中国传统文化手抄报宋至明中的书法文字稿

中国传统文化手抄报历代书法名家王羲之王羲之(303-361年东晋)世称“书圣”。

东晋书法家，字逸少，号澹斋，原籍琅玡临沂(今属山东)，后迁居山阴(今浙江绍兴)，著名书法著作有《兰亭序》等。

晚年隐居剡县金庭，历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。

后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。

其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”[2] 。

因此，《书谱》概总为：“汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”。

四人被称为古代书家“四贤”。

王献之王献之，字子敬，东晋琅琊临沂人，书法家、诗人，以行书和草书闻名后世。

王献之幼年随父羲之学书法，兼学张芝。

书法众体皆精，尤以行草著名，敢于创新，不为其父所囿，为魏晋以来的今楷、今草作出了卓越贡献，在书法史上被誉为“小圣”，与其父王羲之并称为“二王”。

欧阳询欧阳询(557一641年)，字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。

欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。

虞世南虞世南，字伯施，余姚人。

唐初政治家，书法家，文学家。

隋炀帝时官起居舍人，唐时历任秘书监、弘文馆学士等。

唐太宗称他德行、忠直、博学、文词、书翰为五绝(“世南一人，有出世之才，遂兼五绝。

一曰忠谠，二曰友悌，三曰博文，四曰词藻，五曰书翰。

”)。

褚遂良褚遂良(596-658)，字登善，唐朝政治家、书法家，汉族，钱塘(今浙江杭州)人，一说阳翟(今河南禹州)人;褚遂良博学多才，精通文史，隋末时跟随薛举为通事舍人，后在唐朝任谏议大夫，中书令等职，贞观二十三年(649年)与长孙无忌同受太宗遗诏辅政;后坚决反对武则天为后，遭贬潭州(长沙)都督，武后即位后，转桂州(桂林)都督，再贬爱州(今越南北境清化)刺史，显庆三年(658年)卒;褚遂良工书法，初学虞世南，后取法王羲之，与欧阳询、虞世南、薛稷并称“初唐四大家”;传世墨迹有《孟法师碑》、《雁塔圣教序》等。

柳公权柳公权(778年-865年)，字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人，官至太子太师，世称“柳少师”，是唐朝最后一位著名书法家。

弘扬传统文化的书法作品内容1、《青玉案·元夕》宋代：辛弃疾东风夜放花千树。

更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。

笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

2、《生查子·元夕》宋代：欧阳修去年元夜时，花市灯如昼。

月上柳梢头，人约黄昏后。

今年元夜时，月与灯依旧。

不见去年人，泪湿春衫袖。

3、《清明》唐代：杜牧清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

4、《满江红·写怀》宋代：岳飞怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切。

靖康耻，犹未雪。

臣子恨，何时灭。

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

5、《月下独酌四首·其一》唐代：李白花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

6. 唐王维《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

7. 宋王安石《元日》爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

8. 宋李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。

佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

9. 宋苏轼《水调歌头·明月几时有》丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

明月几时有？把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。

起舞弄清影，何似在人间？转朱阁，低绮户，照无眠。

不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。

但愿人长久，千里共婵娟。

10. 唐杜牧《清明》清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

中国传统文化手抄报国学
国学是中国的传统学术，也是中国传统文化中的学术部分，正如国学大师邓实所说——“国学者何?一国所有之学也”。

“国学”一说产生于上世纪初西学东渐、文化转型的历史时期，是我国学者作为“西学”的对照概念提出的，旨在探讨中国传统文化的真谛，构建民族复兴的文化基础。

国学博大精深，是一个取之不尽、用之不竭的宝库。

从大的方面说，就是儒佛道三家学说。

从学科领域来说，章太炎、梁启超、罗振玉、王国维等清末民初的一批学者认为，国学所涉及的领域为小学、经学、史学、诸子、文学等，大致相当于现代人文社会科学中的文、史、哲。

上世纪20年代国学流行的时候，胡适和梁启超这两位大师级人物曾分别开出了两个国学书目，都各有一百多种。

尚意宣情——宋至明中书法（一）宋朝的书法：宋朝书法尚意，此乃朱大倡理学所致，意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现，同时介导书法创作中个性化和独创性。

这些在书法上有所体现，如果说隋唐五代的尚法，是求''工"的体现，那么到期了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。

这就是要墀书家除了具有"天然""工夫"两个层次外，还需具有"学识" 即"书卷气"，北宋四家一改唐楷面貌。

直接晋帖行书遗风。

无认是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自已的书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态,使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间,并给人以一种新的审美意境,这在南宋的吴说.赵佶.陆游。

范成大，朱熹，文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比了。

宋代书法家代表人物是苏、黄、米、蔡。

（二）元代书法艺术：元初经济文化发展不大，书法总的情况是崇尚复古，宗法晋、唐而少创新。

虽然在政治上元朝是异族统治，然而在文化上却被汉文化所同化，与宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表现为刻意求工的开式美的追求，所以苏轼标榜的是''我书意造本无法''，赵孟俯鼓吹的是"用笔千古不易"前者追求率意之意，后才强调有意之意。

元朝书坛的核心人物是赵孟俯，他所创立的楷书"赵体"与唐楷之欧体。

颜体。

柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体，由于赵孟俯的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精之处颇有独到的领悟，表现为"温润闲雅""秀研飘逸"的风格面貌，这也和他信佛教。

审美观趋向飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。

[关于书法的手抄报内容资料]书法手抄报内容大全1、书中有画，画中亦有书。

——清代学者方玉润《星烈日记汇要·游艺》2、点曳之工，裁成之妙，烟霏露结，状若断面还连，凤翥龙蟠，势如斜而反正。

——唐朝第二位皇帝李世民《王羲之传论》3、玄妙之意，出于物类之表;幽深之理，伏于杳冥之间;岂常情之所能言，世智之所能测。

——唐代书法家张怀瓘《书议》4、夫书禀乎人性，疾者不可使之令徐：徐者不可使之令疾。

——蔡邕《石室神授笔势》5、婉若银钩,漂若惊鸾。

——西晋书法家索靖6、写字如画狗，越描越丑。

7、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

——松年《颐园画论》8、一点成一字之规，一字乃终篇之准。

——唐代书法家孙过庭到底谁耍谁爸爸带着儿子逛动物园，走到猴子区时，爸爸对儿子说：“你想不想看猴子表演?”儿子说：“想!”爸爸于是抓起一颗爆米花，高高地抛往猴子处。

只见老猴子飞身一跃，在半空中接下了爆米花，然后轻巧地落在地面，将爆米花塞入口中。

爸爸又拿出一颗爆米花往上抛，老猴子又是一个飞跃……儿子问爸爸：“为什么要费力将爆米花抛那么高呢?丢在地上让猴子自己捡来吃不是一样吗?”爸爸说：“傻孩子，如果不把爆米花往高处抛，猴子会往上跳吗?你看猴子跳得多滑稽，这就叫‘人耍猴’。

”围栏内，小猴子也在问老猴子：“妈妈，你为什么要跳那么高去接爆米花呢?等爆米花掉在地上后再捡来吃不是一样吗?”老猴子说：“傻孩子，如果我不高高跳起来接住爆米花逗逗他，他还会再丢爆米花吗?这就叫‘猴耍人’。

”。

中国传统文化手抄报资料名家
名家
名家是以提倡循名责实为学说的流派，提倡“正名实”，正是“正彼此之是非，使名实相符”。

战国期间，局势动荡、混乱，很多礼法名存实亡。

名家由此崛起，强调事物应该“名乎其实”，藉以令天下一切事情走上正确的轨道。

名家注重辩论“名”与“实”之间的关系，是一种逻辑学。

名家与各家不同之处，正是在于“正名实”的方法。

他们主
要是以逻辑原理来分析事物，而辩的内容，又多半是与政治实务
无关的哲学问题。

因此，名家的理论在中国五千年来的学术沿传里，一直被冠上一个“诡辩”的恶名。

名家的没落，除了因为不受上位者的支持之外，也因为
弟子们并无能出前人的创新主张。

公孙龙
代表人物：公孙龙
公孙龙，赵国人，或曰魏人，有传字子秉。

约生于周显
四十四年，死于周惠公六年，生平与庄子、惠施、孟子、邹衍同时。

公孙龙因为是“专决于名”，执名为实，他的辩论主要是语
言的自身所展开，离开了具体、经验的事物辩论。

公孙龙善为同异之辩，达巅峰的境界，其主要辩论有：
白马论、指物论、坚白论、名实论等。

代表人物：惠施
惠施，生于公元前370年(或公元前380年)，传卒于公元前310年，战国中期宋国著名学者，名家鼻祖，与庄子为友，曾做过魏(梁惠王)的相国;后惠施联合齐、楚的活动遭到失败，被张仪驱逐。

惠施才思敏捷，博学善辩，长于雄辩与逻辑推理，曾与桓团、公孙龙等辩者掀起了名辩的高潮，故有“惠施以之辩给，万石以之讷慎”。

关于传统文化的手抄报内容第一、规模宏大，规划严整唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区明西安城的8倍。

使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。

长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。

其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。

第二、建筑群处理愈趋成熟隋唐时不仅加强了城市总体规划。

宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。

这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。

唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势;陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。

第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。

各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。

第四、设计与施工水平的提高掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。

一般房屋都在墙上画图后按图施工。

房屋建成后还要在梁上记下他的名字见柳宗元的《梓人传》。

“都料”的名称直到元朝仍在沿用。

第五、砖石建筑有进一步发展主要是佛塔采用砖石者增多。

中国保留下来的唐塔均为砖石塔。

唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。

第六、建筑艺术加工的真实和成熟唐朝建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。

现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。

而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。

其实，无论是传统建筑，还是其他领域，每一个朝代都有它独特的印记，留给后世人观摩。

而唐朝作为世界公认的中国最强盛的时代之一，其建筑更是独具一格，给后人留下了更多难能可贵的研究资源。

中国传统文化手抄报明中至近现代的书法明中至清抒情扬理明末与清，美学主潮以抒情扬理为旗帜，追求个性与发扬理性互相结合，正统的古典美学与求异的的新型美学并盛。

清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨，狂放不羁。

愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命和一种不可遇止的情绪表现。

这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。

于此同时，晚明的帖学统也同时进一步光大发扬，姜英，张照，刘墉，王文治，梁同书翁方纲等人在刻意尊传统的时候，力图表现出新面貌，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学，一时朝野内外，学碑才趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发民主流，加之阮元，包世臣。

康有为大力张扬，碑学作为一种与帖学相抗衡的书学系统而存在。

当时著名的书家如金农、张船山、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽理。

璀璨夺目的境地。

可谓是中国书法文化的一在景观。

如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

郑板桥的“六分半书“书法艺术，金农的“漆书”书法艺术，都是非常富有个性、富有艺术特色的书法艺术，独具一格，开一派风格，对后世影响极大。

近现代在书坛走向多元化的今天，书法艺术升华到观念变革的高层次，这无疑是迈了一大步。

书法现代性并不是简单地取决于书法艺术的形式、结构、线条等外在面貌，而是取决于内在精神的现代化。

书法现代性的精神是指当代书法艺术所体现、传导的现代社会的价值趋向。

很多书法大师如林散之，沙孟海，陆维钊等等在1949年之前即已从事书法创作，但直至文化大革命之后他们已近耄耋之年才以书法闻名。

1949年之后到毛泽东去世的近三十年时间内，书法基本上不受重视。

当时的人们正以极大的热情建设一个新中国。

书法被认为是旧传统的代表。

有趣的是毛泽东本人是一位非常优秀的书法家。

[书法手抄报的内容]书法手抄报内容大全书法手抄报的内容书法手抄报的内容1、书尚清而厚，清厚要必本于心行。

不然，书虽幸免薄浊，亦但为他人写照而已。

——刘熙载《艺概》2、凡善书画者，未有不品学兼长，居官更讲政绩声名，所以后世贵重。

——松年《颐园论画》3、学书则知识学可以致远。

——张彦远4、书画清高，首重人品，品节既优，不但人人重其笔墨，更钦仰其人。

——松年《颐园画论》5、夫书者，英杰之馀事，文章之急务也。

虽其为道，贤不肖皆可学，然贤能之常多，不肖者能之常少也，岂以不肖者能之而贤者遽弃之不事哉!——朱文长《续书断》6、立品之人，笔墨外自有一种正大光明之概。

——王妤7、字无百日功。

8、言，心声也;书，心画也。

声、画形，君子小人见矣。

声画者，君子小人之所以动情乎。

——扬雄《法言》雪白的宣纸，淡雅的墨香，戴着高帽子又长有长胡子的毛笔和“垫底”的毡子，是我生活中不可缺少的一部分。

——因为我爱书法!我的书法之路之所以根深叶茂，是源于一次观书画展。

那时的我才二年级，小区里举办书画展。

我随父母去参观。

正巧有一位老爷爷在写毛笔字。

说实话，我从没在一次参观或表演中安静下来，可这一次，我不再坐立不安了，我被这种浓厚的连空气都带油墨香味的气氛沉浸到底而不可救药了。

回家后，我要求我也要学书法，缠着妈妈恳求了一年，妈妈终于让我在三年级学上了书法。

学书法的起源是学硬笔，学了几个星期，我就执意要学软笔。

第一节软笔课使我记忆犹新——我被同学们嘲笑了一番。

那是因为我的逞能造成的。

回家后，我废寝忘食地写呀写，练呀练。

晚上11点也不睡觉。

大人们说我在这么走火入魔就不让我学书法了。

我立马收工，开始无精打采又吃力地吃起了饭，满脑子想的都是书法。

后来，我的提防父母，他们对我“夜以继日”的表现作出了不满后的威胁。

我只得另想策略。

一天午饭后，妈妈又唠叨起了常用语“快点睡午觉!”我为了书法的“生命”，只好听从。

可我却辗转反侧，怎么也睡不着。

偶然看到门外妈妈正向卧室走去，我便灵机一动，下床说要上厕所，看到妈妈已经躺在床上睡着了。

传统⽂化是⽂明演化⽽汇集成的⼀种反映民族特质和风貌的民化，是民族历史上各种思想⽂化、观念形态的总体表征。

下⾯店铺为⼤家收集了有关传统⽂化⼿抄报的⽂字，供⼤家参考。

中国传统⽂化的概述 中国传统⽂化(traditional culture of China)是中华⽂明演化⽽汇集成的⼀种反映民族特质和风貌的民族⽂化，是民族历史上各种思想⽂化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特⾊的、历史悠久、内涵博⼤精深、传统优良的⽂化。

简单来说，就是通过不同的⽂化形态来表⽰的各种民族⽂明，风俗，精神的总称。

中国传统⽂化是中华民族⼏千年⽂明的结晶，除了儒家⽂化这个核⼼内容外，还包含有其他⽂化形态，如道家⽂化、佛教⽂化等。

提起传统⽂化，成长于⽂化断层期的现代⼈多数没有什么清晰的概念。

有所涉猎的⼈可能感叹地说：中国传统⽂化博⼤精深、源远流长;兼容并蓄，和⽽不同。

从洪秀全的⾦⽥起义、曾李的洋务运动、康梁的维新变法、何⼦渊的教育⾰新、再到孙中⼭的民主⾰命，从动⼑动枪、师夷制夷、公车上书、毁除科举，再到武装起义，直⾄满清王朝的覆灭，其间既有暴风骤⾬式的⾰命，亦有和风细⾬般的变⾰，但最后都殊途同归——⽬的只有⼀个：维系中华民族这个⼤家庭并推动我们社会不断向前发展，这不能不归功于中国传统⽂化的影响，同时这也是中华五千年⽂明的魅⼒所在。

也有⼈可能会说：在现今时代，传统⽂化已经过时。

⼈类历史上的四⼤⽂明古国，只有中国⽂化作为⽂化主体保留⾄今。

以传统⽂化为⽴国之基的中国在世界上存在了长达五千年，对⽐在历史上强盛⼀千多年的罗马帝国，早已不复存在。

然⽽，近百年来，中国传统⽂化遭到了史⽆前例的压制和废弃。

在传统⽂化深⼊⼈⼼的时代，⼈民⾝⼼安稳，过着夜不闭户，路不拾遗的⽣活;⽽当今的⼈们却将⾃⼰锁在⼀道道铁栏内，社会活动中还会受到频发恶性事件的威胁。

北京⼤学⼀位著名教授曾感叹到，21世纪初⼈的`⾏为连道德底线都没有了。

关于书法的手抄报内容[书法手抄报的资料]1、喜即气和而字舒，怒则气粗而字险，哀即气郁而字敛，乐则字平而字丽。

情有重轻，则字之敛舒险丽，亦有深浅，变化无穷。

——陈绎曾《翰林要诀》2、手与神运，艺从心得。

其志一于书，轩冕不能移，贫贱不能屈，浩然自得，以终其身。

——朱文长《续书断》3、正书法，所以正人心也，所以闲圣道也。

——项穆《书法雅言》4、故书也者，心学也;写字者，写志也。

——刘熙载《艺概》5、云鹤游天，群鸿戏海。

6、龙跳天门，虎卧凤阁。

7、高韵深情，坚质浩气，缺一不可以为书。

——刘熙栽《艺概》8、览天地之心，推圣人之情，折疑论之中，理俗儒之诤。

——赵壹《非草书》我喜欢书法，喜爱练字，为了书法，我曾经有过烦恼，曾经想要放弃，但一次次收获的喜悦让我坚持了四年。

我走上书法之路实属偶然。

在我五岁那年，爸爸在碑林少年宫给我报了一个书法班。

从此，我便走上了书法求艺路。

起初，由于对书法的喜爱和冲动，我在书法班的学习可认真了，经常得到老师的好评。

回到家里，我也坚持练习书法。

每天都要挤出时间，练几张大字。

可是时间一长，这种枯燥、单调的生活让我感到厌烦，少年宫也不愿意再去，在家里也不想练字，真想放弃学习书法。

在我思想矛盾，内心充满焦虑的时候，一个老爷爷帮我走出了困境，我能有今天，还真得感谢这位老爷爷。

这位老爷爷他是咱们班的“业余”学员，他写得一手好字，却经常准时来习字。

我在那段时间里的“波动”没有逃过他的眼睛，他看到我的情绪变化后，就鼓励我做什么事都要坚持。

作文尤其是一天下午放学后，我在少年宫门口又见到了那位老爷爷，他看到我后，远远地迎上我来，向我展开了一幅条幅，我一看条幅上写着“坚持不懈”四个大字，看到这四个大字，我当时内心不由得一震，同时也引起了我深深的反思。

是啊!做什么事都贵在坚持，“不经一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香”于是，我又鼓足勇气学了起来，一年四季，从不间断。

功夫不负有心人。

我的书法越练越好，每次参加少儿书法比赛都奖。

中华传统文化手抄报中国的文字
中国传统文化 - 文字
各地汉字字形差异汉字不仅在中国大陆存在，也被日本
和朝鲜，和越南等国家曾使用。

汉字是在图形符号的简化过程中
形成的。

就文化的载体文字而言，汉字的诞生时间尚难以考证，
相传伏羲作八卦，仓颉造字。

19世纪末发现了三千多年前的汉字—甲骨文，商朝的殷墟出土的动物甲骨上的甲骨文为现在所发现
的最早的成熟的汉字。

同时青铜器上的钟鼎文也有很高的历史价值。

先秦的文字颇不统一，春秋战国时期各国分治都不同程度地
将汉字发展分化，直到秦始皇统一六国后，改秦国的大篆为小篆，结束了文字分化的历史。

小篆在发展过程中，不断有新的形声会意字出现，让文
字记载更为准确精密。

小篆笔画以曲线为主，后来逐步变得直线
特征较多、更容易书写。

到汉代，隶书取代小篆成为主要书体。

隶书的出现是汉字的一大进步，奠定了现代汉字字形结构的基础，成为古今文字的分水岭。

今天人们书写方式有隶书、楷书、宋书、行书等等。

由于中国大陆进行过简化字的改革，如今的华人社会
里存在简体中文和繁体中文(或称正体中文)两种主要书写系统。

唐宋元明清手抄报各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《唐宋元明清名帖大观》《唐宋元明清名帖大观》唐宋时期，中国封建社会进入了全盛期，带动了社会经济与文化大发展。

唐初科举制度开始实行，让一些有才能的庶民也能靠自己努力，进入到统治阶级中来。

为了与世袭贵族争夺权力，他们在官场上相互提携，拉帮结派的门阀也开始形成。

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每次科举考试后，新科及第考生都要四处拜访前科及第，位高权重者，并拜为师，以便将来被提携。

要拜访老师，必须先递“门状”，这时“刺”的名称也就被“门状”代替了。

到了明代，统治者沿袭了唐宋的科举制度，并使之平民化，读书便成了一般人改善生活的唯一出路，识字的人随之大量增加。

人们交往的机会增加了，学生见老师，小官见大官都要先递上介绍自己的“名帖”，即唐宋时的“门状”。

“名帖”这时才与“名”字有了瓜葛，明代的“名帖”为长方形，一般长七寸、宽三寸，递帖人的名字要写满整个帖面。

如递帖给长者或上司，“名帖”上所书名字要大，“名帖”上名字大表示谦恭，“名帖”上名字小会被视为狂傲。

清朝才正式有“名片”称呼。

清朝是中国封建社会的终结，由于西方的不断入侵，与外界交往增加了，和国外的通商也加快了名片普及。

清朝的名片，开始向小型化发展，特别是在官场，官小使用较大的名片以示谦恭，官大使用较小的名片以示地位。

早期名片与近现代名片的主要区别是用手写而不是印刷。

唐宋元明清方向考研真题2各大学古代文学考研真题整理版唐代文学一、名词解释与填空1、开元十五年后,声律风骨始备矣(南京师大古代文学04)2、郊寒岛瘦(厦门大学古代文学05)3、沉郁顿挫(复旦大学古代文学05)4、初唐四杰(暨南大学古代文学05,徐州师大古代文学03)5、新乐府(山东大学文学03)6、转益多师是吾师(南京师大古代文学03)7、文起八代之衰(南京师大古代文学03)8、《河东先生集》是唐朝()的文集。

(南开大学文学综合00)9、感遇三十八首(北大古代文学03)10、唐代古文运动的领袖是()和()。

书法手抄报内容大全书法是中国传统文化的重要组成部分，是中国人民的传统美德。

书法作为一种艺术形式，既有着悠久的历史传统，又有着独特的审美价值。

在中国的传统教育中，书法一直被视为一种必修课程，因为它不仅可以培养学生的审美情趣，更重要的是可以锻炼学生的意志品质和耐心。

下面我们就来看看书法手抄报的内容大全。

1. 书法的起源。

书法起源于中国古代的甲骨文和金文，是中国最古老的艺术形式之一。

最早的书法作品可以追溯到商代的甲骨文，那些刻在龟甲和兽骨上的文字，虽然简单粗糙，但已经显示出了一定的艺术特色。

随着历史的发展，中国的书法逐渐形成了篆、隶、楷、行、草五种基本字体，成为了中国传统文化的瑰宝。

2. 书法的意义。

书法不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求。

在书法的世界里，每一个字、每一笔都蕴含着艺术家的心血和智慧。

通过练习书法，可以陶冶情操，提高修养，培养气质，增强自信心。

同时，书法还可以开发大脑，促进思维，增强记忆力，提高专注力，对于学生来说，学习书法更可以提高学习成绩。

3. 书法的分类。

中国的书法可以分为楷书、行书、草书、隶书、篆书等几种不同的字体。

每一种字体都有着独特的魅力，展现着不同的艺术风格。

楷书端庄秀丽，行书潇洒自如，草书奔放豪迈，隶书刚劲有力，篆书古朴神秘。

每一种字体都有着不同的韵味，各具特色。

4. 书法的欣赏。

欣赏书法作品是一种愉悦的艺术享受。

一幅幅优美的书法作品，既可以给人以美的享受，又可以给人以心灵的震撼。

在书法作品中，我们可以感受到艺术家的情感表达，可以领略到中国传统文化的博大精深。

因此，欣赏书法作品是一种对心灵的洗礼，是一种对美的追求。

5. 书法的发展。

随着社会的不断进步，书法也在不断发展。

现代书法不仅保留了传统的韵味，还吸收了西方艺术的精华，形成了独特的艺术风格。

现代书法作品不仅在艺术性上有所突破，而且在表现形式上也有了新的探索，例如书法作为一种装饰艺术被广泛运用于建筑、家具、工艺品等领域。

我爱书法手抄报内容范文中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。

流览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。

追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。

书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。

书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。

书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。

风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。

於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

一：书法的起源书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。

仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。

近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。

汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

我爱书法手抄报内容范文中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发著艺术的魅力。

中国书法历史悠久，以不同的风貌反映出时代的精神，艺术青春常在。

流览历代书法，"晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"。

追寻三千年书法发展的轨迹,我们清淅地看到他与中国社会的法发展同步,强烈的反映出每个时代的精神风貌。

书法艺术是世界上独一无二的瑰宝，是中华文化的灿烂之花。

书法艺术最典型的体现了东方艺术之美和东方文化的优秀，是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。

它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚群众基础和艺术特徵。

书法艺术愈加受到大家的青睐。

中国书法史的分期，从总的划分，可将唐代的颜真卿作为一个分界点，以前称作"书体沿革时期"，以后称作"风格流变时期"。

书体沿革时期，书法的发展主要倾向为书体的沿革，书法家艺术风格的展现往往与书体相联。

风格流变时期的书体已经具备，无须再创一种新的字体。

於是书法家就提出"尚意"的主张，"书体"已经固定，而"意"是活的，这就进一步加强了作者的主体作用。

一：书法的起源书法是汉字的书写艺术。

它不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异采。

汉字在漫长的演变发展的历史长河中，一方面起著思想交流、文化继承等重要的社会作用，另一方面它本身又形成了一种独特的造型艺术。

近代经过考证，关於中国文字起源，一般认为在距今约5000、6000年左右中国黄河中游的"仰绍文化时期"，已经创造了文字。

仰绍文化因1921年首先在河南绳汕仰韶村发现而得名的。

近40余年，又陆续有许多发现。

世界上各民族的文字，概括起来有三大类型，即表形文字；表意文字；表音文字。

汉字则是典型的在表形文字基础上发展起来的表意文字。

汉字手抄报宋体宋体字是源于宋代的，但是宋体字在明代确立，所以至今在日本，宋体字仍被称作“明朝体”。

宋体字是印刷行业应用得最为广泛的一种字体，根据字的外形的不同，又分为书宋和报宋。

宋体是起源于宋代雕版印刷时通行的一种印刷字体。

宋体字的字形方正，笔画横平竖直，横细竖粗，棱角分明，结构严谨，整齐均匀，有极强的笔画规律性，从而使人在阅读时有一种舒适醒目的感觉。

在现代印刷中主要用于书刊或报纸的正文部分。

宋代"兴文教，抑武事"，文化呈现出前所未有的繁荣昌盛景象。

印刷出版业在宋代进入了黄金时代，雕版印刷兴旺，刻书中心发展较快，活字印刷发明。

元、明大量翻刻宋本，宋体字在明代确立。

宋体字便于书写和刻写，字体美观端庄，适应了印刷出版业的行业操作要求，成为宋代文化造极的见证者。

中国书法和雕版印刷的结合产生了宋体字，因此，宋体字不但有中国书法的魅力，还具有雕版印刷及木版刀刻的韵味。

【木版刀刻】今天版本学家对于宋体字下的定义是：“横平竖直，横细竖粗，起落笔有棱有角，字形方正，笔画硬挺。

”起落笔的棱角，应是宋体字的最大的特征，它是雕版刻工们在长期的刻写过程中对唐楷的笔画进行归纳化处理，形成的特有的装饰化特征，是刻刀留下的韵味，它既保留了唐楷的本质特点，却又比唐楷更加方正，正刀口挺刮有力。

这种刀刻的痕迹在传统印刷的过程中，因为印墨和中国纸张的特征，再加上压力，使得最后印制的的成员呈现在我们面前时，宋体字的棱角又稍稍圆润浑厚起来，十分耐看，这无意之中，把楷书的书法味和雕版的刀刻味揉和在一起，形成了宋体字的典型特征。

因此，学书法要上溯秦汉，而设计宋体字却要直追唐楷和宋明的雕版刻刀味，因为，那才是宋体字的源头，唯有源头活水来。

宋体字的秀气，钢劲有力，变化得当，吸引了后人的喜爱。

中国十大传世名帖
三希堂法帖(王羲之《快雪时晴帖》、王献之《中秋帖》、王珣《伯远帖》）、王羲之的《兰亭序》、颜
真卿《祭侄文稿》、苏轼《黄州寒食帖》、欧阳询《仲尼梦奠帖》、怀素《自叙帖》、米芾《蜀素帖》、宋
徽宗《草书千字文》、赵孟頫《前后赤壁赋》、祝允
明《草书古诗帖》唐诗宋词是中国文学史上的两
颗明珠，唐代被称为诗的时代，而宋代则被称为词的时代。

词
源于民间，始于唐，兴于五代，盛于两宋。

在宋代，随着城市
的发展和市民阶层的兴起，物
质生活的丰富，人们对文化生
活的追求也更加强烈。

唐诗宋词
岳阳城下水漫漫，独上危楼凭曲阑。

春岸绿时连梦泽，夕波红处近长安。

猿攀树立啼何苦，雁点湖飞渡亦难。

此地唯堪画图障，华堂张与贵人看。

岳阳记。

中国传统文化手抄报传统文化
传统文化，顾名思义就是从以前流传下来的文化;从深层
涵义来说就是：文化演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的
民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念的总体表征。

但，
随着现在电子产品的出现。

现在很多年轻人可能早已忘记了老祖
宗流传下来的传统文化。

我国的传统文化主要是儒家文化，其中还包含了名家文化，道家文化和西方文化等等。

我国的传统文化有戏剧(越剧、粤剧、京剧、昆曲、黄梅戏、湘剧、徽剧、汉剧、皮影戏、川剧、昆剧脸谱、川剧脸谱、
京剧脸谱);剪纸;建筑(长城、牌坊、园林、寺院、钟、塔、庙宇、亭台楼阁、井、石狮、民宅、秦砖汉瓦、兵马俑);中医(中医、中药、《黄帝内经》、《伤寒杂病论》、《本草纲目》);文学(唐诗、宋词、元曲、明清小说、歌、赋、《三十六计》、《孙子兵法》、四大名著);节日(元宵、寒食、清明、元旦、中秋、端午、腊八、
重阳、除夕、春节);服饰;武术(南拳北腿、少林、武当、内家外家、太极八卦)……。

中国传统文化手抄报书法学习方法描摹执笔姿式：首先用拇指与中指紧夹住，手掌中的空闲位置要有像4厘米左右的正方体的位置，然后用无名指和小指自然的放在毛笔后面，身体挺直，手臂要离桌子有合适的一段距离。

常用方法：用薄纸(绢)蒙在原作上面依照原来的样子去写或去画。

描红即是其中的一种方法。

临写习书者对照书法原帖，在另外一张纸上尽可能和原作模样一模一样的书写出来。

临写必须运用科学的方法，许多爱好书法的人迟迟未能迈入书法圣殿的大门，就在于他们没有掌握科学的临写方法。

汉字临写的根本原理——五千年来的书法家无数，他们虽然留下了相当多的书法佳作，但是却没有留下写字的科学方法，例如为什么临写的像?为什么临写的不像?来自大连的小学教师刘向东提出了汉字临写的根本原理，撰写了《汉字临写大揭秘》一书，从而解决了汉字临写的根本难题。

这一方法不但适合于汉字的临写，也适合于世界上一切文字的临写。

《汉字临写大揭秘》一书是中国书法史上的一座里程碑。

背临多次临写之后，根据头脑记忆中留下的原作形象，再次书写出来。

创作依据不断修正的背临书写习惯和书写风格，重新选择书写内容及表现风格，写出来的新作品。

书写姿势学习书法姿势正确与否很重要，尤其是初学书法的青少年，正值身体发育时期，养成不正确的姿势不仅难于改正，影响书法的进步，而且会影响骨骼以及眼睛的健康。

所以学习书法姿势一定要正，即头正、身正、手正。

书法的姿势大概有以下几种：坐势凡写三寸以内的字，都可以坐书。

坐书的桌椅高矮要适中。

头要正，可稍前俯，但不宜左右歪斜。

臀部要做正，腰脊要直，胸要挺，不要伏在案子上，胸前离桌边一般要保持在3-5寸的距离。

两腿要自然张开，脚要放平，左手按纸(纸亦应放正)。

笔的位置，以距鼻6寸左右为宜。

有人主张写字时笔杆对准鼻尖，这样太机械、拘谨，容易分散注意力，不必如此死板，只要做到笔杆位于鼻之左右，所写之字居于两目视线正中即可。

立书写三寸以上的大字，应站起来悬臂书写，才能使得上力，便于照顾全貌。