谈服饰中的仿生设计美

仿生设计在服装中的运用

《仿生设计在服装中的奇妙运用》

嘿，你知道吗？这仿生设计啊，在服装里可有着超有趣的运用呢！

想象一下，服装设计师们就像一群充满奇思妙想的小精灵，从大自然中获取灵感。比如说，那蝴蝶漂亮的翅膀，说不定就变成了一条裙子上美丽的图案，让穿着的人感觉自己就像一只花蝴蝶一样轻盈起舞。还有那豹子的斑纹，多酷呀，直接被搬到了衣服上，穿上这样的衣服，走在街上那可真是超级拉风，仿佛自己也有了豹子的敏捷和霸气。

有一次我去逛街，就看到了一件仿生设计的衣服。那是一件仿照鱼鳞形状设计的上衣，那一片片的亮片就像真的鱼鳞一样，在灯光下闪闪发光。我当时就想啊，这穿上得有多耀眼呀，感觉自己就像一条美人鱼似的。

而且啊，仿生设计可不仅仅是在图案和形状上做文章哦。有些设计师还会从动物的特性中获得灵感呢。比如仿照鸟儿的羽毛，设计出特别轻盈的面料，让衣服穿起来就像没有重量一样。还有仿照变色龙，设计出可以根据环境变色的服装，哇，那可真是太神奇了，感觉就像是拥有了超能力。

你看，仿生设计让服装变得不再只是简单的遮体之物，而是充满了趣味和创意的艺术品。它让我们和大自然更加亲近，也让我们的穿着变得更加独特和有趣。

总之呢，仿生设计在服装中的运用真的是太有意思啦！它就像一把魔法钥匙，打开了服装世界的奇妙大门，让我们可以在里面尽情地探索和玩耍。我真的好期待未来还会有更多更精彩的仿生设计服装出现呀，那肯定会让我们的生活变得更加丰富多彩的！嘿嘿，你是不是也和我一样期待呢？

怎么样，现在你是不是也对仿生设计在服装中的运用有了更深的理解呀？让我们一起期待这个领域能带来更多的惊喜吧！

服饰仿生设计中的现象学思考

作者：丁英翘

来源：《时代文学·下半月》2008年第09期

现象学一说是由德国哲学家埃德蒙德·胡塞尔开创，他提出的现象学原则是：“面向事实本身”（或译“面向事情本身”），它被称为“一切原则中的原则”。它的意思等于中文的“实事求是”。这个原则包含着现象学的“无前提性”要求，同时也包含着要恢复和激活现代人的原始生动的感觉力的呼声。胡塞尔的这种现象学原理在社会众多领域都有所应用。尤其在艺术领域也存在着一种“隐形借鉴”，表现在服饰设计中，也就是仿生设计。仿生设计以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行设计，为设计提供新的设计理念和创新思想。

一、仿生设计中的形式

1、直接仿生形式

模拟生物的轮廓、线条、色彩的服饰造型设计的构成之法，即可称为服饰直接形式仿生。在当今科学与艺术相互渗透、交叉、“联姻”的发展时代，服装设计师们已经自觉或不自觉地越来越明显地在自己的作品中利用生物中的生动形象来寄托某种意念、理想和情趣。例如用花朵、枝叶编织成了女人的衣裙，女人则成了花蕊、花枝，成了花的一部分。以此来表达对美好人生的追求。服装设计师大胆地参照自然形态和仿生设计，设计出蝙蝠衫，穿着给人感觉舒适随便。蝙蝠衫已成为近现代较流行的服装之一。

2、间接仿生形式

在东方，此时的北京紫禁城建筑也使中国满族女子的“大屋顶”对称“飞檐”的 旗装，以其空间美，风靡京华。至今，彝家“阿细”们头戴“瓦帕”、佛塔如林的缅泰少女欣然顶起“螺髻”、“金塔”等等。由此可见服装设计中的间接形式仿生也是通过造型模仿，表达了与其仿生物相符的意境。

3、材质的结构仿生形式

能用最少的材料与配色，织造出最牢固、丰富的面料，设计出最简洁、美丽、舒适的衣裳，并能揭示出不同凡想的经济与文化的价值，当之无愧地可称为服饰材质的结构形式仿生。一九六八年在北洞山清理西汉楚王墓时，重新复合了凸字形的鳞片玉衣每个残片上有7个孔，40余片，串连起来成为不露缝隙的双层玉衣。这件玉衣结构严谨、简洁，“鳞片”得到了充分利用，显示出极高的工艺水平。同年，在内蒙古东部出土的辽代契丹族银丝网衣，距今900多年，用精细的银丝扭编成的蜂窝状六角形孔的单服，并缀上饰物，其精美绝伦实属举世罕见。近年来，蜘蛛网状结构，不但使针织和编结花样层出不穷、日异翻新，还进一步节约了原料。伴随着人们的生态意识日益提高，“生态时装”更多的出现在我们身边。

仿生 在 服装设计 中 的 运用原则

摘要：服装设计作为一门综合性的艺术学科，在具有艺术共性的同时，又保留了自身的特色。特别是近年来，随着服装设计行业的发展，很多服装设计师开始将自然作为参照物和灵感源泉。仿生设计作为一种新兴的设计方法，为设计行业注入了新的活力。

关键词：服装设计；仿生元素；造型；色彩；

0引言

材质服装不仅指衣服，还包括鞋子、装饰品等。服装出现的起因包括两个方面：一是社会需要，二是生物学需求。服装设计作为一种艺术形式，是美感与实用性的结合体，设计的不仅是产品本身，更是一种社会身份和生活态度，也是展示自身魅力的一种表现形式。服装设计涉及的行业广泛，包括心理学、美学、艺术、历史、文学等。自服装出现以来，就一直随着社会的发展而不断进步，也随着社会的发展被人们熟知和认同。服装设计包括三大要素：造型、色彩和材质。仿生学，顾名思义，就是以自然生物作为设计的灵感来源和力量来源，仿照生物的外形结构和纹理等特征，将其展现在服装上的一种实践活动。近年来，越来越多的品牌都将仿生元素运用于服装设计。

1服装设计中仿生设计的形式

服装设计中的仿生设计可以分为表象型、结构型、抽象型3类，每一类形式给人的感受、作用和服装的表现形式以及侧重点都有所不同。表象型更注重的是视觉感受，一般是通过色彩、廓形、肌理来表现具体的模仿对象；结构型注重的是触觉，更看重功能性和实用性，主要是以面料、结构、造型等为表现方式来强调形态的相似性；抽象型主要是针对心理的感受，与文化的传承和社会的发展潮流相适应，采用委婉的方式引导人们产生心理感受，是一种抽象的表现方式。

1.

1. 表象型

表象型的仿生元素更加注重的是审美和趣味，源于对所仿事物客观形态的模仿，展现出来的是现实和直观的特点，强调高度的相似性，可以让人们直接看出所仿事物的来源。比如，通过色彩的应用来展现物品的纹路，这种方式通常提取的是肌理的特点，比较注重的是色彩和肌理的仿生。同时，色彩的运用也更具趣味性，特别是将生活中常见的物品设计成服装，会让人感觉惊奇，并且也可以通过色彩的鲜明对比产生美感。

色彩仿生在服装设计中的应用

色彩仿生在服装设计中的应用包括以下几个方面：

1. 色彩选择：色彩仿生可以帮助设计师在选择服装的颜色和色调时更加精确和准确。通过观察自然界中的植物、动物和其他元素，设计师可以借鉴它们的色彩组合和配比，以实现某种特定的视觉效果，例如和谐、平衡或对比等。

2. 色彩搭配：色彩仿生可以引导设计师在服装搭配中使用一些自然界中常见的颜色组合。例如，仿生色彩可以启发设计师将蓝色与绿色搭配，以模仿天空和大海的色调，营造出宁静和和谐的感觉。另外，仿生色彩也可以帮助设计师理解不同颜色的情感和象征意义，进而选择适合的搭配方式。

3. 色彩表现：色彩仿生对于服装设计中的色彩表现有着重要的影响。设计师可以通过观察自然界中的光线、影子和渐变等现象，来模仿和运用这些效果。例如，在设计一件连衣裙时，可以借鉴落日余晖照射的色调和光影效果，通过服装的剪裁、材质和色彩的运用来展现出这种效果。

4. 色彩意识：色彩仿生可以帮助设计师提高对色彩的敏感度和意识。通过观察和研究自然界中的色彩变化和组合，设计师能够更好地理解色彩在服装设计中的作用和效果。这种色彩意识可以帮助设计师更加准确地传达自己的设计理念，同时更好地满足消费者的审美需求。

总之，色彩仿生在服装设计中的应用可以帮助设计师更好地选择、搭配和表现色彩，提高对色彩的敏感度和意识，从而创造出更具吸引力和艺术性的服装作品。