诗歌中的点染手法

诗歌中的点染手法（一）引言概述:诗歌中的点染手法是指通过运用形象生动，寓意丰富的视觉元素来增强诗歌表达力和感染力的一种手法。

这种手法通过点染的形式，使诗歌中的言语变得更加具体而生动，使读者更加容易通过联想和想象来理解和感受诗人的意境。

本文将分析诗歌中的点染手法，并通过具体实例阐述其在诗歌创作中的应用。

正文内容:一、形象的点染手法1.色彩的点染：通过描绘色彩斑斓的场景，使诗歌中的意象更具鲜明的视觉感受。

2.动态的点染：通过描绘物体的运动和变化，增加诗歌的节奏感和动感。

二、寓意的点染手法1.象征的点染：通过运用具有象征意义的事物，表达抽象的情感或思想。

2.隐喻的点染：通过借用不同的事物来比喻表达，加深诗歌的比喻效果和意义。

三、细节的点染手法1.具体的点染：通过描写具体的细节，使诗歌更加立体生动。

2.细腻的点染：通过描写微小的细节，诗歌更加丰富细致，带来更多的感受和意象。

四、音韵的点染手法1.韵律的点染：通过运用不同的音韵和韵律，增加诗歌的节奏感和韵律感。

2.重复的点染：通过重复某个音节或词语，加强诗歌的音韵感和韵律感。

五、意境的点染手法1.景象的点染：通过描绘壮丽的自然景象，加深诗歌中所表达的情感或意境。

2.情感的点染：通过诗人真切的情感表达，使读者更容易沉浸其中，体会到作者的感觉和意境。

总结:诗歌中的点染手法是运用形象、寓意、细节、音韵和意境等元素来增强诗歌表达力和感染力的一种手法。

通过色彩、动态、象征、隐喻、具体、细腻、韵律和重复等不同的点染方式，使诗歌更具生动性、联想性和表现力。

诗歌中的点染手法是诗人们创作中不可或缺的重要元素，它不仅丰富了诗歌的表现方式，也使读者更易于产生共鸣与感受。

诗词鉴赏中什么是点染手法
1、诗词鉴赏中的“点染手法”指诗词创作借用画家手法，加以点明和渲染的一种表现手法。

此法能收到情景相生的艺术效果。

2、点染之间，“不得有他语相隔，隔则警句亦成死灰矣。

”点明“伤离别”时，用“冷落清秋节”渲染，成为在冷落的清秋节伤离别；接着用“杨柳岸晓风残月”的凄清意境来渲染烘托出清秋节的离别更难。

3、领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。

领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。

领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

第 1 页共1 页。

诗歌中的点染手法
点染是文学作品中的一种表现手法，将抒情、议论同写景、叙事结合在一起。

点是点明，即抒发作者的感情、思想；染是渲染，即通过形象的描绘、形容或烘托和具体叙述，揭示作品的主题。

点染之间必须一气而下，不能有他语相隔。

点染一词源于传统国画的技法名称。

国画家用中锋点出景物，再用侧锋加以层层渲染，使画面显得更有立体感。

运用到诗词创作上，“点”就是正面点明主旨，“染”就是加以具体、细
致的描绘、铺写，使诗歌的形象更丰厚，意味更浓郁，而不至于使诗意过于单调枯瘦。

一般说，点出的是内在情感和诗歌主题，而渲染用的是外在的环境和景物形象。

如XXX《雨霖铃》上片末几句与过片几句，通过点染手法生动地状写渺茫的前途和黯淡的情怀。

诗词中的“点染”大体可以分为三种情况。

先染后点是情由
景生的表现方式，如XXX《送元二使安西》和XXX《芙蓉楼
送辛渐》。

先渲染送别的环境气氛，再点出主旨，表达情谊和深情体贴，告慰友人自己始终保持着清白的操守。

一、点染手法的体现清朝文艺评论家刘熙载在《艺概》中指出：所谓“点”，指的是点明情感的内涵；所谓“染”指的是用景物来烘托渲染所点明的情感。

在词中，点笔和染笔通常是紧密相连的。

《望海潮・东南形胜》是柳永歌颂钱塘一地的“形胜”与“繁华”之美的慢词。

纵观全词，作者除铺叙、互文和对仗之外，还运用了点染的表现手法。

点笔之一：“形胜”“繁华”。

徐培均先生这样评价这首词：“东南形胜”三句运用“点”，点明杭州“形胜”“繁华”特点，“烟柳”以下多角度、多层次的描摹渲染杭州的“形胜”“繁华”，堪称“工笔重彩”的传世佳作。

这段话正是对本词点染手法运用的理论性表述，也是对本词点染手法表达效果的充分肯定。

词的上阕首先总的概括了“钱塘”印象：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。

”读来仿佛身临其境，有一种居高临下、杭城全景一览无余之感，给了读者无限遐想的空间。

词人紧接着连续用了三个场景非常紧凑地渲染杭城的都市“繁华”，即上阕截取杭城的街巷河桥之美、郊外江堤猛浪、人民生活富足三个方面的细节描写，是为上阕“形胜”“繁华”三方面内容的染笔。

在鉴赏角度上形成了视觉转换、动静结合、远近高低、景物色对比等方式的渗透，着力渲染杭城“形胜”之极、“繁华”之盛，展现出一幅热闹又宁静的市郊生活画面。

点笔之二：“清嘉”。

下阕作者把笔锋转向了对西湖风景的刻画，“清嘉”即秀美之意，“清嘉”一词高度概括了湖山之美，成为又一个点笔，下文则是对它的渲染和烘托。

杭城之美在西湖，西湖之美在桂子、更在荷花，故点到桂子、荷花又是选点显面，实写桂荷，实际上代表了此地更多的美景、宝物，不光是点到即止，令读者由此及彼产生更广阔的想象空间。

“桂子”与“荷花”分别照应前文的“叠t”和“重湖”，这是从时间和空间两个方面衬托出西湖的秀美，是染笔之一。

湖面羌管、菱歌，垂钓老者，采莲孩童的嬉戏，景美人欢，天人合一的思想内涵流露在作者笔下。

“弄”字和“泛”字突出了市民怡然自得、和谐诗意的生活状态，这是染笔之二。

引言概述：点染是诗词鉴赏中常用的一种表达手法，它是通过细腻的描写和精准的选择，以点亮文字的色彩、增添意境的层次感。

本文将从五个方面详细介绍诗词鉴赏中的点染手法是什么意思。

一、点染手法在诗词中的基本表现形式1. 色彩点染：通过运用色彩的对比、变化、互补等手法，使诗词中的描写更加生动、形象。

2. 感情点染：通过将情感与事物形象有机结合，使整个诗词更具感染力和情感共鸣。

3. 意境点染：借助隐喻、象征、对比等手法，以意境的变化与转化点染诗词，令读者陶醉其中。

二、点染手法在诗词中的典型应用1. 运用深浅对比点染：通过对事物的明暗变化进行描写，使之产生强烈的对比效果，引发读者深刻的感受。

2. 运用色彩对比点染：通过利用不同色彩的交织、对比，使描写更加丰富多变，增强诗词的表现力。

3. 运用感官刺激点染：通过对五感的描写，让读者在阅读诗词时能够充分感受到其中的魅力。

4. 运用音乐美感点染：通过对诗词中的音韵、节奏等进行描写，使之具备音乐的美感，增强读者的审美体验。

5. 运用意象转换点染：通过将不同的意象进行转化，给人以意外的感受，从而达到点染诗词的目的。

三、点染手法对诗词鉴赏的意义1. 丰富诗词的形象：点染手法可以让诗词更具有生动性和形象感，使读者更易于理解和感受其中的意思。

2. 深化诗意的层次：点染手法的运用可以使诗词的意境更加深入人心，给人以艺术享受。

3. 渲染情感的凝聚力：通过点染手法的运用，可以使诗词传达的情感更加深刻，引发读者的共鸣和思考。

四、点染手法在不同时期的发展变化1. 古代点染手法的特点：古代的点染手法注重意象的运用，追求意蕴的深刻和情感的抒发。

2. 现代点染手法的更新：现代的点染手法更加注重形象的生动和细节的描写，追求感官的刺激和意境的转化。

五、点染手法在当代诗歌创作中的应用1. 借鉴传统点染手法：当代诗歌创作可以借鉴古代点染手法，将传统与现代相结合，创造出更具个性化的作品。

2. 引入新的点染手法：当代诗歌创作也可以引入新的点染手法，通过与其他艺术形式的结合和创新，为读者呈现更多元化的作品。

古代诗歌中的表现手法1、点染点染，是国画的术语。

原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。

如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。

这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。

今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。

”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。

李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。

王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。

晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。

2、虚实虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。

所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。

换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。

就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。

虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。

如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。

古诗鉴赏之列锦、白描.点染.点面结合手法一、列锦的修辞手法列锦是全部用名词或名词性短语，经过选择组合，巧妙地排列在一起，构成生动可感的图像，用以烘托气氛，创造意境，表达情感的一种修辞。

列锦的诗句节奏鲜明，词约意丰，词断意连，形散神聚。

因而，给读者以丰富的想象、进行艺术再创造的空间。

列锦是中国古典诗歌中特殊而常用的修辞方式。

这个名称是当代修辞学家谭永祥提出的，他对列锦的解释是：古典诗歌作品中一种奇特的句式，即全句以名词或名词短语组成，里面没有动词或形容词谓语，却同样能起到写景抒情、叙事述怀的效果。

列锦作为汉语一种重要的修辞现象，早在先秦时代的《诗经》中便有运用。

之后,随着中国文学的发展,在诗歌、词曲、散文、小说等文体中都有出现,并且在结构形式上有了很大发展变化。

纵观汉语列锦辞格结构形式的发展变化,其基本类型大致可以归纳为两大类若干小类:（一）不带结构助词或连词的形式,分为单句式、双句式、多句式；（二）带结构助词或连词的形式,分为带”之“式、带“和“式、带”与"式、带''的"式、带“的“兼“和“式、带“的“兼“与“式、带”的“兼衬字式。

前一大类主要出现于古代文学作品中，后一大类主要出现于近现代文学作品中。

（《修辞新格》，福建教育出版社）中国的古人早就注意到这种现象，如明代李东阳在《怀麓堂诗话》中谈到：“'鸡声茅店月，人迹板桥霜。

'人但知其能道羁愁野况于言意之表，不知二句中不用一二闲字，止提掇出紧关物色字样，而音韵铿锵，意像俱足，始为难得。

”用散文的文字来诠释，可以这样来理解：鸡叫了，天还没有亮，残月挂在茅店的上空，赶路的人已经登途了，他走过满是凝霜的木桥，留下了一个一个的足印。

区区十个字，不仅有景有情，而且还有动态的叙述，妙就妙在没有一个动词。

如果写作“鸡鸣茅店月，人行板桥霜”，意思也许是完整的，但也就不会传诵至今了。

运用列锦最为精妙的莫过于马致远的《天净沙・秋思》这首脍炙人口的小令。

《望海潮》中的点染手法望海潮》是中国现代文学巨匠林海音的代表作之一，以其优美的语言和深刻的思想深受读者喜爱。

在林海音的作品中，点染手法被广泛运用，给人以意境美、境界美和心灵美的艺术享受。

下面我们将分步解析《望海潮》中的点染手法。

首先，点染手法是指在文学作品中，作者采用生动具体的描写手法，通过细致入微的描写手法，把人、事、物的细节描绘得十分具体、生动，并通过这些细节描写，引起读者的感触，加深作品的感染力和艺术感染力。

在《望海潮》中，林海音采用点染手法来描绘海边的景色。

他用“细沙滩上，经常留下一些洁白无瑕的贝壳，看上去是那么的美丽动人”来点染了海滩的景色，使读者仿佛置身于海滩之上，感受到了海滩的美丽与神秘。

而在描写海风的时候，他写道：“海风在身上拂过，感觉顿时象是品尝了天然的清凉饮品一般”。

这样的描写，使读者感受到了海风的清凉和舒适，增加了作品的感染力。

其次，点染手法常常在人物描写中得以运用。

在《望海潮》中，林海音透过对主人公的描写，运用点染手法来塑造主人公的性格形象。

他用“他的眉毛长得稀疏又柔软，一眼看去就让人感到亲切”来描述主人公的容貌，用“默默地苦笑一下，却又转身拍我一下肩，说道：我倒是有点口渴了”来描绘主人公的性格。

这些生动的描写使主人公形象栩栩如生，给人以深刻的印象。

此外，点染手法还常常被用于描绘情感的细腻变化。

在《望海潮》中，作者通过对情感的点染，使作品充满了细腻的情感。

比如，林海音在描写主人公思念故乡时写道：“原乡的情思藏在思绪里，时刻鼓荡着我的心，使我感到人生本是干涸得难支的心肠，在这打击的情境里，流露出点点的丝丝柔情来”。

这些描写，使读者能够感受到主人公内心的情感起伏，增加了作品的感染力。

综上所述，《望海潮》中的点染手法在描绘景色、人物、情感等方面得到了充分的运用，使整个作品更具艺术魅力和感染力。

通过对点染手法的深入解析和研究，我们可以更好地欣赏和理解这部优秀的文学作品，也能够更好地运用点染手法来丰富自己的创作。

什么是点染？高中教科书江苏版第四册上说得很明确：“所谓点，指的是点明情感的内涵；所谓‘染’，指的是用景物来渲染烘托所点明的情感。

”点染，本是国画的术语。

绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。

借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。

这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。

渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。

下面结合一些具体的例子，试作说明。

一、诗中的点染请看下面例子（2005年高考重庆卷古诗词鉴赏材料）：从军行七首（其二）王昌龄琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

这首诗通过边塞军旅生活中的一个片断，表现了征戍者深沉复杂的情感。

前三句就乐声抒情——“换新声”——“旧别情”——“听不尽”——感情溪流一波三折，第四句是以景结情。

这首诗的三、四句运用了“点染”的手法。

第三句先点明“边愁”，第四句则是由情入景，用清冷的秋夜、高空的明月、绵亘起伏的长城这样莽莽苍苍的景象来渲染烘托“边愁”，使人们感受到戍边者那种丰富而深刻的思想：有无限的乡愁，也有立功边塞的雄心；有对现实的忧怨，也有对祖国山川风物深沉的挚爱。

再如（2006年高考山东卷古诗词鉴赏材料）：晓上空泠峡王闿运猎猎南风拂驿亭，五更牵缆上空泠。

惯行不解愁风水，瀑布滩雷只卧听。

这首诗前两句描写拂晓时猎猎的风声和峡中行船溯流而上的情景，这是借景抒情，是“染”，意在烘托“不解愁风水”。

第三句是“点”，点出作者惯于常年旅途奔波，已经不知道风波发愁为何事，这实质上是一种久历沧桑后从容自信的心态。

第四句又是“染”，用“卧听”“瀑布滩雷”这个典型场景烘托“惯行不解愁风水”的心态，即诗人面对一切艰难都无所畏惧的傲然气度。

二、词中的点染请看下面例子（2006年高考安徽卷古诗词鉴赏材料）：柳梢青·送卢梅坡刘过泛菊杯深，吹梅角远，同在京城。