建筑与风景写生技巧
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美术绘画风景和建筑美术绘画风景与建筑绘画艺术是一种通过图形和色彩表达思想、情感和美感的艺术形式。
在美术绘画中,风景和建筑是两个重要的主题。
本文将探讨美术绘画中风景和建筑的关系,以及它们在作品中的表现方式。
一、风景与建筑的关系风景和建筑在绘画中常常相互交织,互相影响。
建筑物是人类活动的痕迹,它们承载着文化、历史和社会的信息,同时也与环境相互作用。
风景则是自然界中的风光,包括了山水、森林、湖泊等各种自然景观。
在绘画中,建筑物可以作为人类活动的载体,反映着社会的文化和历史。
通过绘制建筑物,艺术家可以传递对于文化遗产和城市发展的理解。
同时,建筑物也可以被看作是构图中的元素,给作品带来一种有序性和稳定感。
风景和建筑的结合可以创造出富有表现力的画面,使观众产生强烈的视觉冲击力。
二、绘画中的风景描绘1. 山水画山水画是中国绘画的重要类型之一,以描绘自然风景为主题。
山水画通过线条和色彩的运用,表现山川河流的壮丽和宁静。
在山水画中,建筑物有时会出现在远处,起到点缀和衬托的作用,增强画面的层次感。
2. 风景写生风景写生是绘画中的一种创作方法,艺术家通过实地观察,将眼前所见的景象忠实地记录在纸上。
写生作品中的风景描绘更注重对光线、色彩和空气氛围的表现,建筑物则常常被用来为画面增加层次感和人类活动的痕迹。
三、绘画中的建筑描绘1. 建筑肖像建筑肖像是对建筑物进行生动刻画的绘画形式。
通过精确的线条和细腻的细节描绘,艺术家可以把建筑物的形态、结构和材质完整地展现出来。
建筑肖像可以反映建筑的历史和文化背景,传递对于建筑独特魅力的赞美和讴歌。
2. 都市景观随着城市化进程的发展,都市景观成为了绘画中的一个重要主题。
绘画中的都市景观往往包括了高楼大厦、街道和广场等建筑元素。
艺术家通过改变透视和运用色彩的技巧,创造出令人惊艳的城市画面,同时也表达了对于城市环境的情感和思考。
结语绘画中的风景和建筑是激发艺术家创作灵感的重要源泉。
风景展现了自然界的壮丽和宁静,而建筑则是人类智慧和文化的结晶。
风景写生技巧1. 基本概念风景写生是一种艺术形式,通过对自然风景的观察和描绘来表现艺术家对大自然的感悟和情感。
它是绘画、摄影等艺术门类中的重要分支,具有丰富的表现力和观赏性。
风景写生作品可以展现出大自然的美丽、宏伟和变化,让人们感受到它的魅力和力量。
2. 选择题材选取合适的题材是风景写生中的重要一步。
在选择题材时,需要考虑以下几个方面:•对象:可以选择山川河流、湖泊海滨、花草树木、城市建筑等。
根据自己的兴趣和喜好进行选择,同时也要考虑自己的技术能力和表现意图。
•光线:光线是风景写生作品中的重要元素,不同的光线条件能够给作品带来不同的效果。
根据拍摄或绘画时间、天气状况等因素选择合适的光线条件。
•实地考察:如果有机会,可以亲自前往题材所在地进行实地考察。
通过亲身感受和观察,能够更加深入地了解题材的特点和风貌。
3. 角度和构图选择合适的角度和构图是风景写生中的关键环节。
一个好的角度和构图能够使作品更加生动、有层次感。
•角度选择:可以尝试不同的角度,比如俯拍、仰拍、平视等,来观察并捕捉到不同的细节和画面效果。
•主体与背景:在构图时,要注意将主体与背景有机地组合在一起。
可以通过调整位置和角度来达到理想的效果。
•视觉导引:采用透视、对角线、黄金分割等等构图原则,来引导观众的视线,加强作品的视觉吸引力和表现力。
4. 运用色彩和光影色彩和光影的运用是风景写生作品中至关重要的因素。
它们能够为作品带来丰富的情感和层次。
•调和色彩:通过选择恰当的色彩组合,使整个作品呈现出和谐的色彩效果。
可以运用冷暖色调、补色对比等等技巧来增强表现力。
•光影处理:光影的处理是风景写生作品中的技巧之一。
可以通过调整光源方向、强度和角度来创造出不同的光影效果,增加立体感和层次感。
5. 抓住时机和瞬间在风景写生中,抓住时机和瞬间十分重要。
风景中的一瞬间,往往能够带给观众强烈的视觉冲击和情感共鸣。
•天气条件:不同的天气状况能够营造出截然不同的氛围和效果。
篇一:风景写生总结素描风景写生总结(09建筑学专业)风景写生课程是建筑专业的实践课程。
本课程的任务是通过校内写生考察,锻炼学生的观察力和表现力,加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。
同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识,在实践中进步的巩固,以达到各方面能力均有所提高。
风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点;钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。
09建筑学专业一共87人,(作业布置:钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天,校园写生,由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩),分成2组,每组40人左右,每组各有一个组长,以组为单位统一行动。
每天由每位老师各带1组学生外出写生,现场辅导,作画。
每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。
画完后统一评画,指出不足,经过分析、比较,在写生时未意识到的问题。
还有就是解答学生一天当中遇到的问题。
在写生过程中指导学生怎样构图,怎样取舍,确定什么样的构图,宜用什么表现手法等,适当的为学生修改作业,尽量保留学生画面中相对好的东西。
由于学生人数较多,所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题,都一一作答回复。
写生的对象多样性,有对单独的建筑的描写,也有对风景和建筑相结合的描绘,如建筑和湖边植物以及湖等,体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。
在写生的过程中,大多数同学都能认真完成写生作业,且大部分画面处理的较好。
在校园的写生方式是实地踏察,以组为单位由每位老师带队,学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。
通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高,对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。
篇二:风景写生感想色彩风景写生教学讲义一、材料和工具的选择在造型艺术中,任何表现效果的视线,都离不开特定的工具和物质材料。
从艺术的历史来看,不同的材料工具的运用,也常常是某个画种或画风形成的重要因素。
篇一:风景写生总结素描风景写生总结(09建筑学专业)风景写生课程是建筑专业的实践课程。
本课程的任务是通过校内写生考察,锻炼学生的观察力和表现力,加强学生写实造型能力和艺术处理对象的能力。
同时要求在写生中努力运用课堂所学的知识,在实践中进步的巩固,以达到各方面能力均有所提高。
风景写生主要选择校园建筑以及周边环境作为绘画重点;钢笔、铅笔表现对象不失明暗关系且钢笔的运用可以和以后的效果图表现等课程紧密联系起来。
09建筑学专业一共87人,(作业布置:钢笔、铅笔素描每人2张16开/一天,校园写生,由系里统一安排、管理,最后交一张速写作为最后成绩),分成2组,每组40人左右,每组各有一个组长,以组为单位统一行动。
每天由每位老师各带1组学生外出写生,现场辅导,作画。
每人一天2张16开钢笔、铅笔素描作业。
画完后统一评画,指出不足,经过分析、比较,在写生时未意识到的问题。
还有就是解答学生一天当中遇到的问题。
在写生过程中指导学生怎样构图,怎样取舍,确定什么样的构图,宜用什么表现手法等,适当的为学生修改作业,尽量保留学生画面中相对好的东西。
由于学生人数较多,所以学生遇到问题可用短信的形式发给我们遇到的处理画面等问题,都一一作答回复。
写生的对象多样性,有对单独的建筑的描写,也有对风景和建筑相结合的描绘,如建筑和湖边植物以及湖等,体现了建筑与人文、建筑与环境、建筑与生态的关系。
在写生的过程中,大多数同学都能认真完成写生作业,且大部分画面处理的较好。
在校园的写生方式是实地踏察,以组为单位由每位老师带队,学生以照相的形式收集资料进行实地踏察。
通过此次写生、考察学生对钢笔、铅笔素描有了进一步的认识和提高,对自己所学的专业也有了更深层次的理解和认识。
篇二:风景写生感想色彩风景写生教学讲义一、材料和工具的选择在造型艺术中,任何表现效果的视线,都离不开特定的工具和物质材料。
从艺术的历史来看,不同的材料工具的运用,也常常是某个画种或画风形成的重要因素。
《风景写生》考试大纲一、考试目的风景写生是美术专业学生必须掌握的一门重要课程,通过本考试,旨在考查学生对自然景观的观察、理解和表现能力,培养学生的审美素养和艺术创造力,提高学生的绘画技巧和表现手法。
二、考试内容1、自然景观的描绘考生需要对给定的自然景观进行写生,包括山水、树木、花草、建筑等元素。
要求准确把握景观的形态、色彩、光影和空间关系,能够生动地表现出自然景观的美感和特点。
2、构图与取景考生应根据现场环境,选择合适的角度和构图方式,使画面具有美感和平衡感。
能够合理安排画面元素,突出主题,营造出良好的视觉效果。
3、色彩运用考生需熟练掌握色彩的基本知识和调配方法,能够准确地表现出自然景观的色彩变化和色调氛围。
注重色彩的对比与和谐,展现出丰富的色彩层次和情感表达。
4、绘画技巧考生应具备一定的绘画技巧,包括线条的运用、笔触的表现、质感的刻画等。
能够运用不同的绘画工具和材料,如铅笔、水彩、油画等,熟练地表现出景物的细节和特征。
三、考试要求1、考生需自备绘画工具和材料,如画板、画架、画笔、颜料、纸张等。
2、考试时间为_____小时,考生应在规定时间内完成作品。
3、作品必须为现场写生,不得参考照片或他人作品。
4、画面应保持整洁,不得有涂改、污渍等影响画面效果的情况。
5、考生应遵守考试纪律,不得作弊或干扰他人考试。
四、评分标准1、构图(20 分)构图合理,主次分明,画面平衡协调(15 20 分)构图基本合理,有一定的主次关系,但画面略显失衡(10 14 分)构图不合理,主次不分,画面混乱(0 9 分)2、色彩(30 分)色彩准确、丰富、和谐,色调统一,具有强烈的表现力(25 30 分)色彩基本准确,有一定的表现力,但色彩搭配不够和谐(18 24 分)色彩不准确,表现力差,色调不统一(0 17 分)3、造型(30 分)景物造型准确,比例恰当,形态生动,细节刻画到位(25 30 分)景物造型基本准确,比例略有偏差,形态较生动,有一定的细节表现(18 24 分)景物造型不准确,比例失调,形态呆板,缺乏细节刻画(0 17 分)4、绘画技巧(20 分)绘画技巧熟练,线条流畅,笔触生动,质感表现出色(15 20 分)绘画技巧较熟练,线条较流畅,笔触有一定的表现力,质感表现一般(10 14 分)绘画技巧生疏,线条不流畅,笔触僵硬,质感表现差(0 9 分)五、考试时间和地点考试时间:_____考试地点:_____六、注意事项1、考生在考试前应提前熟悉考试地点和周边环境,合理安排时间,确保按时参加考试。
文章编号:100926825(2007)0820201202建筑专业在风景写生中对不同建筑的表现收稿日期6225作者简介薛 欢(82),女,助理讲师,山西建筑职业技术学院建筑装饰系,山西太原 36薛 欢摘 要:介绍了建筑专业在风景写生中对不同建筑的表现形式,阐述了建筑专业学生应具备的素质,对风景写生的表现方法做了详细的阐述,指出只有了解中国的古代建筑和现代建筑,才能真正感悟到中国的建筑艺术。
关键词:建筑专业,建筑,风景写生中图分类号:TU986.1文献标识码:A 搞建筑专业的人学习绘画必须和建筑专业紧密结合,才能为我所用。
而美术的学习不只是技术和技法的学习,它必须通过绘画实践进行审美意识的教育,这就需要建立正确的思想方法和工作方法;从绘画角度辨证的认识绘画自身;同时熟练掌握工具性能和专业所必须的绘画知识、技能和技巧;并要有目的地搜集各种素材,为建筑设计和建筑表现积累必要的资料;还要不断提高审美能力和各种创造意识。
经过室内的写生练习,对绘画的方法都有了一定的认识,也掌握了基本的方法,但室外的光与色与室内的大相径庭,室外的物体受到阳光的直接照射,明暗对比更加强烈,色彩冷暖变化加大,而且空间辽阔,场景深远,较难把握。
这就要求画者有熟练的观察和表现能力。
风景写生的任务,就是研究和表现自然界各种景物的形体、空间色调以及意境。
风景写生的目的是从选材、取景到表现的过程,反映了作者对自然景物的认识,并融会了作者的思想感情和审美的意识,而并非单纯的对客观景物的如实描绘。
风景写生是学习建筑专业的基础课程中的重要内容,为画好手绘效果图打下基础。
对于建筑专业的学生来说,学习的时间较少,内容又多,要求也高。
许多人都没有经过严格、系统的绘画训练,即已经能够在室内进行写生练习,但当他们面对大的场景时就会手足无措。
风景写生的难度,实际上并不亚于专业的人像写生。
不仅要表现明暗、结构、透视,还需要作者领悟风景中的精神性的东西,要能借物寄情。
校园风景写生注意事项校园风景写生是一种常见的绘画方法,要想拍摄好一幅校园风景作品,我们可以从以下几个方面入手,来提高写生作品的质量。
第一,选取好的拍摄角度。
校园中往往有很多美丽的景色,如花坛、湖泊、校园建筑等,我们可以选择一个合适的角度去拍摄,以突出主题、抓住重点,使画面具有层次感和构图感。
第二,注意用光。
光线的充足与否直接影响到照片的质量。
在拍摄校园风景时,我们可以利用自然光线,选择在早晨或傍晚这样阳光柔和的时候拍摄,这样能使画面色彩更加饱满、明亮。
第三,注重细节。
校园风景中细节往往能展现出丰富的内容,如花朵的细节、校园建筑的纹理等,这些都是需要我们仔细观察和表现的。
在拍摄时,可以尝试近距离拍摄,将注意力集中在细节上,使画面更加生动,给人带来更真实的感受。
第四,抓住瞬间。
校园中的风景是多变的,我们可以通过捕捉瞬间的美丽来丰富作品的内容。
比如,拍摄一只鸟儿在校园中飞翔的瞬间,或者捕捉一簇绽放的花朵,使画面中充满活力和动感。
第五,注意构图。
构图是画面的基础,直接关系到整个作品的美学效果。
在拍摄时,我们可以运用一些构图技巧来增强画面的美感,如黄金分割、对角线构图等,使画面更具有艺术感。
第六,借助辅助物。
在校园风景写生中,我们可以借助一些辅助物,如人物、树木、摆设等,来丰富画面的内容,增加画面的层次感和生动性。
第七,合理运用色彩。
色彩是照片表达情感和感受的重要元素,我们可以利用不同的色彩来表现校园的氛围和特点。
比如,在拍摄春季的校园风景时,可以多选用明亮的色彩,如鲜花的红色、绿色的草地等,使画面更加生动活泼。
总之,校园风景写生是一种可以让我们感受到美的方式,只有我们真正爱惜校园中的每一处景色,才能用心去拍摄,才能拍出优秀的作品。
希望通过以上的注意事项,能够帮助到你拍摄出满意的校园风景写生作品。
钢笔画建筑写生步骤
古建筑写生的步骤
1、取景注意古建筑的特点,视平线的选择很重要,要注意构图的完整性,可勾画小图进行构图比较。
2、确定基本的形体比例,简练不可面面俱到,要为下一步钢笔画表现留有余地。
3、钢笔画作画,作画时由上而下,由左而右,时刻注意画面的整体性。
4、最后调整画面,钢笔画将就一气呵成,调整也是对画面小部位或小细节的调整,切不可做大的调整,而破坏画面的生动性与整体性。
传统民居写生需要注意的几个问题
1、线条的处理
2、应找出景物中感兴趣的东西画
3、画面效果的把握
4、疏密关系的处理
5、画面的概括与细部的刻画
现代建筑风景写生
1、构图、形体、比例、结构
2、画面的疏密关系
3、画面的完整性
感谢您的阅读,祝您生活愉快。
本章叙述建筑与风景写生就是采取从简单到复杂、从浅到深的演示过程,引导学生对自然美的领悟,提高审美意识,理解主观意识及情感因素就是表现景观之美的动力。
同时,素描风景写生又就是对下阶段水粉、水彩画训练起相辅相成作用。
通过本章的学习,使学生理解视平线对构图的作用与意义,进一步培养学生具备较强的观察分析能力,掌握对空间处理的特殊技巧,特别就是室外光线复杂、瞬息万变,要准确地捕捉建筑物及其环境的光色变化——素描关系。
因此必须在敏锐观察分析的基础上,对风景画中建筑及繁杂的自然景观作出最大限度的取舍与概括,突出主体形象,同时注意建筑物,特别就是建筑群体的透视变化及远近关系,在繁杂的形与体、面中,运用明暗色调的变化去组织它的层次,以获得景物的深度。
并且深入刻画细节,把握整体关系,以达到景观意境的体现。
第一节建筑风景写生的分类及其表现形式
一、建筑风景写生的分类
建筑风景写生一般分为建筑风景素描与建筑风景速写两大类。
建筑风景素描又包括建筑局部写生与风景单体写生。
建筑风景速写主要以线条的形式表现风景的轮廓与结构特征,就是钢笔速写的前置性练习课。
二、建筑风景写生表现形式
1、明暗调子的表现方法
根据景物的结构特点,运用明暗层次与色调体现建筑及其环境的形态、体积、空间关系的表现手法(此种技法运用较为普遍,本书着重采用这种表现形式进行阐述。
建筑风景写生就是在室外进行,由于光源变化、景物复杂等因素影响,表现手法与在室内绘画有所不同,不能单一运用画石膏、静物等排线成面的方法。
风景写生多数采用铅芯较粗的铅笔来塑造形象,这就就是通常所说的宽笔画法。
一般将粗铅笔削成扁方形,画较宽的面时,将铅芯宽面与纸面接触,画细线时可用铅芯尖棱,这样粗细运用自由。
同时还可用不同的力度变化,画成丰富的,深浅不同的灰面。
建筑物的灰面、暗面及树木的暗部面积相对较大一些,所以在一定的时间里完成画面,用较宽的笔触描绘最为适合。
2、线面结合的表现方法
根据建筑物形态特点,对建筑极其环境的轮廓与结构以提线的办法,仅略加明暗处理,使建筑的形态特点更加概括,明暗层次更加简练,以达到快速准确地体现建筑极其环境的形态特点与空间层次的表现手法
3、线描的表现方法
根据建筑极其环境的特点,用提线的手法对建筑物的轮廓、结构概括地组织其形态特征,运用疏密、浓淡、粗细、虚实、顿挫等方法体现建筑极其环境的空间形态。
4、速写的表现方法
根据建筑极其环境特点的感受,概括地运用线条变化,表现景观的整体关系与特有的空间及精神面貌。
此法强调发挥敏锐的观察力,大胆取舍,高度概括,运用熟练的线条体现对景观的感受。
第二节建筑局部写生
建筑局部写生就是在室内环境写生的基础上,对建筑局部进行的素描表现。
通过局部写生进一步认识建筑的透视关系、结构特点、材料质地等。
一、门
门有木质、铁质等不同材质。
一般描绘门的透视、厚度与质感,重点对阴影进行刻画。
二、窗
窗也有木质、铁质等不同材质。
一般描绘窗的透视、窗框的厚度与质感,玻璃窗应画出玻璃的反光及透过玻璃瞧到的物体的深浅变化。
三、柱
建筑中的柱以圆柱为最普遍。
画时要注意建筑物在柱子上的投影也要表现出来,如果就是方形砖柱还要刻画砖的形象,比如破损部分的质感。
四、台阶
台阶有木质、水泥、石质等不同材质。
画时应着重表现每级台阶的顶面与立面的明暗关系,台阶整体的透视关系。
把台阶当作不规则的立方体来处理,一般台阶的顶面比较亮,主要描绘立面。
如果就是石质的台阶还应描绘其班驳残缺的感觉,这样才富有情趣与真实感。
五、墙面
墙面有水泥墙、砖墙、石墙等不同材质。
表现墙面要注意整体透视关系及屋檐在墙上的投影。
不要太过于刻画细节,老旧的墙面要有缝隙的深色与墙面的相对灰色变化。
总之,要整体处理。
六、瓦
瓦可分为蝴蝶瓦、筒瓦、机平瓦,不管就是那种瓦都不必全画出,而就是根据整体的明暗关系,以点带面地交代一下,着重画屋檐的部分,强调其结构特点。
第三节建筑及其环境写生
一、树木写生
建筑风景写生离不开树木,树木的表现就是风景写生必须掌握的重要环节。
对树木生长规律及各种树木特点的认识与研究,就是描写树木的前提。
培养学生对树的自然美的感受,提高审美意识就是描绘好树木的必备条件,通过本节的学习使学生具备在复杂的自然环境中,归树木作出最大限度的取舍与概括的能力,以及较熟练地掌握各种树木的基本表现技法。
树木由主干、枝干、树枝、树叶组成。
一般的树象一把撑开的伞,又具有球状特征。
枝干与树枝围绕着主干生长,即呈现出前后、左右之分,如果我们能够认识到树体的前后、左右的空间概念,把它作为一个有透视状态的、有空间感的体块来认识,就能较准确地体现树的形态。
树的特征取决于树干的结构、形态与树冠的外部轮廓,不同种类树的形态特征差异极大,认识树木的自然形态的变化及不同种类树的特征、树干的质地及生长规律,就是表现树木的前提。
因此要深入观察与认识树木繁杂交错的发枝与疏密有致、富于变化的树叶,必须给予高度概括,发发掘所描绘对象的最本质的基本形态的造型要素。
繁密的枝叶不可能全部画下来,必须果断取舍,突出树叶的形态特征。
远的树丛要着重描写树丛的外部轮廓,起伏变化要错落有致,不作过多的明暗层次的描写,特别要防止平板、单调。
中景的树就是本节要讲述的内容。
下面就几种树的不同特征及表现方法表叙述如下:
1、槐树
槐树属高大落叶乔木,树干高大挺拔,树主干较直,树枝扭曲顿挫、刚劲多姿,色调较深,树皮质地粗糙,且有较多的疤节,为一般落叶乔木特征的代表。
画时,
先用笔轻轻地画出树形的体块部位及生长趋势,注意描绘树干及分枝向四周伸展的透视与形态。
特别要注意描绘树干及枝的朝光、背光及顺光所形成的明暗变化。
根据树形、树干的质地及明暗特点,由暗部画到亮部,同时注意树干的圆度及树皮的质感,并且画出树枝疏密,前后俯仰的形态。
槐树叶的特点较细小,叶片在小枝上成对称形生成,抓住这一特点,就能较明显地与其她树叶区分开来。
画时,应先用笔画出大体形象及体块部位,由深画到浅,主要注重树的外部轮廓上的槐树叶子的特征,因为一般树的外部轮廓的树形及叶子往往与较亮的天空形成对比,能极明显地反映出叶子的形态,所以外部轮廓上的叶子形态也最适宜于体现出树的种类,从而树立所描绘的树的特征。
2、棕榈树
树干笔直,呈圆柱形,上部略细,在发枝叶的部位较粗且生长棕毛。
叶大如扇,叶子有条状感。
适宜用宽笔画,画时先打好轮廓,然后根据叶子的前后,疏密,透视关系由浅到深地刻画,暗部要概括。
3、芭蕉树
芭蕉就是以叶为主的树,叶子肥大,向上伸展然后下崔。
新叶有主干顶端的中心向上抽发生长。
叶子构成树的主要形态,适宜用宽笔画。
观察后先画树形,然后根据树叶的前后关系由浅到深,以树叶的阴面与阳面相互衬托,依次画出。
4、雪松
树形呈三角形,主干垂直,树枝由主干向四周伸展,有下垂状态,树叶细小如针。
先打轮廓,确定树枝发枝部位及整体明暗关系,由浅到深地画。
同样要注意虚实关系与整体感。
5、柳树
枝条呈下垂状,叶子细长。
画时着重描绘树形的体块关系, 一组组地画出向下垂落的细枝及前后明暗关系。
在树轮廓边缘与前面可部分强调叶子的特点,同时要注意柳树婀娜的姿态。
二、天空、地面、水面写生
1、天空
一般天空就是为了衬托主体才画的,多用云来表现天空。
通过云的布局与透视关系增强天空的广度与深度。
较近的云画在画面的上部,略大,但不要画在中间。
中景与远景云块要呼应。
较远的天边的云一般画成横条状,云块之间似连非连。
2、地面
地面有道路、草坪、田野等。
主要注重透视的描绘。
总的地面色调应统一,近出的石块、植物、水洼等可稍加刻画以丰富画面。
3、水面
水有动态与静态之分。
平静的水面要强调景物在水中的倒影,一般用垂直的笔触根据景物的形态、浓淡画倒影,局部用橡皮擦出横条状的波纹。
倒影相对实物要淡一些、虚一些。
如果水面有船与浮萍还要强调她们的透视关系。
动荡的水面要根据景物倒影的明暗关系,横向用笔画出倒影的动荡变化。
同时要注意水流状态,用笔流畅。
三、建筑风景写生的方法步骤
1、观察分析
观察对象的形态特点与透视关系、空间关系,选择表现的角度及绘画的范围。
2、构图
根据构图原则,对选择的景物进行取舍以及前后、主次的安排。
3、色调处理
对景物进行色调明暗的整体处理。
4、深入刻画
对主体物进行刻画。
5、整体调整
对画面的意境进行调整,加深或减淡对比关系。