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欧洲文化遗产欧洲是一个拥有悠久历史的大陆，几千年来，它见证了无数文明的兴衰。
欧洲各国积淀了丰富而多样的文化遗产，这些文化遗产既是对过去的记忆，也是对未来的启示。
本文将探讨欧洲文化遗产的多样性与重要性。
一、历史古迹欧洲的历史古迹分布广泛，涵盖了从古罗马至中世纪，再到现代的各个历史时期。
其中最著名的古迹之一就是罗马斗兽场，也被称为“斗兽场”。
这座建于公元70年的建筑，曾是古罗马帝国斗兽游戏的舞台，如今成为了一处重要的旅游景点，吸引了无数游客前来探访。
此外，欧洲还有许多闻名世界的城市，比如巴黎的埃菲尔铁塔、伦敦的大本钟、巴塞罗那的圣家堂等等。
这些建筑物无论是在设计上还是历史意义上都扮演着重要角色，它们是欧洲文化遗产的重要组成部分。
二、艺术与文学欧洲以其丰富多样的艺术作品和众多文学巨匠而闻名于世。
文艺复兴时期，许多艺术家和文学家在欧洲的各个角落创作了许多杰出的作品。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅画作不仅是世界上最知名的绘画之一，也代表了文艺复兴时期对于人类形象的重新探索。
此外，欧洲文学也有许多举世闻名的作品，如莎士比亚的戏剧作品《哈姆雷特》、荷尔德林的诗集《波伊斯佩》等。
这些文学作品不仅给后世的文学创作带来了深远影响，也反映了当时欧洲社会的思想和价值观。
三、音乐与舞蹈欧洲是古典音乐的发源地，许多世界级的作曲家如巴赫、莫扎特、贝多芬等都出自欧洲。
他们的音乐作品至今依然广受欢迎，成为世界音乐史上的经典之作。
此外，欧洲也有许多世界知名的管弦乐团和歌剧院，如维也纳爱乐乐团和米兰斯卡拉歌剧院，为欧洲文化遗产增添了无数辉煌的一页。
在舞蹈方面，欧洲也拥有许多独特的舞蹈形式，如西班牙的弗拉明戈舞、俄罗斯的芭蕾舞等。
这些舞蹈在欧洲的各个国家和地区都有其独特的发展和风格，是欧洲文化遗产中不可或缺的一部分。
四、文化节庆欧洲有许多举世闻名的文化节庆，每年吸引着来自世界各地的游客。
例如西班牙的圣佩德罗节、德国的慕尼黑啤酒节以及法国的尼斯狂欢节等，都是欧洲文化遗产的一部分。
意大利文艺复兴时期的城市与文化意大利文艺复兴时期是欧洲文化史上最为辉煌、最为具有划时代意义的时期之一。
这个时期大约从14世纪初开始，一直持续到16世纪初。
它是欧洲从中世纪向近代过渡的一个重要时期。
在这个时期，意大利的城市和文化成为了欧洲文化的风向标，给后世留下了极其宝贵的遗产。
一、意大利文艺复兴时期的城市意大利文艺复兴时期的城市主要包括威尼斯、佛罗伦萨、罗马、那不勒斯、米兰等。
这些城市在文艺复兴时期都发挥着重要的作用，成为了欧洲文化和艺术的中心。
威尼斯是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
威尼斯是世界上最美丽的城市之一，也是意大利城市里最迷人的城市之一。
威尼斯位于意大利东北部直布罗陀海峡以南的亚得里亚海海岸，是意大利第五大城市。
该城市以提供红酒和美食而著名。
在文化方面，威尼斯是欧洲文化和艺术的中心之一，有许多世界著名的文化和艺术遗迹。
佛罗伦萨是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
佛罗伦萨位于意大利中部，是意大利第八大城市。
在文化方面，佛罗伦萨有着举世闻名的文艺复兴建筑和艺术品。
这些文化和艺术遗产的诞生和创造，为整个欧洲文化的繁荣奠定了基础。
罗马是意大利文艺复兴时期最为重要的城市之一。
罗马位于意大利中部，是意大利首都，也是意大利最大的城市。
在文化方面，罗马是世界文化和艺术的中心之一。
罗马拥有许多古代和中世纪文化和艺术遗迹，包括罗马尼斯克建筑、巴洛克艺术、文艺复兴艺术等等。
这些文化和艺术遗产的创造和发展，为整个欧洲文化的复兴和繁荣奠定了基础。
那不勒斯是意大利南部的一个城市，也是意大利文艺复兴时期的一个重要城市。
那不勒斯位于意大利南部的坎帕尼亚地区，是意大利南部第一大城市。
在文化方面，那不勒斯是欧洲文化和艺术的中心之一，拥有许多世界闻名的文化和艺术遗产。
米兰是意大利文艺复兴时期另一个重要的城市。
该城市位于意大利北部的平原地区，是意大利第二大城市。
在文化方面，米兰是世界文化和艺术的中心之一。
米兰和威尼斯一样，也是欧洲文化和艺术的中心之一。
意大利罗马的历史意大利罗马是一座历史悠久的城市，其丰富的历史和文化遗产吸引了无数游客和历史爱好者。
从古罗马时期的帝国辉煌，到文艺复兴时期的繁荣，罗马见证了许多重要的历史事件和变迁。
古罗马时期是罗马历史中最重要的时期之一。
公元前753年，罗马城市的建立标志着罗马文明的起源。
在其发展的早期，罗马是一个共和国，由贵族和平民组成的元老院负责治理事务。
然而，随着时间的推移，罗马逐渐扩大其领土并融合了其他民族，最终发展成为一个强大的帝国。
公元前27年至公元476年间，罗马帝国达到其巅峰时期。
在这段时间里，罗马将其控制范围扩展到整个地中海地区，并采取了许多征服行动，如不列颠岛和高卢地区（现代法国）的征服。
同时，罗马也建立了庞大的军队和行政系统，以保持其帝国的稳定和秩序。
古罗马的历史也以其建筑、文化和艺术成就而闻名。
例如，罗马竞技场（Colosseum）是一个著名的古罗马建筑，被认为是人类历史上最伟大的建筑之一。
此外，罗马的许多雕塑、壁画和建筑物都展示了古罗马艺术的独特风格和技巧。
然而，古罗马帝国的繁荣并不是永恒的。
随着时间的推移，帝国面临着内部和外部的压力。
内部的政治腐败、经济问题和社会不安逐渐削弱了帝国的实力，而外部的入侵威胁也日益增加。
最终，西罗马帝国于公元476年被哥特人推翻，标志着古罗马帝国的终结。
在中世纪和文艺复兴时期，罗马重新焕发了生机。
教皇成为罗马的主要权力机构，并在城市中建立了许多宗教建筑，如圣彼得大教堂。
此外，文艺复兴时期的许多重要文化和艺术作品也在罗马创作出现，如达芬奇的《最后的晚餐》和米开朗基罗的《圣母像》等。
直到今天，罗马仍然是意大利和世界上最重要的城市之一。
它保留了许多古罗马时期的遗址和建筑，如罗马斗兽场和罗马浴场。
除了丰富的历史遗产之外，罗马还以其美食和艺术品而闻名。
游客可以品尝到正宗的意大利美食，如比萨和意大利冰淇淋，并欣赏到世界级的艺术作品。
总结而言，意大利罗马的历史丰富多样，从古罗马时期的帝国辉煌到文艺复兴时期的繁荣，反映了罗马作为一个重要文明中心的影响力和价值。
历史选修6《世界文化遗产荟萃》历史选修6《世界文化遗产荟萃》模块着重介绍具有代表性的世界文化遗产的主要容及其它的文化价值，从而在文明史的架构里呈现新的历史画面。
人类在漫长的演进历程中创造了辉煌璀璨的文化，留下了无数优秀的文化遗产。
人们以非凡的智慧和勤劳的双手所创造的文明已经与自然和人类的精神融为一体，这是人与自然、文化与自然和谐融通的重要表现形式，对促进人类的进步，促进社会可持续发展，起着难以估量的作用。
在国际文化交流日趋频繁的今天，了解和考察世界文化遗产是学习者面对的时代命题。
本模块教学的三维目标表述如下：在知识与能力目标上，知道具有代表性的著名世界文化遗产的主要容及其多姿多彩的个性化特色；知道中国是一个历史悠久、文化遗产十分丰富的；能够用艺术的美的眼光来审视和感受这些文化遗产，并且能就这些遗产对不同文明的影响作出初步的分析和总结。
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上述三方面目标是不可分割、相互交融、相互渗透的整体，是通过各单元的教学来呈现的，每个单元都有不同时期、不同地域的文化遗产的光芒，每个单元在表述其历史文化价值的同时，也折射不同时期、不同的历史意蕴。
在教学过程中，要按《历史教学指导意见》的要求，把握教学的深度和广度，落实教学的三维目标，以保证高中历史课程总体目标的实现。
第一单元全人类共同的宝贵财富—世界文化遗产一、课标容(1)了解联合国教科文组织通过的“世界遗产公约”的主要容，知道世界文化遗产登录的标准，认识联合国教科文组织这一举措的重大意义。
古代罗马的建筑艺术古代罗马是世界历史上最辉煌的文明之一，其建筑艺术与文化传承至今。
罗马的建筑风格独特，融合了多元的文化元素，展现了罗马人精湛的工艺和创造力。
本文将从古罗马建筑的特色、建筑类型以及对后世影响等方面进行阐述，旨在探究古代罗马的建筑艺术之美。
一、古罗马建筑的特色1.1 大规模运用拱形结构古罗马工程师发明了拱形结构，并将其广泛应用于建筑中。
通过将砖石或混凝土制成的拱形结构堆砌起来，可以创造出高大而坚固的建筑物，如斗兽场等。
这种建筑技术的运用，使得古罗马建筑在结构上更加稳定、富有高度。
1.2 丰富多样的建筑材料古罗马建筑多样的材料包括石头、砖块、混凝土等，其中最具代表性的是由特殊配方制成的罗马混凝土，称为"opus caementicium"。
这种特殊混凝土具有极高的强度和耐久性，使得古罗马建筑可以充分展现创造者的设计和建造能力。
1.3 注重建筑的实用性与功能性古罗马人的建筑追求实用性和功能性，使得建筑物可以满足人们各种需求。
例如，罗马的浴场被设计为经济实用的社交中心，不仅提供清洁的场所，还为人们提供了社交交流的机会。
另外，公共建筑和住宅区也被合理规划，以满足不同层次人群的需要。
二、古罗马建筑的类型2.1 民用建筑古罗马的民用建筑包括住宅、浴场和市场等。
罗马的住宅区按照社会地位和经济能力划分，从豪华的别墅到普通市民的公寓不一而足。
浴场在古罗马社会起到了重要的社交和卫生作用，被视为古时代的社交中心。
市场则是商业活动的集中地，提供了日常生活所需的各类商品。
2.2 宗教建筑古罗马的宗教建筑如神庙、圆形剧场等，体现了古罗马人对神圣的敬畏与崇拜。
神庙常以希腊神庙的风格为基础，采用拱形结构，以及大理石和花岗石等高质量的建筑材料。
圆形剧场则是古罗马人娱乐和表演的场所，最著名的是罗马的斗兽场，具有浓厚的角斗和野兽争斗的文化氛围。
2.3 公共建筑古罗马的公共建筑包括修道院、政府大厅和浴场等。
文艺复兴时期的意大利艺术与文化文艺复兴是14世纪末至17世纪初在欧洲兴起的一种思潮和艺术运动，意大利是其起源地和中心。
在文艺复兴时期的意大利，艺术与文化经历了巨大的转变和进步，产生了许多杰出的艺术家和作品，对整个欧洲的文化影响深远。
一、艺术家和作品1.达·芬奇（Leonardo da Vinci）达·芬奇是文艺复兴时期最伟大的艺术家之一。
他既是画家，也是发明家、科学家和雕塑家。
达·芬奇的代表作品包括《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，这些作品展现了他对细节的极致关注和对人物形象的逼真描绘。
2.米开朗基罗（Michelangelo）米开朗基罗是文艺复兴时期最著名的雕塑家和画家之一。
他的代表作品包括圣彼得大教堂的圣殿和《大卫像》，这些作品体现了他对人体比例和肌肉结构的深刻理解，以及对雕刻和绘画技巧的精湛运用。
3.拉斐尔（Raffaello）拉斐尔是意大利文艺复兴时期最具代表性的画家之一。
他的作品《雅典学院》和《圣母像》被誉为最完美的绘画作品之一，展示了他对人物表情和构图的独特把握，以及对光影和色彩的精细处理。
二、建筑风格和艺术创新1.杜奇宫（Doge's Palace）杜奇宫是威尼斯典型的文艺复兴建筑之一，它体现了意大利建筑师对比例和对称的追求。
杜奇宫的外观设计精美，内部装饰豪华，是威尼斯共和国政府的官方居所和行政中心。
2.圣彼得大教堂（St. Peter's Basilica）圣彼得大教堂位于梵蒂冈城国，是天主教最重要的圣殿之一。
这座巨大的建筑采用了文艺复兴建筑风格，以其壮丽的圆顶和精细的雕塑装饰而闻名。
圣彼得大教堂是意大利文艺复兴建筑的杰作之一。
三、人文主义思潮与知识普及1.人文主义思潮人文主义是文艺复兴时期的一种思潮，强调人类的理性和自由意志。
在意大利，人文主义者重视古代罗马和希腊的文化遗产，并试图恢复古典时代的人文精神和价值观。
2.知识普及文艺复兴时期的意大利是知识普及的先驱者。
文艺复兴的艺术和文化成就文艺复兴是欧洲历史上重要的时期，涉及到艺术、文化、哲学、科学等多个领域，对于欧洲及全世界都产生了深远的影响。
本篇文章将重点探讨文艺复兴的艺术和文化成就。
一、绘画艺术的成就文艺复兴时期的艺术家们以追求真实、自然的表现方式为主旨，他们的作品强调线条的简洁流畅，注重透视构图和立体感，善于运用深浅大小的色彩渲染技巧。
在人物肖像绘画方面，艺术家们逐渐突破了传统模式，开始注重艺术作品所表达的心理内涵和人物的情感表现。
代表作品如达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等，这些作品不仅成为了世界文化宝藏的重要组成部分，也为后世的艺术家们提供了丰富多彩的创作灵感。
二、建筑艺术的成就文艺复兴时期的建筑风格主张以人体比例为基础进行建筑设计，注重建筑的比例、对称、美感和实用性相结合。
建筑家们善于运用反波浪形的弯曲线条，使建筑带有一种优美和流畅的艺术风格。
代表作品如意大利佛罗伦萨的圣母百花大教堂、罗马的圣伯多禄大教堂等，这些建筑具有浓郁的文艺复兴特色，成为当时欧洲建筑史上的重要里程碑。
三、雕塑艺术的成就文艺复兴时期的雕塑家们注重人体素描和表情的准确表现，他们开发了大理石雕刻技术，精湛的手法使人体雕塑更加具有逼真的感觉。
代表作品如米开朗基罗的《圣母子像》、唐纳泰罗的《大卫像》等。
这些雕塑作品不仅具有极高的艺术价值，也成为了当时欧洲文艺复兴时期文化艺术的代表作品。
四、文学艺术的成就文艺复兴时期的文学家们有着极高的文艺创新精神，他们大量参考了古典前人的文艺作品，并为这些作品赋予了新的艺术意义。
在文学风格上，他们倡导真实、自然的文学表现方式，具有自我表达和思想创新的独特风格。
代表作品有但丁的《神曲》、莎士比亚的《哈姆雷特》等文学巨著，这些作品至今仍然被广泛地传颂和阅读，并对后世文学艺术产生深远影响。
总的来说，文艺复兴时期的艺术和文化成就贡献了巨大的精神价值和文化意义，为世界文化史留下了不朽的一页。
这些成就体现了文艺复兴时期人们对于人类文化、艺术和思想的独特追求，是人类文明发展道路上的重要历程。
外国世界文化遗产资料
以下是一些外国世界文化遗产的资料:
1. 意大利文艺复兴中心——文艺复兴时期的佛罗伦萨市立美术馆(Museo Juvenal d"佛罗伦萨)
佛罗伦萨是意大利文艺复兴的中心,而市立美术馆则是文艺复兴期间最重要的艺术机构之一。
该美术馆收藏了自14世纪晚期至17世纪初期的各种绘画作品,包括佛罗伦萨本地艺术家和来自其他文艺复兴地区的艺术家的作品。
2. 希腊罗马古城——位于希腊境内的奥林匹亚遗址(O林匹亚)和位于意大利的古罗马遗址(罗马竞技场、斗兽场、古罗马市场、卡拉卡拉浴场)
奥林匹亚遗址是古希腊文化的中心,这里发现了公元前4世纪的宙斯神像和许多其他古代文明遗迹。
同时,古罗马遗址也展示了古罗马的辉煌文明,包括竞技场、斗兽场和古罗马市场等建筑。
3. 埃及象形文字博物馆——位于埃及开罗市中心的象形文字博物馆(埃及博物馆)
埃及博物馆是世界上最重要的象形文字博物馆之一,收藏了超过3000件古埃及艺术品和其他文物,其中包括了古埃及法老的面具、象形文字的刻画、石膏像和真实大小的木乃伊等。
4. 印度——德里国家博物馆(National Museum of在印度的首都德里)
印度国家博物馆是印度最重要的博物馆之一,收藏了印度历史、
文化和宗教方面的文物,包括古代印度教和佛教艺术、印度本土神话和传说、印度医学和手工艺品等。
5. 波兰华沙城堡——波兰华沙皇宫(The palace of华沙)和华沙古城堡(The City of华沙)
波兰华沙城堡是波兰最著名的旅游胜地之一,也是波兰最古老的城堡之一。
华沙古城堡是波兰历史和文化的象征,其防御体系建于11世纪,现在仍然保存完好,成为了波兰的标志性建筑之一。
罗马文艺复兴时期的文化遗产第四单元欧洲文艺复兴时期的文化遗产第2课罗马文艺复兴时期的文化遗产教案一、教学目标目标内容知识与能力过程与方法情感态度价值观识记理解应用西斯廷小教堂的壁画．拉斐尔和西斯廷小教堂挂毯艺术、绘画杰作《雅典学院》2．米开朗琪罗的杰作──《创世纪》和《最后的审判》．西斯廷小教堂壁画是罗马暨意大利文艺复兴兴盛期绘画艺术的宝库，也是世界文化的珍贵遗产。
2．《创世纪》和《最后的审判》所体现的卓越绘画成就和深刻思想内涵，既是世界美术史上的丰碑，也是人类思想史上的宝贵遗产。
．认识西斯廷小教堂壁画、圣彼得大教堂及其广场建筑在世界文化史上的地位，并进而认识传统文化的继承与创新。
2．赏析拉斐尔、米开朗琪罗、贝尔尼尼等人的艺术成就，进而认识意大利文艺复兴的历史功绩。
知识学习、问题探究．西斯廷小教堂壁画和圣彼得大教堂及其广场建筑等艺术成就，既是罗马暨意大利文艺复兴兴盛期人文主义艺术辉煌的历史见证，更是世界文化史上的珍贵遗产。
2．拉斐尔、米开朗琪罗、贝尔尼尼等艺术大师的成就表明，顺应时代发展、锐意进取和勇于创新，是走向成功的真谛。
圣彼得大教堂的建筑．圣彼得大教堂的建筑特色2．圣彼得大教堂广场建筑的特色3．米开朗琪罗和贝尔尼尼的建筑、工艺成就．圣彼得大教堂是罗马暨意大利文艺复兴兴盛期建筑艺术的代表作，是世界文化的珍贵遗产。
2．米开朗琪罗和贝尔尼尼是意大利文艺复兴时期杰出的人文主义艺术家。
知识学习、问题探究二、教材分析与教学建议1．知识结构</v:sha2．教材分析与建议重点西斯廷小教堂的《创世纪》壁画；圣彼得大教堂的建筑成就和艺术特色。
难点《最后的审判》的人文主义体现。
教材内容分析与建议教材从两个方面叙述了罗马暨意大利文艺复兴兴盛期的艺术和建筑成就：西斯廷小教堂的壁画成就；圣彼得大教堂的建筑成就。
教材引言引言开宗明义，主要点明了两个问题：其一，16世纪初，罗马取代佛罗伦萨成为意大利文艺复兴兴盛期的中心；其二，罗马暨意大利文艺复兴兴盛期的艺术和建筑成就，尤以西斯廷小教堂壁画和圣彼得大教堂建筑最为著名。
对于第一个问题，教材仅仅给出“16世纪初，罗马取代佛罗伦萨成为(意大利)文艺复兴的中心”这一结论，而未说明其背景原因。
建议教师在指导学生阅读引言时，联系前课(“佛罗伦萨的文化遗产”)所学，并适当补充有关材料加以说明。
其要点有：①15世纪末佛罗伦萨共和国进入了危机时期，统治者美第奇家族遭市民反对被驱逐。
尽管后来美第奇家族在西班牙哈布斯堡王朝的“保护”下重返佛罗伦萨，但昔日光辉已去。
②而同一时期，罗马却先后出现了几位“强有力的具有雄心壮志”的教皇。
他们在加强政治统治的同时，提倡学术和艺术，大兴土木，修建各种宏大建筑。
特别是教皇朱理二世(1503—1513年在位)，经过多次对周边地区的征战，扩大了教皇国的疆土。
为了树立罗马教廷的威信，他决定以气势恢宏的各种美术品(建筑、绘画、雕刻及其他各种工艺品)来美化和装饰整个罗马城。
为此，他从意大利各地重金招聘各种艺术人才，这其中就包括著名建筑师布拉曼特、艺术巨匠拉斐尔、米开朗琪罗等人文主义艺术家。
由此，罗马的建筑、雕刻和绘画艺术全面繁荣。
16世纪初，罗马成为欧洲最壮丽的都市，并取代佛罗伦萨而成为意大利文艺复兴兴盛期的中心。
第一目“西斯廷小教堂及其壁画”本目正文共三个自然段。
第一自然段叙述包括两部分内容：其一，西斯廷小教堂的特点和(祭坛)两侧的壁画；其二，拉斐尔和西斯廷小教堂挂毯。
第二、三自然段着重叙述米开朗琪罗创作的《创世纪》内容及其体现的人文主义精神。
这样，教材通过点面结合和详略有致的叙述，比较全面地介绍了西斯廷小教堂及其壁画艺术成就。
(1)西斯廷小教堂的特点和(祭坛)两侧的壁画教材首先说明：“西斯廷小教堂是罗马教皇的私人礼拜堂，建于1475—1481年，屋顶是平坦的圆顶。
”接着教材切入主题：“它是文艺复兴兴盛期绘画艺术的宝库”和展开对教堂内部墙体壁画的叙述：“内部各面墙壁上和天花板上都用壁画装饰，两侧墙壁上共有12幅壁画，左边6幅描绘摩西的生平事迹，右边6幅描绘耶稣基督的生平。
这些壁画场面宏伟，情节复杂，刻画了不同年龄、性别、身份和处境的众多人物，形象生动，性格鲜明。
”本目第一自然段这一部分的叙述，由于是概述和切题，比较简明扼要。
因此，建议教师在备课和授课时注意两点：其一，适当补充有关西斯廷小教堂的地理位置及近况的资料：西斯廷小教堂位于梵蒂冈城国内，是圣彼得大教堂群中主教堂大殿内的一间厢房式小礼拜堂，它长、宽、高分别为40．5米、13．3米、20．7米。
取名“西斯廷”，是因为该教堂是在教皇希克斯图斯四世时期(1471—1484年在位)修建的，故以教皇之名命名。
西斯廷小教堂今为梵蒂冈博物馆的一部分，虽然仅是一个小型礼拜堂，但它却是梵蒂冈城国和天主教世界的权威中枢，来自世界各地的红衣主教就是集会在西斯廷小教堂遴选教皇和召开全球天主教主教会议的。
其二，对于西斯廷小教堂内部墙体壁画的说明，教材对其方位的表述“两侧墙壁上共有12幅壁画，左边6幅描绘摩西的生平事迹，右边6幅描绘耶稣基督的生平”，似过于含糊，学生不易明白。
对此，教师应直接点明：“两侧墙壁即指西斯廷小教堂内祭坛两侧的墙壁(见图1，祭坛位于此图的右边角)，因祭坛座西朝东，故其两侧墙壁分别为南墙和北墙。
南、北两墙各绘有6幅壁画，分别构成《圣经·旧约》中的摩西事迹组画和《圣经·新约》中的耶稣事迹组画。
这些壁画出自不同艺术大师之手，集中体现了意大利文艺复兴兴盛期的绘画艺术成就。
”(2)拉斐尔和西斯廷小教堂挂毯对于拉斐尔和西斯廷小教堂挂毯，教材是这样表述的：“拉斐尔曾受罗马教皇的委托，在两块挂毯上设计彼得和圣保罗的形象，送到布鲁塞尔编织，悬挂在这些壁画的下面。
”由于教材表述比较简约，建议教师在备课和授课时注意：其一，适当补充有关内容：朱理二世逝世后，接任的教皇利奥十世(1513—1521年在位)继续倾注巨大财力美化和装饰罗马城。
他登基不久，即决定用挂毯装饰西斯廷小教堂的墙壁来纪念自己就任教皇。
利奥十世委托拉斐尔根据《使徒行转》中的圣彼得和圣保罗等使徒的事迹，设计10幅挂毯图案草图，作为织工编织的底图。
结果，拉斐尔在1515年至1516年间，足足工作了18个月才完成该任务，其中，每幅草图尺寸为3．3×5．28米。
这10幅草图送到当时欧洲毛纺织技术最好的布鲁塞尔，由拉斐尔的弟子主理编织。
1520年前后，挂毯全部织就。
10幅挂毯挂在西斯廷小教堂祭坛两侧壁画的下面，平列起来，面积竟达175平方米，几乎相当于墙上其他艺术大师全部作品所占面积的一半。
据当时人记载，当挂毯展出后，“整个教堂的人见了这些挂毯都目瞪口呆，一致认为系旷世佳作。
”拉斐尔的这一杰作，为西斯廷小教堂增添了新的艺术光彩。
他绘制的挂毯彩色画稿更成为西方最广为人知和影响最大的美术作品之一。
如今，在梵蒂冈博物馆，设有专门的“挂毯厅”，悬挂陈列这些挂毯，供游人观赏。
需要指出的是，教材称拉斐尔“在两块挂毯上设计圣彼得和圣保罗的形象”，当有所本。
但联系后续之语“送到布鲁塞尔编织，悬挂在这些壁画的下面”，若作全句通读，易使人产生误解，以为西斯廷小教堂祭坛两侧壁画下悬挂的就这两幅挂毯。
而据多数研究者认为10幅挂毯的绘画设计，虽有拉斐尔的弟子参与，但主要的绘画设计还是出于拉斐尔手笔。
其二，从教材的编排看，讲述西斯廷小教堂的壁画成就是本课教学的主旨。
因此，在讲述拉斐尔对西斯廷小教堂的艺术贡献时，宜简明扼要，“点到”为止。
然而“物事”的体现是通过“人事”而为的，尤其是作为意大利文艺复兴兴盛期的“美术三杰”之一的拉斐尔，其艺术成就是多方面的。
正因为此，教材通过设置相应的【历史纵横】栏目的介绍和《雅典学院》的呈现，对拉斐尔其人、特别是他创作《雅典学院》的背景、作品内容及特点、作品成就及其蕴含的时代精神，作了比较详细的叙述。
由此，教师在讲述拉斐尔和西斯廷小教堂挂毯时，可先引导学生阅读【历史纵横】的内容和赏析《雅典学院》，以期使学生对拉斐尔的主要艺术成就及作品蕴含的人文主义精神，有所感悟。
对于拉斐尔创作《雅典学院》，略为补充的是，1508年，年仅25岁的拉斐尔应教皇朱理二世之邀，为教皇的“签署厅”绘制壁画。
其时，艺术大师米开朗琪罗正在为西斯廷小教堂绘制《创世纪》天花板壁画，著名建筑师布拉曼特也在设计新的圣彼得大教堂。
一时间，意大利文艺复兴艺术精英荟萃罗马。
1508—1511年，拉斐尔完成了教皇签署厅的壁画创作。
其中，尤以《雅典学院》最为杰出，被誉为西方美术史上壁画艺术的登峰造极之作。
画面以古希腊多利亚柱式的宏伟大厅为背景，大厅两侧的壁龛里分别安置着阿波罗(希腊神话中的太阳神，同时也是音乐之神)和雅典娜(希腊神话中的智慧、艺术女神)的石像。
在巨大的回廊拱门下，古希腊(还有古罗马)不同时期的众多杰出智者，相逢集会。
画面中心的两位人物，左为哲学家柏拉图，右为其弟子亚里士多德。
柏拉图白发飘逸，深沉的眼睛炯炯有神，他以一只手指向天空，仿佛在向人们昭示着他的“理想国”；而亚里士多德静静地走在老师身旁，英俊睿智，他的一只手手掌向下，好像是要将老师远大的理想带到人间可行之处。
柏拉图右侧的人群中，身穿白色长袍者是驰骋世界的亚历山大大帝；身披绿袍、似乎正在与人辩论的是柏拉图的老师、哲学家苏格拉底。
在亚里士多德的前面，意态从容、随便靠卧在大理石台阶上的是哲学家第欧根尼。
而画面左下角挥笔疾书的学者，是数学家毕达哥拉斯，他提出“数即万物”的学说。
画面中央偏左的前景中坐着一位孤独的神秘人物，那是哲学家赫拉克利特，据专家考证，赫拉克利特的形象来自于米开朗琪罗。
画面右下方的人群中，手持代表地球的圆球者是古罗马地理学家托勒密；而弯腰在平板上用圆规专心画图的人，则是著名数学家欧几里得。
他的著作，在明朝晚期传入中国。
而欧几里得的形象，是以著名建筑师布拉曼特为模特儿的。
在画面中，拉斐尔把自己也忝列其上，即托勒密背后最边上的那位留有胡髭的年轻人。
对《雅典学院》众多先哲群集聚会的构思安排，美国当代著名史学家威尔·杜兰评论说：“总之，这种智慧之精品，是从没有人画过的，也许根本就是空前的构想。
……这幅图画，……为文艺复兴的理想──异教古迹与基督教信仰，和谐共存于一室。
”的确如此，在《雅典学院》里，拉斐尔以精巧、大胆的构思和庄重、典雅的画面，把古代希腊罗马不同历史时期的杰出哲学家、科学家“请来”，和拉斐尔及文艺复兴时代的艺术精英们一起“集会”，相互“研讨”各种各样的学术问题，从而充分体现了其人文主义思想，并鲜明昭示了文艺复兴时代传承古代希腊罗马文明和倡导理性、崇尚人性的新气象、新活力。
(3)米开朗琪罗和西斯廷小教堂天花板壁画──《创世纪》西斯廷小教堂的壁画出自众多艺术大师之手，而尤以米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》最为著名，影响也最大。
