湖南师范大学
硕士学位论文
《阿Q正传》《边城》：中国形象的文化隐寓——鲁迅、沈从文
乡土小说个案比较
姓名：历彦军
申请学位级别：硕士
专业：中国现当代文学
指导教师：凌宇
20071101
鲁迅与沈从文的小说创作比较 ——从选取悲剧性题材的角度看 写作提纲 （一）悲剧的角度不同 （二）悲剧的人物形象体现的思想意蕴不同 （三）悲剧的人物与环境关系不同 悲剧的角度不同 鲁迅诞生在浙江绍兴的一个没落的封建大家庭里，从小就受到了传统文化（包括儒家正统文化，以及佛、道、墨、法等非传统文化）与民间文化的熏陶。特别从故事情节的安排上看，却意外发现与中国喜剧家阮大铖在戏曲创作上的艺术个性和特色上有相同之处。例如独特题材的选取以及文本结构的精心设计、语言等。喜剧是一种笑的艺术，就其特征来说，是在庄重威严为平庸滑稽，显示出幽默讽刺意味，产生“纠正人的恶习”（法国剧作家莫里哀）的艺术效果，正如鲁迅所说，“喜剧是将人生没有价值的东西撕破给人看。”而悲剧正是“将人生有价值的东西撕毁给人看”使人们在产生共鸣的情感里在一刹那间享受失去的沉重与振动。以一种心理反差来使人们在平淡的生活状态中得到共鸣与顿悟。而相对于沈从文的小说创作一样，两人都选择了用悲剧性的事件来反映当时中国社会下层群众的生存状态。但尽管都选择了悲剧，但两位作家给予人们的悲剧氛围与使读者产生的心理感受又是不一样的。 一、创作冲动的触发点不同 （一）鲁迅是苦闷与疗救的选择 鲁迅于1881年出生在浙江绍兴一个官僚地主的家庭里，但在他13岁那年，他的原来在京城做官的祖父因故入狱，此后他的父亲又长期患病，终至死亡，家境便迅速败落下来。家庭的变故对少年鲁迅产生了深刻的影响。在过去家境好的时候，周围人是用一种羡慕的眼光看待他这个小“公子哥儿”的，话语里包含着亲切，眼光里流露着温存。但现在他家穷了下来，周围人的态度就都变了：话语是凉凉的，眼光是冷冷的，脸上带着鄙夷的神情。周围人这种态度的变化，在鲁迅心灵中留下的印象太深刻了，对他心灵的打击也太大了，这使他感到在当时的中国，人与人之间缺少真诚的同情和爱心。人们是用“势利眼”看人待物的：对有钱有势的人是一种态度，对无钱无势的人又是另一种态度。多年之后，鲁迅还非常沉痛地说：“有谁从小康人家而坠入困顿的么，我以为在这途路中，大概可以看见世人的真面目。”(《〈呐喊〉自序》)1909年,社会的昏乱，民族的灾难，个人婚姻生活的不幸，都使鲁迅感到苦闷、压抑。在这时，人生像一杯苦酒，喝在肚里，苦在心里，欲吐吐不出，欲忍忍不下。但也正因为如此，当五四新文化运动发生之后，他的压抑已久的思想感情像熔岩一样通过文学作品猛烈喷发出来。（二）沈从文是同情、关注与忧思的表达 沈从文，生于荒僻而风光如画、富有传奇性的湘西凤凰县。他身上流着苗、汉、土家各族的血液，这给他带来了特殊的气质，带来多彩的幻想和少数民族在长期受压的历史中积淀的沉忧隐痛。从少年时期起，他就熟读社会这本大书，生命的智慧多半直接从生活中来。高小毕业14岁即按当地风习进入地方行伍，先后当过卫兵、班长、司书、文件收发员、书记，看惯了湘兵的雄武，以及各种迫害和杀戮的黑暗（在芷江的乡下四个月看杀了一千，在怀化镇一年多看杀人七百）。过早面对社会的残酷和周围生活的愚昧，使他以后将“残酷”、“愚昧”写入作
鲁迅与赵树理笔下的乡村题材小说之比较湖北师范学院历史文化学院0701班韩琼 摘要：鲁迅与赵树理小说都表现出了对中国农村现状和农民命运的极大关注。在致力于农村题材创作的发展上,他们前后相承,同时又都具有各自的特色,其主要表现在深沉的农民情怀、反封建的主题内涵、不同类型的农民形象塑造、对中外文化的批判继承等方面。本文将结合以上几点，对鲁迅和赵树理的小说创作进行比较。 关键词：鲁迅赵树理乡村小说比较 在“五四”以来的中国新文学发展史上,农村题材文学的创作成果或许是最为坚实和发达的。早在“五四”新文化运动兴起之初,鲁迅便以现实主义来描写农民和农村生活。在他的引领下,二十年代的“乡土文学派”作家和三十年代的左翼文学作家及部分京派作家,都着眼于描写农村题材方面的小说。四十年代解放区新的政治环境及文化价值取向,无疑为作家提供了农村题材文学深化发展的良好契机,成长于解放区本土的农民型作家赵树理便是中国现代文学史上农村题材的又一拓荒者。从这一视点出发,鲁迅与赵树理的小说创作无疑具有很大的可比性。本文试图从农民情怀、主题内涵、人物形象、文学通变等方面,对鲁迅与赵树理的小说创作进行总体比较。 一、农民情怀的一致性 把农民放在作品的中心位置,这不仅仅是一个题材问题,更是同作家的立场观点紧密联系着的重要问题。鲁迅与赵树理,都用各自的文学作品展示了他们关注农村现实的创作思想和深沉的农民情怀。古老的中国是一个以农为本的国家。但令人遗憾的是,几千年来乡土中国的生存形态并没有得到应有的重视。中国古代文学虽也存在一些描写乡村生活的作品,但留给后人的,多是诗歌中对于“自然美”的抒写或“农家苦”的悲悯等浮光掠影式的印象。唐宋以后叙事文学的兴起,也未能彻底改变农民在文学中的边缘地位。《水浒传》引入了农民作为描写对象,但作者并没有较多付诸笔墨于现实的农村生活和农民形象,也难以站在历史的高度审视这场农民运动的意义及其局限性。《红楼梦》中有个具有农民气质和农民眼光的乡下人刘姥姥,但不过是偶尔闪现于大观园的“天外来客”,成为贾府上下酒足饭饱后的笑料。 农民被文学拒之门外的命运,终于在二十世纪有了改写的机会。“五四”之后,中国社会转型,社会的现代化带来了文化的现代化,中国文学也第一次出现了具有现代意义的整合。文学真正意义上的“革命”也在这个时候开始了。当新文学史上的第一代作家以现代化的目光回眸于昔日的乡村生活时,他们突然“发现”了农民这个中国社会最广大的存在主体。他们从最熟悉也最有感触的生活出发,
鲁迅与沈从文创作风格比较 张明华 20世纪的中国文坛，有两个最有特色的，也可以说最优秀的作家，那便是鲁迅和沈从文。鲁迅对国民性、以及对现实社会批判之深刻，至今无人超越或达到；而沈从文对湘西的体悟，对人性的揭示，至今也是无人望其项背的。对于鲁迅，大家比较熟悉，他位列中国现代文学六大作家之首。而对于沈从文，大家却有些陌生。其实三四十年代，沈从文就是北方文坛领袖，40年代末，主要因郭沫若“桃红色作家”的指斥，才退出文坛。从20世纪80年代开始，沈从文的又声誉鹊起，“大师”的赞誉不绝于耳。 到底是什么原因使两位大家的有如此迥异的遭遇呢，本文试图从他们的创作风格上进行比较，让读者进行评判。 鲁迅早年学医,因为他父亲的病使他恨透了中医，于是东渡日本学习西医。虽然后来弃医从文.但炼就了医生望诊病人的目光。对社会的观察也是以医生看病人的眼光来看的。所以,他的作品中多是病态的人物。几乎找不出清纯和美丽来。沈从文早年热爱美术，甚至想到美专学习。在美术绘画上颇有造诣，后来虽然弃画从文，但养成了画家审美的慧眼，对社会的观察也是以一个画家的目光看的。所以他的作品中多是清新婉丽的形象，看不出丑恶和残忍。鲁迅用写实的手法描画当时社会的真，揭示人的“奴性”，沈从文用浪漫的笔法抒写当时社会中还存在的“美”，揭示人的本性。 两位作家，两种风格，缘于对生活的两种态度，两种眼光，缘于
他们的两种使命感。鲁迅先生不是看不到美，但他却只写故乡的萧条和冷落，百姓的麻木与冷漠，因为他是为了给这个社会治病，对没有病的地方的审视和赞美不是他作为一个医生的职责。沈从文先生也不是看不到丑陋，但他却只写翠翠的天真和烂漫，天宝的年轻和纯朴，因为他是为了给人们以美的愉悦，对病态的地方的揭示和诊治也不是他作为一个画家的职责。鲁迅写景，但仅是后院的两棵枣树的单调，秋天后半夜的阴冷，就连大年夜喜庆气氛的祝福在他的笔下也成了对旧社会制度的控诉。沈从文先生也写景，却是湘西的青山丽水的神奇，四季入画的诗意，就连本该反目成仇的恋爱的竞争也被他当作一道风景描绘的那样壮美。 所以，我们不能去责怪沈先生，何以不去描写那个社会的黑暗和丑陋，就如同我们不会责怪鲁迅先生何以看不见那个社会中夫妻的真爱，母子的亲情一样。因为沈先生是用画家的眼光审视那个世界，我们不能难为画家为我们描画厕所和脓疮，也正如鲁迅先生是用医生的眼光审视那个世界，我们不会难为医生为何只看到病人潮红的双颊而没有看到病人那双美丽的丹凤眼。 作为作家，他们是两种风格的人，他们各自用自己独特的视角观察着生活，品味着人生。正如喝一杯酒，有的人尝出的是辛辣，有的人偏偏品出了清甜，他们的味觉没有失灵，他们的感受也没有错误。可是为什么多年来人们要这样贬低沈先生而如此的抬爱鲁迅先生呢？他们大约也如同那两个说玫瑰的花下有刺和说刺上有花的孪生姐妹一样，站在自己的角度，用自己的喜恶，发现了他们自己应该发
柏拉图认为诗歌的灵感之一来自于诗人的终极关怀，也就是“灵魂还乡”意识。这是诗人对生命本质的一种追问，是诗人超拔于现实生活之上的形而上的思索。而一部真正具有诗性的文学作品也总是离不开作家对于人生命本体、价值意义思想的倾注。因此，沈从文乡土小说的诗性不仅仅体现在语言、情韵、意境这些外化的审美特征上，这种诗性还体现在作者对生命本体层面的哲学思考上。 沈从文曾说：“这世界或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我，我只想造希腊小庙……这庙供奉的是‘人性’。”也可以说，至纯至美的人性是沈从文小说所推崇的根本。“湘西”就是人性的乌托邦。纵观沈从文的乡土小说，所描绘的男女总是性子单纯朴实、待人真诚善良。就比如在《边城》中，翠翠的爷爷为人撑船时，不收取财物，当船客硬把铜板散在船上时，爷爷就拿了茶叶赠予船客。在这一散一送，你推我让的过程中，人与人之间的真情便流露出来，哪怕是只有一面之缘的船夫与船客，他们心中所纠结的并不是蝇头小利，而是互相的帮助与体谅。船总顺顺也是一个极为和善之人，端午节时他让水手替了翠翠爷爷，好让这祖孙俩去河边看看热闹，休息休息；当顺顺得知两个儿子对翠翠的心意时，没有思量门当户对的问题，而是尊重儿子们与翠翠的情感，让他们公平竞争赢取翠翠的喜爱。船总顺顺作为大户家主，却如此尊重他人，全没有家族长者、乡间富绅的盛气凌人之态，具有心灵美。又如在《菜园》里，玉太太常以一副白衣素人的样貌出现在民众面前，她自食其力，勤劳能干，总是得到全城人的赞美。在沈从文的其他乡土小说中，也总是出现着冰清玉洁、自然淳朴的人物形象。 在沈从文的乡土世界中，人们虽然处于传统农业文明社会与现代文明社会交替的背景下，是社会形态下的“人”，可是，人与人连缀的关系却并不被长幼有序、尊卑有别等一系列外在的伦理道德观念所约束，也不被现代社会金钱价值观念所左右。在这些乡土人物身上体现更多的是自然的人性，是崇尚健康自然、无拘无束、善良的、勤劳的品质。这种人性是超脱了世俗的烟火气、江湖气，乃至文人雅士的书生气的自然存在，美好地宛如神性。同时，我们也能明显感知到作者笔下的这种人性是一种普遍的、静态的、凝固的存在。这些乡土小说中的人物更像是作者建筑在至美人性之上的抽象体，整体呈现出一致的外在美、心灵美的特点。人性恒美是“湘西”民众的精神特点，也是沈从文在创作中流露的精神追求。（摘编自《论沈从文乡土小说的诗性建构》） 1. 下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是 A. 沈从文的乡土小说，包含着“灵魂还乡”意识，倾注着他对生命本体的哲学思考。 B. 《边城》是沈从文的“希腊小庙”，翠翠的爷爷和船总顺顺是“小庙”“供奉”的主要对象。 C. 《菜园》里的玉太太，也是“湘西”这个人性乌托邦中的一个代表形象。 D. 人与人连缀的关系超脱尊卑有别、金钱价值等世俗观念，体现沈从文小说所推崇的根本。 2. 下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是 A. 文章围绕沈从文乡土小说中的“人”展开论述，着重论述人性恒美是沈从文在创作中流露的精神追求。 B. 文章第二段主要运用了引证法和例证法，在例证中又注意了详略得当，使论述更加有力度。 C. 文章运用了提出问题、分析问题、解决问题的论述结构，体现出比较严密的逻辑性。 D. “美好地宛如神性”这个句子文学色彩比较浓，对文章的论述有良好的辅助作用。 3. 根据原文内容，下列说法正确的一项是 A. 沈从文笔下的人物形象整体呈现出一致的外在美，是因为他在创作中融入超拔于现实生活之上的思索。 B. 船总顺顺作为大户家主却待人真诚善良、毫无盛气凌人之态，被沈从文刻画得很有烟火气。 C. “或有在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我”，这表明沈从文的创作立根于湘西乡土世界。 D. “普遍的、静态的、凝固的”的人性存在模式，是沈从文为乡土小说的诗性建构开创的一条打动读者的模式。
简论鲁迅乡土小说的特点 摘要：鲁迅是第一个提出“乡土文学”概念的人，他作为中国现代乡土文学流派的开山始祖, 成就是无人能比的。其乡土小说的总体特征是：第一，注重对地方民俗风物的描写体现了明显的地域性特征；第二，还注重对人物性格和环境的描写，用笔展示了农村或小城镇生活的真实面貌；第三，冷静、现实、客观的叙事风格，注重写实。 关键词：乡土小说写实农村民俗风物 二十世纪二十年代, 中国文坛上大兴反映农村生活的小说之风。当时的农村处在旧中国最悲惨的境况下,又因为这些作者远离故土，所以，这些小说大都隐现着乡愁, 并且具有浓郁的地方色彩, 写出了各地独特的风土人情。这种突出的文学现象形成了被文学史家称作“中国现代文学史中的第一个流派——乡土文学流派” ，而鲁迅则是这个流派的开山始祖。 一、对地方民俗风物的描写 在鲁迅的带有自传性质的小说《故乡》中，我们可以发现有不少的地方都介绍了农村的民俗。比如说：“但我们终于谈到搬家的事……你休息一两天，去拜望亲戚本家一回，我们便可走了。”这里提到他们要会本家拜望的事，更值得一提的是他们那时候还有分本家和旁支家族的习俗。又如：“那一年，我家是大祭祀的值年。这祭祀，说是三十年才能轮到一回…正月里供祖像，供品很多，祭器很讲究…”可以看得出来，那时候的农村还是很看重祭祀这个活动的。活动很隆重也很慎重，三十年才一次。而现在，基本上农村已经没有大型的祭祀类活动流传下来了。再如：给做工的分三种，长工、短工和忙月。这是根据当时雇工的工作时间长短而分出来的三种类型的雇工，我们现如今有些地方还有这种叫法，看来流传甚久。文中还有提到的给孩子起名字与阴阳五行有什么关系——闰土；家乡的乌篷船等，就不一一细说了。在这篇文中，鲁迅忠实的描绘了乡土的民俗，只是把真实的写出来不带着炫耀或批驳的感情色彩。 二、对人物和环境的描写 在《故乡》中，一开头就写到“时候既然是深……从篷隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的山村，没有一些活气。”这里是对那时天气和环境的描写，光是从他的描述中我们就能想象得出是怎样的一片荒凉景象，让人的心里头也不由自主的感到凄凉起来，又说也许是因为“我”本没什么好心绪所以觉得悲凉。这正是作者通过描写环境来渲染气氛。 在写人物的时候，闰土和杨二嫂是两个重点人物。笔下的闰土是冷漠的在我看来，被时间和磨难磨掉了他身上的“人味”。在见到了二十年后才重逢的“我”，居然没有一点激情和兴奋，只是像一尊木偶一样：“他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道‘老爷！……’”如果闰土是惧于与“我”的身份等级之别而表现出来的害怕、畏缩而无话可说，也许这是一种解释。可对于儿时曾玩的
沈从文短篇小说资料 《萧萧》 内容简介 腊月，乡下人吹唢呐接媳妇。坐在轿中的新媳妇照例要哭，但萧萧就不哭。她没有母亲，从小寄养在伯父种田的庄上。12岁时嫁给一个不到3岁“拳头大”的小丈夫，成了婆家劳动的好帮手。喝冷水，吃粗粝饭，带孩子，绩麻，妨车，打猪草，推磨，洗衣，搓尿片，还要受婆婆折磨。就这样“天晴月雨”混日子，可萧萧觉得“并不比先前受苦”，夜里睡觉常做这种年龄的人所做的梦；半夜小丈夫哭闹，萧萧把他哄睡后，天已快亮，看一阵变幻无端的黄边紫心葵花，感到这是人生“一种真正的享受”。萧萧与小丈夫以姊弟相称，抱着他到村前柳树下去玩，饿了。“喂东西吃，哭了，就哄他”。婆婆又有了儿子，5岁的小丈夫就像归萧萧独有，日夜跟着她。把15岁的媳妇视如母亲，他俩“感情不坏”。萧萧被家里的长工花狗喝山歌唱开了心窍，“变成了妇人”。花狗见事不好，不辞而别。萧萧喝冷水，吃香灰都无济于事，想逃走，却被家里发觉关了起来。于是，摆在她面前的命运是“照规矩”——被“沉潭”或“发卖”。萧萧只有一个未曾读过“子曰”的帮人种田的伯父，他不忍把这个小女子抛下潭去，才被议决发卖；又由于一时没有相当的人家来买，事情便延搁下来了。小丈夫知道萧萧肚里有儿子的事情，也知道“照规矩”应当嫁到远处去，但“十月满足”，萧萧生下一个“团头大眼”的儿子牛儿，合家欢喜，“照规矩”吃蒸鸡和江米酒。这样，萧萧被留在婆家，牛儿称小丈夫为“大叔”。萧萧同丈夫圆房时，牛儿已10岁。待牛儿12岁时也接了亲，媳妇年长6岁。接亲那天，萧萧怀抱着新生的儿子毛毛，在屋前看热闹，同10年前一个样子。 鉴赏 《萧萧》是沈从文早期以故乡特殊民情为题材的短篇小说，描写的是20世纪初叶湘西山村小丈夫大媳妇的风俗。作品对这种尚未受到“现代文明”影响的带有乡野气息的民风，却以喜剧形式谱写了一曲。主人公萧萧是个童养媳。她是个苦孩子，从小失母，寄养在伯父种田的庄子上，12岁就嫁给一个不到3岁“拳头大”的小丈夫。名为媳妇，实为奴隶，从带孩子、做家务到绩麻、纺车，什么活都得干，而喝的是冷水，吃的是粗粝饭，还要受婆婆的“折磨”。萧萧与小丈夫姊弟相称，抱着他到村前柳树下去玩，到溪边去玩。这一切在萧萧看来“并不比先前受苦”不开化的原始蒙昧渗透于萧萧勤劳而纯朴、天真而稚气的性格之中。她虽然像野草般任人践踏，“婆婆生来象一剪子，把凡是给萧萧暴长的机会都剪去了”，然而这个山村少女还是顽强地生长着，依然有着对生活的憧憬。她常常梦到自己像鱼在水中游，在梦中捡到大把的铜钱，吃好东西……好梦被小丈夫哭醒，哄睡之后，看到“变幻无端的黄边紫心”，感到那是人生“一种真正的享受”。作品于人物瞬息即逝的情态中，精细地刻画了梦与现实的矛盾，也表现了萧萧平凡的人性美。她被长工花狗的山歌唱开了心窍，变成了妇人之后，这种奴隶的命运发生了迅速的变化：“照规矩”，或被“沉潭”，或被“发卖”。只是由于偶然的事件，她又被留在了婆家；12年之后，以婆婆的身份看牛儿迎亲。20年代初期，中国已进入现代社会。然而“五四”运动的浪潮只是“零星碎雨”般的散落在湘西山村；封建宗法社会的观念与规矩，还牢牢地钳制着萧萧们的命运，在种种必然的或偶然的事件面前，萧萧们对自己的命运无法作出自由的选择，而且也未曾想过有这种权利，生命完全处于蒙昧的自然状态之中。萧萧与花狗的恋情被视为“做坏事”，并非出于她对封建制度的反抗，也不是争取做人的权利；逃走的打算被发觉，她的人生命运便完全由别人宰割了。12年后，她抱着毛毛看牛儿娶亲——又一代萧萧，这是多么可悲而且可怕的重复!历史的发展已经进入现代社会，现代意识也开始闯入沉寂的山村生活：城里的女学生路过此地；然而宗法制山村的人际关系却依然保留着原始的、愚昧的习俗。在强大的传统势力压榨下，山村女儿的美好“人性”消失殆尽，萧萧的精神世界一片荒芜。作者渴望湘西人民摆脱生命的自在状态，去寻求一种合理的“人生形式”。然而，他却不动声色地以湘西山村风俗为背景，展示了童养媳制度的原始野蛮性，不无悲哀地写出了萧萧及其周围人们那种世代相因的愚昧和麻木。特别是作品结尾，萧萧看牛儿的大媳妇像当年的自己一样被迎娶进门，她怀抱新生的毛毛，神态是那样的麻木。这个画面所蕴含的思想内涵远远超出了画面本身。她对人生毫无追求，生死祸福任人摆布而不觉悲苦，眼看着牛儿的大媳妇于愚钝麻木中无声无息地重复自己的道路成为第二代“萧萧”而浑然不觉，无动于衷。这表明世代相因的封建传统对人们思想的戕害已经深入骨髓。这里‘‘没有眼泪，也没有血”，不喊叫，也不呻吟，但却是深刻的“心灵悲剧”。作者用艺术形象步步深入地引导人们思索这“心灵悲剧”的根源。作品抨击封建宗法的童养媳制度，字里行间凝聚着作者对民族悲欢荣辱的探寻和深沉的忧患意识，但表面上写的却是山村民风的古朴和生活秩序的沉静。这正是沈从文“乡土小说”的特色之一。古朴而野蛮的社会风俗的描绘，纵横驰骋的想象，舒卷自如的结构，流水行云般的风姿，水一般流动的笔调，使小说融进了丰富的散文和诗的因素，韵味隽永，也更衬托出“心灵悲剧”那悲凉、沉重的氛围，具有一种震撼人心的艺术感染力量。
第八章鲁迅的《长明灯》与伽尔洵的《红花》 伽尔洵（1855－1888）是十九世纪后期俄国著名的短篇小说家，也是鲁迅先生早年所推崇的俄国作家之一。 一九0九年出版的《域外小说集》中，即收有鲁迅先生所翻译的伽尔洵的《四日》一篇，并对作者作了简要的介绍，指出：“氏悲世至深；遂狂易，久之始愈，有《绛华》一篇，即自记其状。晚岁为文，尤哀而伤。今译其一，文情皆异，迥殊凡作也。”这里所提到的《绛华》即是伽尔洵的代表作《红花》。一九二一年，鲁迅先生在《（一篇很短的传奇＞译者附记》及《（一篇很短的传奇）译者附记二》中，又两次提到《红花》，并作了简要的评价：“他的杰作《红花》，叙一半狂人物，以红花为世界上一切恶的象征，在医院中拼命撷取而死。论者或以为便在描写陷于发狂状态中的他自己。” 我们知道，鲁迅早期所介绍的俄国作家作品为数并不多，但却再三地提到伽尔洵的《红花》，足见鲁迅对《红花》的重视。 《红花》写于一八八三年，反映的是俄国无产阶级革命运动开始之前俄国人民解放运动时期的历史面貌。当时，在俄国文艺界，用短篇小说这一形式反映觉强了的知识分子革命者为被压迫群众的解放事业而英勇献身的作品为数极少，而《红花》是较早的、也是相当成功的一篇。一九一0年，俄国著名作家柯罗连科曾把《红花》称为俄国文坛的一颗“珍珠”，指出：“它以非常凝炼的形式展开了一整都自我牺牲和英雄事业的精神悲剧，这悲剧十分鲜明地表现着人类精神的
高度的桨。′’ 在《红花》创作四十二午后，一九二五年鲁迅先生创作了《长明灯》。从早期鲁迅先生对《红花》的推崇和赞赏来看，创作《长明灯》时，在某些方面受到《红花》的启示是毫不奇怪的。我们说《长明灯》对《红花》有所借鉴，这并不会贬低鲁迅先生。鲁迅先生曾经明确指出：“一切事物，虽说以独创为贵，但中国既然是在世界上的一国，则受点别国的影响，即自然难免，似乎倒也无须如此娇嫩，因而脸红。单就文艺而言，我们实在还知道的太少，吸收得太少。”另一方面，我们说《长明灯》在整体上超过了《红花》，也不会降低《红花》的价值和历史地位。后来居上是客观事物发展的必然规律。正是在这一前提下，我们谈一谈对这两篇作品的看法。 这两篇作品在艺术构思和比喻象征手法的运用上有某些相似之处，在思想和艺术上都达到了相当高的水平。但由于两位作者处在不同的时代、不同的国度，面临着不尽相同的历史使命，尤其是思想和艺术修养的差异，因此，它们的成就是不完全相同的，比较来说《长明灯》在思想内容的深度、概括现实生活的广度，以及象征比喻的精确、贴切等方面，更胜一筹。 其一，两篇作品都以一个具体事物象征反动势力。《红花》是以红花作为世上一切邪恶的化身，而《长明灯》则以长明灯作为中国几千年封建统治势力的象征，并都以象征反动势力的具体事物作为篇名。然而，鲁迅先生选择长明灯作为反动势力的象征更为贴切，含意更为丰富、深刻，而且富有中国特点。
题目：鲁迅与沈从文小说创作之比较院（系）：中文系 专业年级：文秘教育一班 姓名：胡美玲 学号：0 8 4 0 1 7 1 5 指导教师：赵秋生 2012 年 3 月 1 日
鲁迅与沈从文小说创作之比较 指导教师：赵秋生姓名：胡美玲学号：08401715 摘要：该论文主要是论述现当代文学史上鲁迅与沈从文两位大家的小说创作的同与异，同从作品所选择的地域范围以及人物关系的设置上来分析的，而异则主要是从小说创 作的人生背景经历，题材反映的大小差异，作者创作的风格的不同以及作者小说创 作语言的差异来说的，而这几个方面之中，又是重点从小说创作的风格的不同方面 来具体了解这两位现代文学大家小说创作的差异，文章的结尾重点谈了一下两位作 家对现代文学的贡献，并且反思了一下与鲁迅与沈从文先生的创作，当代文学创作 的不足。 关键词：鲁迅沈从文经历题材风格语言现实主义浪漫主义贡献 正文： 中国现代文学，是中国文学在20世纪持续获得现代性的长期、复杂的过程中形成的。在这个过程中，文学本体以外的各种文化的、政治的，世界的、本土的，现实的、历史的力量都对文学的现代化发生着影响，这些外因影响着它的萌生、兴起，影响着文学运动、文艺论争、文学创作，形成中国现代文学种种迅速、纷纭的变化，构成一部能折射历史的方方面面的多姿多彩的中国现代文学史。正是在中国现代文化的发生期，孕育了鲁迅，沈从文这样的中国现代文学大家，而同样的，也正是由于这样一批现代文学大家将其所见，所闻，所思，所感转化为一部部文学作品，才能够创造20世纪丰富多彩的现代文学史，影响中国的文学发展，甚至影响整个中国人民的觉醒，促进社会的发展进步。
浅谈沈从文小说的艺术特点 [摘要] 沈从文把创作看成是自我生命意识的自由表现，他不受任何传统与理论的束缚，创作思想一任其性，艺术风格极具特色。他是一个“乡下人”，他着力构筑了湘西世界，处处抒写了湘西的风俗人情，讴歌了人性美，但也有悲观的一面，唱出了孤独哀婉的田园悲歌。 [关键词]沈从文风俗人情造境艺术 一、风俗人情 一谈及沈从文的小说，首先反映在人们面前的就是遥远的湘西的“风俗”。自从八十年代初沈从文其人其作被“重新发现”以来，在许多研究论文和著作中，都不约而同的将“风俗美”当成沈氏乡土小说的主要标志，并在青年学生中产生了广泛影响。沈从文乡土抒情之作的出现，在描绘乡土人物与场景上所带给人们的耳目一新之感还是强烈的、震撼的。尽管初期习作的浅显使得他的乡土情结没有得到更有利更充分的展现，但这些作品所展示的中国湘西边地的湖光山色、风土人情以及人物描写，显然有别于其他乡土文学作者笔下的沿海乡村；而且对于都市的困惑，乡土文学作者的感伤情怀往往渗透在他们对于乡村社会与风俗的批判当中，倒是这个来自边地的“乡下人”，大概是没有受到新式学校教育，没有受到新式文化熏陶，所以在沈从文的作品中，表现出对于乡村生活的怀念和对于地方风俗的欣赏与满足，思乡与怀旧之情抒发的更具本色，这的确也是独树一帜的。并且使得当时受够了压抑和苦闷的读者感到亲切和温馨。 沈从文那些以重在展现湘西世界的奇风异俗的作品，在八九十年代的“沈从文热”中倍受青睐。《龙朱》中描写的族长儿子追求女子的对歌，给我们展示了郎家族田园式的生活方式；《雨后》、《阿黑小史》这些作品中大胆描写少男少女放肆在山野里幽会、拥抱、接吻、野合，表现原始形态的“野性”；《柏子》写船夫柏子与寡居妇人之间男欢女爱，这个美丽而带有几分忧伤色彩的故事包含着人的自然性与人性本真的哲学思考；《萧萧》、《一个女人》描写的是乡村女性“不识不知”、听天由命顺其自然的为人处世方式。诚然，这一切又都是通过沈丛文那特别讲究温和和节制，婉约隽永的叙事态度和清新明丽、活泼多姿的独特文学语言来加以表达的。它们给三十年代的读者所带来的不仅仅是惊奇，还有幻想与神往。它们给三十年代的文坛所带来的新鲜与静谧，至今仍让人怀念——只是在这样的一派“衣冠简朴古风存”的浓浓诗情画意中，“主人公”的真实生存状态与质量却不知不觉的滑出了人们的视野。即使前面所提到的这些小说中，假若设身处地的站在作品主人公自身的立场上看，地方的风俗和价值观固然也在当地人与自然、人与人的关系上披上了一层不失温柔的面纱，维持了地方居民在艰苦繁重的生存中的暂时的心理平衡与社会秩序的平和稳定。但是，其间乡村主人公生存状态的不堪一击，也是不容否认的现实。《阿黑小史》中男女主人公的早逝与发病；《萧萧》里年青女性麻木地听天由命以及任人宰割的生存状态。地方的风土人情并非孤立地存在，特定的风俗总是与特定人群的生活方式以及社会经济发展水平密切相关，当压力过重的以致疲惫麻木的都市读者们被沈从文通过想象与抒情虚构的诗意化的湘西世界所陶醉与神往时，倘若获知湘西百姓的真实生存状态与生活水平——原先的那份神往与陶醉是否还能一如既往，死心塌地呢？
鲁迅（1881－1936）小说的特色，可归纳为取材于病态的现实社会，旨在揭出痛苦，引起疗救的注意。 他喜用白描的艺术手法，是集思想性、艺术性和战斗性高度统一的典范。 、 一、自觉选择反映时代风云的题材鲁迅称自己的创作是?遵命文学?，?不过我所遵奉的是那时革命先驱者的命令，也是我自己所愿遵奉的命令。 ??五四?前后文坛上的作家描写男女恋爱、风花雪月的小说占绝大多数。 鲁迅把他所见所闻的农村、农民和知识分子的景况再现于笔下，?将旧社会的病根暴露出来，催人留心，设法加以疗治。 鲁迅主张?选材要严，开掘要深?。 他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。 如《药》、《阿Q正传》、《风波》、《头发的故事》等，是以辛刻革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映这些政治事件的影响和后果，借以表现主题。 《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《在酒楼上》、《孤独者》、《明天》、《离婚》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这些人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。 可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到?五四?运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅在回顾自己的小说创作时说： ?我便将所谓上流社会的堕落和下层社会的不幸，陆续用短篇小说的形式发表出来了。 ?又说：
?我的取材，多采自病态社会的不幸福的人们中，意思是在揭出病苦，引起疗救的注意。 ?鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇： 有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死（《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要?革命?，被枪决了（《阿Q正传》）；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头（《祝福》）。 这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。 鲁迅把短篇小说比作大宫殿中的雕栏画础，?虽然细小，所得却更为分明，再以此推及全体，感受遂愈加切实?，能够?借一斑略知全貌，以一目尽传精神?。 《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 《故事新编》中有八篇小说。 鲁迅只是取神话、史实中的?一点因由，随意点染，铺成一篇?，所以?叙事有时也有一点旧书上的根据，有时却不过信口开河?。 可见鲁迅着力于发掘神话、史实素材中与现实斗争有密切关系的东西，提炼出有?为现在抗争?的题材。 《补天》、《奔月》、《铸剑》三篇取材于神话传说。 《补天》歌颂了劳动和创造，对?古衣冠的小丈夫?这种封建卫道者作了辛辣的讽刺；《奔月》刻划了羿这个古代英雄在艰难环境中的挣扎，也揭露了以怨报德、趁火打劫的逢蒙一类人物的嘴脸；《铸剑》歌颂了眉间尺、黑衣人两个英雄的复仇精神。 《理水》、《非攻》、《采薇》、《出关》、《起死》五篇，对大禹、墨子、伯夷和叔齐、老子、孔子和庄子等给予适当的评价，借历史上的人和事，
推荐著名小说沈从文的《三三》心得体会五篇 小说一开头就营造了不逊于世外桃源的杨家碾坊:山田无数、绿树成荫、溪潭幽静，还有肥美的鱼虾鸡鸭和一座能唱歌的碾坊。下面是学习啦小编为大家整理的《三三》心得体会，供大家参考。 《三三》心得体会(一) 沈从文的小说追求主要表现在两方面：1对完美人性的追求。2把完美的人性与完美的社会和完美的大自然融会贯通起来，构成特有的“湘西世界”。在沈从文的小说里湘西的自然风光总是浓墨重彩的一部分。这也是沈从文小说的总体灵魂与基石。在沈从文的笔下《三三》里的主人公是一群善良，真挚，美丽的人，无论他的身份是农民。地主或者是小业者，沈从文以美好的人性反观“常”与“变”的湘西世界，构成了他特殊的文化思辨。这种独特的审美意境在中国现代小说史上也是独树一帜的。 看完沈从文笔下的人物你会深刻的体会到“女人是水做的”。小说里的三三也不例外，沈从文把三三描绘成一个善良，纯真，含蓄纯朴的女子。这也是中国文化价值观对完美女子的评价与要求。从三三的身上我们可以看到沈从文人与自然和谐共存的人生追求。十五岁的三三依然保持着孩子般的纯真与纯朴，完全不被尘世的所沾染，整日与河里的鱼和溪边的鸭子为伴，三三的心事河里的鱼比母亲知道的还多，如果这些不是人与自然的和谐共存是完全不能做到的。 三三在自家的河里划分“势力范围”不准外人来钓鱼，我们显然可以看到三三的“私心”但这私心之下确实三三的纯真与善良，她从来没有真正的阻止过钓鱼者，只是回去告诉妈妈，把这些事当做了母女两人的趣事，被三三阻止的钓鱼者也没有因为三三的阻止而生气，并且不自觉的和三三开起了玩笑，在沈从文的笔下就是在这种有着利益冲突的面前，人与人之间的关系也是和谐的，不管是三三和钓鱼者都是善良的。 三三的故事从本身来看是一个爱情的悲剧，城里白脸男子的突然死去，粉碎了三三对爱情的幻想与渴望，但我们从小说里却看不到一点爱情悲剧中的“悲”的味道，沈从文之所以乐意写爱情悲剧，他认为这是理想中的现实，善良美丽的爱情被影像毁灭，在美丽理想的世界里也会让人感到忧愁，沈从文巧妙的利用爱
第三讲：鲁迅小说研究专题 教学目标： 1、了解鲁迅思想与其创作的关系。 2、深刻认识鲁迅小说的创作思想和艺术特色。 3、认识鲁迅创作的成就及其对于中国现代文学的伟大贡献 4、阅读理解《阿Q正传》与鲁迅文学的“国民性批判主题”，反思“国民 性批判”于中国现代文学乃至文化的意义。 5、理解和把握鲁迅对五四“个性解放”思想，尤其是知识分子题材与启蒙 主题的反思与批判。 教学时数：6学时 具体教学内容： 引言： 鲁迅是现代文学研究的焦点，是永远说不尽的话题。鲁迅实际上已经成为中国现代民族文化的象征，他为我们所提供的精神文化资源是那样丰厚，可以从不同的角度不断地发掘、理解与诠释。据说，英国人宁可失去英伦三岛，也不能不要莎士比亚，这是形容一种文化象征的极端重要性。鲁迅对于我们民族的现代文化也有类似莎士比亚之于西方文化的经典价值，他以自己的笔触直接深入国人的灵魂，努力发掘其中病痼，希图为病入膏肓的中国文化寻找病因加以疗治。在当下这样一个价值标准比较混乱，民族精神的重构面临极大挑战的时期，我们尤其需要珍惜现代文化留给我们的鲁迅这份精神遗产。 鲁迅的清醒、鲁迅的严峻、鲁迅的深刻对于讲究中庸、平和的中国文化传统来说显得如此突兀，以至于从一开始就不断受到来自各个方向的“不喜欢”。有
人说他“尖刻”，也有人说他“阴暗”，也有人说他“偏激”，也有人说他“艰涩”，这些词汇从一个方面透露出鲁迅文学的巨大震撼力——它直刺你的肌肤，让人难以躲避。就像鲁迅自己所说的是“真的猛士敢于直面淋漓的鲜血”，他迫使你面对现实，无法逃遁。当然，这就让人感觉到痛苦。向来，中国人尤其是知识分子缺失的就是这种直面的勇气，所谓“达则兼济天下，穷则独善其身”。以一己之力撼众人之愚，鲁迅的一生为我们型塑了一个现代知识分子的人格典型——清醒的理知和冷静的批判，在中国思想史上至今仍是无人可追。 有人评论鲁迅思想是“深刻的复杂”。的确，要对鲁迅进行深入的研究分析，一学期的课都讲不完。本专题就鲁迅的小说用两讲的时间给大家介绍一些鲁迅文学创作以及研究中敞现的问题，从而对我们的现实存在作一些思考和反省。 第一节：鲁迅的生平、思想和创作情况 一、简介 1881年出生成长于浙江绍兴，原名周树人，字豫才。1898年，到南京进水师学堂，后改入路矿学堂，接受进化论思想。１９０２年留学日本，原学医，后从文，试图以文艺唤醒愚昧国民，改造民族灵魂。深受尼采个人主义思想影响。１９０９年回国，先在杭州、绍兴任教。辛亥革命后，曾任南京临时政府和北京政府教育部部员、佥事等职，兼在北京大学、女子师范大学等校授课。 1918年始以鲁迅为笔名发表《狂人日记》，为现代文学的奠基之作。 1918-1926间，陆续创作出版了《呐喊》《坟》《热风》《彷徨》《野草》《朝花夕拾》《华盖集》《华盖集续编》等专集，表现出爱国主义和彻
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/112580090.html, 浅析鲁迅和沈从文对国民性关注的差异 作者：殷艳敏 来源：《青年文学家》2019年第24期 摘; 要：鲁迅和沈从文都是中国文学史上举足轻重的人物，两个人的作品中都体现了对国民性的批判，然而立足点又完全不同。鲁迅立足于对“丑”的批判，沈从文在对“美”的赞美中否定“丑”。 关键词：鲁迅;沈从文;国民性批判 [中图分类号]：I206; [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139（2019）-24-0-01 鲁迅和沈从文的作品都充满着浓厚的人道主义精神和人文意识，都对人性有着独到的见解，关注国民性。以鲁迅的《阿Q正传》和沈从文的《边城》为例，本文尝试探讨鲁迅和沈 从文对国民性的关注有何不同。通过比较发现，对国民性关注，鲁迅重视对国民性中“丑”的揭露，沈从文重视对国民性中“美”的显现。这样对国民性关注点的巨大差异，使两人形成了完全不同的个性鲜明的文学艺术风格。 一、人物形象塑造 以作品中的主要人物形象阿Q和翠翠为例，对“丑”“美”进行比较。阿Q作为鲁迅笔下人性“丑”的集中表现，是鲁迅批判国民劣根性的代表。阿Q是一个不知名姓的底层小人物，他最典型的性格特征是“精神胜利法”。阿Q展现的是人性的自欺欺人、妄自尊大、愚昧麻木、奴隶意识……在现实世界里，阿Q是一个彻头彻尾的失败者，不论是在与未庄各色人等诸如赵太 爷、假洋鬼子，甚至在革命的浪潮中，阿Q作为一个不知成功为何物的失败者的地位始终没 有变化。精神胜利法是阿Q的“生存法宝”，通过瞒、骗、遗忘和转移失败的方式，阿Q获得 精神上的“大获全胜”。比如说阿Q认为“生平第一件的屈辱”，是被王胡打，毫无羞耻感地讨饶“我是虫豸，还不放么？”过后说一声“儿子打老子”便“心满意足的得胜”了。这种“胜利”在阿Q 的世界中不胜枚举。这种国民劣根性中的自欺欺人的精神胜利法在阿Q身上展现得淋漓尽 致，阿Q也因此成了展现国民劣根性的一面镜子。鲁迅通过阿Q揭露和批判了国民性中的“丑”。 和阿Q的“丑”对比，沈从文笔下的翠翠是一切“美”的显现。翠翠生于自然，长于自然，“触目为青山绿水，一堆眸子清明如水晶……为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。”大自然赋予了翠翠美丽强健的身体和蓬勃生机的生命力。翠翠是自然之子，浑身充满了一种灵性的美，她热爱自然，融于自然，是大自然的一部分，体现了一种自然美。翠翠天真、淳朴、真诚，有一颗善良的心。她与爷爷相依为伴，每日帮着爷爷渡船，从不觉得生活枯燥乏味。她全
浅论沈从文乡土小说的人性美 摘要：人性是沈从文小说表现的中心，城与乡是他观照的两个对立的经验世界。讴歌古风犹存的乡村生命形式，勾勒沉沦堕落的都市面影，以及通过对乡村与都市，原始与现世直接交流的共时态考察，从历史的延续与时代的嬗变中，表现人性之“常”、“变”，是他小说人性观照的总体逻辑构架。而从乡村原始生命形式中寻找健康的基因，重铸民族灵魂,是其小说叙述的总旨归。 沈从文的湘西题材小说集中体现了人性思想内涵深处的美，其着重通过自然环境的渲染、典型人物的刻画、诗化艺术手法的烘托三方面来表现。尤其是其笔下的一系列女性形象闪烁着人性的光辉，生命的灿烂。 关键词：乡土小说,人性美,生命价值 序论 纵观沈从文创造的形形色色的故事和人物，我们不难看出人性作为文学创作的永恒主题在他笔下得到了最充分的表现，人性也是他创作的起点和归宿。北京大学教授钱理群等人著的《中国现代文学三十年》(修订本)指出，“沈从文笔下的湘西世界，包含有对人的生活形态有别于现代文明的那种健全、协调、化外境界的重新发现。描述了湘西人被排除在正统的历史之外，几千年过着原始的生活。”沈从文创造了美丽的愁人的湘西世界，和在这个世界里展现的自然的、健康的人生形式。 沈从文一生向往美好的人生，并借助自己故乡湘西山水的优美来表达他内心的渴望与执着的追求。在山水之际、草木之间无不萦绕着一种诗意的抒发和灵魂的荡涤。沈从文自称是城里的“乡下人”，乡土题材在沈从文小说创作中占了主要位置。沈从文怀着对湘西苗乡的深情厚意，写出了湘西苗族醇厚朴实的人情世态，纯美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的自然风光，绘制了一幅秀美别致的湘西风土人情画卷，极大地丰富了二十世纪二十年代鲁迅开创的乡土文学创作。 沈从文以他清醒的头脑，独特的思维方式描摹了自己眼中的湘西人、湘西情。作者曾说，“我所要表现的本是一种人性形式，一种‘优美健康而不悖乎人性的人生形式’”。 [1]这就是沈从文湘西题材小说中人性思想内涵深处的人性美。有人认为沈从文的湘西世界是一个“桃源”世界。的确，他的笔为人们提供了一个远离都市繁华与喧嚣的清纯、质朴、恬静而又柔美的梦幻化的湘西世界，使那些久困于都市的读者不由得眼前为之一亮，仿佛透过嘈杂的市声与喧闹的街头隐隐约约听到了遥远山乡的鸡鸣狗吠，嗅到了河水的气息与泥土的芬芳。他为竞争激烈、道德人格被商品经济所影响的现代人注入了新
杨二嫂
了”的悲凉世态形成鲜明的对比，令人窒息，令人忧愤，不能不留给人深沉的思考。 鲁迅的小说如此震撼人心，而其散文《从百草园到二味书屋》同样通过作者对“百草园”生动细致的描绘，一切都那么新奇，确实是儿童的乐园。这正合“三味书屋”呆板而枯燥的生活形成对比。在“百草园”中那“碧绿的菜畦、光滑的石井栏、高大的皂荚树、紫红的桑葚”；还有那“鸣蝉在树叶中长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上”，这些都不必说，单是周围的短短的泥墙根一带就有无限的趣味。油蛉低唱、蟋蟀弹琴、斑蝥喷雾，何等惬意；拔何首乌、摘覆盆子，听长妈妈讲美女蛇的故事，引起人们无限遐想。至于冬天，仍然可以和小伙伴闰土雪地捕鸟等等，真可谓“乐园”。然而“三味书屋”中，童年鲁迅出于求知和好奇，提问有关“怪哉”一事，去卩得到先生的怒色“不知道！”只得单调枯燥地背书，这同快乐自由的百草园生活形成鲜明的对比。当然三味书屋后面的一个园，远不如百草园多彩有趣，学生却玩的有滋有味，这更从正面衬托了儿童对自由生活的向往，对圭寸建教育束缚儿童身心发展的不满。 总之，鲁迅作为现代为学的伟大旗手，他通过文学手段，运用对比的手法，使它作品熠熠生辉，可以说，鲁迅，在文学的创作技巧的娴熟、技巧运用的多样，是他成为文学巨匠的一个重要因素。揭示社会的黑暗，冋情民众的疾苦，歌颂劳动人民的美德，并且急切呐喊，呼唤民众革命意识的觉醒，以时代的责任感和使命感走在斗争的最前列，一直向前，向前！ 四、阅读训练题（17分） 逍遥游聂鑫森 贺先生是江南大学中文系一位久负盛名的老教授，他的专长是《庄子》研究。 贺先生的样子，尤其是五十岁以后，极似一棵瘦矮枯黄的杂树，一点儿也不起眼。他的个子也就一米六高，背有些弯，平头，脸色蜡黄，唇上蓄两撇八字胡，说话时露出两颗大门牙。他喜欢着青色的衣裤，加上布鞋布袜，乍一看，俨然一乡下农民。 上个世纪六十年代初，中文系的办公楼，立在校园东南角的一个小庭院里，是彼此相连的双层木结构小楼，飞檐翘角，古色古香。有一天黄昏，不知何故，起火了，电铃骤响，让所有的教职员迅速撤离。贺先生当时正在办公室撰写讲义，同室的年轻教师陶淘慌忙丢下手中的书，往门外奔去。陶淘是教现代文学的，自己也写小说，在文坛已有相当的知名度。 贺先生一声大喝：你跑什么？如果我跑，是因为我死了，就不再有人能这么好地讲《庄子》了。”
沈从文小说《萧萧》与电影《湘女萧萧》对比赏析 看到影片《湘女萧萧》开头那段字幕：“我只造希腊小庙，这种庙供奉的是人性”。自然想及沈从文先生的宣言：“这世界上或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它，精致，结实，匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是人性”。 然而，这一座供着人性的理想小庙，在著名导演谢飞的摄影机下，少了一份意境的纯粹和空灵，却多了一份人生的沉重和无奈。 《萧萧》所写的是一个童养媳的故事。萧萧作为童养媳出嫁时才十二岁，可她的“丈夫”还是个没有断奶的孩子，她每天要做的事就是抱着自己的“丈夫”到村前椰树下去玩，到溪边去耍，晚上哄着“丈夫”睡觉。她就这样在平淡的日子中渐渐发育成长，十二岁时萧萧被比她大十多岁的长工花狗用山歌唱开了心扉，胡里糊涂地受引诱而失身怀孕，犯下了伤风败俗的过错，面临着被“沉潭”或“出卖”的严厉惩罚。萧萧曾向花狗建议双双到城里“去自由”，可胆小的花狗却逃避了，他把所有的痛苦煎熬留给萧萧一个人承受。萧萧并没有受到家族“规矩”的严惩，奇迹般地活了下来。凭借着她生了一个儿子—一个将来的好的劳动力，萧萧终于有了自由，这就是湘西人实实在在的活法。在封建礼教与自然人性之间，湘西以其特有的生活方式和生活态度存在着，面对突如其来的重负，萧萧母子被劳动者的善良本性和功利主义接受了下来，但是这种接受是不自觉的。时间可以抚慰伤口的创痛，却无法改变生活中的病“规矩”。未来的生活又是怎样的呢?小说最后写到:到萧萧正式同丈夫拜堂圆房时，儿子已经十岁了，有了一定的劳动能力，能够看牛、割草，成为家里的一个劳动者了，这儿子名叫牛儿。牛儿十二岁时也结了亲，媳妇年长他六岁，唤呐吹到村前时，新娘在轿中呜呜的哭着，这一天，萧萧抱着自己新生的毛毛，在屋前榆树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。这就是萧萧所生活着的那个很有特色也很现实的乡村，人们就在这样的环境中卑微地活着，一代又一代。十七年前，萧萧接受的是这种生活，十七年后的今天，她的大儿子一一牛儿到该娶“媳妇”的年龄，接受的仍将是这样的生活。电影《湘女萧萧》则把女性作为一个更独立的个体，电影中萧萧和花狗第一次发生关系以后，萧萧主动地找花狗，把萧萧被动的态度变为了主动。 电影《湘女萧萧》在改编的再创造过程中也遗失了原作中某些精彩的部分。小说《萧萧》在对人物心态的审美观照上，艺术手法确有一定的超前性。这种超前性，突出地表现在对萧萧的梦境的生动描绘上。小说中关于萧萧梦境的描写，展示了人物心灵的秘密和追求，丰富了人物的性格层次，它也为转化为视觉形象提供了良好的基础。看过小说《萧萧》的人都会强烈地感到，小说对“女学生”的描绘占有一个特殊而又重要的地位，其意不仅在于展示乡民们对“女学生”近乎古怪而荒唐可笑的反应和看法，而且也含蓄地透射出了萧萧心灵世界中的另一个层面:“女学生”的世界是一个不同于环绕着、锁闭着萧萧的民俗社会环境的世界。正是有这极重要的一笔及其所传达出的含蓄的意味，丰富了萧萧的精神世界，在某种程度上使萧萧的性格立体化了。但可惜的是，这段丰富主人公性格的描写却被导演忽视了。虽然影片也专门展现了萧萧在镇上赶集时追看女学生，但导演似乎还没明确地意识到这其中的深刻意蕴，也就没能通过电影手段把这一层意味传达给观众，因此不能不说小说的改编在此留下了一点小小的遗憾。 值得注意的是，影片结尾部分和小说《萧萧》有着截然不同表述。小说中，小丈夫最终和萧萧结了婚（圆房），而电影的指向却是丈夫春官变成了一个新潮的学生，不能接受萧萧。我们姑且不论影片这种结局是否有意识地宣扬了什么，但萧萧的人性被扭曲这个基本事实却是不容否认的。由此，人物命运夹杂在封建道德和正统风俗中无可逃脱，悲哀和怜悯的结局