楚，符合民众的欣赏习惯，便于读者间歇阅读，故其形式为明、清两代长篇小说所普遍采用。
吴中四杰指高启、杨基、张羽、徐贲，四人都是吴人，人称“吴中四杰”。
四人中以高启和杨基的成就最大，高启生活在元明交替之际，其作品具有鲜明的时代特征，他的诗多反映战乱的生活，以及表达自己的生活志趣，散发着浓烈的个性化气息。
杨基也是一位在明初诗坛较有影响的作家，他的诗多反映自己的生活际遇，诗风艳丽纤巧。
张羽的诗神思凝练，朴实含华。
徐贲的诗律法谨严，情喻幽深，于三家别为一格，有《四杰集》传世。
台阁体指从明朝永乐年间开始出现的一种诗体，其倡导人号称“三杨”，即杨士奇、杨荣、杨溥，三人都是“台阁重臣”，故称其诗为“台阁体”。
其形式以诗歌为主，散文也可以包容在内，风格雍容典雅，粉饰太平。
它的出现，体现了洪武朝以后较长一段时期里上层官僚的精神面貌和审美意趣，并作为典范而广泛地影响文坛。
但它是诗歌创作的一种倒退，故而从李东阳的“茶陵派”到“前后七子”都以实际创作和诗歌理论反对“台阁体”。
